2. Qu’est-ce que l’animation ?
•
L’animation c’est le fait de donner de la vie à tout ce qui est
inanimé : dessins, marionnettes, pâte à modeler, sable…
•
Les films d’animations sont tous les films qui mettent en scène des
objets ou personnages qui sans la caméra resteraient inanimés !
•
Il y a trois grands domaines dans l’animation : le volume,
l’animation plane, et l’animation par ordinateur.
4. LE THEATRE OPTIQUE
•
Inventé par Emile Reynaud en 1888, ce sont les premiers dessins
animés, appelés « Pantomimes lumineuses ». Ils sont faits à la
main, à l’encre de chine et à la peinture.
Ce ne sont pas des « Films d’animation »
•
Il conserve la base du praxinoscope, mais avec 300 à 700 images.
7. Fantasmagorie (1908)
d’Emile Cohl
•
C’est le premier dessin animé de l’histoire du cinéma d’animation. Il
associe le cinématographe des frères Lumières et les Pantomimes
Lumineuses d’Emile Reynaud
•
Emile Cohl utilise la technique de l’image par image pour le
fabriquer. Ainsi chaque image correspond à un détail du
mouvement.
10. L’ANIMATION PLANE
•
L’animation plane regroupe toutes les techniques en deux
dimensions
Il y a donc une hauteur et une largeur, mais pas de profondeur !
•
Il y a deux grandes techniques dans l’animation plane :
- Le papier découpé
- Le dessin animé
11. LE PAPIER DECOUPE
•
Les éléments du décors et des personnages (bras, jambes, visage…) sont
tous découpés dans des morceaux de papiers, puis assemblés pour créer
le mouvement
•
Avec cette technique on peut jouer sur la texture (l’aspect), en utilisant
différents types de papiers :
- Mat
- De couleur
- Brillant
- Transparent
- A motif
- Froissé
12. Quelques exemples :
•
Les aventures du Prince Ahmed de Lotte Reininger - 1926
•
Princes et Princesses de Michel OCELOT – 1998
13. LE DESSIN ANIME
•
Chaque détail du mouvement est fait sur un dessin différent : c’est
la même technique que le folioscope ! Ainsi, c’est le fait de passer
les images rapidement les unes derrières les autre qui recrée le
mouvement.
•
Les personnages sont dessinés sur de la cellulo (papier
transparent), et animés sur des matte painting (décor peint très
détaillé dans lequel des vides sont laissés pour accueillir les
personnages).
•
Lors de la création d’un personnage de dessin animé, on dessine
toutes ses expressions, et ses tenues : c’est le model sheet.
14. Quelques exemples :
•
Blanche Neige, Walt Disney – 1937
•
Les douze travaux d’Astérix, d’Albert Uderzo et René Goscinny 1976
•
Le roi et l’oiseau, Pierre Grimault – 1980
•
Princesse Mononoké, d’Hayao Miyazaki - 1997
•
Le prince d’Egypte, de Brenda Chapman, Steve Hikner, et Simon
Wells – 1998
16. L’ANIMATION EN VOLUME
•
La technique de l’animation en volume consiste à modifier la forme
ou l’emplacement d’un objet solide entre deux images. Elle utilise
donc la technique de l’image par image.
•
Il y a une idée de profondeur dans l’animation en volume : les
personnages ne sont plus « écrasés » dans l’image.
•
Il y a trois grandes techniques dans l’animation plane :
- l’animation d’objet
- l’animation de marionnettes
- l’animation en pâte à modeler
17. L’ANIMATION D’OBJET
•
C’est le fait de donner vie par l’image à un objet.
•
L’animateur déplace ou transforme l’objet entre chaque image afin
de créer le mouvement.
18. Quelques exemples :
•
Pour épater les poules, Charley Bowers – 1926
Scènes des petites voitures qui sortent des œufs
•
Non tu exagères !, de Charley Bowers – 1926
Scènes des chats qui poussent sur l’arbre
19. L’ANIMATION DE MARIONNETTES
•
Dans cette technique, tous les personnages sont des marionnettes
•
Les marionnettes ont un squelette en métal, afin qu’il soit solide,
puis sont recouvertes de mousse, et de plastique ou de bois.
•
Le choix de la matière de fabrication donnera une texture différente
à chaque marionnette. De plus les marionnettes sont très
expressives !
•
Les décors des films de marionnettes sont tous des maquettes à
l’échelle (construit en fonction de la taille de la marionnette).
20. Quelques exemples :
•
Le manège enchanté, de Serge Danot – 1964 à 1971
•
L’étrange Noël de Monsieur Jack, d’Henry Selick - 1994
•
James et la pêche géante, d’Henry Selick – 1996
•
Frankenweenie, de Tim Burton - 2012
21. L’ANIMATION EN PÂTE A MODELER
•
Cette technique est un dérivé de l’animation de marionnettes. Les
personnages ont également un squelette en métal, afin d’être
solides, mais ils sont recouverts de pâte à modeler.
•
Il faut des centaines de kilos de pâte à modeler pour faire un film !
Et certaines couleurs ne se trouvent pas dans le commerce, il faut
donc les fabriquer en studio.
•
La pâte à modeler offre aussi la possibilité de déformer les
personnages, ou de les transformer. Elle peut aussi être associée à
d’autres matières (porcelaine, tissu…)
Son seul défaut est qu’elle peut fondre, ou se ramollir.
22. Quelques exemples :
•
Chicken run, de Peter Lord et Nick Park – 2000
•
Wallace et Gromit : le mystère du lapin-garou, de Nick Park – 2005
•
Mary et Max, de Adam Elliot – 2009
•
Les pirates ! Bons à rien, mauvais en tout de Peter Lord et Jeff
Newitt - 2012
24. L’ANIMATION PAR ORDINATEUR
•
L’animation par ordinateur regroupent toutes les techniques
d’animation nécessitant l’ordinateur : images de synthèses, effets
spéciaux, trucages…
•
Il y a deux types d’animations par ordinateur :
- Animation plane (2D)
- Animation en trois dimensions (3D)
25. L’ANIMATION 2D
•
Cette technique d’animation ressemble exactement au dessin
animé classique. La différence entre les deux est que les dessins
sont ici faits avec des outils et des palettes de couleurs que l’on
trouve dans des logiciels.
•
Les décors aussi peuvent être créés à l’ordinateur, ainsi il est plus
facile de mélanger décors et personnages. Cette technique permet
surtout de réaliser un film en animation plane rapidement.
26. L’ANIMATION 3D
•
Dans cette technique, tous les personnages et les décors sont
modélisés à l’ordinateur en trois dimensions, c’est-à-dire qu’ils ont
tous une hauteur, une largeur, et une profondeur.
•
Les personnages et les décors sont faits en premiers. On leur
ajoute ensuite des textures (de la brillance, de la pâleur…). Puis ils
sont éclairés.
•
Les images 3D réalisées à l’ordinateur peuvent être très réalistes :
l’ordinateur peut fabriquer des images qui se rapprochent de la
réalité, cependant cette méthode prend du temps.
27. Quelques exemples :
•
Animation par ordinateur en 2D :
•
Les Simpsons, de Matt Groening – 1989-…
•
Animation par ordinateur en 3D :
•
Toy Story, de John Lasseter - 1995
•
Shreck, d’Andrew Adamson et Vicky Jenson - 2001
•
L’âge de glace, de Chris Wedge et Carlos Saldanha – 2002
•
Les indestructibles, de Brad Bird – 2004
29. AUTRES TECHNIQUES
•
La peinture sur verre
Le vieil homme et la mer de Petrov – 1999
•
Utilisation de peinture à l’huile, gouache, fusain…
Water Water, de Muhundan Bala - 2009
•
Le grattage sur pellicule
Dollar Dance, de Norman McLaren - 1943
30. Conclusion :
•
L’histoire de l’animation commence avant celle du cinéma : les
premiers dessins animés sont apparus dès le folioscope et le
praxinoscope.
•
L’animation, ce n’est pas forcément du dessin animé.
•
Les films d’animation peuvent être des comédies, des drames, des
films musicaux… : l’animation est une technique, pas un genre !
•
Les films d’animations ne sont pas toujours pour les enfants !
