1. EL ARTE ROMANO
“UN ARTE AL SERVICIO DEL IMPERIO”
HISTORIA DEL ARTE – 6° Arq.
Prof. Fernando de los Ángeles
2. CIVILIZACIÓN ROMANA
• Los romanos absorbieron la cultura helénica y la mezclaron con la suya. De esta fusión
surgió la denominada cultura greco-romana
LEGADO
CULTURAL
POLÍTICA IMPERIAL
ECLECTICISMO
CULTURAL
ECONOMÍA
ESCLAVISTA
ROMANIZACIÓN,
APORTACIONES: alfabeto,
calendario, el latín, el derecho; las
instituciones republicanas, la
arquitectura
RELIGIÓN
POLITEISTA
3. ETAPAS DE LA HISTORIA DE ROMA
MONARQUIA 750-510 a.C.
Un conjunto de aldeas latinas es
transformada en ciudad por los etruscos.
En el 509 a.C. los romanos expulsan a los
etruscos y convierten la monarquía en
república.
REPÚBLICA 509-27 a.C.
Roma inicia su expansión por la península para luego
extender sus fronteras por amplias zonas del
Mediterráneo.
El Senado y las Asambleas de ciudadanos dirigen el
gobierno romano.
Los plebeyos ganan terreno logrando derechos civiles,
políticos y económicos, aún así la conducción del
estado está en manos de unos pocos.
IMPERIO 27 a.C.-476 d.C.
Con Augusto se instala el Imperio: el poder se concentra en sus
manos.
En el siglo II d.C., con Trajano, el Imperio llega a su máxima
extensión.
A finales del siglo III el Imperio se divide en 2: el Imperio Romano de
Occidente
con capital en Roma, y el de Oriente con capital en Bizancio.
En el siglo V d.C. se desintegra el Imperio de Occidente, mientras el de
4. “En el momento de la ocupación del Lacio
por los etruscos en marcha hacia el sur,
Roma, no existía aún como ciudad
unificada; en su ubicación futura
elevábanse solo algunos pueblos de
pastores unidos en una federación de
vínculos muy débiles”
Bloch, Raymond, Los orígenes de Roma, Ed.
Vergara, 1957
5. EL ARTE ROMANO: DESARROLLO Y
PRINCIPALES INFLUENCIAS
• Los dos pilares culturales que constituyen el sustrato del mundo romano son:
• El mundo griego: del cual toman la estatuaria (tanto temas como técnicas) y la arquitectura. En
especial, los tres órdenes clásicos (a los que añadirán el toscano y el compuesto), la estructura
de los templos y el teatro como edificio principal relacionado con el espectáculo.
• Etruria: imprime el gusto por el retrato, el culto a los antepasados, la estatuaria de bronce o la
utilización del arco de medio punto en la arquitectura.
6. EL ARTE ROMANO
Ecléctico: yuxtaponen en una misma obra elementos de estilo y procedencia diferentes.
• Arte, en su mayoría, al servicio del estado. Con una doble función: ornamental y utilitaria.
• Arte como propaganda del poder.
• Pocos nombres de artistas y arquitectos. Muchos de ellos son griegos. Arte hecho para glorificar a
sus mecenas más que para expresar la sensibilidad artística de sus creadores.
Los romanos transforman el lenguaje artístico griego, abstracto, adecuándolo a sus necesidades
cotidianas e históricas. La narración indirecta y mitológica se convierte en la exaltación individual
de sus gestos e historia concretos.
7. ARQUITECTURA ROMANA
• Carácter utilitario. La funcionalidad antes que la estética
• Grandiosidad y monumentalidad
• Arquitectura de carácter urbanístico.
• Frente a la concepción griega de la arquitectura que prima el espacio exterior, el arte romano
valora el espacio interno de los edificios.
• Conjugan en un mismo edificio diferentes soluciones constructivas: arco y dintel, diferentes
órdenes, cubiertas arquitrabadas y abovedadas.
8. LA ARQUITECTURA ROMANA
EL URBANISMO LA CONCEPCIÓN DEL
ESPACIO ARQUITECTÓNICO
CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Funcionalidad y monumentalidad
- Sistemas constructivos
- Materiales
TIPOLOGÍAS
ARQUITECTÓNICAS
ARQUITECTURA CIVIL ARQUITECTURA RELIGIOSA
EL TEMPLO ROMANO
- Edificios públicos
- Edificios para la diversión
y el espectáculo
- Monumentos conmemorativos
- Monumentos funerarios
- Arquitectura doméstica
LAS OBRAS DE INGENIERÍA
9. “La edilicia oficial romana expresa una afirmación de autoridad,
constituye un símbolo que domina a la multitud de ciudadanos y
que hace presente el imperio, potencia y razón de toda la vida. La
escala de los edificios romanos es la escala de ese mito, de esa
realidad, no es ni quiere ser la escala del hombre”
ZEVI, Bruno “saber ver la arquitectura”. p. 49
10. “Para roma la arquitectura era símbolo de dominio. En todas partes el gobierno ordenó construir
al ejército edificios públicos para fines civiles, tenía el monopolio sobre las materias primas y los
ladrillos se elaboraban en hornos propios….Las hileras de arcos (arcadas) tienen un efecto de
movimiento dinámico; los arcos tienden hacia arriba, pro siempre vuelven a la tierra para tomar
parte en el inicio de otro arco y este proceso se repite hasta cubrir toda la distancia deseada. De este
modo consiguen un efecto expansivo y un empuje que se adaptan perfectamente al expansionismo
del imperio romano, que conquistó grandes territorios, exportó su arquitectura a todos ellos,
construyó una red de caminos y atravesó el paisaje con sus acueductos, para llevar agua de
manantial a sus ciudades”
GYMPEL, Jan (1996): “historia de la arquitectura, de la antigüedad a nuestros días”, ed. Koneman, ,
pp. 13 y 14
11. CARACTERÍSTICAS GENERALES: FUNCIONALIDAD,
PRAGMATISMO Y MONUMENTALIDAD.
Sistemas constructivos Adintelados o Arquitrabados
Uso sistemático del arco de medio
punto (tomado de la tradición etrusca) y
la Bóveda (de cañón, de arista,
semiesférica, anular, etc.).
Abovedados
muros de gran espesor reforzados
por contrafuertes exteriores
12. LA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO
ARQUITECTÓNICO
Frente al carácter escultórico, plástico, del edificio griego, en el que
el arquitecto valora más el “espacio externo”, los arquitectos romanos
conciben el espacio arquitectónico como algo “interno”. Los edificios
se cierran, para que el hombre se sienta inmerso en ellos.
No obstante, los romanos fundirán en un mismo edificio lo bello y lo
suntuoso, con lo útil y práctico. Tienen, pues, una visión integral del
edificio.
Además de arquitectos, son ingenieros y urbanistas, de modo que el
edificio no se concibe como algo aislado, sino integrado en el
espacio urbano donde se ubica.
Esteticismo heleno
Pragmatismo romano
13. BÓVEDAS UTILIZADAS
POR LOS ROMANOS
Los sistemas de cubierta abovedados permiten cubrir
grandes espacios. Tales espacios resultan dinámicos y
envolventes por el predominio de la línea curva en el
diseño arquitectónico, rompiendo así con el equilibrado
estatismo de las construcciones helénicas. Estas bóvedas
y las cúpulas se construían mediante un armazón previo
de madera llamado cimbra.
15. LA BÓVEDA DE ARISTA
La bóveda de arista se forma con el cruce en
perpendicular de dos bóvedas de cañón; se
denomina así porque en el interior aparecen
dos líneas, "aristas" que se cruzan en el
centro. Su punto débil está, precisamente,
en las aristas ya que pueden ceder y caer
hacia abajo; posteriormente se reforzaron
con unos arcos interiores y así se formó una
bóveda de arista con crucería, que es el paso
inmediatamente anterior a la verdadera
bóveda de crucería. Los romanos utilizaban
este tipo de bóveda de su invención.
16. La CÚPULA
• Para levantar las bóvedas había que solucionar dos problemas;
su erección y los apoyos de la misma.
• El primero lo solucionaron montando una cimbra de madera
con la forma que se deseaba dar a la bóveda y, una vez construida
ésta, se desmontaba la cimbra.
• El problema del soporte o apoyos de la techumbre abovedada
motivó la sustitución de los elementos de apoyo. Emplearon,
sobre todo, las pilastras y los muros de gran espesor,
reforzados exteriormente por contrafuertes que contrarrestaban
los empujes de la cubierta. Las columnas reducen su función a
mera ornamentación. Las cubiertas abovedadas se generalizarán
en la época imperial
17. SUPERPOSICIÓN DEL DINTEL ALARCO
EN MUCHOS EDIFICIOS LOS ARQUITECTOS ROMANOS SUPERPONEN
EL DINTELALARCO (DE ½ PUNTO O SEMICIRCULAR), LO QUE
GENERA EFECTOS DE GRAN DINAMISMO.
18. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
• Elementos sustentantes:
- Muro: muy gruesos
- Columna (en los interiores tiene más un valor decorativo y evaluador de medidas que sustentante)
- Pilar y pilastra
- Los órdenes arquitectónicos: tradición, eclecticismo
e innovación:
toscano (etrusco)
dórico, jónico, corintio, (griegos
Compuesto (romano)
• Elementos sustentados:
- Cubierta arquitrabada
- arco de medio punto, bóvedas de aristas, de cañón,… cúpula semiesférica.
19. LAARQUITECTURA ROMANA: MATERIALES DE
CONSTRUCCIÓN.
OPUS TECTORIUM O
CEMENTITIUM
(Hormigón o Mortero romano)
Los MATERIALES empleados son: la piedra
cortada en SILLARES, con innumerables aparejos
para el muro, el LADRILLO COCIDO VISTO y EL
MORTERO U HORMIGÓN, un material pobre y
barato creado a partir de un mezcla de cantos rodados
o piedras pequeñas, y arena, unidas por cal viva
disuelta en agua; una vez seco, este material era
prácticamente indestructible, duro como la misma
piedra.
Los romanos llamaban a este material OPUS
CEMENTITIUM. Este material les permitió levantar
construcciones colosales de gran robustez, con
gruesos muros que exigían un rico revestimiento de
mármol, mosaico, estuco pintado, etc.
21. SEGÚN LA DISPOSICIÓN DE LOS MATERIALES EN EL MURO SE OBTENÍAN DIFERENTES
APAREJOS QUE LOS ROMANOS LLAMABAN "OPUS".
Opus incertum Opus testaceum Opus reticulatum
Opus spicatum Hormigón en cimientos Bóveda de cañón
22. EL APAREJO DEL MURO
SILLERÍA MAMPOSTERÍA LADRILLO
Los romanos combinaron en sus construcciones la piedra cortada
en SILLARES, colocados paralela o perpendicularmente al muro,
la MAMPOSTERÍA y el LADRILLO en forma de grandes piezas rectangulares
y delgadas.
24. ASIMILACIÓN DE LAS FORMAS GRIEGAS
• Utilización de los órdenes arquitectónicos,
aunque de forma más ornamental que
funcional.
• Superposición de diferentes órdenes en una
misma fachada, buscando más el efecto de
riqueza ornamental.
• El empleo no puramente constructivo de los
órdenes griegos, sino adosados al muro,
transforma el entablamento en un elemento
decorativo más, que los arquitectos romanos
tratarán con total libertad.
25. EL ORDEN COMPUESTO,
que utiliza elementos del jónico
y del corintio en su capitel.
EL ORDEN TOSCANO,
similar al Dórico griego, pero
con el fuste liso
26. De LOS ÓRDENES GRIEGOS
el preferido por los romanos
es el corintio, por su mayor
riqueza ornamental. Todo esto
es conforme con la tendencia a
utilizar cada vez más los
elementos constructivos como
elementos decorativos, en un
claro proceso de
barroquización.
28. LA RELIGIÓN EN ROMA
• La religiosidad romana, al igual que la griega, estaba basada en una compleja
mitología jerarquizada, llena de divinidades (muchas de ellas provenientes del
olimpo griego) y de las sociedades orientales conquistadas. Este hecho
favoreció el sincretismo religioso, rasgo distintivo de la civilización romana
hasta la conversión del estado romano al cristianismo. Había también una
religiosidad doméstica, con dioses familiares (manes, lares y penates) a los que
se ofrecían gestos de respeto, dones y plegarias. El mismo emperador, como
pontifex máximus, ejercía de intermediario entre el estado y los dioses.
30. MODELO DE TEMPLO ROMANO
Planteamiento general griego, con
modificaciones:
• Un solo pórtico con columnas
• Seudoperíptero
• Triple cella etrusca (dedicadas a juno, júpiter y
minerva)
• Gradas del templo griego sustituidas por un alto
podium, con escalinata de acceso.
31. PÓRTICO
Arquitrabe dividido en tres platabandas, friso decorado con
motivos vegetales y cornisa.
La columna de fuste estriado y capitel corintios
34. TEMPLO CIRCULAR de VESTA (Roma, 142 a.C.)
De planta circular y orden corintio. Se levanta
sobre un basamento.
Se construyó en época republicana para
mantener en él el fuego
Sagrado de la diosa Vesta.
35. Templo romano dedicado a varias divinidades, construído por
mandato del cónsul Agripa, yerno de Augusto, en el año 27 a.C.
36. • El panteón de agripa se ha conservado con bastante fidelidad a su origen, por haberse habilitado casi
desde los primeros momentos del cristianismo como iglesia para el culto.
• En las capillas interiores hay capillas con numerosas obras de arte y tumbas de ilustres personajes de la
historia y del arte romanos, como rafael de urbino.
• Lo más extraordinario del panteón es el hecho de ser el primer edificio en el que aparece el moderno
concepto de la arquitectura como "arte creador de espacios interiores“:
• Claramente se pretende crear un caparazón, no preocupándose en demasía de los volúmenes exteriores.
• Síntesis de armonía e inteligencia constructiva. Hasta el renacimiento no se realizará una obra tan
gigantesca.
TRASCENDENCIA DEL PANTEÓN DE AGRIPA
37. “Para llevar a cabo este diseño de Adriano fueron necesarios una gran organización, una gran
osadía y una prodigiosa cantidad de trabajo, y el esfuerzo estaba justificado por el mensaje
excepcional que el edificio debía trasmitir. El primer tema era, por supuesto, cósmico. Era un
templo a todos los dioses y el simbolismo apropiado era el de los cielos donde todos ellos
residían. Las estatuas de los dioses, se colocaron en los bordes del gran círculo y el ojo del sol
(óculo), la abertura central de la cúpula, brillaba sobre ellos, uno a uno durante el transcurso
del día, realzando su presencia. Pero el edificio tenía también un contenido político. Había
imágenes de Augusto en el vestíbulo de entrada, y del César divinizado en el interior, y Adriano
llevaba a cabo las sesiones del Tribunal de Justicia en la rotonda. El imperio se decía
implícitamente, era una analogía del cosmos, y el Panteón – como el imperio, una estructura de
muchas unidades pero con una unidad prevaleciente – describía esta analogía en términos
visuales.”
Kostof, Spiro: Historia de la arquitectura, tomo 1, p. 379, Ed. Alianza.
38. AXONOMETRÍA PANTEÓN DE
ROMA
El Panteón sufrió varios incendios y quedó casi
destruido.
El emperador Adriano lo reconstruyó hacia el
año 123. El templo fue construido para
conmemorar la victoria de Augusto sobre Marco
Antonio en la batalla de Actium.
40. ÓCULO: 8,92 mts. diámetro
CÚPULA SEMIESFÉRICA DE
43.50 METROS DE ALTURA,
decorada con cinco filas de
casetones cada vez más pequeños
ROTONDA CILÍNDRICA
DE 43.50 METROS. Muro
del cilindro: 6 metros de
espesor
41. Ocho grandes machones de ladrillo y
mortero soportan la cúpula.
El muro se aligera con exedras
alternativamente semicirculares y
rectangulares.
Una serie de arcos de descarga
transmiten el peso hacia los
machones
Atrio o pórtico próstilo y octástilo
con columnas corintias.
PLANTA DEL PANTEÓN DE ROMA
42. • Visualmente combina la arquitectura arquitrabada griega y el sistema abovedado romano.
• Estructuralmente la cúpula descansa en el poderoso muro, mientras los órdenes de columnas y
pilastras cumplen función ornamental y de sistema de evaluación de distancias, pero no tienen
función tectónica
• Pared plástica con entrantes y salientes, contraste de zonas iluminadas y en penumbra
• Volumetría: dos cuerpos. Un cilindro cerrado con una semiesfera, precedido de un prisma triangular
( pórtico octóstilo)
43. •Volumetría: dos cuerpos:
•Un cilindro cerrado con una semiesfera, precedido
de
• un prisma rectangular (a manera de ático) y otro
triangular (frontón) que forman el pórtico octóstilo
Austeridad y simplicidad externa que
contrasta con el lujo interior
44. • Rico revestimiento de mármoles,
granitos y pan de oro
•Altares-hornacinas para las estatuas de
los dioses
46. Cúpula de cuarto de esfera de una de las
exedras que aligeran el muro
47. La cúpula se monta sobre un tambor cilíndrico aligerado por
nichos rectangulares y circulares (exedras). Los enormes
empujes que genera una cubierta de tales dimensiones son
contrarrestados por medio de arcos de descarga de ladrillo
embebidos radialmente dentro de la masa de hormigón del
muro.
El método exacto empleado en su construcción es
desconocido, aunque su éxito parece deberse a la
calidad del hormigón empleado y a la gradación de
materiales que se van haciendo más ligeros conforme se
va ascendiendo: basalto en los cimientos, ladrillo a
continuación y piedra volcánica porosa para las partes
más altas.
48. Múltiples perspectivas
a través del óculo.
La luz modifica las
superficies.
La cúpula del Panteón es la más antigua
superestructura.
La belleza arquitectónica no nace ya de la
materia, de su diseño y de su ritmo, sino
de la amplitud y de las proporciones del
vacío que delimita.
49. ”[…] la arquitectura romana es resultado de una síntesis. Hombres nutridos en
las tradiciones estéticas y técnicas de Grecia supieron resolver los problemas
inéditos que planteaba la nueva sociedad organizada por el genio de Roma.
Su imaginación, servida por el progreso técnico, creó formas nuevas, en las
que nunca dejaron de integrar las formas helénicas tradicionales. La posición
que adoptan nos asombra a menudo por su acento moderno, pero la
ejecución, que se caracteriza ordinariamente por el afán de decoración,
demuestra que nunca tuvieron conciencia de una ruptura con el pasado. En
este sentido, su ejemplo es para nosotros doblemente fructífero, pues
demuestra que la audacia no es incompatible con el respeto a la tradición.”
René Huyghe