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Fundamentos
Curricularesen Educación Artística
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como
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“...este modelo que ha servido como base para el
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musical
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Lo sonoro “[...]¿Cómo podemos saber si lo que escuchamos es
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Lo sonoro
“Cabe por tanto en primer lugar reivindicar la
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BIBLIOGRAFÍA
Aguirre, Giráldez (2010) Fundamentos curriculares en Educación artística.
En “Educación Artística, cultura y ...
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Fundamentos curriculares educación artistica musica

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Lectura del artículo "Fundamentos curriculares en educación artística" de Imanol Aguirre y Andrea Giraldez, complementada con otros textos, como punto de inicio para las discusiones en la sesión "Educación artística: entre lo musical y lo sonoro" allevarse a cabo en la ciudad de Barranquilla (COL) en el marco del Proyecto ide+a

Publicada em: Educação
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Fundamentos curriculares educación artistica musica

  1. 1. Fundamentos Curricularesen Educación Artística Lectura de referentes a propósito de la sesión “Educación artística entre lo musical y lo sonoro”.
  2. 2. Fundamentos Curricularesen Educación Artística Esta presentación pretende dar cuenta del itinerario seguido a través del texto “Fundamentos curriculares en Educación artística” de los autores Imanol Aguirre y Andrea Giráldez, complementados con otras lecturas, con el fin de plantear un punto de inicio para la sesión de discusión del proyecto ide+a con el tema: “Educación artística: entre lo musical y lo sonoro”. Todas las citas pertenecen a sus autores. En la bibliografía se encuentran las fuentes consultadas.
  3. 3. Trayectoria Métodos activos Academicismo Music curriculum project Estudiantes creadores DBME Música como lenguaje Cultura musical
  4. 4. Academicismo “...la idea que el aprendizaje musical de los niños podía seguir, de alguna manera, las pautas que regían la formación de músicos profesionales”. (Pág 79) Modelos de enseñanza orientados en distintas direcciones: Enseñanza centrada en el canto ( o eventualmente, en la formación de conjuntos instrumentales) y limitada al aprendizaje del repertorio seleccionado Enseñanza centrada en el uso de instrumento específico (generalmente la flauta dulce). Enseñanza centrada en el estudio del solfeo.
  5. 5. Métodos activos “...la mayoría de estos métdos [...] daba prioridad a la interpretación instrumental, vocal y corporal y a la improvisación, aunque dentro de unas pautas muy limitadas; recibieron influencia del del expresionismo o tendencia autoexpresiva”. (Pág 80) “Por primera vez se tomaba en consideración la posibilidad de que los niños pudiesen crear su propia música, aunque los márgenes de libertad eran mucho menores que los que había en las artes plásticas o la escritura creativa”
  6. 6. Music curriculum project “...uno de los objetivos era promover una estrecha relación entre los estudiantes y la música, tanto en la escuela como en la sociedad contemporánea, en diferentes ámbitos que planteaban problemas concretos por resolver:” (Pág 80) ¿Cómo pueden los estudiantes reconocer el valor estético de la música? ¿Cómo puede la música satisfacer las necesidades personales de los estudiantes? ¿Cómo conseguir que la música siga siendo importante para los estudiantes a medida que van creciendo? Artístico Personal Social
  7. 7. Music curriculum project “...la música debería presentarse como un arte en continua evolución, evitando una aproximación centrada exclusivamente en la música clásica occidental” (Pág 80) Descubrimiento Conceptos y habilidades Música actual Enfoque global
  8. 8. Estudiantes como creadores “...la aportación de la llamada ‘generación de los compositores’ [...] fue decisiva y desplazó la idea del estudiante como ‘usuario’ .” (Pág 81) La música contemporánea como estilo predominante, está en el centro de estas propuestas que dieron lugar a la creación de obras didácticas en distintos países europeos y latinoamericanos
  9. 9. DBME “...el mundo de la música, tal como existía realmente fuera de las escuelas, se convirtió en el contenido de estudio de la música dentro de las escuelas. Se comenzó a asuperar la brecha entre la ‘música escolar’, con su literatura específica y sus propias metodologías, raramente encontrada fuera de las escuelas, y la música tal y como se vivía en la cultura y la sociedad”. (Pág 82) Producción Audición Aproximación estética e histórica Desarrollo del Juicio Crítico
  10. 10. Música como lenguaje “...este modelo que ha servido como base para el desarrollo de los currículos españoles de 1990 y 2006 y de buena parte de los currículos latinoamericanos, organiza los contenidos en torno a dos ejes”. (Pág 82)
  11. 11. Cultura musical “Las preocupaciones no se centran ya tanto en los aspectos didácticos de los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música, cuánto más bien en algunos aspectos contextuales que intentan redefinir el sentido social de la música y la educación musical...” (Pág 80) educación musical “pluriestética” pluralismo cultural valor formativo de la música integración de recursos tecnológicos en procesos de enseñanza papel en las actividades de la comunidad
  12. 12. Trayectoria Métodos activos Academicismo Music curriculum project Estudiantes creadores DBME Música como lenguaje Cultura musical
  13. 13. Paisajes sonoros Lo sonoro “[...]¿Cómo podemos saber si lo que escuchamos es música o solamente ruido? Ante todo el ruido es casual: nos rodea y no podemos organizarlo. La música en cambio, es el resultado de un uso planificado de los materiales, aunque esta planificación pueda ser muy intuitiva.” (Paynter y Astom 1980, citado por Susana Espinosa 2006, p. 154) “Sound saturates the arts of this century... None of the arts are entirely mute, many are usually soundful despite their apparent silence, and the traditionally auditive arts grow to sound quite different when included in an array of auditive practices” (Khan, 1999. Noise, water, meat: a history of sound in the arts. MIT Press. P. 2.))
  14. 14. Lo sonoro “Cabe por tanto en primer lugar reivindicar la importancia del sonido como un elemento, que al igual que las imágenes también tiene una gran capacidad estética y realmente las tiene; el sonido tiene una gran capacidad de emocionarnos, de poseernos de atraparnos más incluso que las imágenes. [...] el sonido no sólo cualifica el tiempo, sino también el espacio. Por tanto el sonido, al igual que la imagen también puede diseñarse. Un espacio también puede ser organizado desde un punto de vista sonoro [...]. Una de las características del sonido es que reconstruye un espacio. La simple escucha de un ambiente sonoro [...] nos transporta a otro lugar, hace que abandonemos el espacio donde estamos transportándonos a otro lugar. El sonido puede traspasar el espacio, animar el espacio o trascender el espacio”. (Carles J., 1996. pp. 1-2)
  15. 15. BIBLIOGRAFÍA Aguirre, Giráldez (2010) Fundamentos curriculares en Educación artística. En “Educación Artística, cultura y ciudadanía”. OEI. Kahn D. (1999). Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. MIT Press. Sastre Pisonero E. (2013) Posibilidades didácticas del Paisaje Sonoro en Educación Infantil. Universidad de Valladolid. El Proyecto Es una iniciativa de implementada en alianza con Selección de textos y diagramación: Diana C. Casalins Equipo Técnico Proyecto ide+a

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