5. • Válido: Duque de Lerma
• Política pacifista
FELIPE III
• Corrupción
(1598-
• Devaluación de la moneda. No aumentó impuestos
1621):
• 1609 Expulsión de los moriscos = Menos mano de obra en el
campo
• Válido: Conde Duque de Olivares
• España entra en la Guerra de los Treinta años en 1618
FELIPE IV
• Paz de Westfalia en 1648
(1621-
• Pérdida de muchos territorios
1665)
• Sublevaciones en Cataluña, Andalucía, Nápoles, Portugal y
Sicilia.
• Regencia de Mariana de Austria
• Presión expansionista de Francia: Imperio español en Europa
CARLOS totalmente liquidado
II (1665- • Rey con trastornos psíquicos = Guerra de sucesión
1700): • Lo consigue Francia instaurando du monarquía: los Borbones
6. Grave crisis demográfica: expulsión de los
moriscos, peste, guerras, hambre.
Fuerte contraste:
Lujo de la corte vs. pobreza en el campo.
Aumento de alistamientos al ejercito y de
eclesiásticos.
Fervor religioso: Contrarreforma
Cultura barroca: Tendencia al
espectáculo y auge del teatro (Población
analfabeta)
7. BARROCO:
Expresión artística de una visión del mundo y una
actitud vital determinadas por un contexto socio
histórico conflictivo.
Pérdida de los ideales de armonía y belleza del
Renacimiento = artificiosidad y desequilibrio
Inseguridad, inquietud, concepción pesimista,
sentimiento de desengaño, incertidumbre.
Fascinación por lo exótico, lo raro y lo deforme.
Se intensificó el irracionalismo, la visión mágica de la
realidad, las creencias en hechos sobrenaturales, la
obsesión por la limpieza de sangre, el honor y la
misoginia.
8. El estilo dinámico y complejo, literatura difícil y recargada.
Exageración.
Elementos contrarios: la belleza y la fealdad; lo serio y lo satírico; lo
sublime y lo vulgar; la idealización y la caricatura.
Los autores rompen la armonía renacentista entre forma y
contenido. Culteranismo y conceptismo son dos modos diferentes
de deshacer dicha proporción: el primero potencia la forma, y el
segundo, el contenido.
La literatura persigue la originalidad: se aparta de las normas
clásicas del Renacimiento.
Se busca una expresión inaudita, diferente, se persigue el
efectismo y la sorpresa
9. TEMÁTICA:
El sueño
El desengaño
La brevedad de la vida
Vida como tránsito hacia la muerte
La fugacidad de las cosas
Las ruinas
La predestinación
La salvación
etc.,
10. - Notable variedad formal, genérica y
estilística
- Diversidad de registros en el uso del
lenguaje
- Demostración del ingenio mediante el
empleo de recursos expresivos.
- Parte de la estética renacentista y
evoluciona en la complicación formal.
- Dos grandes tendencias:
Conceptismo y Culteranismo
11. Profundiza en el CONTENIDO de las
palabras.
Metáforas; juegos de palabras como
el doble sentido; elipsis o eliminación
de palabras; antítesis de palabras,
frases o ideas con el fin de
impresionar o agudizar la mente.
Máximo representante Quevedo
12. Profundiza en la FORMA de las
palabras.
Abuso de la metáfora con el fin de
crear un mundo de belleza absoluta;
cultismos; hipérbaton y el uso de
palabras parónimas (sonido parecido
y diferente significado).
Máximo representante Góngora
13. Poesía amorosa: Idea del amor renacentista pero
con conciencia del tiempo, prevención y
distanciamiento de la voz poética.
Poesía filosófica y moral: Pesimismo, desengaño,
contraste entre realidad y apariencia, la
fugacidad de la vida, la conciencia de la
muerte…
Poesía religiosa: Poesía celebrativa, reflexión
espiritual y arrepentimiento.
Poesía burlesca: Carácter paródico y humorístico,
incluso la burla y el ataque personal. Se degradan
los mitos clásicos, los temas y el estilo de la
literatura anterior, los tipos sociales y las
costumbres.
14. Estudió en los Jesuitas y en la Universidad
de Alcalá.
Sobre 1600 comienza su polémica con
Góngora y sus escritos satíricos: El
Buscón.
Autor de una extensa obra que
sobresale por su calidad y por su gran
variedad en temas, actitudes, metro y
registros lingüísticos, acordes con la
literatura de su tiempo.
15. Escribió tanto poemas de arte
mayor como de arte menor (silvas,
octavas, tercetos, letrillas, romanes,
romancillos, y sobre todo, sonetos).
16. Su producción poética se ha clasificado
atendiendo a un criterio temático:
Poesía amorosa
Poesía metafísica y moral:
Poesía satírica y burlesca
Poesía religiosa.
17. Quevedo compuso también
poesía circunstancial o de
elogio cortesano, dedicada a
grandes señores o héroes de
la Antigüedad; y poesía
descriptiva (un objeto, una
situación, una persona).
18. Estilo:extrema el uso de los recursos
retóricos en la expresión compleja
de las ideas y la práctica de la
agudeza, el ingenio.
Así, los versos quevedescos
sobresalen por las metáforas,
comparaciones, antítesis y contrates.
19. En la poesía satírica y burlesca
abundan los recursos tendentes a
producir la caricatura y provocar la risa
En el estilo grave: léxico culto, los
hipérbaton y el tono admonitorio.
Quevedo es además, un maestro en la
creación léxica y en la modificación
de frases hechas y refranes, sobre todo
con fine paródicos.
No debemos olvidar que es el máximo
representante del Conceptismo.
20. Nació en Córdoba en una familia próspera y culta.
Estudió leyes en Salamanca y a los veinticuatro años
heredó el puesto de Racionero de la Catedral de
Córdoba
Aficionado a la cultura, a poesía y a la vida alegre y
a la vida alegre y nocturna, en su juventud tuvo
problemas con el cabildo catedralicio. Aficionado al
juego
Se traslado a Madrid y discutió vivamente con
grandes escritores y políticos, sobretodo con
Quevedo.Como poeta gozó de una fama
extraordinaria.
21. Góngora creó el lenguaje
poético más innovador de la
época. Su producción, difícil y
minoritaria, provocó entre sus
lectores tanto rechazo y
encendidas polémicas, como
admiración y seguidores.
22. Practicó la poesía de arte menor y la
poesía petrarquista:
- Poesía de arte menor: Romances moriscos,
pastoriles, históricos y burlescos; letrillas.
- Sonetos: tema amoroso burlesco, engaño,
fugacidad de la vida.
- Poemas mayores: Amor, motivos pastoriles,
descripción del paisaje. En octavas reales.
23. Estilo gongorino: se caracteriza
por la dificultad, debida a las
alusiones mitológicas, al uso de
un léxico culto y a la
acumulación de recursos
retóricos.
24. Léxico: predominan los cultismos
y, por la importancia concedida
a los elementos sensoriales, los
campos asociativos y las
metáforas relacionadas con el
color y la música.
25.
26. Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un peje espada muy barbado.
Era un reloj de sol mal encarado,
érase una alquitara pensativa,
érase un elefante boca arriba,
era Ovidio Nasón más narizado.
Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce Tribus de narices era.
Érase un naricísimo infinito,
muchísimo nariz, nariz tan fiera
que en la cara de Anás fuera delito
QUEVEDO
27. Anacreonte español, no hay quien os tope,
Que no diga con mucha cortesía,
Que ya que vuestros pies son de elegía,
Que vuestras suavidades son de arrope.
¿No imitaréis al terenciano Lope,
Que al de Belerofonte cada día
Sobre zuecos de cómica poesía
Se calza espuelas, y le da un galope?
Con cuidado especial vuestros antojos
Dicen que quieren traducir al griego,
No habiéndolo mirado vuestros ojos.
Prestádselos un rato a mi ojo ciego,
Porque a luz saque ciertos versos flojos,
Y entenderéis cualquier gregüesco luego.
GÓNGORA
28.
29. Nació en Madrid, en una familia humilde.
Estudió en los Jesuitas y en la Universidad de
Alcalá.
Fue desterrado de la corte en varias ocasiones
por problemas con las mujeres.
Enrolado en expediciones militares: la isla de
Terceira en Las Azores, y en la Armada
Invencible.
Fue secretario de varios personajes importantes:
Marqués de Malpica, Duque de Alba y Duque
de Sessa.
Vida y obra estrechamente unidas.
30. 1. «Marfisa» (1579)
2. Una portuguesa (1588)
3. Elena Osorio, amante {1583-87} («Filis» & «Dorotea»): La Dorotea (1632)
4. Isabel de Urbina, primera esposa {1588-94} («Belisa»): Las bizarrías de Belisa
(Teodora & Antonia, hijas de Isabel de Urbina & Lope)
5. Antonia Trillo de Armenta {1596}
6. Micaela de Luján, {1598-1607} («Lucinda» & «Camila Lucinda») [hijos: Agustina,
Mariana, Ángela, Lope Félix <Lopito>, Jacinta, Marcela, Juan]
7. Flora (1602)
8. Juana de Guardo, segunda esposa (1598-1613) [hijos: Jacinta, Carlos Félix,
Feliciana]
9. Una valenciana (1599) [hijo: Fernando Pellicer <Fray Vicente>]
10. Jerónima de Burgos (1613), «la señora Gerarda»
11. Lucía de Salcedo, 1616 («la loca»)
12. Marta de Nevares («Amarilis» & «Marcia Leonarda»), 1617-32 {hija: Antonia
Clara: 1617-44};
13. Una desconocida {hijo: Fray Luis de la Madre de Dios}.
Total: 13 mujeres; 15 hijos (legítimos & bastardos).
31. Lope fue un hombre con extraordinaria
capacidad de creación.
En este autor, vida y obra están
estrechamente unidas, por lo que sus
composiciones se centran en temas de
índole personal como el amor, Dios, la fe,
los sentimientos…
Sus apasionadas relaciones amorosas, los
procesos en los que se ve envuelto, las
fiestas cortesanas y literarias en las que
participó, los momentos religiosos de
sincero arrepentimiento, son datos que
aparecen como marco, como tema o
como fondo de sus obras.
32. Lope pertenece a un grupo de jóvenes poetas
que han empezado a escribir hacia 1580, y que
han recibido una herencia riquísima tanto culta
como popular.
Él elabora una lengua poética propia que sintetiza
la tradición recibida y la enriquece tanto con los
juegos de ingenio propios del Conceptismo, como
con la brillantez y la sensualidad del culteranismo.
Lenguaje: cuidado, aunque buscando siempre la
claridad, muestra lo mejor de todas estas
corrientes: tradicional, culta, culterana y
conceptista.
Decía el propio poeta que el buen escritor debía
tener “Escuro el borrador y el verso claro”.
33. Vida y poesía
• Estrecha relación entre su poesía y su vida privada.
Naturalidad y claridad expresiva.
• Su forma de expresión estaba alejada de lo artificioso:
• “La poesía había de costar grande trabajo al que la
escribiese y poco al que la leyese”
Pasión por el romancero y la lírica de tipo
tradicional.
• Sus romances se caracterizan por la rapidez narrativa y la
escasez de adornos.
34. Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo, Rapidez
narrativa y
alentado, mortal, difunto, vivo, escasez de
leal, traidor, cobarde y animoso; adornos
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe, Naturalidad
dar la vida y el alma a un desengaño; y claridad
esto es amor, quien lo probó lo sabe. expresiva
LOPE DE VEGA: Poesía: antología, Espasa
35. Romances: Lope fue uno de los creadores del Romancero
nuevo; cultivó el romance morisco, el pastoril, el amoroso y,
en su vejez, sobresale como autor de romances religiosos y
morales.
Poesía de tipo petrarquista. En las Rimas (1602-1609)
(colecciones de libros de diversos textos que contiene el Arte
Nuevo de hacer comedias), destacan los sonetos. También
escribió poesía épica.
Poesía religiosa: Las Rimas sacras recogen sonetos y otros
tipos de poemas de devoción emocional, confesión de vida
y arrepentimiento.
36. La última publicación poética de Lope
fue Rimas humanas y divinas del
licenciado Tomé de Burguillos, que
incorpora el poema épico burlesco
La gatomaquia.
En estos versos Lope revisa la sociedad
de su tiempo utilizando como contraste
y referencia irónica la sociedad gatuna.
37. Era el gatazo de gentil persona
y no menos galán que enamorado,
bigote blanco y rostro despejado,
ojos alegres, niñas mesuradas
de color de esmeraldas diamantadas,
y a caballo en la mona, parecía
el paladín Orlando, que venía
a visitar a Angélica la bella.
La recatada ninfa, la doncella,
en viendo el gato, se mirló de forma,
que en una grave dama se transforma,
lamiéndose, a manera de manteca,
la superficie de los labios seca,
y con temor de alguna carambola,
tapó las indecencias con la cola,
y bajando los ojos hasta el suelo,
su mirlo propio le sirvió de velo;
que ha de ser la doncella virtuosa
más recatada mientras más hermosa.
LOPE DE VEGA: La gatomaquia
38. En el Barroco, se cultivaron:
la prosa narrativa de ficción
la prosa intelectual
Ambas con la finalidad
didáctica y moralizante y, a
menudo, tono satírico.
39. En la narrativa del siglo XVII se practicaron
géneros renacentistas: además de la
picaresca, destacan otros:
Novela Pastoril: En decadencia: La Arcadia
(1598), de Lope de Vega.
Novela Bizantina: El peregrino en su patria
(1604), de Lope de Vega, y Los trabajos de
Persiles y Sigismunda (1617), de Miguel de
Cervantes.
Novela corta cortesana: Jornadas alegres
(1626), de Alonso de Castillo Solórzano;
Novelas amorosas y ejemplares (1637), de
María de Zayas.
40. La prosa didáctica, por su parte, incluye
obras históricas, políticas y religiosas.
En los estudios filológicos, destacan el
Tesoro de la lengua castellana o
española (1611), de Sebastián de
Covarrubias.
41. El carácter social y satírico que las
caracterizó en su etapa renacentista, se
transforma ahora en desengaño y
nostalgia.
Por ello, las novelas picarescas de esta
segunda época presentan ciertos
rasgos diferenciales con respecto al
Lazarillo.
42. Obras :
Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán
El Buscón, de Francisco de Quevedo
La novela adquiere un aspecto más
moralizante plasmado en escenas burlescas o
satíricas y existe menor realismo psicológico.
El autor busca en ellas brillantez, el chiste o lo
ingenioso y se despreocupa de la justificación
del personaje.
43. El protagonista sigue siendo un antihéroe;
sin embargo, su vida sirve de medio para
formular consejos y moralejas.
Desapareció la deshonra, por lo que
también cambió el papel del pícaro, como
en la Vida del escudero Marcos de
Obregón, de Vicente Espinel.
La Pícara Justina, cuya autoría no está
clara, manifiesta una clara intención
moralizadora.
44. Guzmán, fruto de un adulterio, queda huérfano y
pobre. Solo, desconfiado, criado de muchos y
burlado, aprende a robar y a engañar.
Después, realiza un recorrido por Italia, donde vive
penurias y fluctúa entre la regeneración y la vida
picaresca.
De vuelta en Madrid, intenta medrar por medio del
matrimonio e inicia un proceso de mejora dedicado
al estudio, pero vuelve a caer en el delito.
El protagonista se debate así entre su afán de medro,
su escasa resistencia a la adversidad, el engaño, los
intentos de mejora y la conciencia de sus pecados.
45. Se publicó en dos partes; la primera en
1599, y la segunda en 1604.
Presenta dos planos discursivos: la
narración de la vida de un pícaro y las
constantes reflexiones morales del narrador
Obedecen a un propósito didáctico:
contribuir al bien común con la doctrina y
con el relato de la vida delictiva del
protagonista, que muestra la existencia del
engaño y la maldad del hombre.
46. RASGOS MÁS REPRESENTATIVOS DE LA OBRA:
Ejemplifica las creencias religiosas del autor.
El hombre cuenta con el libre albedrío, puede conseguir
la salvación por medio de la gracia divina.
La finalidad didáctica abarca distintos aspectos de la
vida, insiste en temas como la honra y el dinero.
Combina el estilo llano, las jergas y expresiones
coloquiales con lenguaje culto, la complejidad sintáctica
y varios recursos expresivos
En el plano doctrinal sobresalen los discursos valorativo y
universal: el narrador, Guzmán adulto, arrepentido de su
pasado, cuenta sus aventuras y sermonea, pero se
incluyen las valoraciones de Guzmanillo (el pícaro joven).
47. Pablos comienza el relato de su vida por sus orígenes
deshonrosos: es hijo de un barbero ladrón y de una
hechicera, sospechosos ambos de ser conversos. Muy
joven, entra como criado del hidalgo Don Diego
Coronel, y juntos estudian en Segovia y Alcalá de
Henares. Allí, Pablos, tras ser burlado, decide ser “
bellaco con los bellacos, y más, si pudiese, que
todos”.
El protagonista prosigue la narración con su
aprendizaje de la picaresca, que alterna con intentos
fallidos de regeneración y ascenso social, como el
frustrado matrimonio con una dama rica o un
periodo de poeta y actor. Finalmente convertido en
criminal y perseguido por la justicia, decide irse a
América.
48. Se conoció en copias manuscritas antes de su
publicación (Zaragoza 1626), según parece no
autorizada por el escritor aunque siempre se le ha
atribuido la autoría.
Ha sido calificado de novela picaresca por
tratarse de un relato autobiográfico ficticio de un
personaje miserable; sin embargo, introduce tantas
modificaciones en el género que se discute su
clasificación.
49. • Protagonista: Constante anhelo de ascensión social, no se
arrepiente de sus fechoría.
• Personajes caricaturizados.
• Se presenta un mundo marginal, mísero, degradado, carente
de valores, visto desde fuera y distorsionado.
• Interpretación y valoración; posturas encontradas: para unos es
un libro de ingenio y agudeza, de finalidad burlesca; para otros, un
texto moralizador.
•Quevedo: rasgos de la picaresca al servicio de una extraordinaria
creación verbal.
• Recursos del conceptismo para hacer reír: hipérboles, dilogías,
personificaciones, etcétera.
50. La prosa didáctica de Quevedo comprende obras
políticas, filosóficas y satíricos-morales.
Obras satírico- morales:
La hora de todos y la fortuna con seso: Es la obra de
mayor complejidad. Comienza con una fantasía
mitológica.
Los Sueños se publicaron en 1627 y volvieron a editarse
en 1631, censurados y corregidos, bajo el título de
Juguetes de la niñez.
Son un conjunto de relatos que presentan la sátira
de grupos sociales y de individuos que ejemplifican
conductas reprobables
51. El alguacil Sueño de la
Sueño del infierno. muerte.
endemoniado. El mundo por de
Sueño del Juicio dentro.
De un hermoso
Final. Distintos tipos
Desarrolla un espacio natural
nacen dos sendas: El Desengaño, sociales desfilan
diálogo entre el una, la de la virtud, personificado como junto a la
Un conjunto de narrador y el es estrecha, está un anciano, lleva al Muerte, camino
personajes que diablo, que se llena de abrojos y la autor a la calle de del infierno.
representan a ha apoderado poca gente que va la Hipocresía,
Aparecen
las diversas del cuerpo de por ella se deja la donde el mundo se
piel en el camino; la ve tal como es. Allí personajes
clases y tipos un alguacil, reales como
otra, ancha, llena observan un desfile
sociales cuya maldad de placeres, es la de personajes cuya Juan del Encina
resucitan y son describe y del pecado, y es apariencia encubre y figuras del
sometidos al cuenta quiénes elegida por muchas una realidad bien refranero, como
Juicio Final. están en el figuras que se distinta de la que se
Pero Grullo,
infierno y sus condenan así al muestra.
infierno. Trochemoche y
penas. el rey Perico.
52. Obras políticas:
Política de Dios, gobierno de Cristo y
tiranía de Satanás: es su tratado más
importante y extenso. Quevedo utiliza la
alegoría evangélica para expresa sus
teorías sobre lo que debiera ser un buen
gobierno.
Vida de Marco Bruto es un cometario
político-moral en el que se aprueba el
crimen contra Julio César, que
representaba la tiranía frente a Bruto,
que simboliza la república.
53. Obras filosóficas y ascéticas
De los remedios de cualquier fortuna traduce la
obra de Séneca del mismo título y añade sus
propios comentarios a la filosofía senequista.
La cuna y la sepultura es un tratado de un tono
ascético en el que Quevedo hace una
reflexión acerca del sentido de la vida y de la
muerte.
Obras religiosas
Quevedo escribió dos vidas de santos:
Vida de Santo Tomás de Villanueva
Vida de San Pablo.
Esta última es un estudio sobre el apóstol, dando
tanto su visión religiosa como histórica.
54. Obras festivas
Son breves escritos satíricos en los que
cultiva el humor, el ingenio y la burla
para criticar todo tipo de asuntos.
En este grupo destacan
Aguja de navegar cultos
La culta latiniparla
Obras de crítica literaria contra culteranos
y gongorinos.
55. El jesuita Baltasar Gracián publicó sus
obras profanas con los seudónimos de
Lorenzo Gracián Infanzón, Lorenzo
Gracián o García de Marlones, para no
tener que solicitar permiso de sus
superiores religiosos.
56. Las obras de Gracián se dirigen a una
minoría y su finalidad es la enseñanza de
normas basadas en la razón y la
prudencia para lograr la superación
personal.
Entre sus principales títulos encontramos:
Oráculo manual y arte de prudencia,
Agudeza y arte de ingenio
El criticón.
57. Publicada en tres partes (1651, 1653 y
1657), esta obra representa una alegoría
de la vida humana.
Gracián equipara las edades del
hombre con las estaciones del año:
› La primavera de la niñez y el estío de la
juventud; El otoño de la viril edad y El
invierno de la vejez.
58. Una reducida historia que le otorga unidad, el
libro contiene numerosos episodios alegóricos
y satíricos, reflexiones morales y digresiones de
distinto tipo.
La obra representa una visión pesimista y crítica
del mundo: al hombre , egoísta y cruel, pero
capacitado para pensar y decidir, solo puede
salvarle la búsqueda de la virtud y el bien.
El estilo combina la claridad con el uso de
sentencias y un lenguaje artificioso.
59. En la trama novelesca, Critilo, un anciano
náufrago, es rescatado por Andrenio, un
joven salvaje criado por una fiera, al que
enseña a hablar. Juntos embarcan rumbo
a España, y durante el trayecto, Critilo le
cuenta su vida. El anciano representa el
juicio y la experiencia virtuosa; Andrenio, la
ignorancia del mundo y el impulso
instintivo. Ambos realizan una larga travesía
por lugares reales y simbólicos: una
peregrinación por el camino de la vida.