El documento resume la historia del cine de Hollywood desde sus inicios hasta el periodo clásico entre 1910 y 1960. La industria cinematográfica se trasladó gradualmente desde la costa este de Estados Unidos a Hollywood, California debido a factores como el clima y la mano de obra barata. En Hollywood surgieron los grandes estudios cinematográficos y se establecieron convenciones narrativas como el sistema de estrellas, los géneros cinematográficos, y el uso de técnicas como el montaje rápido y los finales felices.

1. El cine de Hollywood
Datos básicos: de sus inicios al periodo clásico
(1910-1960).

2. Nacimiento de Hollywood
En huída
Géneros y grandes directores
La industria del cine se
desplazó gradualmente
desde la Costa Este hasta
Hollywood. (1915-1920).
Surgn los grandes géneros:
western, policiaco,
aventuras, ciencia ficción y
terror.
La producción
cinematográfica se
convirtió en un
importante sector
económico e impuso su
dominio más allá de las
fronteras del país.
Directores: Cecil B. De
Mille, John Ford, Frank
Capra, William Wyler o
King Vidor, Ernst Lubitsch
y Erich Von Stroheim,
Robert Flaherty.
Slapstick (1912, Mack
Senett).

3. Razones para nacer
Edison y los impuestos
Fundación de
Hollywood:
Los nickelodeon.
Razones:
La guerra de las patentes.
Alejarse de la presión del Trust
Edison.
El Trust Edison (1907-1918).
Beneficio de concesiones baratas de
terrenos para situar estudios.
Los exhibidores
independientes emigran hacia
California y fundan
Hollywood en torno a 1910.
Clima californiano permite dedicar
más tiempo a
rodajes de películas (hay más horas de
luz al año).
Existencia de mano de obra barata.
Cercanía de la frontera.

4. Fundadores
De independientes
1. Carl Laemmle:
pionero de la
industria
cinematográfica y
fundador de los
Estudios Universal.
2. William Fox (fundará
los estudios 20th
Century Fox).
A grandes magnates
3. Zukor y Jesse Lasky
(fundarán la
Paramount).

5. Studio System
Control
Los estudios controlan
toda la cadena de
distribución del filme:
El éxito a toda costa
•
Imponen una serie de
normas para el éxito.
1. Rasgos de género.
1. De la producción a la
venta de palomitas en
las salas.
2. Apoyadas en un texto
literario.
2. Política muy férrea de
“fichajes” de directores,
actores, guionistas,
etc...
4. Código de autocensura.
3. Basado en el lucimiento de
la “estrella”.
5. Final feliz.

6. Star System
“Los actores célebres hacen
espectáculos célebres”
El cine clásico de
Hollywood (1910-1960)
tiene uno de sus pilares
fundamentales en elsistema
de estrellas.
Es necesario crear estrellas
para atraer público a las
salas.
La creación de la estrella se
apoya en una importante
campaña publicitaria.
“
Las estrellas hollywodenses
Uso de diferentes vehículos de
comunicación: revistas, club
de fans, etc...
“La estrella…producto de una
dialéctica de la personalidad:
un actor impone su
personalidad a sus héroes y
sus héroes imponen su
personalidad al actor.
De esta sobreimpresión nace
un ser mixto: “la estrella”
(Edgar Morin: 1970)

7. Tratamiento de la estrella,
principios:
La estrella de la película debe:
Ser inmediatamente
reconocida como tal.
Aparecer lo antes posible,
en el momento justo en que
más resalte, y sea más
cautivadora para el
espectador.
Debe introducirse
dependiendo de su
carácter, papel y género de
la película.
Aparición en el film
• El personaje interpretado
por la estrella debe
mantener al principio
algo de indefinición o
misterio que se aclara a
lo largo del filme.
• Se opta por retrasar su
aparición para provocar
en el espectador una
especie de “necesidad”,
de deseo.

8. Cine de Género
“El género se define
por lo obligatorio y
lo prohibido;
algunos elementos
deben aparecer para
que el género sea
reconocido como
tal, mientras que
otros deben estar
ausentes para no
transgredir la ley del
género.”
En la época clásica, casi
todas las películas pertenecen
al cine de género.
Razones del cine de género:
a) Concepción industrial del
cine.
b) Más rentable,
económicamente (reutiliza el
material).
c) Especialización de actores y
directores.

9. Desaparece el cine de género
Por qué
a) Estudios pierden control redes
de distribución y exhibición.
No es necesario producir
películas de bajo presupuesto
para los “programas dobles”.
Permanencia de los géneros
•
Algunos han resistido el paso
del tiempo: terror, cine
fantástico y ciencia ficción.
•
Se ha vuelto al cine de género,
con la intención de revivirlo y
enfrentarse críticamente a los
mismos (caso de Spielberg,
Coppola, Brian de Palma...)
•
El video doméstico y las crisis
recurrentes exigen la
producción de películas de
bajo
presupuesto.
b) Mercado de series de TV
absorbe espacio que antes
ocupaba el cine de género.
c) Influencia sobre Hollywood de
la modernidad europea,
representada por los “nuevos
cines”.

10. Rasgos narrativos del cine clásico
de Hollywood
La elipsis
Procedimiento narrativo
básico de estas películas
como consecuencia de las
exigencias de economía de
recursos y rapidez a la hora
de narrar.
•
Todos los elementos del
relato deben contribuir a la
comprensión de la historia y
a la caracterización de los
personajes.
Lo indispensable
Todos los
elementos que
no son
indispensables
deben ser
eliminados.

11. Rasgos narrativos del cine clásico
de Hollywood
Montaje rápido: tomas
cortas aumentan la emoción
• Desde 1920 se
recomienda a los
guionistas de
Hollywood que
construyan sus
historias mediante
tomas cortas que
respondan a tres
funciones
Funciones del montaje
1. Enunciar la
cuestión.
2. Retrasar la
respuesta.
3. Resolver la
cuestión

12. Rasgos narrativos del cine clásico
de Hollywood
El suspenso
La mayoría de las
historias narradas
utilizan el suspenso:
crean de
incertidumbre en el
espectador que se
pregunta qué le
reserva la historia a
continuación.
Deadline
La regla de la fecha u
hora límite fijada por
la acción, es muy
utilizada por los
filmes del período.

13. Rasgos narrativos del cine clásico
de Hollywood
El flash-back
Fue muy utilizado en el
cine de los años 40 y 50.
• Puede ser empleado con
diferentes funciones:
a) Para analizar la
psicología del personaje.
b) Para crear un deadline.
La autocensura
Entre 1930 y 1968 las
productoras de
Hollywood se aplican a sí
mismas un código de
normas morales que
deben cumplir las
películas.
A este se le llamó Código
Hays.

14. Rasgos narrativos del cine clásico
de Hollywood
El Happy End
Todos quieren un final feliz
El final de una película
viene determinado por
una serie de factores:
a) El censor exige un final que
se adapte a los principios
morales vigentes.
a) El género tiene sus
imperativos: una
comedia musical no
puede terminar con un
baño de sangre…
b) El productor sabe que
con el final de la película
se juega parte del éxito.
b) El espectador espera un final
acorde con sus expectativas.
• Recurso muy poderoso:
1. Impone un fin al relato.
2. Puede poner en entredicho
toda la sensación de realismo
o verosimilitud.

15. Referencias:
Material recuperado el 27 de octubre de 2009,
www.auladeletras.net/material/holly.pdf