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1. La danza del Volador
La danza del volador es una especie de prólogo a la ceremonia de
vuelo, que se hallaextendida desde la región huasteca de México
hasta Nicaragua, en América Central. Tanto la danza, que consiste en un
taconeo no muy distinto al usado en la danza de losViejitos y en la de los
Negritos, como la ceremonia ritual que sigue a continuación, sonejecutadas
por cinco hombres, según algunos representan las cinco direcciones
delm u n d o : l o s c u a t r o p u n t o s c a r d i n a l e s y l a q u e v a d e l a t i e r r a
a l c i e l o . E s t a ú l t i m a dirección la representa un alto poste de hasta treinta
metros, que es el punto focal de laceremonia. Esta probablemente es un rito
relacionado con el calendario indígena, cuyosíglo era de cincuenta y dos años,
número que resulta de multiplicar las trece vueltsquese deben efectuar durante
el descenso, por los cuatro "voladores" que lo llevan a cabo.La ceremonia
puede comenzar desde el acto de la elección del árbol que se va a utilizarpara
fabricar el poste. Dicho árbol es llevado en procesión hasta la aldea. Luego se
cavaun hoyo en la plaza y ahi se coloca, bien asegurado, el poste. A veces se
pone antes en elhoyo un poco de maíz, un chorro de aguardiente y un
guajolote vivo, que será aplastadopor el poste y cuya sangre se espera
fortifique a los ejecutantes. A la hora de efectuar elvuelo, sube primero el
danzante principal, que no "volara", sino permanecerá en unapequeña
plataforma colocada en la punta del poste, ejecutando su baile
mientras losotros descienden. Hace invocaciones en dirección a los cuatro
puntos cardinales, paraque la tierra sea fértil; luego se arrodilla e
inclinado hacia atrás, toca la flauta y eltambor en honor del sol. A
continuación ascienden al poste los otros cu atro hombresayudándose,
como el primero, de una cuerda enrollada en aquél. Se sientan en
unaarmazón de madera que está suspendida de la plataforma y puede girar
sobre la puntadel poste. Se atan a las sogas correspondientes y, a una señal
dada, se lanzan al aire, demodo que van descendiendo hacia el suelo en
circulos cada vez mas amplios conforme sev a n d e s e n r o l l a n d o l a s
cuerdas de las que penden. Esta ceremonia es propia de
l o s huastecos, los nahuas y los otomíes
Danza de los Quetzales
El nombre de esta danza se debe a la utilización de plumas de dicha ave en la
confecciónde los enormes penachos circulares que se usan para ejecutarla. El
quetzal, ave nacionalde Guatemala, es propia de las regiones que ocuparon los
mayas, pero en tiempos de lahegemonía azteca, sólo los monarcas de
esta tribu podían adornarse con sus largas yh e r m o s a s p l u m a s
verdes. El resto de la ropa es de color rojo y los pantalones
s o n de origen esparñol. Los danzantes también usan capa y un pañuelo a
través del pecho,asi como maracas, con las que acompañan el ritmo del complicado
taconeo del baile. Estedebe ser ejecutado con mucha precisión para que no
se enreden unos con otros losgigantescos tocados de los danzantes. Es propia de
los estados de Veracruz y Puebla.
• Esta danza se baila en la sierra Norte de Puebla y
t i e n e u n s e n t i d o a g r í c o l a astronómico, ya que los pasos, se ejecutan

2. en cruz, como simbolo de los cuatro puntoscardinales, y en circulos, para
significar la rotación del tiempo. Se pienza que el nombreviene del ave quetzal
y el vestuario pretende imitar la belleza del plumaje del pájaro,pero parece que
este se deriva del nombre del pueblo en que se baila, Cuetzalán, Puebla.El
tocado de los danzantes es un armazón de carrizo por cuyos rayos están
entretejidascintas de papel o listones de varios colores. Cada rayo está
rematado por plumas yb o r l a s . E l e j e d e l c í r c u l o e s t á s u j e t o a u n
g o r r o c ó n i c o c o n e s p e j o s a c a d a l a d o ; e l pantalónrabon de color rojo con
flecos dorados; el chaleco o mascadas cruzadas sobre elpecho; una capa de color
rojo o amarillo, en una mano una sonaja y en la otro unamascada.
Más a la costa en la tierra de los Totonacas, ésta danza lleva el
nombre de"Guaguas" y la bailan haciendo la señal de la cruz con el pie
derecho y termina en un juego en que cuatro danzantes se montan en las
aspas de una cruz de madera montadaen un eje que gira; la música se toca
con una flauta de carrizo y tamboril tocados ambosinstrumentos por un solo hombre
La danza moderna
La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la
cual sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen corrientes
que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas
tendencias y crean nuevos estilos.
Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas
formas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado los
aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes.
Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina
estadounidense Isadora Duncan, quien criticó varios aspectos de la danza
clásica, a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por ello
propone dotar la danza de movimientos que sean más naturales.
La incorporación de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta a la
naturalidad y al estrecho contacto con el suelo, dando mayor libertad a los
bailarines, además de más comodidad.
Los inicios de la danza moderna y sus bailarines
Isadora Duncan se dedicó a promover estas nuevas técnicas y su éxito fue muy
importante, creando escuelas en las ciudades de Berlín, París y Moscú.
Un aspecto innovador de la danza moderna es la música que se elige como
acompañamiento, incorporando ritmos más modernos, así como también
participaciones cantadas por parte de los bailarines.
Esta danza es mucho más abierta y permite la incorporación de nuevos
movimientos, donde la creatividad está puesta al servicio de los espectáculos y
se agregan nuevos elementos estéticos.

3. A grandes rasgos se puede dividir la danza moderna en tres etapas:
- sus inicios
- después de 1930
- desde la segunda guerra mundial
Los inicios se relacionan con las apariciones de grandes bailarinas de danza
moderna como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman las cuales
fueron duramente criticadas en su época.
En este período se destacan los bailes más libres, utilizando como base el
ballet convencional, pero aplicado a una nueva forma de expresión más
naturalista.
Uno de los grandes coreógrafos de la danza moderna a inicios del siglo XX fue
el ruso Mijaíl Fokin, quien impuso un nuevo estilo y un nuevo modo de sentir el
ballet.
En esta época se retomaron antiguas obras como referencia, adaptando viejas
estructuras y dejando de lado las nuevas composiciones, creando hermosas
obras de arte moderno.
Los vestuarios no eran lujosos sino todo lo contrario, se procuraba dejar de
lado la suntuosidad con la utilización de ropa mucho más común y sin el uso de
las zapatillas.
La segunda camada de bailarines modernos surgen en la ciudad de Nueva
York en 1930, con la aparición de talentos como Martha Graham, Doris
Humphrey, Charles Weidman, Denishawn y HanyaHolm.
Los encargados de realizar las corografías se esmeraban para que la danza
moderna se diferenciara cada vez más del ballet clásico.
En la actualidad las obras de danza moderna incluyen aspectos como el
humor, las actuaciones y los movimientos más descontracturados, innovando
constantemente y donde no se usan los referentes, dando una importancia
fundamental a la creación original.
DANZAS
En la ciudad de Tixtla se acostumbra hacer fiesta a los santos de la región,
ubicados en distintos barrios. Para que estas fiestas sean alegres y vistosas se
necesita de danzas las cuales se describen a continuación.
Los Diablos
De manera religiosos, originaria del centro del estado, se asegura que surgió a
iniciativa del clero, pues se trato de impresionar a los naturales, diciendo que
quienes no se portaran bien se convertirían en demonios.

4. Aparte aparecen: lucifer como rey del averno portando su espada al cinto y un
cetro; la muerte que simboliza la pureza y el fin de las cosas, lleva una
guadaña en la mano; otro personaje importante es el tiempo el cual representa
la vida y el mundo, llevando una guadaña que da a entender el paso de los
años.
Esta danza viste de colores chillantes, unos son varones y otros son mujeres,
llamadas diablas. Todos tienen cuernos en la cabeza, se acompañan al bailar
con algunos instrumentos y objetos: una caja de madera que resuena
constantemente y que significa el castigo, la avaricia, el orgullo y el dinero; una
quijada de asno que también hacen resonar y que representa el castigo a la
gula y al hurto; una guitarra que tocan con compás que significa el castigo al
vicio y la lujuria.
Los Manueles
Danzas de tipo colonial, se asegura que nació en la ciudad de tixtla y que se
presentó por primera vez para felicitar a un mal gobernante que se llamaba
Manuel, mismo que los representa el viejo de la danza, la vieja caracteriza a la
espesa quien era gorda y fea; los otros doce danzantes simbolizan a los
criados del cacique.
Esta es una danza que participa en la mayoría de las fiestas del pueblo, en ella
se visten personas del sexo masculino y son lo que danzan con mucho
entusiasmo.
La vestimenta de esta danza remeda a la que usaban los españoles en la
época de la colonia, los bastones en forma de culebra significaba el garrote con
el que golpeaban a los indios, y la música es a base de violín y tambora que
era la que predominaba para hacer sus fiestas en aquel tiempo
Los Chinelos
La danza es originaria de Tepoztlán, Morelos, es famosa por su participación
en la celebración del carnaval cada año.
Es una danza donde los participantes llevan máscaras y penachos de plumas.
Se desconoce quien o quienes la trajeron a Tixtla, por que es muy activa su
participación en todas las festividades religiosas de este lugar.
El vestuario usado en esta danza es de colores encendidos, las personas que
lo bailan pueden ser del sexo masculino y femenino.