(IT) Gallery Slott @ Salone del Milan Mobile presenta la mostra ’’Préliminaires’’

GALLERY
Paris,France

presenta:

SALONE DEL MOBILE Milano
14-19 April 2010

www.exquisedesign.com

Acquario Civico di Milano

STRAF hotel

La prima mostra della nuova galleria parigina SLOTT si sdoppia
presentando Confession di Arik Levy e The Power of Love di
Mathieu Lehanneur all’STRAF hotel. Matali Crasset e Florence
Jaffrain all’Acquario Civico. La sera dell’inaugurazione Acquorea
di Matali Crasset e Belly Love di Florence Jaffrain saranno oggetto
di una performance di danza contemporanea ispirata alla mostra
KETOS 2.1 che ospiterà le installazioni.

CONTACT “Preliminaries”:
Gallery SLOTT design at the threshold of love.
c/o Exquise Design
12, rue du Château Landon L’estensione di un progetto che ha come tema l’amore, Slott
75010 Paris, France Gallery e Exquise Design® hanno invitato quattro designer a met-
Tel: +33 (0) 140 360 718
tere in mostra le loro fantasie, dando forma, significato e vita al loro
concetto di preliminari. I designer hanno affrontato questo tema
Gallerist sotto punti di vista diversi e complementari che insieme offrono
Paola Bjaringer
paola@exquisedesign.com
un panorama di creatività mai visto p rima.
tel: +33 (0) 670 524 384
Arik Levy svela il suo lavoro sulle cose dette e non dette, in una
PRESS CONTACT & INFO: relazione intima col suo pezzo “Confession”: analisi iconografica
Michela Pelizzari della sensualità accanto a un confessionale moderno in chiave
press@p-s.it casalinga. Il tema dalla mostra richiede il lavoro di designer uomini
tel+ 39 328 884 0777
e donne, invitando lo spettatore ad osservare in che maniera,
Federica Sala attraverso la condivisione delle duplici visioni, si completino e si
sala.federica@gmail.com uniscano l’un l’altro. Matali Crasset e Florence Jaffrain ci portano
tel: +39 348 530 4588
nei paradisi subacquei con i loro rispettivi lavori, “Aequorea” e
‘Belly Love”, creano morbide e sinuose forme sensuali che corrono
contro le fiamme torride ma già pietrificate di “The Power Of Love”
di Mathieu Lehanneur. Il pubblico verrà colpito dalle singole visioni
di ogni designer, che offrono approcci diversi agli oggetti.

Con “Confession”, Arik Levy fa dell’oggetto un mezzo di comu-
nicazione, grazie al quale superare paure e timori e dire ciò che a
volte è difficile esprimere a voce. Matali Crasset tra architettura
e design affronta l’oggetto come fosse spazio. Mathieu Lehan-
neur lavora da una prospettiva più scultorea e usa il suo oggetto
per descrivere l’allegoria (della coppia) dandogli anche un ruolo
di mediazione. Florence Jaffrain tende a rendere l’oggetto fine a
se stesso, crea un sofà che potrebbe essere percepito come un
amante, diventando oggetto del desiderio.

Acquario e Civica
Stazione Idrobiologia
di Milano
COURTESY OF KETOS 2.1

Via Girolamo Gadio 2, 20121 Milano
14 aprile - 18 aprile, H. 9 – 24

Cocktail party e dj set con performance:
14 aprile, H. 18 - 00

Aequorea

Nasce a Châlons-en-Champagne, in Francia il 28 Luglio 1965. Matali
Crasset si forma come designer industriale. Come emerge da uno dei
suoi progetti principali, le “colonne d’hospitalitè” intitolata “Quand Jim
monte à Paris” (un letto per gli ospiti salva-spazio completo di luce e
sveglia ripiegabile in una colonna), si inventa le proprie metodologie
dove si domanda lo status quo, i codici che governano le nostre vite
quotidiane così da liberarsene e sperimentare attraverso nuove idee.
In questo modo sviluppa nuove tipologie di lavoro basate sui principi
di modularità, appropriazione, flessibilità e networking. Il suo lavoro
che ha preso forma nel 1990, incapsulato nel rifiuto di forme pure,
è stato concepito come continua ricerca, costruito dalle ipotesi
al posto dei principi. Matali si sente a suo agio tra una gamma di
pensieri eclettici, dall’artigianato alla musica elettronica, all’industria
tessile al commercio equo. Le sue creazione l’hanno indirizzata
lungo sentieri che nemmeno lei avrebbe potuto immaginare di per-
correre, dalla scenografia ai mobili, dalla grafica al design di interni.
Matali ha passato la sua infanzia in un piccolo villaggio al nord della
Francia, in una fattoria dove lavoro e vita sono in stretta connessione.

Aequorea
Edizione limitata (8 pezzi)
+ 2 prove d’artista
+ 2 prototipi
Dimensione: H 250 x Diam 190 cm
Materiali: Struttura in metallo, plastica, cuscino con schiumato con
ricoperto di tessuto, lampada di legno ultravioletti.

Consiste in una piattaforma sormontata da una corolla, una strut-
tura a forma di ombrello, “Aequorea” si ispira alla maestosità della
medusa, oltre che essere il nome di una specie. Le aequoree sono
spesso menzionate come Meduse senza spina dorsale e di conseg-
uenza sono creature con una struttura molto fluida. Se le togliessimo
l’acqua ci rimarrebbe solo una pelle gelatinosa. Emulando la grazia di
questo animale marino, Matali Crasset usa i materiali con parsimonia
e concentra il suo lavoro sullo spazio vuoto, il luogo d’incontro tra gli
amanti. “Aequorea” è infatti più spazio che oggetto.

L’architettura contemporanea ha de-compresso la casa per dare
linee più malleabili, per meglio adattarsi alla necessità di velocità,
ma anche di tranquillità, nella vita moderna. Per la stessa ragione,
abbiamo perso molti dei nostri spazi privati. Matali abbraccia la sfida
di ricreare un ambiente favorevole all’intimità, mentre concepisce
una struttura modulare che è in grado di raccogliere i benefici degli
ambienti aperti negli spazi architettonici. “Aequorea” è tra design e
architettura, su un piano intermedio. Il suo lavoro ricorda gli accam-
pamenti improvvisati che da bambini costruivamo nelle nostre stanze
usando lenzuola e sedie e molti altri oggetti trovati in casa.

Ci ricordiamo l’eccitazione che sentivamo quando entravamo in
questi spazi, fuori dal mondo degli adulti e dalle loro regole. Potevamo
scambiarci segreti, inventare i nostri piccoli giochi e – se dopo tutto il
soggetto sono i preliminari - a volte giocare al dottore. Avvolgendo la
coppia con un’elegante tenda fatta in corde, “Aequorea” ha lo stesso
effetto sugli adulti E’ tutta una questione di intimità, la necessità di
essere tagliati fuori dal resto del mondo e riscoprire l’altro, faccia a
faccia.

Aequorea
photos © FLORIAN KLEINEFENN

Per rinforzare questo taglio con la via quotidiana, Matali ha inserito una
lampada di legno ad ultra-violetti all’interno della corolla. La percezione
dei colori è trasformata e gli amanti sono trasportati in un sogno, in una
nuova dimensione. Per rendere le cose più interessanti, Matali trae
ispirazioni dal mondo parallelo di Barbarella, l’eroina dei fumetti ideata
da Jean-Claude Forest, rendendo omaggio a questo mondo lirico e
sensuale. È uno spazio che serve come riferimento: semi-acquatico,
completamente fluido, lo spazio ammorbidisce i contorni, è un invito a
lasciarsi andare completamente e mettersi in contatto con se’.
Il riferimento a Barbarella, primo personaggio femminile dei fumetti
sottolinea anche un messaggio femminista, non una protesta ma un
incitamento alla liberazione del corpo.

Se il design di Matali venisse visto in maniera diversa sarebbe certamente
il desiderio di rompere con la routine e coi comportamenti standard.
La superficie arrotondata di “Aequorea” è in netto contrasto con il ret-
tangolo del letto, e permette ai corpi di muoversi più facilmente. Il bordo
sagomato, che definisce i confini della piattaforma, crea una sorta di
cuscino circolare che apre una miriade di possibilità per gli amanti a
360 gradi. Anche se Matali sfida le nostre abitudini e non considera
i rituali come superflui in sé. Al contrario! I rituali sono essenziali per
fornire ritmo alla nostra vita.

Dobbiamo imparare a rinnovare i nostri rituali in modo che continuino
ad arricchire la nostra vita: per nascondersi all’interno di “Aequorea”,
le corde devono essere tirate verso l’esterno, e la stessa azione deve
essere fatta per aprire di nuovo. In entrambi i casi, lo spazio si modi-
fica, creando un rituale che indica l’inizio e la fine del nostro momento
intimo. In sintesi, “Aequorea” funziona come un blocco nell’aria che ci
divide dalla nostra vita quotidiana, al fine di risvegliare la sensualità.
Lungi dall’addobbare i preliminari, il trionfate design di Matali crea un
nuovo campo di gioco.

Aequorea

Aequorea

Belly Love

Possono i mobili offrire ogni giorno funzionalità e allo stesso tempo risveg-
liare i nostri sensi? Per rispondere a questa domanda, Florance Jaffrain,
attraverso un processo di condivisione, unisce design al gioco, e crea
una piattaforma tra le diverse discipline che hanno come tema l’incontro
con se stessi e con gli altri. In questa maniera, investe sulle sue creazioni
con spensieratezza, modulare praticità che vive in un costante stato di
cambiamento.

La generosità di Florance la spinge ad andare oltre i limiti e oltre il suo
lavoro, dotata di reale umanità, concentra il focus del suo lavoro in una
ricerca continua di significati.
Esplora la libertà del corpo e delle mente, così crea nuove forme per vivere
gli spazi. I codici sono ridefiniti per aprirci a nuove posture, risvegliando i
nostri sensi e invogliandoci a riscoprire gli altri in nuove maniere. Le creazioni
di Florance sono anche definite per la loro funzione primaria:
“Provo piacere in tutte le forme di vita intensa, sia intellettuale che fisica” ha
ammesso Florence, dicendo che il suo proposito è di “creare un oggetto
che possa esser amato. Concepisco gli oggetti che si uniscono in differenti
discipline e concetti, ma che sono prodotti attraverso vari criteri. Oggi i miei
oggetti sono più di mere creazioni – esse costituiscono una filosofia in sè
e per sè: giocosità, si, ma anche ecologia, sostenibilità, riciclo, produzioni
locale, con una parte dei guadagni donati alle cause umanitarie.”

Florence si interessa alla profonda soddisfazione e realizzazione della
volontà umana, attraverso un approccio che rispetta gli esseri viventi e le
forme. Florence vive e lavora a Parigi.

Belly Love
Prototipo

Materiali: Schiumato morbido, tessuto con sensori foto luminescenti.
Dimensioni : H 90 x 170 x Diam 170 cm

In questa forma, “Belly Love” è direttamente ispirata all’elegante Sar-
cophyton, un soffice corallo che vive nell’oceano Indiano. Dalla bar-
riera corallina tropicale ai salotti parigini, mantiene la sua eleganza ed
aumenta il comfort, diventando sia paradiso dei sensi che nave per il
corpo. Grazie al nuovo tessuto appositamente creato da ENSAIT, che ha
sede a Roubaix, usando componenti foto luminescenti e microcapsule
incorporate nelle fibre, “Belly Love” ricrea la magica luminosità del fondo
dell’oceano, mentre diffonde una piacevole fragranza di oli essenziali.
I tentacoli del Sarcophyton diventano morbide setole che invogliano
carezze e quando appoggiamo la testa sulla poltrona, il battito del suo
cuore ci dona un’idilliaca cadenza per un sogno ad occhi aperti. “Belly
Love” infatti respira, e facciamo bene a chiederci se è un meccanismo
nascosto sotto la gomma piuma o un soffio di vita che anima questa
membrana. Corallo o sofà, sintetico o organico, queste domande non
ci vengono alla mente mentre siamo a contatto con quest’oggetto: at-
traverso la perfezione dei suoi aspetti tecnici, Florence è capace di non
farci pensare a queste questioni.

La magia ci porta altrove, ci trasporta nel regno della poesia. Florence
ci disse che quando creò lo stampo lo fece in collaborazione Géraldine
Blin, la forma del cuore apparì da sola nella parte inferiore del pezzo...
“Belly Love” era nata! Si tratta di un ventre perché ci riporta alle sensazioni
della nostra vita di quando eravamo nel grembo materno e perché il suo
respiro ci fa pensare alla tranquillità e alla calma della figura protettiva
maschile.

Belly Love
photos © florence jaffrain/tnut

Belly Love

“Belly Love” combina infatti principi maschili e femminili, conservando il
meglio da entrambi.

Evoca in certa misura la mitica idea dell’Androgeno di Platone. “Belly Love”
coltiva il paradosso dell’essere sia asessuato che sensuale. La sua forma
ti avvolge, così da lasciarsi andare alla protezione del grembo. Non puoi
sdraiarti sul questo sofà, devi avvolgerti su di lui. Devi sintonizzare il tuo
respiro con il suo in modo di diventare tutt’uno. Tutto ciò che rimane è la
suggestione di un respiro che rifluisce e scorre come un’onda, irresoluta
sulla barriera corallina. “Belly Love” ha l’aspetto di una membrana mucosa
erogena, soffice e sensuale, che ci porta con se nell’ebbrezza dei sensi.

In definitiva, questo sofà non è un concetto accessibile alla ragione. Deve
essere concepita invece come una sensazione di benessere totale, ab-
bandono, lasciarsi andare, un’armonia che stimola ogni fibra del nostro
essere, risvegliando il desiderio e l’immaginazione. “Belly Love” di Florence
Jaffrain è per il design contemporaneo quello che il Pigmalione di Galatea
è per la scultura mitologica: il sofà sensoriale ha il solo scopo di risvegliare
i desideri, ma ha assunto una vita propria per diventare esso stesso un
oggetto del desiderio.

Belly Love

STRAF hotel
Via San Raffaele, 3 - 20121 MILANO
14 aprile - 19 aprile, H. 10 - 23

Cocktail party e dj set:
15 aprile, H. 19 - 23

Confession

Designer, tecnico, artista, fotografo, regista, le pelli di Levy sono multi-
disciplinari e i suoi lavori possono essere visti nelle più prestigiose gallerie
e musei del mondo. Meglio noto al pubblico per le sue opere di design
per le grandi aziende, per le installazioni e le edizioni limitate, Levy ritiene
che “il mondo è fatto dalle persone, non dai tavoli e dalle sedie”.

Nato nel 1963, in Israele, Levy si sposta in Europa nel 1988 e lavora
tutt’ora a Parigi con il suo team di 20 forti designer e grafici che for -
mano il “Ldesign”. Sotto la visione di Levy e del suo socio Pippo Lionni,
l’azienda produce anche brand identity, packaging, esposizioni, interior
design e molto altro. La sua formazione non è stata convenzionale tra
il surf e il suo studio di grafic design ha passato molto del suo tempo a
casa. I seguenti studi all’Art Center Europe in Svizzera, dove ha ottenuto
il massimo dei voti in Industrial Design nel 1991, e il primo successo
internazionale di Levy che è rappresentato dalla vittoria del concorso
della Seike Epson Inc., che lo fece riconoscere al pubblico più esperto
come “thinking” designer. Dopo un periodo trascorso in Giappone dove
Levy consolidò la sua idea di produrre oggetti e pezzi per le mostre,
il designer tornò in Europa dove diede alla sua arte un altro valore: la
scenografia per la danza contemporanea e l’opera.

La fondazione della sua impresa rappresentava, allora, un excursus
nel suo primo amore, l’arte e il disegno industriale, così come in altre
aree del suo talento

Riconosciuto in tutto il mondo per i suoi mobili e il light design, Levy
crea inoltre linee di abbigliamento hi-tech e accessori per le imprese
dell’Estremo Oriente.
Ritenendosi ormai un “feeling” designer, Arik Levy continua a contribuire
sostanzialmente ai nostri ambienti interni ed esterni, i suoi lavori includono
sculture pubbliche – i suoi Rock piesces – così come ambienti completi
che possono essere adattati per diversi usi.
“La vita è un sistema di segni e simboli, dove nulla è come sembra”.

Confession
+ 2 prototipi

Due strutture/confessionali

Materiali: MDF verniciato in nero, ﬁnitura di color nocciola opaco, cuscini
imbottiti di piuma, feltro.
Dimensioni: H 210 x 86 x Diam. 87 cm

Questo oggetto è diviso in due parti, una sorta di moderna casa con-
fessionale, è senza dubbio il pezzo centrale di questa installazione.
Prendendo in prestito uno dei metodi di comunicazione migliore della
Chiesa Cattolica, Arik Levy, non commette in alcun modo alcuna blas-
femia. Tutte le religioni sono create per cementare i rapporti sociali.
“Confession” non è ne a favore ne contro la religione. Vuole essere
considerando semplicemente un oggetto sociale. Arik ci incoraggia a
giocare con i codici sociali, offrendo un intero confessionale rivisitato
e adattato alle moderne case. Rielabora le proporzioni per creare
un oggetto con un’ampia area per sedersi più larga della versione
tradizionale.

Derisione, la sensazione d’essere protetti, l’umiltà – gli effetti cambiano
a secondo delle circostanze. Inoltre, questo confessionale è perfetta-
mente modulare, offrendo inﬁnite possibilità di interazione per giocare
con l’orientamento e la distanza tra le due parti.

Confessions Installations
photos © arik levy

Confession

The Power of Love

Come nessun altro, Mathieu Lehanneur è riconosciuto per il suo design
moderno, che armonizza la tecnologia avanzata e la natura come nelle
sue innumerevoli creazioni. Utilizzando elementi ecologici come piante
e alghe, Lehanneur ha ingegnosamente reso più alla moda un grande
numero di progetti che esplorano il design tra le industrie farmaceutiche,
biologiche e astrofisiche.
Tra la sua lista di successi è il “dB”, una palla che monitora i livelli di
rumore e automaticamente rotola verso la fonte ed emette un rumore
sordo per ridurre i disturbi audio. In riconoscimento per le sue innovazioni,
Lehanneur è stato premiato con la “Carte Blanche” del VIA ( Valorizzazi-
one all’Innovazione nell’Arredamento) e del “Grand Prix de la Crèation”
della città di Parigi. Recentemente, ha ricevuto il “Talents du Luxe et de
la Création award” e il “Best Invention Award” degli USA per “Andrea”,
un filtro dell’aria che migliora la qualità della stessa all’interno degli
edifici.
I suoi progetto fanno parte permanentemente delle collezioni dei musei
tra i quali il MoMA di New York, il MoMA di San Francisco, il FRAC and
Musée des Arts Décoratif di Parigi.
Nato nel 1974 a Rochefort, in Francia, Lehanneur si laurea presso l’ENSCI-
Les Ateliers (Scuola Nazionale francese per l’Industrial Design), nel 2001,
e fonda il suo studio esclusivamente per l’industrial design e l’architettura
d’interni. Impressionato dall’abilità della scienza d’investigare la biolo-
gia umana, Mathieu ha dedicato la sua vita ad esplorare le interazioni
tra il corpo e l’ambiente, rivivendo i sistemi e il mondo scientifico. Nel
2009, Lehanneur fonda negli USA “Everything But the Molecules”, una
compagnia specializzata nelle soluzioni di design per l’industria far-
maceutica. Tra il 2004 e il 2008, Lehanneur è stato nominato manager
post- laurea del programma Design and Research del ESADSE della
città di Saint-Étienne.

The Power of Love
In collaborazione con François Brument, flux designer

+ 2 prototipi

Materiali : Stereolitografia, metallizzato,
con circuito elettronico interno, cuffie.
Dimensioni : H 59 cm x 38 cm x Diam. 40 cm (fuoco)

“The Power of Love” è costituito da due paia di cuffie collegate ad una
fiamma, quindi tre elementi che simbolizzano due amanti uniti al proprio
amore.

L’oggetto trasmette un formidabile potere scultoreo... ma rimane un
oggetto. Il suo valore rappresentativo serve al suo scopo. “The Power
of Love” è un tipo d’amore accessoriato, un giocattolo dei preliminari.
Entrambi gli amanti mettono un paio di cuffie. Di per se questo è segno
di erotismo per la generazione di Mathieu Lehanneur, i quali ricordano la
scena cult del film di La Boum, dove un ragazzo seduce Sophie Marceau
facendole ascoltare una canzone romantica nel suo walkman mentre
tutti gli altri ballano con una canzone rock. Lo stesso principio è usato
in “The Power of Love”: gli amanti ascoltano i brani registrati come rap-
presentazione del loro intimo universo. Quindi gli amanti non sono in
sintonia e questo è importante, il desiderio nasce dalle differenze. E’
il fuoco scintillante che di continuo afferma la sua presenza, impone il
suo calore e crea l’unione. Gli amanti vedono in lui la perfezione del loro
amore originale che cercano di riscoprire e alimentare.

Power of Love

Quando due persone si innamorano, creano un nuovo universo insieme,
senza perdere il contatto tra di loro, un gioco di prestigio in cui 1+1=3. Il
potere dell’amore è radicato nel superamento dei confini, nella creazione
di una nuova entità. Mathieu lo rappresenta come una fiamma che si
incontra nel punto dove il suono delle due tracce continua ad esistere
separatamente. Questa fiamma fa ritornare alla mente il roveto in fiamme
della Bibbia, come Dio si rivelò a Mosè. Se questo roveto in fiamme è una
teofania, un’apparizione di Dio come uomo, quello che ci offre Mathieu
può essere definito un “erofania”: questo fuoco rappresenta l’unione
dell’amore tra i due amanti. Rimaniamo affascinati dal momento del big
bang che crea l’universo degli amanti: è un momento di estrema intensità
nel quale la potenza dell’amore si comprime prima d’esplodere.

In questo stadio embrionale, ancora molto rimane da fare per convertire
quest’entità meramente astratta in una forma concreta.
Ancora amorfo a questo punto, l’amore è solamente una forza impaziente.
Conseguentemente, la sfida che deve affrontare l’artista è quella di fis-
sare un elemento instabile come il fuoco per creare un oggetti che di
catturare questo potere sfuggente. Tuttavia, dal punto di vista estetico,
questo pezzo non reca la firma del progettista.

Mathieu non ha progettato nè le cuffie nè la fiamma; infatti, li ha solamente
scelti. La fiamma è creata attraverso un computer che usa degli algoritmi
per creare effetti speciali, poi un laser la modella. Le cuffie sono del tipo
standard disponibili nei negozi. L’importanza della scelta nel processo
creativo – è più precisamente, l’attitudine ad eliminare ciò che non è
necessario – è certamente apprezzata, ma la scelta dei prodotti nella
nostra mente non è la stessa cosa della selezione degli elementi della
realtà. In questo senso “The Power of Love” è un lavoro più vicino alla
fotografia che al design. Il designer si prefigge di fornire all’oggetto la
possibilità di auto-esprimersi.

Power of Love
photos © mathieu lehanneur & françois brument, flux designer

“The Power of Love” è un fiamma catturata, immortalata, una sorta In collaborazione
di istantanea tridimensionale. Non è sicuramente la prima volta che con François Brument, flux designer
l’amore viene rappresentato da una fiamma. Ma questo non lo rende
meno importante! Mathieu non ci impone la sua personale opinione.
Invece, sceglie un linguaggio accessibile e la sua arte è evidente nella Nel 2004 François si laurea all’ENSCI –
cura con la quale utilizza questo linguaggio. L’immagine della fiamma Les Ateliers con un progetto chiamato “In
dell’amore è associata al colpo di fulmine per i francesi e per gli italiani. – Formation, digital paradigm”. Da allora
Possiamo comprendere la rivelazione dell’amore? Si tratta di un fuoco continua la sua ricerca sul potenziale della
senza scintilla, la sua origine rimane un mistero. La scienza ha sviluppo creazione digitale nel campo del design:
molte teorie riguardo la nascita dell’amore dalla chimica. Neanche la muovendosi tra le produzioni multimediali
fiamma del roveto infiammato ha un’origine visibile. Forse la scienza e industriali, François sostituisce la pro-
conosce questo fenomeno ma nessuno vuole credere in qualcosa ma grammazione del computer con disegni
solo nella magia del momento. e sviluppa una sorta di design in continuo
cambiamento. Le implicazioni tecnolog-
I critici certamente continueranno a discutere se un oggetto di design iche del suo lavoro gli hanno permesso di
possa essere considerato un’opera d’arte, ma ciò che Mathieu è stato collaborare con il dipartimento di ricerca
in grado di fare qui è un’opera d’arte con le nostre vite. Inventa un intimo e sviluppo dell’EDF. François trasmette inol-
e profondo momento poetico come nessun altro. tre il suo originale approccio agli studenti
del Ecole Supérieure d’Art et de Design di
Saint-Étienne dove insegna pratica di pro-
getto e digital making. Dal 2005 i suoi lavori
sono esposti in Francia e a livello internazi-
onale e ha vinto un’acquisizione da parte
del Fonds National d’Art Contemporains nel
2008 e nel 2009. Per la mostra Préliminaires
Mathieu Lehanneur ha chiamato François
per modellare la fiamma pietrificata di “
The Power of Love “.

Power of Love

Power of Love

THE GALLERY WIDE OPEN TO THE WORLD OF CREATION

La Galleria SLOTT è un continuo work in progress. Situato in posizione strategica
tra le due stazioni ferroviarie trans-Europee nel cuore di Parigi, la Galleria SLOTT* è
il culmine di anni di sforzi da parte della fondatrice Franco-Svedese Paola Bjaringer,
che ha cercato talenti in tutti il mondo. Questa esperienza ha suscitato il desiderio di
creare uno spazio che attraversa diverse discipline, destrutturato, concepito sia come
spazio per le mostre degli artisti che come residenza. La Galleria SLOTT ha aperto al
pubblico nel Dicembre del 2009 con Prèliminaries, una mostra che raccoglie i lavori
di Matali Crasset, Arik Levy, Mathieu Lehanneur e Florance Jaffrain. Nell’Aprile 2010,
durante il Salone del Mobile, La Galleria SLOTT svela quattro pezzi unici: “Confession”,
“The Power of Love”, “Aequorea” e “Belly Love”. Le designer donna saranno presso
l’Acquario Civico di Milano, mentre gli uomini al STRAF hotel. © exquisedesign/marc-antoine bulot

*Una creazione originale dell’architetto Joseph Caspari, in collaborazione con Marc Möhlmann e Donatien de Villanova,,
architetti d’interni. Questo spazio, come nessun altro, posizionato al n. 12 di rue du Château Landon, a Parigi, comprende
una galleria, un appartamento e un atelier sul lato del cortile, nonchè una ﬁnestra che si affaccia sulla strada

CONTACT
Gallery SLOTT
c/o Exquise Design
12, rue du Château Landon
75010 Paris, France
Tel: +33 (0) 140 360 718
Gallerist
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tel: +33 (0) 670 524 384

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Michela Pelizzari
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Federica Sala
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