La Nueva Ola Francesa surgió entre 1958-1959 impulsada por el desarrollo tecnológico que permitió el uso de cámaras ligeras y equipos portátiles. Se caracterizó por ser un cine de autor, estético y no comprometido políticamente, que rompió con las estructuras rígidas del cine tradicional a través de la experimentación, el riesgo y la naturalidad en la producción. Algunos de los directores más representativos fueron Godard, Truffaut, Rohmer y Chabrol, quienes
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Vinterberg & Festen. Raquel Sánchez Amorós (Universidad Complutense de Madrid)AtomSamit
Raquel Sánchez Amorós analiza la obra de Thomas Vinterbeg y su obra más celebrada, Festen, dentro su contexto político, histórico y sociológico, además de un pormenorizado análisis del film.
Recursos visuales. El color, teoría del color; el color en la antigüedad; color luz y color pigmento; significados del color; color en publicidad. Materiales para la clase "Discurso visual", FCH. UABC.
2. El surgimiento
• La Nueva Ola
Francesa irrumpe
en los años 1958-
1959.
• Resultado de un
largo proceso (raíz
una década atrás,
inmediata
posguerra).
Impulsada por el
desarrollo
tecnológico:
cámaras ligeras,
fáciles de cargar en
el hombro,
grabadoras
sincrónicas
portátiles y película
más sensible.
3. Nueva Ola Francesa
1957
Nace la
denominación
"Nouvelle Vage"
(Nueva Ola), el 3 de
octubre .
El movimiento surge en
las críticas
cinematográficas en la
revista "Cahiers Du
Cinema" .
Expresión personal
La realización
cinematográfica deja
de ser una empresa
industrial .
Es una expresión
mucho más íntima,
de creación
personal, equiparable a
la literatura o la pintura.
4. 5 puntos que la distinguen
Cine de autor.
Cine estético, no comprometido: único interés es
hacer cine, no es educación, ni política, ni crítica
social.
Improvisación y naturalidad social frente a la cuidada
elaboración del cine tradicional.
Tendencia hacia el análisis psicológico de los personajes.
Reducidos presupuestos.
5. Principales temas
Muy personales
Historias
autobiográficas, llenas
de citas y referencias.
Rupturas formales y
propuestas novedosas. No
necesaria línea argumental
con progresión lógica.
Sacuden al cine francés
con experimentación,
riesgo e intransigencia
juvenil.
Características
Lucha contra antiguos
sistemas y rígidas
estructuras del cine
tradicional.
Explota la libertad en
todos los sentidos: de
expresión; para crear con una
nueva técnica y referente a la
producción fílmica.
Abandonan teoría de los ejes,
nitidez del sonido,
congruencia en los diálogos.
Muestra su inclinación
gusto por el cine erótico.
y
6. Características de producción
Rodaje
En exteriores e interiores naturales.
Cámara al hombro.
Estilo de reportaje: tomas largas,
despreocupadas. Rodaje de unas
cuantas horas.
Nuevo uso de la fotografía: blanco
y negro.
La cámara sigue a los actores de
forma más natural.
Innovaciones
La panorámica, el
travelling, el encadenado, el
fundido, el zoom.
Iluminación indirecta, rebotada,
genera ambiente realista.
Técnica casi artesanal: equipo
técnico reducido, sin estrellas y
con interpretación improvisada.
Uso de cámaras en vehículos
en movimiento, recorren la
ciudad.
Actores jóvenes.
8. Películas
El bello Sergio (Le beau
Serge, 1958), Claude
Chabrol.
Louis Malle, Los
amantes (Les amants,
1958).
Ascensor
para
el
cadalso (Ascenseur pour
l’échafaud, 1957), del
mismo Malle.
Hiroshima mi amor (Hiroshima
mon amour, 1959) de Alain
Resnais.
Los cuatrocientos golpes (Les
quatre-cents
coups,
1959)
de François Truffaut.
El signo del león (Le signe du
lion, 1959) de Eric Rohmer .
Sin
aliento (A
bout
de
souffle, 1959) de Jean-Luc
Godard.