El documento resume la pintura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. El Cinquecento marcó la culminación y crisis de la pintura renacentista a medida que Europa se volvía más conflictiva. Artistas como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel dominaron con sus obras maestras y perfeccionaron técnicas como el sfumato y la perspectiva, mientras que la escuela veneciana con Tiziano se destacó por el uso vibrante del color.

1. PINTURA

2. Pintura
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
El Cinquecento supone la culminación de la
pintura renacentista y a la vez, su crisis. La
suprema perfección de finales del S. XV se
refleja en el arte como un mundo de equilibrio,
belleza y orden, buscándose formas
monumentales y plenas.
Los cambios europeos mostrarán que el
mundo no es perfecto (conflictos políticos,
Reforma religiosa, desajustes económicos) y
provocará que la pintura se repliegue,
volviéndose caprichosa y con fuerte carga

3. Leonardo s. XV-XVI
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Encarna el paso del
Quattrocento al Cinquecento,
destacando como su principal
aportación el Sfumato, artificio
pictórico que consiste en
prescindir de los contornos
netos y precisos del
Quattrocento y envolverlo en
una niebla que difumina los
perfiles.
Es un científico que da a la
pintura el espíritu de la
investigación.

4. 
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Empieza su aprendizaje en el
taller del pintor y escultor
florentino Verrocchio, donde
en el cuadro del Bautismo de
Cristo, pintará un ángel tan
magnífico que su maestro no
quiso pintar más.
En el cuadro se ve el final del
Quattrocento en la grafía
lineal y el nuevo Cinquecento
con la luz difusa de Leonardo.

5. 
En S. XV, marcha a
Milán donde se ofrece a
Sforza como ingeniero
militar, arquitecto,
escultor y pintor. El
duque le confía la
estatua ecuestre de su
padre que dejó sin fundir
pero define la
composición piramidal y
el sfumato en la Virgen
de las Rocas.

6. 
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Aunque peor conservada, su obra maestra es la
Sagrada Cena pintada para el convento de Santa
María delle Grazie.
El fresco no le interesa a Leonardo porque su rápido
secado exigía prontitud y é necesitaba tiempo para
cada detalle por ello, intentó procedimientos para
pintar en la pared al temple que no funcionó,
conservando apenas hoy color.
Siguiendo la perspectiva lineal agranda ópticamente
el muro frontal del refectorio con un cenáculo
fingido. Para ello hace converger las 3 líneas de
fuga hacia las 3 ventanas abiertas a la espalda de
Cristo dando profundidad y luz natural.

8. 
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La posición de los apóstoles es nueva,
detrás de la mesa y agrupados en tríos.
Hasta entonces, solía situarse a Judas
aislado.
Refleja el alma de los discípulos a través de
sus gestos: reacciones de incertidumbre e
interrogación ante el anuncio de la traición.
Sólo Judas lo comprende y estruja la bolsa
de monedas.

9. 
A su vuelta a Florencia,
encontramos Santa
Ana, la Virgen y el
Niño, que le trajo tanta
fama que hizo a la
República de Florencia
encargarle el fresco de
la Batalla de Anghiari y
la Batalla de Cáscina, si
bien no llegaron a
inaugurarse.

10. Copia de la Batalla de Anghiari

11. Copia de la Batalla de Cáscina de Aristotele
de Sangallo

12. 
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El retrato más célebre de
su carrera será el busto
de la Monna Lisa, una
florentina que al casarse
adoptará el sobrenombre
de La Gioconda.
Sobre un paisaje de
atmósfera vaporosa,
siluetea una figura que
luego difumina, dándole
una expresión
enigmática.

14. Rafael Sanzio S. XV-XVI
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Pinta con un lenguaje comprensible, sereno
y armónico.
Tiene una larga evolución: en su juventud
pinta modelos humanos de delicadez
extrema y ordenación simétrica
(Desposorios de la Virgen), pasando luego
a la composición triangular e incorpora el
sfumato y la monumentalidad (La Escuela
de Atenas). Finalmente, es capaz de
preludiar el Manierismo en sus últimas
obras (La Transfiguración)

15. 
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Virgen del jilguero
Para sus contemporáneos
era un magnífico pintor y
en su trayectoria
distinguimos sus etapas
en: Perugia, Urbino,
Florencia y Roma.
En Perugia adquiere las
tonalidades claras, las
posturas elegantes y
paisajes idílicos con
Perugino; en Urbino,
profundiza su perspectiva
admirando a Piero della
Francesca; en Florencia,
asimila las composiciones
piramidales y el sfumato de
Leonardo, visible en la
Virgen del Jilguero.

16. La Madonna del Gran
Ducca

17. 
En Roma, convocado por Julio II, para decorarle la
decoración de 4 habitaciones conocidas como las
Estancias Vaticanas. Son las cámaras de la
Signatura, de Heliodoro, del Incendio del Borgo y de
Constantino.

18. Cámara del Incendio del Borgo

19. CÁMARA DE CONSTANTINO

20. 
Personalmente realizó la primera estancia que era
sede del Tribunal Pontificio del Sello y biblioteca
privada de Julio II. Por ello representó en sus 4
frentes un programa humanístico con alusiones a la
Jurisprudencia, Poesía, Teología y Filosofía. La
disputa del Sacramento es un himno a la Teología
divina.

21. La disputa del santísimo sacramento

22. La escuela de
Atenas es el triunfo
de la Filosofía
antigua. Aquí
ilustra el Templo
de la Ciencia,
donde Platón como
filósofo metafísico
indica el cielo y
Aristóteles señala
la tierra, donde se
desarrolla la
experimentación
física.

24. 
Fuera del
Vaticano,
decoró con
pinturas
mitológicas la
Villa Farnesina
donde destaca
el Triunfo de
Galatea. En él
retrata a su
amante como
protagonista.

25. 
También destaca
en los retratos
como se observa
en los de los
pontífices Julio II,
León X con sus
sobrinos y Baltasar
de Castiglione.

26. El Cardenal

27. 
Finalmente, entregó los cartones para 10
tapices con los Hechos de los Apóstoles.
En él refleja la perfección de una sociedad
en equilibrio. Destacamos La pesca
milagrosa.

28. Miguel Ángel
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Se inició en el arte a través
de la pintura aprendiendo el
fresco en el taller de
Ghirlandio pero asimilando
el esplendor plástico de las
figuras observando las
obras de Giotto y Masaccio.
Entre sus primeras obras, el
tondo Doni, donde
observamos como
novedades el escorzo de la
Virgen y los desnudos del
fondo que reproducirá de
nuevo en la Batalla de
Cáscina.

30. 
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Florencia le encarga La Batalla de Cáscina
como homenaje a la gloria militar del pueblo
retratando el episodio donde los florentinos
vencieron a los pisanos mediante una
acumulación de figuras masculinas desnudas
que se sorprenden ante la voz de alarma.
Este cartón, ya que el fresco no llegó a
realizarse será copiado por múltiples artistas
por su perfección anatómica, asimilada
descuartizando cadáveres en el Hospital del
Espíritu Santo.

31. 
En la Capilla Sixtina, realiza en primer lugar la bóveda. Para
levantar ópticamente el techo diseña un conjunto articulado por
grandes pilastras fingidas donde fue acomodando las
monumentales figuras de las Sibilas y los Profetas que habían
vaticinado en la Biblia y en la mitología pagana la redención de
Cristo.

33. Sibila Cumana

34. Sibila Délfica

36. Profetas

37. 
A su alrededor, los Antepasados del Salvador: la Casa de
David. A continuación compartimenta el espacio
rectangular del centro en 9 tramos separados por
desnudos y tondos donde narra la Creación y la Caída
del Hombre tal como figura en el Génesis.

39. Creación de Sol y Luna y
separación de las aguas
y la tierra

40. Creación de Adán y Eva

41. Pecado original y expulsión del Paraíso

42. 
La decoración de la capilla
la concluirá con una obra
grandiosa: el Juicio Final.
Retrata a Cristo como juez
que desde el centro divide
la composición en dos
mitades. A la derecha, los
elegidos suben al cielo
sostenidos por ángeles a
pesar de que los demonios
quieren retenerlos en vano y
a la izquierda, los réprobos
se precipitan al infierno
donde los aguarda Caronte
con su barca. Los trabajos
son muy admirados.

45. 
Su última obra será decorar la capilla Paolina
donde representa los grandes murales de la
Conversión de San Pablo y el Martirio de San
Pedro.

46. Escuela Veneciana
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Florencia y Venecia representan tendencias
pictóricas opuestas. Venecia es la ciudad del
color y su maestro indiscutible, Tiziano (S. XVXVI).
Envuelve sus obras en tonalidades calientes
cortadas por blancos y azules intensos y es
capaz de combinar esos colores con la gracia de
Rafael y la terribilitá de Miguel Ángel.
Formado con Guiorgione decora con él al fresco
el Fondaco dei Tedeschi y a continuación será
nombrado pintor oficial de la República
interviniendo en numerosos programas
iconográficos que exaltan Venecia.

47. 
Su primera obra maestra será la
Asunción de la Virgen, donde
sorprende dotando a las figuras de
un clasicismo colosal,
fragmentando la composición en 3
pisos y envolviendo a María en una
nube dorada.

48. Otra obra que revolucionará al sociedad será el
Retablo Pesaro donde rompe la simetría
frontal al introducir un punto de vista lateral.

50. 
El retrato que hace de
Carlos V por su
coronación imperial
inicia una larga
colaboración artística al
servicio de la monarquía
español que lo nombra
pintor de corte por la
gallardía que le da a los
personajes. Ejemplo de
ello es Carlos V
vencedor en Mülhberg
donde representa el
mito del poder.

51. La Bacanal

52. 
Su naturalismo sin embargo, se expone en el
retrato de Paulo III y sus sobrinos, hecho en Roma
donde domina el color rojo y revela los
sentimientos de los 3 personajes: afán de poder del
Pontífice, servilismo de Octavio y contención de
Alejandro.

53. 
Para la nobleza realiza pinturas de bacanales y fábulas
mitológicas donde recrea a Venus, Diana y Dánae con
gran erotismo. Sus últimas obras son de trazo nervioso
que anticipa el impresionismo pero manteniendo su
inigualable color.
Dánae

54. Venus de Urbino