1. Tema: PALEOCRISTIANO - BIZANTINO
Ubicación Espacial
Ubicación Temporal
S. II - S.IV - Período de las Catacumbas.
S. IV - S.VI - Período de las Basílicas.
S. VI - S.X – Período Bizantino
Contexto
Filosófico: En el año 323, Constantino declara al cristianismo como religión oficial
del Imperio Romano, con lo cual la iglesia comienza a expandirse
Social: Etapa de libertad de culto tras el Edicto de Milán. Fin de las persecuciones
contra grupos religiosos, principalmente de cristianos.
Histórico-Político:
AÑO 313 Edicto de Milán, libertad de culto.
AÑO 319-322 Basílica de San Pedro del Vaticano.
AÑO 323 Conversión de Constantino al Cristianismo.
AÑO 324 Traslado de la capital, de Roma a Bizancio.
AÑO 330 Constantino establece en Bizancio la capital del Imperio. Pero bajo el
nombre de Constantinopla.

2. AÑO 392 División de Imperio Romano de Occidente y Oriente.
AÑO 406 Invasión del Imperio de Occidente.
AÑO 422 Basílica de Santa Sabina.
AÑO 476 Caída del Imperio Romano de Occidente.
AÑO 589 División de la iglesia: Católica Apostólica Romana y Ortodoxa.
PALEOCRISTIANO
Arquitectura
Las catacumbas serán la construcción arquitectónica más característica de este
primer periodo. Se trataba de cementerios excavados formados por un amplio
número de galerías que conducían a amplias cámaras llamadas cubículo. En las
paredes de éstas se abrían nichos para los enterramientos, en ocasiones
protegidos con arcos de medio punto.
La arquitectura paleocristiana tras el Edicto de Milán suele subdividirse en dos
grupos: el occidental y el oriental. En occidente nos encontramos con la
adaptación de la basílica romana en el tipo de iglesia habitual. Se trata de un
edificio de planta rectangular con tres naves separadas por columnas mientras
que en el fondo hallamos un ábside semicircular. La nave central gana en altura a
las laterales y se encuentra, habitualmente, cubierta con casetones de madera. La
fachada suele tener tantas puertas como galerías y puede existir un nártex o atrio
a los pies del templo, lugar habitual para los neófitos.
El otro gran edificio occidental es el baptisterio, el cual presenta una planta circular
o poligonal, inspirándose en modelos romanos. Dispone de galerías bajas,
separadas del espacio central por columnas. Esta disposición arquitectónica
implica la circulación de los fieles.
En oriente la arquitectura paleocristiana recibirá la influencia del helenismo y del
arte mesopotámico. Los templos tienen planta de cruz griega -los brazos tienen la
misma longitud- o son octogonales o circulares, al igual que los baptisterios. Las
cubiertas más utilizadas serán las bóvedas y las cúpulas sobre pechinas.
La Basílica: Se destina a las celebraciones dominicales, como también para
residencias de obispos o sacerdotes. Tiene forma alargada con 3 o 5 naves

3. separadas por columnas, a los pies el pórtico y en la cabecera el ábside, de planta
semicircular o poligonal.
Basílica Pagana
Se utilizaba para administrar justicia y para fines comerciales. En ella se elimina
un ábside y cambia el ingreso al lado mayor, dejando el menor, se crea un centro
de interés, ALTAR. Con estos cambios se produce la basílica cristiana con un
nuevo movimiento que conforma la directriz que conlleva al centro focal del lugar.
Basílica Cristiana
A partir del Edicto de Milán del 313, Constantino convierte el arte cristiano en
semioficial, regalando algunos edificios a la Iglesia y pagando algunas obras.

4. BASÍLICA DE SANTA SABINA
Interior
Presenta un fuerte sentido religioso, simbólico y expresivo. Evoluciona el espacio,
nos encontramos con un arte con tendencia al lujo, realizado con materiales
costosos. En el cual también se busca la espiritualización del espacio.
En el interior de las basílicas el primer espacio que encontramos es el nártex,
seguido por una especie de pórtico. Luego la nave central separada por columnas
laterales y más alta que éstas, permitiendo la entrada de una tenue iluminación. El
suelo, de losa de piedra, cubre las catacumbas. En el otro extremo encontramos la
zona más importante, el altar, elemento principal de la iglesia el cual estaba de
frente al público. Es una estructura de piedra con forma preferentemente
cuadrangular.
La iglesia se desarrollaba en torno a un eje longitudinal desde la entrada hacia el
altar simbolizando el camino hacia Dios

5. Los cristianos se percataron de que la basílica pagana era lo suficientemente
grande y estaba bien articulada como para poder distribuir a la comunidad
cristiana de acuerdo con su jerarquía
Basílica de San Pedro en Roma (323)
Tenía 5 naves, la central más alta y más ancha, permitiendo la luz directa: las
cubiertas eran de madera y las naves laterales proporcionaban luz indirecta. El
altar se encuentra prácticamente en el centro y está cerrado por una doble
columnata, formando una pérgola.
El altar retrocedió ya que la tumba de San Pedro debía estar en un lugar de fácil
acceso para los fieles.
Basílica de Santa Sabina (422-432)
Eje longitudinal claramente marcado, con cabecera absidada que enmarca el altar.
Nártex adosado a los pies del templo, con amplias dimensiones que facilitan la
congregación de un gran número de fieles.
Mobiliario
La importancia del cristianismo por la vida después de la muerte, los llevó a crear
las catacumbas (lugares de enterramientos en galerías subterráneas, necrópolis.)
Estas tenían ilustraciones de la intervención divina, como el Antiguo Testamento.
Catacumbas de San Calixto (S.III ROMA)

6. Artes
Escultura
Lo más característico en la escultura paleocristiana es la escultura de sarcófagos
(narran escenas del antiguo y nuevo testamento) que se realizaban en mármol y
pórfido (roca porosa oscura). Los relieves se disponen yuxtapuestos o en
episodios separados por elementos arquitectónicos.
En esta época muchas veces utilizan sarcófagos paganos de los que arrancan los
detalles paganizantes, o aprovechaban una representación pagana con
significación cristiana. El motivo predominante en la ornamentación de algunos
sarcófagos son líneas sinuosas verticales, llamadas estrígiles y sus esquinas
están rematadas por cabezas de leones o de carneros.
La escultura exenta se centró en la representación de Cristo bajo dos modelos,
prototipos iconográficos grecorromanos: El Buen Pastor y Cristo como Doctor.

7. "SARCÓFAGO DE JUNIO BASSO”
SARCÓFAGO ESTRIGILADO LLAMADO DE "SAN VICENTE MÁR"
Pintura mural
Las primeras pinturas son monocromáticas realizadas con las técnicas del fresco,
sobre un fondo blanco. Todas estas primeras imágenes tienen un origen pagano,
que al ser transformado su significado y convertirse en auténticos símbolos
cristianos trascienden los siglos.
Se desarrolla en las catacumbas, vastas galerías subterráneas destinadas a
cementerios y respetadas por los paganos. Los cristianos crearon su pintura
simbolista, decorando los muros y las bóvedas de las galerías y de sus cubículos.
Características:
• Las imágenes son manchas de color plano
• El dibujo carece de perspectiva y están contorneados con trazos negros
• Composiciones simples
• Desconoce los efectos de profundidad
• El paisaje se halla ausente.
• Ausencia de efectismos que puedan estorbar el mensaje

8. • El propósito de la imagen es la evocación de lo divino, no la belleza.
• No hay dramatismo, sino una simple descripción.
• Los colores más usados son el rojo el verde y el ocre.
El buen pastor, un tema habitual del arte paleocristiano, representación en la
catacumba de Priscila, Roma.
Catacumba situada en Santa Domitila en Roma- En la izquierda muestra la
imagen de la anunciación y en la derecha, el banquete de los justos.

9. Gráfica
Durante este
período se
siguieron
utilizando algunas
de las
herramientas de
escritura que se
habían utilizado
durante el período
del Imperio
Romano, tales
como: el papiro
egipcio, el
pergamino y las tintas que estaban realizadas con pigmentos naturales.Pero en
esta época se crearon otras nuevas herramientas y técnicas de escritura: el códice
(manuscritos encuadernados) y el alfabeto cirílico, alfabeto gaglótico, alfabeto
copto (entre otros).
Indumentaria
Al momento de investigar sobre la indumentaria Paleocristiana, podemos decir que
no hay gran cantidad de bibliografía. Haciendo un análisis, de las imágenes que
observamos a lo largo del informe, las vestimentas son realmente parecidas a las
utilizadas en Grecia y Roma. Una especie de toga, la cual puede variar según el
rango social de la persona. Si nos centramos en la gente de la iglesia
observaremos unas pequeñas modificaciones de colores o telas. Principalmente
utilizaban colores tierras y azules, pero a diferencia del bizantino no se la
caracterizaba por tener grandes y ostentosos accesorios, eran más bien sobrias y
simples. Esto se debe a que en ese período se le dio mayor importancia a la
arquitectura, la cual era a escala monumental y a los interiores.
Música

10. La tradición de la música grecorromana, afectada por una importante influencia
hebrea, permitió desarrollar una música cristiana, característica para los fieles.
Comidas
BIZANTINO
El imperio bizantino fue el heredero del imperio romano y mantuvo en un principio
sus instituciones, su organización social y sus formas de vida. Sin embargo, tras el
reinado de Justiniano fue adoptando cada vez más elementos griegos.
Arquitectura
La técnica constructiva contribuye una nueva concepción del espacio dilatado y
una dinámica centrífuga, que no queda limitada por los muros y que se expresa
con más amplitud en los templos de planta central y en las cúpulas de las iglesias
de planta basilical. La cúpula se abre y dilata el espacio celeste, causando que
ambos (cúpula y cielo) se convierten en el trono del creador. Dada la ligereza de
la construcción, la cúpula no parece apoyarse en una edificación sólida, sino cubrir
el espacio. El movimiento circular de la mirada se reproduce hasta el infinito. El
espíritu se eleva hacia Dios y flota en los aires.
La Luz
En el interior, el sistema de iluminación crea una pantalla de luz que interfiere
visualmente la percepción del espacio y produce la sensación de la pérdida de
límites.
Al efecto de luz y color contribuían los mármoles policromados que revestían los
pilares principales que lograban mitigar la percepción visual de su grosor, así
como la utilización de mármoles de colores, pórfido y basalto, en las columnas que
separan las naves. Igualmente significativos en este fenómeno desmaterializado
eran los mosaicos que enriquecían el interior y que colocados en los puntos de
luz, conseguían tintineos y reverberaciones lumínicas de un brillo prodigioso.
Otra aportación de gran transcendencia fue la decoración de capiteles, de los que
hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado
durante el siglo VI como evolución del corintio.

11. En la tipología de los templos, según la planta, abundan los de planta centralizada,
sin duda concordante con la importancia que se concede a la cúpula, pero no son
inferiores en número las iglesias de planta basilical y las cruciformes con los
tramos iguales (planta de cruz griega).
Basílica Santa Sofía
Interiores
Emplean la bóveda de cañón para los espacios longitudinales y la bóveda de
aristas y la cúpula esférica para los espacios cuadrangulares.

12. La solución de una planta cuadrangular a una cubierta circular se logra con el
empleo de pechinas, un triángulo curvilíneo. En cuanto al siguiente problema
planteado por el peso de la cúpula sobre los muros se impuso el desarrollo de
cúpulas más pequeñas que de forma progresiva iban descargando las anteriores
hasta reposar sobre el muro exterior.
Precariedad en la decoración exterior de las edificaciones donde el ladrillo y el
sillar ocasional dibujan las formas fundamentales en relación con la importante
decoración del interior, donde utilizaban recursos como el mármol y los mosaicos.
La aceleración direccional y la dilatación se exaltan en este período.
Concepto de espacio dilatado, dinámico, más unificado y centralizado. Con planta
de cruz griega, grandes espacios curvos bajo cúpulas, en un espacio
grandilocuente que sirve para magnificar y engrandecer al Dios Emperador.
El capitel bizantino tiene 2 cuerpos, el inferior con decoración vegetal y el superior
o cimacio que puede ser liso o decorado con temas bíblicos. Uso del pulvino el
cual logra la desmaterialización. Aceleración hacia el altar por menos espacio
entre columnas.
La piedra y el ladrillo utilizados como materiales son recubiertos en los espacios
interiores en forma continua. El mosaico recubre las paredes y el lujo ornamental
oriental se apodera de todos los
ámbitos.
Iglesia de Santa Sofía
Fue construida del 532 al 537,
durante el mandato de Justiniano
I en Constantinopla.
En el interior se trata del espacio
más importante, dominado por la
gran cúpula que, a causa de las

13. ventanas del tambor parece estar ingrávida, elevándose en el aire. Como los
muros interiores estaban totalmente decorados, la intensa luz del Mediterráneo
oriental al derramarse sobre ellos, crea una sensación de irrealidad, de espacio
realmente “mágico”, encantado, dedicado a la divinidad, que no es de este mundo.
La cúpula acentúa la concepción de espacio central (símbolo celeste por estar
más cerca del cielo, por tanto representa a la Divinidad, que también se manifiesta
por la luz que emana de ella), aunque no debemos olvidar que columnas, exedras
y casquetes crean también una tensión longitudinal de esencia basilical.
En las laterales destaca también la galería de arcos que horadan el muro, lo cual
es posible al no tener que
contrarrestar las presiones de la
cúpula, gracias al sistema de
contrarrestos ordenado descrito
más arriba.
Basílica de San Apolinar Nuovo
Se levantó por voluntad de
Teodorico en 505. Las paredes de
la nave central están divididas en tres zonas. La parte más alta está decorada con
una serie de recuadros que presentan escenas de la vida de Cristo con especial
cuidado de los detalles.
La parte central cuenta con recuadros entre las ventanas que enmarcan sólidas
figuras de Santos y Profetas con túnicas sombreadas que a pesar del indefinido
fondo dorado se sitúan en un plano propsético.
En la parte inferior, la de mayor tamaño, los muros de la derecha (según se
mira al altar), se representa el famoso Palacio de Teodorico, reconocible por la
inscripción latina PALATIUM (Palacio) en la parte baja del tímpano.

14. Entre las columnas hay telas blancas
decoradas con oro, que cubren las sombras
de antiguas figuras humanas que
permanecieron después de que una parte
del mosaico fuera condenada a ser
destruida.
Las columnas situadas sobre los arcos del
palacio son finas, esbeltas y están
rematadas con capiteles corintios.
Mobiliario
CATEDRA DE MAXIMIANO RAVENA (S. VI)
Marfil 1.50 x 60,5. Realizado en el año 550. Se conserva en el museo arzobispal
de Ravena.
Represente imágenes de la vida de José y sus hermanos en paralelo a la historia
de Jesús. También de los evangelistas.

15. Artes
Escultura
Las primeras muestras de escultura bizantina son relieves de sarcófagos y
pequeños relieves hechos sobre ricos materiales, destacando entre ellos los
trabajados en marfil. La figura humana será deshumanizada. Se crean tipos de
imágenes que la iconografía hará repetir incansablemente: la Virgen Theotoko
El estilo bizantino en escultura debe considerarse como una derivación del
romano, bajo la influencia asiática. Le caracterizan, en general, cierto
amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto
con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y
sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o desprovisto de
naturalidad.
Cultivó el arte bizantino muy poco el bulto redondo pero abundó en relieves sobre
marfil, plata y bronce y no abandonó del todo el uso de camafeos y entalles en
piedras finas. En los relieves se presentan las figuras mirando de frente.

16. Busto de la Emperatriz Teodora", s.
VI, Milán. Muestra herencia de la
escultura romana, aunque mucho
más austera en su realización
El panel delantero se decora con
racimos de uvas que simbolizan el
Árbol de la Vida, y pavos reales
que simbolizan el cielo e imagenes
de santos
“La Cátedra del Obispo Maximiano”
En el panel frontal, bajo el
monograma de Maximiano,
aparece San Juan Bautista
y a su lado los evangelistas.
El Bautista sostiene un
medallón con la talla del
Cordero Místico y los
evangelistas llevan sus libros.
“Déesis” o "Tríptico
Harbaville",
Representa a Cristo
en majestad flanqueado
por la Virgen María y por
San Juan Bautista, se
consideraba entonces la "oración perfecta",
Pintura

17. Los artistas bizantinos aprendieron otra vez, estudiando los antecedentes
clásicos, la representación de figuras vestidas en el estilo de paños o pliegues
mojados. También intentaron sugerir la valoración de luces y sombras que crea la
ilusión de espacio tridimensional y da vida a la superficie pintada. Sin embargo, las
imágenes religiosas sólo se aceptaban si la figura humana no se representaba
como una presencia física tangible.
Los artistas bizantinos resolvieron este problema por medio de la abstracción, es
decir, por medio de diseños planos que conservaran el interés visual de la
composición mientras evitaban cualquier modelo concreto y con ello cualquier
apariencia corporal.
El fondo de oro, no oculta la falta de paisaje , pero este se representa en su
concepción abstracta. Más que espacio las formas del arte bizantino son color,
colores brillantes e irreales, significación de un ideal. Así las sombras y
claroscuros apenas existen.
Virgen en trono con el niño
Jesús acompañada de San
Juan Bautista, San Sebastián
y un donante.
Maestá de Duccio (Trecento). Siena.
Desde los modelos bizantinos de
iconos de Virgen con Niño y Santos

18. Gráfica
En el Imperio Bizantino, el latín fue sustituido como lengua oficial por el griego. En
el siglo IX, dos monjes bizantinos, Cirilo y Metodio, evangelizaron a los pueblos
eslavos de Hungría y del este de Europa. Para poder transmitirles en la lengua
eslava el mensaje de los libros santos inventaron un alfabeto: el alfabeto cirílico,
que es una adaptación del alfabeto griego. El alfabeto cirílico se continúa usando
hoy en día en Rusia y en muchos otros
países de Europa oriental.
Indumentaria
HOMBRE: (Emperador) Utilizaron
CLAVUS o PALIUM, capa atada al
hombro derecho, en cargos importantes
de color púrpura y siempre revestido
con piedras preciosas. Debajo

19. pantalones adheridos al cuerpos, fuerte influencia turca, y una camisola de un
largo medio.
MUJERES: (Reina) Capa no identifiacada como clavus, pero si de color púrpura.
Debajo al igual que los hombres unha camisa o túnica larga. Superhumeral
equivalente a la valona, collarín de piedras semipreciosas y preciosas las cuales
no estaban talladas pero si engarzadas. Pallium, paño rectangular con avertura en
el centro para pasar la cabeza y ajustado en la cintura. Toga Bizantina, bordada,
es una tira cruzada de seda. Las telas que utilizaban eran sedas, brocatos,
terciopelos y gran cantidad de perlas y piedras preciosas y semipreciosas.
Indumentaria Bizantina de inspiración actual
Música
La música bizantina es un sistema musical completo que emplea la rica paleta de
gamas melódicas del oriente mediterráneo para valorizar los textos bíblicos e
himnográficos que exponen admirablemente la teología de los Padres de la
Iglesia. El monasterio de Cantauque ejecuta el canto bizantino no con textos
griegos, como es lo más frecuente que se haga, sino en francés