1) El Renacimiento se caracterizó por la recuperación de lo antiguo y la preocupación por estudiar los clásicos.
2) En el siglo XVI hubo dos etapas: el Clasicismo y el Manierismo, donde artistas continuaron formas clásicas y otros buscaron nuevas formas de experimentación visual.
3) Artistas como Leonardo da Vinci representaron los nuevos valores del Renacimiento como el desarrollo del pensamiento crítico y el interés científico por la naturaleza.
2. Siglo XV
1 er RENACIMIENTO caracterizado
por la
preocupación
de recuperar
lo antiguo,
por lo que
supone mas
de una
búsqueda
Que la consecución de de objetivos claros.
3. 2do RENACIMIENTO
Siglo XVI que comprende
2 etapas: EL CLASISISMO
y MANIERISMO; Acoge
artistas que continúan
Las formas clásicas del arte
y a otros que buscan
formas nuevas de
experimentación visual.
5. La caída de Constantinopla
El crecimiento de las
ciudades.
6. Fue un gran descubridor
de los STUDIA
HUMANISTAS.
Su centro de interés
estaba en la literatura
latina y Griega.
7. EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CRITICO
En las universidades se lee a los clásicos, se discuten postulados
teológicos y se duda de los dogmas. Tendrá especial relevancia en
este proceso las perfección de la imprenta de Gutenberg , quien
contribuiría a divulgar la cultura del libro .
El renacimiento despertara un nuevo interés científico por la
naturaleza y la realidad, el ansia por conocer en vez de contemplar
y que el conocimiento estuviera basado en la observación y en la
razón.
El personaje que mejor representa estos nuevos valores e
inquietudes es sin duda Leonardo da Vinci. Sus abundantes
proyectos abarcan todos los campos, diseñando objetos tan
distintivos como un aeroplano, submarino. O un paracaídas.
8. EL DESARROLLO DE LA BURGUESIA
MERCANTIL E INDUSTRIAL
En el siglos XV tiene lugar un
amplio desarrollo de la
circulación monetaria y de la
actividad mercantil que hacen
posible el crecimiento de una
clase media urbana que
9. APARICION DE LAS MONARQUIAS AUTORITARIAS
Principales:
•Francia
•Inglaterra
•España
•Y aun no unificada Italia
10.
11.
12. CAUSAS DEL RENACIMIENTO
*El renacer de la antigüedad*
Asistimos a una resurrección
del interés por las formas del
arte clásico como frete de
motivo e inspiración del arte
del momento. La antigüedad
clasica sera el espejo cultural
en el que se mirara, el lugar
13. EL PASO DE UNA CULTURA
Teocéntrica a una Antropocentrista.
El hombre se siente cetro del mundo, es el
valor y la medida del universo. Este nuevo
espíritu humanista no elimina a dios. Si no que
lo humaniza la imagen divina y diviniza la
imagen del hombre, convirtiéndolo en
protagonista del arte.
14. LA FIGURA DEL ARTE
HUMANISTA
El artista del renacimiento es
versátil y creativo, sabe todo; Latín,
Griego, y ciencias relacionadas con
la naturaleza, la historia y el
hombre
El arte del siglo XV representa los
parametros del orden, la simetría y
la proporcionalidad, la realidad
15. VALORACION DEL INDIVIDUO Y GENIO
Es un tiempo con el que
sobresalen numerosas
figuras en diversos
ámbitos.
19. A Brunelleschi
Alberti
R
Massacio
T y
E Donatello
20. ESTUDIANTES DEL ARTE;
Predomina la exaltación del individuo y su
personalidad; el artista firma sus obras, se
autorretrata, es objeto del genero de las
biografías, incluso se dará el caso de que
alguno de ellos escriba su propia biografía.
Se valora su genialidad------- Combinaron la
perfección de los Griegos, la grandeza
Romana y los proyectos ideales.
21. ARQUITECTURA DEL
RENACIMIENTO
Tiene como principal fuente de
inspiración la antigüedad, que es
conocida a través de Vitrubio.
Los artistas Italianos estudiaban y
analizaban las ruinas grecorromanas
que tenían a su alcance; tales como:
22.
23.
24. En la arquitectura del renacimiento
se produce la unión entre la teoría y
la practica; TEORICO: Realización de
planos y proyectos, como los de
Resello para la ciudad de pieza o el
diseño de Miguel Ángel para la
plaza del campidoglio en Roma.
25. La arquitectura Italiana del
Quatrtrocentro no solo se
CARACTERIZA por las obras
construidas, si no también por las serie
de tratados escritos y por los proyectos
aportados por los humanistas y los
propios artistas.
La arquitectura renacentista alcanza su
máxima expresión en la Florencia del
siglo XV .
26. Se remodelan los centros urbanos a partir
de las vías principales de carácter
rectilíneo, y en la aparición de barrios con
carácter residencial, construidos a partir
de la retícula. La novedad estriba
principalmente en las plazas y palacios.
27. Son residencias pertenecientes a nobles y
ricos comerciantes, que expresan las
voluntad de relación con la naturaleza y la
influencia del mundo clásico. En ellas sus
dueños gustan de pasear a pie y montar a
caballo, e incluso cultivar letras.
28. CONSTRUCCION DE PALACIOS
Son construcciones muy costosas. Su
estructura arquitectónica tiene tendencia a la
forma de un cubo, con un espacio vacio en su
interior destinado al patio , rodeado de
pórticos.
29. ARQUITECTURA RELIGIOSA
Presenta como novedad el uso de la
cúpula y la perdida del sentido simbólico
propio del gótico. En cuanto a la tropología
de los templos, unos fueron construidos
con planta basilical, inspirados en las
basílicas paleocristianos. Y otras con planta
centralizada, inspirados en el panteón de
Agripa.
30.
31.
32. EL TEMPLO RENACENTISTA PUEDE REPRESENTAR LOS
SIGUIENTES ELEMENTOS FORMALES:
1El desarrollo horizontal de sus
fachadas, adornados de
almohadillado rustico o de punta de
diamante, medallones, guirnaldas.
33. 2 La utilización, tanto en las
fachadas, como en sus
interiores, de los ordenes
clásicos superpuestos, o no, y
del nuevo orden gigante, en el
que una columna abarca
varios pisos.
34. 3 La sustitución de los elementos
góticos por elementos clásicos, como
columnas, arquitrabes, arcos de medio
punto, techos artesonados , cúpulas
semiesféricas, muchos de ellos ya
utilizados en el contexto de la
arquitectura gótica italiana.
35. Artistas de la arquitectura del;
Quttrocento: *Brunelleschi
*Michelozzo
*Alberti
* G. da Sangallo
37. ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
El desarrollo de la escultura en el
renacimiento tendrá lugar en
Florencia .
Sus nuevas formas se inspiran en
el clasicismo griego, nuevos
conceptos a veces aun transmitidos
entre los residuos góticos.
38.
39. a); Continuidad b); Nueva
con el arte concepción
clásico y de la
cristiano.
escultura.
c); El tema c); Las
principal será
fiuguras.
el hombre.
42. ** La aplicación de un sistema de proporcion,
concibiendo a esta como la creadora de belleza, el
punto referencial es el hombre, y a partir de el se
realizan una serie de cálculos mediante los cuales la
figura humana se concibe aritmética y
geométricamente.
** La perspectiva de punto de fuga o cientifica es la
puesta en marcha de las leyes de la optica, según las
cuales las imágenes las percibimos de los objetos
disminuyen o empequeñecen con la distancia.
43. Durante el QUATTROCENTRO, Florencia será el centro de
producción mas importante. Su pintura estará dominada
fundamentalmente por la línea y el dibujo.
En el CINQUECENTO, Roma y Venecia abren una linea
pictórica hacia el color.
PINTORES DEL QUATTROCENTRO; *Mosaccio, *Paolo, *Fra
filipo Lippi, *Fra ¨angelico, *Andrea del castagno, *Pierro
della Francesca, *D. Ghrirlandario, *Luca signorelli. *Filipino
Lippi, *Sandro botticelli, *Andrea mangtena, *Gentille
bellini.
PINTORES DEL CINQUECENTO; *Leonardo, *Rafael, *Miguel
Ángel, *G bellini, *Giorgone, *Tiziano, *Durero,
*Grunewland.
44. Nace en los últimos años del
siglo XV , el Florencia. Dos
papas destacan como
grandes mecenas; Julio II y
León X.
45. LEONARDO DA VINCI
(la belleza visible)
Es la figura mas importantes de la historia de la cultura y
especialmente del arte. Da vinci parte del análisis directo de
la realidad natural, donde el artista encontrara las reglas
rectoras. Es función del artista experimentar para poder llegar
a recrear las naturaleza. La experimentación es búsqueda ,
investigación. Y por tanto, conocimiento.
La belleza de las obras de Leonardo se manifiestan el sfumato,
difuminado o espesor transparente de la naturaleza.
Leonardo es un enamorado de la sombra como elemento que
debe unir al hombre con la naturaleza.
46. RAFAEL
(La belleza y el deleite visual)
Su mundo es equilibrado, amable y sereno,
lleno de gracia. En sus obras ya insinúa que
la belleza es una realidad que existe en la
naturaleza, y que la función del artista es
revelarla mediante un acto de creación .
47. MIGUEL ANGEL
(La belleza espiritual y sublime)
No se aceptaba como pintor; yo soy
principalmente escultor.
Apuesta por una belleza sublime que
supera la experiencia, que aspira a la
perfección personal y se expresa en el
dibujo (tronco común de todas las artes).