1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la educación superior
instituto universitario de tecnología Antonio José de
sucre
extensión Valencia
Autor:
Alvarado Gabriel
C.I: 23.411.267

2. Tipografía
La Tipografía resulta ser el arte y la técnica de impresión a
través de formas con relieve que reciben el nombre de tipos, los
cuales, hechos de plomo, una vez entintados serán aplicados
sobre el papel para así obtener un trabajo de impresión, ya sea
un documento, un texto, entre otros materiales.
http://comunidad.biensimple.com/

3. OrigenLa tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes
del año 2500 A.C. Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran
copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacia en el scriptorium, el donde se copiaban los
textos. Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia. En
esta época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma exponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en
Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas instaladas y en funcionamiento.
Este auge de los tipos móviles, permitio un gran desarrollo a la producción de materiales impresos los cuales utilizaban
tipografías como la minúscula carolingia y a las mayúsculas cuadradas romanas; adaptadas de los caracteres e inscripciones
encontrados en las ruinas del imperio romano.
Estas fueron entre otras, las primeras tipografías romanas, clásicas o con serifa. Llamamos serifas a las pequeñas extensiones o
adornos que pueden llevar los caracteres tipográficos. La primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465,
posteriormente se estilizaron sus líneas y se dio origen a la llamada bastardilla, similar a los que actualmente conocemos como
itálica. Con el paso del tiempo se ha desarrollado el diseño de tipografías y familias tipográficas en infinidad de variedades de
estilos. Actualmente los sistemas informáticos permiten la utilización y el almacenamiento de cientos de fuentes.
http://redgrafica.com/Los-origenes-de-la-tipografia

4. historia
http://redgrafica.com/Los-origenes-de-la-tipografia
La historia de la tipografía no podría entenderse sin Johann Gutenberg (1397-1468), el inventor
de los primeros tipos móviles. Gutenberg conocía la técnica de fundir monedas y medallas y para
fundir caracteres empezó tallando en relieve cada uno de ellos en un bloque de acero, con lo que
obtenía los punzones correspondientes a cada letra y signo. Más tarde, estampaba esos punzones
sobre bloques de metal más blando convirtiéndolos en matrices que había que transformar a su vez
en moldes. Con esta técnica el herrero alemán creó la Biblia de las 42 líneas, el primer libro impreso
en el mundo occidental, y con el Gutenberg se arruinó debido al alto coste de su impresión. Los
caracteres usados por Gutenberg para este libro pretendían imitar la caligrafía de los misales de la
Iglesia de los Alpes, la letra gótica, que poco después se convertiría en la modalidad de letra más
utilizada en Alemania. Pero a pesar de ello, cuando la imprenta empezó a extenderse rápidamente
por toda Europa, la escritura redonda humanística fue la que se impuso. A finales del siglo XVIII
la imprenta estaba totalmente instalada en toda Europa y ya podía hacerse la clasificación básica
de los tipos de letras. Los cinco grandes tipos de familias tipográficas son las romanas, egipcias,
palo seco, cursiva o caligráfica y los tipos de fantasía.
http://2.bp.blogspot.com

5. Anatomía del tipo
http://redgrafica.com/Los-origenes-de-la-tipografia
Anatomía del Tipo Este término hace referencia a la proporción que
mantienen las letras, sin embargo no hay que olvidar que existe una
variante y una similitud entre todas las familias tipográficas. Los dos
elementos principales en la constitución de una letra son las ASTAS y
los REMATES. Respecto a los contornos, encontramos internos o
externos. Entre las partes de las letras se encuentran los brazos, la
cabeza, los remates y la cola.
http://1.bp.blogspot.com

6. El tipo y su clasificación
http://1bp.blogspot.com
Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada.
La clasificación de tipos más común con la que nos hallamos habla
de humanístico o veneciano, antiguos o romanos, de transición o
reales, modernos, egipcios o sans serif.

7. Familias tipográficasRomanas
Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto de la
caligrafía humanista del s. XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las
letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en los ángulos.
Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un
fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de
legibilidad.
Palo Seco
Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las
mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base
de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el
funcionalismo.
También denominadas Góticas, Egipcias, Sans Serif o Grotescas, de dividen en dos grupos
principales: Lineales sin modulación: formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin
contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica. Admiten familias larguísimas, con
numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido. Ejemplos de este tipo
serían Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.
Grotescas: caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser
muy legibles en texto corrido. La principal fuente de este tipo es Gill Sans.
70, LCD, Gallia.

8. Rotuladas
Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los
creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador.
Existen tres grupos principales de fuentes rotuladas:Caligráficas: aglutina familias
generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra
inglesa, caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó.
Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad
se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos. Como ejemplos de
este tipo podemos citar las fuentes American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca
Seript, Bible Seript Flourishes, Zapf Chancery, Young Baroque.
Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan
extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa
más su ilegibilidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur, Old English, Koch Fraktur,
Wedding Text, Forte Grotisch.
Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron
muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento.
Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, Murray Hill, Chalk Line y Freestyle
Script.

9. Decorativas
Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y
aislado.Existen numerosas variaciones, pero podemos distinguir dos grupos principales:
Fantasía: similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan
por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la composición de texto y su
utilización se circunscribe a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son las fuentes
Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.
Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de
movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo formal, con
trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy utilizados en la realización
de rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos de este
grupo son Futura, Kabel, Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data
70, LCD, Gallia.
http://2.bp.blogspot.com/
Cabe mensionar que las familias
tipograicas son un conjunto de
tipos basado en una misma fuente,
con algunas variaciones, tales, como
por ejemplo, en el grosor y anchura,
pero manteniendo características
comunes. Los miembros que
integran una familia se parecen
entre sí pero tienen rasgos propios.

10. Fuentes tipográficas
http://redgrafica.com
se define como estilo o apariencia de un grupo
completo de caracteres, números y signos, regidos
por unas características comunes.

11. Antecedentes del alfabeto
http://www.educar.org
Los numerosos dibujos dejados en las cavernas (lugares de refugio)
por el hombre prehistórico, los petroglifos, indican que desde los
tiempos más remotos, los seres humanos sintieron la necesidad de
expresarse por escrito, aunque en sus principios haya sido
gráficamente, usando la fauna y la flora que los rodeaba, y haciendo
toscos dibujos pintados o coloreados con elementos que en cada lugar
brindaba la naturaleza. Así nacieron los primeros jeroglíficos.
También en estos rastros se muestra cómo imaginaban a sus dioses.

12. Primeros alfabetos
http://1bp.blogspot.com
Desde 1500 a C., el alfabeto ha superado a todos los demás sistemas de escritura y ha sobrevivido prácticamente intacto a los
innumerables capítulos de la historia del mundo occidental. Cerca del año 1500 a C., los fenicios, crearon un nuevo lenguaje
escrito fonético. Componía con un signo cada uno de los 22 sonidos consonantes y mostraba cierta similitud visual con la
escritura hierática egipcia. El sistema de escritura fenicio no empleara pictogramas. Los griegos (900 a. de C.) retomaron el
alfabeto fenicio adaptándolo a la propia lengua. El nuevo sistema, compuesto tanto de consonantes cuanto de vocales, alcanza
la forma completa de veinticuatro letras, cuyo nombre colectivo de alfabeto deriva de las dos primeras, Alfa y Beta. Los griegos
introducen un importante cambio ulterior en la dirección de la escritura que del sistema sinistrórsum fenicio pasa primero al
bustrófedon y después, en forma definitiva al dextrorso. Estas innovaciones constituyen la ultima gran etapa en la historia de
la escritura. Los cánones de simetría y armonía que caracterizan la producción artística griega en su totalidad se aplican
también al diseño de las letras. Los nuevos signos, rigurosamente perpendiculares a la línea de escritura, asumen una forma más
geométrica y regular, sustituyendo los ángulos rectos a los ángulos agudos de las letras fenicias. En algunos grabados aparecen,
además de eso, engrosamientos en la base de los rasgos, anticipaciones de las gracias. En Italia, los etruscos utilizan el alfabeto
griego como base sobre la cual construyen su sistema de escritura. El alfabeto etrusco (400 a. de C.) contiene veinte letras,
dieciséis consonantes de derivación fenicia y cuatro vocales de derivación griega.

13. Elementos anatómicosLínea de Base:
La línea de base es la línea invisible que se encuentra en la parte inferior donde los caracteres se apoyan,
aunque existen letras que pasan debajo de esta linea de base siempre será la base estructural del carácter.
Línea Superior:
Esta línea esta situada en la parte superior generalmente de las letras minúsculas tales como la "e" "g" y
"y". esta línea
AlturaX:
Es la distancia que se encuentra entre la línea superior y la línea base a esta se le denomina altura x ya
que es la altura de minúscula, claro esta que la altura puede variar entre diversos tipos de letra.
Alturade las mayúsculas:
Es la altura que poseen las letras de caja alta es decir las letras mayúsculas, tomada desde la línea de
base hasta la parte superior del carácter.
Ascendente:
Es el Asta de la letra minúscula de caja baja que sobrepasa la altura x tales letras como: b, la d, o la k.
Descendente:
Es el Asta de la caja baja que queda por debajo de la línea inferior es decir sobrepasa la línea de base
tales como: p, j, g
Serif:
Es el trazo terminal de un Asta del brazo o de la cola del carácter, aunque el Serif en algunos casos no
es indispensable para una letra , es parte esencial para generar caracteres de variedad de alfabetos

14. http://natislozano43.blogspot.com
Asta:
Es la parte funcional de una letra sin ella tal carácter no existiría, el asta es su rasgo principal.
Brazo:
El brazo de un carácter se genera de una manera horizontal pero no esta incluida en el carácter,
esto ocurre en las letras: E, K, L.
Anillo:
El anillo es el asta curvo que encierra el blanco interno de letras como la b, p, o, d.
Cola o Pata:
Es la línea oblicua que cuelga de algunas letras tales como: R, Q, K
Hombro:
Es el trazo curvo que sale del asta de la letras como la R, Q, K

15. Signos y símbolos
http://es.wikipedia.org
Los signos y símbolos son entidades semióticas (es la disciplina que aborda la
interpretación y producción del sentido con base a la comunicación) con propiedades
diferenciadas. Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el designante
y la representación; mientras que un símbolo es una representación gráfica que puede
ser parte del signo.-
Ambos transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o prácticamente
analfabetas. Pero su utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas: al
contrario, es mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su exigencia
de comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces para producir una
respuesta rápida. Su estricta atención a los elementos visuales principales y su
simplicidad estructural, proporcionan facilidad de percepción y memoria.

16. La imprenta
http://gastv.mx/
La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenes sobre papel
o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre
unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó
como un método artesanal, supuso la primera revolución cultural. El concepto de
impresión es más amplio pues supone la evolución de diversas tecnologías que hoy
hacen posible hacerlo mediante múltiples métodos de impresión y reproducción. Como
la flexografía, la serigrafía, el Huecograbado, el alto grabado, la fotografía
electrolítica, la fotolitografía, la litografía, la impresión offset, la xerografía y los
métodos digitales actuales.

17. Bauhaus tipográficaEn el campo de la gráfica, la Bauhaus, sin duda representa uno de los puntos más altos alcanzados
en investigación de esta disciplina durante el siglo 20, que ha tenido una influencia constante en la
historia del diseño. Las características del diseño gráfico de la Bauhaus son los impresos sin adornos,
la articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos tipográficos
destacados en color, y la información finalmente directa en una combinación del texto y de la
fotografía, para la cual el nombre “Tipofoto” fue creado. Tipografía es la comunicación compuesta
con tipos, fotografía es la representación visual de lo que puede ser capturado ópticamente,
“tipofoto” es la representación visual más exacta de la comunicación.
En la Bauhaus se busca la sistematización tipográfica. Importa enfatizar la claridad, pues la
legibilidad debe quedar por encima de la estética. En la primera etapa de la escuela, desde 1919
hasta 1923, predominó la vertiente de la vanguardia alemana expresionista, luego las tendencias
expresionistas de la primera etapa, fueron sustituidas a partir de 1923 por el Neoplasticismo
holandés y el Constructivismo ruso. En esta etapa Lazlo Moholy Nagy, de origen húngaro, busca
superar lo pictórico del enfoque expresionista por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el
uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial. Profesores como Josef Albers,
Moholy-Nagy, Herbert Bayer y Joost Schmidt-desarrollaron la idea de una “nueva tipografía”,
tanto en lo referente al diseño de las letras (con miras al “monoalphabet” previsto por Portsmann,
como en el caso de la Universal de Bayer de 1926) como el de la comunicación gráfica a través de
material impreso.

18. Tipografía en el siglo xx
http://tentulogo.es/blog
A comienzos del siglo XX, la búsqueda de formas tipográficas y modos de hacer más
adaptados a las necesidades contemporáneas se sintió como una auténtica necesidad
impulsada por el deseo de reflejar el espíritu de una época en rápida y continua
transformación. Así lo explicaba Herbert Bayer (1900-1985) en un texto publicado en 1935
en el que decía: «Nos precede una larga herencia de desarrollo del diseño de tipos y no
tenemos intenciones de criticar el patrimonio que ahora nos oprime, pero hemos arribado a un
punto en el que debemos decidir romper con el pasado.
Si bien a finales del siglo XIX se dieron los primeros pasos para romper con los modelos
tipográficos tradicionales, no fue hasta el primer tercio del siglo XX cuando se sentaron las
bases de lo que ha sido la tipografía moderna. Entre las décadas de 1910 y 1930 aparecieron
en Alemania una serie de reformadores que trataron de reemplazar la tipografía gótica por
formas más contemporáneas. Paralelamente, en otros lugares, como Italia, Suiza, Holanda o
Rusia, surgieron movimientos de vanguardia que exploraron las posibilidades de la
tipografía como material expresivo y/o vehículo de comunicación: Futurismo, Dada,
Neoplasticismo y Constructivismo, respectivamente, encontraron en ella un lugar para la
experimentación alejado de los medios artísticos tradicionales.

19. Elementos anatómicos
http://redgrafica.com
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus movimientos ha ejercido
cierta influencia en el pensamiento creativo. Estas similitudes estructurales, que tienen su
origen en las leyes de la naturaleza, liberan a las letras de su bidimensionalidad y las pone en
movimiento haciéndolas participar activamente dentro de la composición. Hablar
de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus detalles más íntimos, de la
manera en que cada una de sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través del tiempo.
Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran impacto sobre la funciónque esta
cumple, es importante conocer como la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden
afectar a una determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.
Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una constante transformación, de lo antiguo a
lo moderno, de lo sobrio a lo exagerado, de lo orgánico a lo sintético. Durante este proceso
han recibido infinidad de aportaciones, muchas veces dependiendo del contexto histórico,
político, económico y social del que formaban parte. Es gracias a estas características que
podemos clasificar las tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos para llevar a cabo
dicha tarea.