Ud 10 Renacimiento: Arquitectura del Quattrocento

Unidad 10
El arte del
Renacimiento (I)
Arquitectura del Quattrocento
(siglo XV)
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

¿Qué debéis tener en
cuenta?
• Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de
fuentes históricas o historiográficas.
• Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde
el Quattrocento al manierismo.
• Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de
los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.
• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano:
cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y
de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María
Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in
Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de
Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en
Vicenza, de Palladio

Esquema de la unidad
1. Los cambios del siglo XV en Europa.
2. Florencia y el Renacimiento.
3. Características generales de la arquitectura del Renacimiento.
4. El mecenazgo en la Italia renacentista.
5. Arquitectura del Quattrocento en Florencia:
- Filippo Brunelleschi:
- Cúpula de Santa María de las Flores
- Iglesia de san Lorenzo
- Michelozzo di Bartolomeo:
- Palacio Medici-Riccardi
- Leo Baptista Alberti:
- Fachada de Santa María Novella
- Palacio Rucellai

Los cambios del siglo XV en Europa

La sociedad del
siglo XV es mucho
más audaz y dinámica que
la de siglos anteriores
debido a diferentes
cambios en la
ciencia, la
política, la
economía, el
pensamiento…

Cambios en la
difusión del
conocimiento
gracias a la invención y
perfeccionamiento de la
imprenta de
tipos móviles
de Gutenberg
(1453).

Cambios en la
concepción del
universo.
La teoría geocéntrica de
Ptolomeo será revisada
y superada por
Copérnico.
¿Cómo se llamaba la teoría
enunciada por Nicolás
Copérnico?

Cambios en la
concepción del
propio mundo.
Descubrimientos
geográficos, apoyados por
avances científicos ligados
sobre todo a la astronomía y la
navegación.

Cambios
políticos.
El siglo XV supone ve
como se consolidan las
monarquí
as
autoritari
as, logrando imponer
Fachada de la Universidad de Salamanca

Cambios
económicos.
En el terreno
económico, los
descubrimientos
geográficos
desarrollaron las rutas
comerciales, y con ellas
las actividades
mercantiles y
financieras.

Cambios filosóficos
A partir del siglo XV se comienza a dar un auge de postulados
neoplatónicos, y revalorización de la importancia del hombre y sus
capacidades.
A esta corriente de pensamiento se la conoce como:
Humanismo*.

Cambios filosóficos
Así, pues (Dios) creó al hombre cual obra de la
naturaleza infinita y colocándolo en el centro del
mundo, le habló de este modo: “No te he dotado, oh
Adán, ni de un lugar determinado, ni de aspecto propio,
ni de virtud concreta alguna, porque el lugar,
características y virtudes que desees han de venir
dados por tu propia decisión y consejo. La naturaleza
limitada de los otros lo está por leyes que yo he
prescrito. Tú las determinarás todas, sin ninguna
barrera que te constriña, según tu libre arbitrio, a cuya
potestad te entrego. Te coloco en el centro del mundo,
para que, desde allí, mejor puedas vislumbrar todo lo
que hay en el mundo. No te hice ni un ser celeste, ni
un ser terrenal, ni mortal, ni inmortal para que Tú,
como libre y soberano artífice de ti mismo, pudieses
¿Qué cualidad del ser humano destaca Pico della Mirandola sobre el resto?

FLORENCIA Y EL RENACIMIENTO.
¿Qué significa
“Renacimiento”?

La palabra renacimiento signific
volver a nacer, o reinstaurar.

Aunque Italia estaba
fragmentada en
pequeñas repúblicas
y ciudades-estado,
desde el siglo XIV
(Trecento) existía la
percepción de un
pasado glorioso,
común a todos los
territorios:
La Antigua
Roma.

En el campo del
arte, sobre todo
desde la aparición de
Giotto, Dante o
Petrarca, el
pasado
clásico se
tomó como
referencia
para considerar que
algo era

Para un italiano
culto del XIV, los
bárbaros
(godos)
tuvieron la
culpa de la
desaparición de
Roma en el 476.

Las repúblicas del
siglo XV
miraban
con
orgullo su
lejano
pasado.

Veían los siglos que les
separaban de él como un
lastimoso periodo, un
parón en su grandeza, una
etapa intermedia
(EDAD MEDIA) y
oscura entre dos periodos
gloriosos.
TU OPINIÓN
INTERESA
Después de haber estudiado
el arte gótico ¿Te parece
justa una visión tan negativa

Y creían que a ellos les correspondía reavivar su
glorioso pasado.

Fue en, en el siglo XV,
en una pequeña
república de la
Toscana:
Florencia,
donde
comenzará el
Renacimiento,
de la mano de un
grupo de artistas que
querían crear un arte
nuevo

¿Por qué
el
Renacimi
ento se
inició en
Florencia
y no en

El visitante que acudía
a Florencia a
mediados del siglo
XV, no dejaba de
maravillarse ante el
aspecto de la ciudad.

Aunque no estaba
terminada su catedral, el
Duomo prometía ser una de
las mayores de Europa

Su elegante baptisterio
octogonal con mármoles
incrustados en la fachada, y
su costoso mosaico, daba
muestra de la prosperidad
de esta opulenta ciudad.

Y es que Florencia era una populosa y
mercantil ciudad de 50.000
personas. La quinta más grande de Europa tras
Milán, Venecia, París y Nápoles.

Un próspero
centro
comercial, en
torno a la
industria de la
lana, y cuya moneda:
el florín, se había
convertido en poco
tiempo en la moneda
más estable de
occidente.

La imagen de la Roma
imperial era un modelo
muy atractivo para
diferentes gobernantes
(recordad a Carlomagno).
Julio César
Obra de Nicolás Coustou (XIX)
Capilla Palatina de Aquisgrán
Alemania (IX)

Pero no
encajaba en una
ciudad que
alardeaba de sus
institucione
s
republicana
s.Palazzo Vechio
Florencia

El descubrimiento de que Florencia había sido fundada
cuando Roma aún era una república legitimaba sus
instituciones políticas y les animó aún más a
continuar su modelo.
Acrónimo de la frase latina Senātus Populusque Rōmānus ('El Senado y el pueblo de Roma')

Siguiendo postulados republicanos (Cicerón) consideraban
que la riqueza es buena si su empleo
beneficiaba a todos. De manera que se veía con buenos ojos
la adquisición de bienes materiales, si eso conllevaba el
enriquecimiento de otros y el embellecimiento de calles y barrios.
Palacio Medici-Ricardi (Michelozzo Di Bartolomeo, 1444)

Del mismo modo, el mecenazgo en
Florencia era muy particular. En una
sociedad de comerciantes,
banqueros y gentes
pertenecientes a oficios
liberales, se creaban
comisiones que invertían y
supervisaban proyectos
públicos.
Loggia della Signoria (Florencia, XIV)
Lugar de asambleas y comercio.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA

CARACTERÍSTICAS
La primera idea que hay
que tener clara respecto al
Renacimiento es que no es una
copia de nada anterior, sino que
pretendía ser un arte
nuevo, reflejo de
una nueva
sociedad.

CARACTERÍSTICAS
Una de las principales
características de
la arquitectura
renacentista es el
cambio de concepto
espacial. Frente al espacio
espiritual propio del gótico,
el arquitecto renacentista
busca un espacio
perfecto, en el
nada sobra y nada falta
(“belleza ideal” aplicada a
la arquitectura).
Proyecto de Donato
Bramante para la Basílica de
San Pedro Vaticano (1506)
1

CARACTERÍSTICAS
Por ello tenderán a usar las
formas geométricas más
perfectas: el cubo y la
esfera, tanto en plantas,
como en alzados.
Geometría de San Pietro in Montorio
(Donato Bramante, 1502)

CARACTERÍSTICAS
Tal perfección se
logra a través del
orden, la
simetría, el
equilibrio, la
proporción y la
geometría.
Estudio geométrico de la fachada de
Santa María Novella, Leon Baptista
Alberti (1455)

CARACTERÍSTICAS
Era frecuente que en
las obras
renacentistas
estuviese presente la
proporción
aurea* o divina
proporción.

CARACTERÍSTICAS
Lo cual no era algo
novedoso….

CARACTERÍSTICAS
Ya que está presente en la
naturaleza.

CARACTERÍSTICAS
Y por supuesto, en
el ser humano…
Hombre de Vitruvio (XV)
Leonardo da Vinci

CARACTERÍSTICAS
Y por supuesto, en el ser humano…

CARACTERÍSTICAS

CARACTERÍSTICAS
Otra característica de esta arquitectura es la búsqueda de la
claridad y los volúmenes puros. Son edificios de
líneas nítidas y acabadas.
Santa María Novella, Leon Baptista Alberti (1455, siglo XV) Catedral de Siena (1215-63, siglo XIII)
2

CARACTERÍSTICAS
¿Cómo se logra esto en
este edificio?
Capilla de la familia Pazzi (Santa Croce,
Florencia, 1429) Brunelleschi

CARACTERÍSTICAS
Es una arquitectura de
proporcio
nes
humanas,
hecha por y para el
hombre, ya que el
hombre se convierte
en el centro de la obra
de arte. San Lorenzo
(Florencia, 1421)
Filippo Brunelleschi.
3

CARACTERÍSTICAS
Ambas bóvedas se encuentran a 44´5m del suelo, pero…
¿Transmiten la misma sensación ambos espacios?
San Lorenzo
Basílica de San Pedro Vaticano Catedral de Colonia

CARACTERÍSTICAS
Por último, pero no menos importante, destaca la inspiración en la
Antigüedad, recuperando elementos como columnas, cubiertas , plantas…
para crear edificios nuevos.
Panteón de Agripa (¿Apolodoro de Damasco?siglo II) Villa Rotonda de Vicenza (Andrea Palladio, siglo XVI)
4

CARACTERÍSTICAS
¿Qué elementos de la
Antigüedad
distingues en la
imagen?
San Andrea de Mantua
Siglo XV (L.B. Alberti)

EL MECENAZGO

Todo este impulso novedoso
no hubiera sido posible sin la
aparición de una nueva clase
de promotor: el
mecenas*.
Estas personas, no sólo
encargaban y adquirían obras
de arte, sino que protegían y
promovían a determinados
artistas de su gusto.
Julio II ordenando a Bramante, Miguel Ángel y Rafael la
construcción de San Pedro del Vaticano. 1827
Horace Vernet
EL MECENAZGO

Los mecenas del Renacimiento
serán ,en su mayoría,
burgueses enriquecidos que
buscarán alcanzar la
nobleza o
equipararse a ella,
usando el arte
como vehículo de prestigio
social.
Cosme de Medici (Cosme “El Viejo” 1389–1464)
Retrato póstumo del fundador de la dinastía Medici
realizado por Pontormo en 1520
EL MECENAZGO

EL MECENAZGO
Este hecho contribuye al propio
prestigio del artista,
que deja de ser visto como un
mero artesano, sino como un
personaje de
carácter
intelectual y cortesano,
con una profunda
formación en varios
saberes. “El hombre total”.
Tumba de Miguel Ángel en la iglesia
de Santa Croce (Florencia)
Obra de Vasari (1570)

EL MECENAZGO
De entre todos los ricos comerciantes y banqueros, nobles, reyes y
clérigos, en la Italia del Renacimiento destacaron dos
focos artísticos con sus propios
mecenas.Siglo XV: Quattrocento Siglo XVI: Cinquecento
Florencia será el centro
artístico, y una familia de
comerciantes y banqueros: los
Medici, los principales mecenas
Roma será el centro artístico, y
los diferentes Papas los
principales mecenas

EL QUATTROCENTO (Florencia, siglo XV)

El siglo XV, o Quattrocento fue la
primera etapa del Renacimiento en
Italia.

Florencia será el centro
artístico, y una familia de
comerciantes y banqueros: los
Medici, los principales mecenas,
junto a diferentes gremios de
oficios.

EL QUATTROCENTO (Florencia, siglo
XV)
En 1418 el poderoso gremio de la lana convocó un concurso
para completar la catedral de Santa María de
las Flores, obra gótica del siglo XIV, obra de Arnolfo di
Cambio, y sin cúpula desde hacía más de 50 años.

La labor era casi imposible. Se debía
cubrir un espacio de 43’5m de
luz, que comprendía la anchura de
las tres naves, y se debía partir de
un tambor octogonal de 4m de
grosor.

El concurso lo ganó
Filippo
Brunelleschi, un
reputado orfebre sin
experiencia como
arquitecto, pero cuya idea
asombró a todo el mundo.
Tanto por lo audaz de su
propuesta, como por ser la
más estudiada y viable
económicamente.

Brunelleschi propuso levantar la cúpula sin cimbras* que la
sostuviesen, y había explicado su proyecto con la ayuda de dibujos,
proyecciones en perspectiva, y maquetas. Algo increíblemente
novedoso para la época.

Para buscar precedentes de
una cúpula de tal magnitud había que
remontarse a la Antigüedad, con el
Panteón de Agripa
(43’4m), y a la primera edad de oro del
arte bizantino, con Santa Sofía de
Constantinopla (33’5m).

El grueso tambor hacía imposible una cúpula maciza,
por lo que Brunelleschi diseño una bóveda
de doble casco, con ocho paramentos
de ladrillo (trabajados en opus spicatum) trabados
entre sí, aligerando el peso de la cubierta y
contrarrestándose el uno al otro.

http://www.hectornavarroviajes.com/

OpusSpicatum

Iglesia de San Lorenzo de Florencia
Filippo Brunelleschi (1421)

 Identifica al
menos 4
características
de esta planta.
PLANTA

1. Planta basilical
de cruz inscrita.
2.Con tres
naves, la
central más alta
y ancha.
3.Y capillas
laterales
4.El transepto
poco marcado
PLANTA

ELEMENTOS
SUSTENTANTES
 Identifica al menos 5 características
de este alzado

1.El principal
elemento
sustentante es la
columnas de
“piedra serena”
2.De fuste monolítico
y liso
3.Capitel compuesto
de ocho volutas
4.Segmento de
entablamento sobre
el capitel a modo
de cimacio
ELEMENTOS
SUSTENTANTES

 Identifica los 3 tipos de cubierta de San
Lorenzo que aparecen en la imagen
ELEMENTOS
SOSTENIDOS

1.La nave lateral y el transepto
se cubre con un artesonado
con casetones
ELEMENTOS
SOSTENIDOS

2. Las naves laterales se cubren
con bóvedas vaídas*
Esquema (arriba)
Representación en pla
(izquierda)
ELEMENTOS
SOSTENIDOS

3. El crucero se cubre con
una cúpula sobre
pechinas
ELEMENTOS
SOSTENIDOS

Espacio interior
Describe en cuatro líneas el espacio interior destacando al menos 2 aspectos de los que
no hayas hablado en los puntos anteriores. Por ejemplo: Concepción espacial y la
iluminación.

Espacio interior
1- El espacio interior
resulta bastante claro y
diáfano, gracias a la
esbeltez de las
columnas, la sobria
bicromía y la luz limpia
que entra por óculos y
ventanas.
2- Tiene unas
proporciones
comedidas
3- Teniendo en cuenta
el punto de vista del
espectador, para crear
una perspectiva que se
concentra en el

Rasgos del autor
Observa estas imágenes de otras
obras de Brunelleschi y deduce 4
características de su estilo como
arquitecto.
Iglesia del Santo Espíritu (Florencia) Capilla de la Familia Pazzi (Florencia)

Rasgos del autor
PlantayfachadadelacapillaPazzi

Rasgos del autor
Iglesia del Santo Espíritu (Florencia) Capilla de la Familia Pazzi (Florencia)
1- Recuperación de elementos clásicos
(columnas, arcos de medio punto,
casetones, cúpulas...)
2- Volúmenes puros y figuras geométricas
3- Bicromía (blanco -muro- y gris -elementos
arquitectónicos)
4- Columnas de fuste liso en "piedra serena"

Contexto de la obra
1- Florencia en el siglo XV (ya visto)
2- Encargo particular de la familia Medici, los mecenas
más poderosos de Florencia, que hará de esta iglesia
uno de sus símbolos, contratando a artistas de la talla
de Miguel Ángel para continuar trabajando en este
edificio.
Sacristía nueva , 1519
(izquierda)
Entrada de la Biblioteca
Laurenciana, 1525 (arriba)
Ambas de Miguel Ángel

Palacio Medici Riccardi
Michelozzo di Bartolomeo (1444)

PLANTA
Encuentra
al menos 2
aspectos
que
comentar
acerca de
esta planta.

PLANTA
1- El palacio aún
no tiene una
planta totalmente
regular, a pesar
de que tiende a la
forma
cuadrangular.
2- Sus estancias
se articulan en
torno a un patio
porticado cubierto
con bóvedas de
arista y de

ALZADO
Lo más singular de este palacio es su alzado
Analiza y enumera al menos 4 rasgos destacables
del alzado de este palacio

ALZADO
1. Fachada articulada en tres pisos que marcan un sentido muy
horizontal del edifico.
2. Gradación del aparejo del muro, desde un almohadillado
rústico* en el inferior, a uno suave en el piso intermedio y una
sillería perfectamente escuadrada en el último.
3. Límites nítidos y claros cerrados con una cornisa muy
saliente.
4. Vanos geminados en el segundo y tercer piso dispuestas con
cierta regularidad.

ALZADO
¿Qué elementos del patio dirías que pertenecen al Renacimiento?

Rasgos de autor
Búsqueda de formas y volúmenes
sencillos (formas geométricas simples)
Racionalización de elementos
góticos, como las ventanas geminadas.
Uso de elementos clásicos (sillares
almohadillados, cornisas, arcos de medio
punto)
El palacio que crea es netamente
urbano, alejado de la imagen de
fortaleza, pero manteniendo un carácter
macizo, sobre todo en su piso inferior.

Rasgos de autor
Palacio de los Papas (Avignon, Francia XIV))

Jairo Martín
Influencia posterior
Palacio Strozzi, Florencia (1490)
Palacio Rucellai, FFlorencia (Alberti, 1455)
Palacio Pitti, Florencia (1458)

Fachada de Santa María Novella
León Baptista Alberti (1455)

Leon Baptista Alberti, fue un ingeniero, tratadista y arquitecto
genovés. Su obra De re aedificatoria o El Arte de Edificar (1450), pretendía
ser una actualización de Los Diez Libros de Arquitectura, del tratadista clásico
Marco Vitruvio Polion, descubierto en 1415.

En Santa María Novella
(Florencia), una iglesia
gótica de tres naves, diseñó
una fachada de
mármoles
bícromos al estilo
toscano, pero empleando
elementos de
la arquitectura
clásica.

Alberti ordenó la fachada en dos
cuerpos ornamentados con
figuras geométricas polícromas,
siguiendo la tradición medieval
toscana.

El cuerpo inferior, y
el grueso friso que
lo separa del
superior, da el
aspecto de un arco
de triunfo
prolongado
horizontalmente.

En el cuerpo superior, coronado con frontón triangular, dispuso dos aletones con forma de
volutas para mitigar la diferencia de anchura respecto al cuerpo inferior, y dar así una mayor
sensación de unidad a la fachada.

Aunque significativa, esta obra no presenta alguna de las
características más representativas del estilo de Alberti,
como por ejemplo: el empleo de un orden gigante*, o el empleo de bóvedas de
cañón con casetones.
San Andrea de Mantua (Alberti)

Palacio Rucellai

Palacio Rucellai
El palacio fue construido entre por Bernardo Rossellino, siguiendo un diseño de
Leone Battista Alberti.

Palacio Rucellai
Lo más
significativo es el
tratamiento de la fachada:
-Dividida en tres pisos
separados por un friso.
-Uso de aparejo
almohadillado suave en los
tres pisos.
- El piso bajo se eleva sobre
un zócalo reticular, con
pequeños vanos cuadrados y
sillares irregulares que
pretenden dar cierta
sensación de solidez.

Palacio Rucellai
Lo más
significativo Unas
ventanas y pilastras
decorativas dotan de cierto
ritmo vertical y
contrarrestan la sensación
de horizontalidad de los
frisos y la cornisa.

Glosario esencial del tema
Humanismo
Proporción aurea (divina)
Mecenas
Quattrocento
Bóvedas vaídas
Almohadillado
Orden gigante

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas
han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse
en contacto a través del siguiente correo:
fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com
Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de
uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla. Textos: bachiller
sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htm
IMÁGENES:
Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com;
wikimedia.org y Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial
de Construcción Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su
autor. Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.
fueradeclase-vdp.blogspot.com

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