1. Apenas un acercamiento a los
conceptos de Arte e Historia del
Arte

2. ¿QUÉ
ES
EL
ARTE?
Ron Mueck (1958) Dos mujeres, 2005

3. "El arte es una gran mentira que nos acerca
a la verdad."
Pablo Picasso (1881- 1973)

4. “La creatividad consiste en permitirte cometer
errores. El arte, en saber cuáles conservar.”
Scott Adams (1957 – EE.UU.)

5. «El arte existe porque la vida no es suficiente»
Grupo Jaque al arte

6. ¿ESTAS OBRAS SE
PUEDEN CONSIDERAR
COMO OBRAS DE ARTE?
¿POR QUÉ?

7. ¿Y ESTA OTRA?

8. ¿Y ESTA?

9. ¿ESTO ES ARTE?

10. ¿Para qué sirve el Arte?
Muchos pensadores se
han preguntado a lo
largo de la historia para
qué sirve el arte, de
modo que no debemos
asustarnos por tratar de
obtener una única
respuesta. No hay una
verdad sobre este
asunto, tal vez tampoco
sea necesario que la
haya.

11. Sin embargo, la definición del Arte implica dos
aspectos claves:
claves
• Confirman la necesidad de considerar al Arte
como un concepto abierto.
• El fenómeno artístico es una expresión de la
emoción humana.

12. La única imposición
en el arte es la
pretensión de serlo,
una legitimidad
simbólica que se
confirma y construye
en un diálogo
complejo con la
realidad social en la
que está inserto
como objeto.

13. Saber ver el arte
La comprensión
de la obra de arte
exige observarla,
mirarla con
atención e
Intentar:
Saber ver.

14. Saber ver el arte
La tarea de observación para realizar una «lectura
plástica» de la obra exige, necesariamente un
esfuerzo.
El gusto y la buena voluntad del espectador no son
suficientes, sino que hace falta:
-Preparación técnica
-Impulso de la sensibilidad
-Adquisición de una cierta experiencia de
análisis de la obra de arte
Es lo procuraremos desarrollar durante este curso.

15. RECEPTOR
El arte como lenguaje
El arte es un medio de comunicación con un
EL ESPECTADOR
Al dialogar con la obra de arte
código de signos propio, que el artista
la completa.
compone para crear imágenes transmisoras
Debe analizar la obra desde
de un mensaje que el receptor-espectador
diversos puntos de vista:
descifra.
Tema…….”el qué”
EMISOR MENSAJE
Colores
EL La OBRA DE
Materiales
Composición “el cómo”
ARTISTA ARTE (soporte Movimiento
del mensaje Perspectiva…
decide que se
expresarse manifiesta Función…………“el para qué”
a través de utilizando un
código de ¿Dónde
signos cuando?....”contexto histórico”
Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que
el autor expresa, hay obra de arte.

16. Saber ver el arte
La noche estrellada (1889) - Vincent Van Gogh

17. Saber ver el
arte
Amarillo sobre
naranja (1956)
Mark Rothko

18. Saber ver
el arte
LA
PIEDAD
de
MIGUEL
ANGEL
1500

19. Saber ver el
arte
Fachada de
la Catedral
de Notre
Dame de
Paris
(1345)

20. Le Corbusier
SABER VER EL Capilla Notre Dame Du Haut
ARTE en Rochamp

21. Saber ver el arte
Se requiere que el observador conozca el
lenguaje artístico en que se expresa el
artista para analizar y explicar
correctamente los elementos básicos de
cualquier obra, aquellos que conforman su
significado.

22. Saber ver el
arte
La Casa de
la Cascada
(1936)
Frank Lloyd
Wright

23. Saber ver el arte
Igual que existe una lectura literaria, un
lenguaje escrito, existe una lectura
plástica, un lenguaje artístico en que se
expresa el artista para poder analizarla.

24. Saber ver el
arte
Hombre
caminando
(1960)
Alberto
Giacometti

25. Saber ver el
arte
La última
conversación
(1987)
Juan Muñoz

26. Saber ver el arte
El esquema general para la comprensión y la
explicación de una obra de arte:
1. Observación detenida de la obra y marco
histórico.
2. Tipo y función de la obra de arte.
3. Análisis de la obra de arte.
4. Época y estilo al que pertenece.
5. El autor y su obra en el contexto sociocultural de
la época.

30. ¿Cuál es la relación entre estética e historia del arte?
Autorretrato – Francis Bacon
(1909 - 1992
Baco borracho – Caravaggio (1573 – 1610)

31. El concepto de belleza admite casi tantas
miradas como personas existen, y a su vez está
íntimamente vinculado a dictados culturales
específicos de cada época.

32. ¿Qué es la belleza? ¿Es posible acceder a
una idea universal de ella? ¿Todo lo
estético es bello? ¿Lo bello es igual a lo
bonito o agradable? ¿Lo sublime, lo
trágico, lo cómico, lo grotesco son
formas de lo bello?

33. La belleza es la cualidad de dar placer a los
sentidos. ¿El Arte persigue esto?

34. Las propuestas estéticas
de cada época

35. “Suele entenderse la estética como un estudio del arte y de
sus objetos, un estudio que comprende también reflexiones
sobre experiencias estéticas. No hay ninguna cosa que un día
alguien no haya considerado bella, ni hay tampoco cosa
alguna a la que alguien no haya negado en alguna ocasión
su belleza. Para cada uno es bello todo o no lo es nada,
según la actitud que se tome, sea ésta o no una actitud
estética”.
Tatarkiewicz, Wladyslaw – Historia de la estética.
Piero
Atribuido Manzoni
a
Leocares

36. El concepto de belleza es relativo al imaginario colectivo y los dictados
culturales de las diversas épocas, si bien admite casi tantas miradas
como individuos. En épocas de cambio y al amparo de rupturas estéticas-
filosóficas, artistas y pensadores se han rebelado contra los modelos
canónicos.
La Gioconda – Leonardo da Vinci
Ferrari F430

37. El arte en el siglo XXI: un espacio de libertad creativa
Desde finales del siglo XX y esta primera década del XXI se han
desarrollado, con mayor libertad, movimientos artísticos y artistas
individuales que plantean propuestas inesperadas, inusuales, insólitas
o extravagantes, lo que ha producido un quiebre, un verdadero cambio
de paradigma en los cuales, los artistas y sus obras de arte ya no se
apegan a aquello que se consideraba en el siglo XIX como "lo verdadero
o lo bello en el Arte".

38. Antes, la expresión artística, además de talento, requería una gran
inversión en tiempo y dedicación para adquirir una técnica. El vertiginoso
avance de la tecnología facilita además del proceso creativo a través de
nuevos materiales y instrumentos, hasta herramientas de tipo informático
que, además de generar nuevas formas de creación, facilitan la difusión de
la obra y la formación de audiencias, muchas veces a nivel global.

39. El arte de lo efímero: un ejemplo,
EL GRAFFITI
Representa una de las formas de arte más rebelde y contestatario del
arte contemporáneo. Sus primeras manifestaciones se dan a fines de
los 60 en Nueva York, y surge como un método barato de expresión
que implica una simple técnica denominada stencil, que requiere de
un soporte liviano, pero lo suficientemente rígido, - generalmente una
placa radiográfica calada con una trincheta o un bisturí, con textos y/o
una imagen -, pintura en aerosol, y un espacio donde pintar: una
pared, la calle, un puente, o lo que el artista crea interesante usar
como soporte.

40. Bansky es el sobrenombre del famoso artista callejero graffitero inglés, -
cuyo nombre se cree es Robert Banks - que cubre Londres con obras
maestras de fuerte controversia social y política. Sus obras son ya
consideradas por muchos críticos como magistrales obras de arte,
mientras que otros las condenan por su ilegalidad.

41. TEJIDO URBANO
El Tejido Urbano o
“Yarn bombing” es un
Movimiento Artístico,
que consiste en adornar
objetos o espacios
urbanos con hilados y
materiales textiles. Este
verdadero arte callejero,
fue creado por un grupo
en Texas conocido
como KnittaPlease,
fundado por Magda
Sayeg, alrededor del
año 2005.