1. GOYA

2. GOYA
• Goya es uno de los genios de la hª de la
pintura.
• Su vida y obra está marcada por:
– Años hcos decisivos: reinados de Carlos III y
Carlos IV, Guerra de Indep., Ilustración y
liberalismo, y absolutismo de Fernando VII.
– Dos crisis de enfermedad (saturnismo:
plomo de albayalde): la 1º  sordera; 2º 
volcado a su mundo interior.
• Por eso su obra experimentará una
asombrosa evolución.
• Personalidad artística difícil de clasificar.
– Anticipa muchas tendencias del arte
contemporáneo: romanticismo,
impresionismo, expresionismo,
surrealismo...

3. HECHOS SIGNIFICATIVOS
• 1746: nace en Fuendetodos.
• 1760: ingresa en el taller de LUZAN (1760).
• 1763: no consigue una beca de la R.A. de
San Fernando para estudiar en Italia.
• 1770: viaja per se a Italia, donde aprende
el fresco, la composición y el colorismo.
• 1772: pinta una bóveda del Pilar (La Gloria,
1774) y cuadros para la Cartuja del Aula
Dei.
• 1773: cartonista en la Real Fábrica de
Tapices de Santa Bárbara (1775-92).
Accede a las Colecciones Reales.
• 1780: académico de San Fernando (Cristo
en la Cruz, de influencia velazqueña).
• 1786: pintor de Carlos III
• 1789: pintor de cámara con Carlos IV.

4. HECHOS SIGNIFICATIVOS
• 1792: grave enfermedad  pintura más
intimista y pesimista (Entierro de la sardina,
Casa de locos, Caprichos).
• 1799: 1er pintor de cámara  cuadros de la
familia real.
• 1808: Guerra de la Indep.  > su pesimismo
y su carácter crítico. Pintor de cámara de
José I.
• 1814: Goya tiene problemas por sus ideas
ilustradas y liberales y por algunos de sus
obras con la Inquisición y el rey.
• 1819: Quinta del Sordo  Pinturas Negras.
Nueva fase de enfermedad que intensifica su
aislamiento.
• 1824: recrudecimiento del absolutismo +
temor de represalias  Goya marcha a
Burdeos en donde muere (16-IV-1828).

5. CARACTERÍSTICAS
• Obra inmensa (>500 pinturas, 300 grabados, 1000 dibujos…).
– Inspiración: Velázquez (retrato psicológico), Rembrandt
(espiritualidad y técnica pastosa) y la naturaleza (paisajes de los
cartones).
• Estilo evoluciona (viajes, guerra, enfermedades…).
– Busca continua de nuevas formas expresivas: óleo en lienzo, tabla,
hojalata o muro; fresco, dibujo, grabado, aguada…
– Pintor colorista.
• 1º Luminoso e intenso; 2º Negro o grisallas.
– Lleno de contradicciones: bello/feo,
aristocrático /popular, religión/brujería…
• Su obra refleja:
– La hª de España, como un documento.
– Alegría de vivir del XVIII  angustia del XIX.
– Crítica pesimista e irónica del hombre.
– Portentosa imaginación. Mezcla lo real, la fantasía, lo monstruoso,
la crítica y lo grotesco.

6. TEMAS
• Religiosos: academicista o popular.

7. TEMAS
• De género: escenas y juegos populares.

8. TEMAS
• Retratos, cortesanos como populares.

9. TEMAS
• Históricos: barbarie y la crueldad de la guerra.

10. TEMAS
• Mitológicos.
• Social: crítica social, religiosa y a la condición
humana.

11. TÉCNICA
• Lenguaje que evoluciona:.
1ª época:
optimista
Época de madurez Vejez: pesimista
Temas Alegres, rococós Retratos oficiales
Críticos, dramáticos
y fantasía sombría
Trazo
De trazo continuo
Pinceladas muy
iguales
Ligeras, seguras,
salvo detalles
(joyas…).
Discontinuo e
incorrecto
Pinceladas sueltas.
Colores Vivos y luminosos Rico y vivo
Negros, grises y
verdosos
Comp. Geometría y mov. Más complejas Mayor libertad
Ej. La gallina ciega
Retratos y cuadros
hª
Pinturas negras

12. TÉCNICA
• Lenguaje que evoluciona:
1ª época:
optimista
Temas Alegres, rococós
Trazo
De trazo continuo
Pinceladas muy
iguales
Colores Vivos y luminosos
Comp. Geometría y mov.
Ej.
La gallina ciega
El pelele

13. TÉCNICA
• Lenguaje que evoluciona:
Época de madurez
Temas Retratos oficiales
Trazo
Ligeras, seguras,
salvo detalles
(joyas…).
Colores Rico y vivo
Comp. Más complejas
Ej.
Retratos y cuadros
hª

14. TÉCNICA
• Lenguaje que evoluciona:
Vejez: pesimista
Temas
Críticos, dramáticos
y fantasía sombría
Trazo
Discontinuo e
incorrecto
Pinceladas sueltas.
Colores
Negros, grises y
verdosos
Comp. Mayor libertad
Ej. Pinturas negras

15. La familia de Carlos IV. 1800. Óleo sobre
lienzo, 2´80 x 3´26 m. Museo del Prado.
• Culminación de todos los retratos pintados por Goya.
• Realizado en Aranjuez, el artista realizó una serie de bocetos
previos (10) sobre los principales protagonistas de la obra.

16. La familia de Carlos IV. 1800. Óleo sobre
lienzo, 2´80 x 3´26 m. Museo del Prado.
• Retrato colectivo en el que los personajes de la familia real se
distribuyen en tres grupos.

17. La familia de Carlos IV. 1800. Óleo sobre
lienzo, 2´80 x 3´26 m. Museo del Prado.
• Referencia a Las Meninas (admiración por Velázquez)
• ¿Caricaturización de la familia real?.
• Psicología de los personajes: falta de carácter del rey o
personalidad dominante de la reina, en el centro de la
composición.

18. La familia de Carlos IV. 1800. Óleo sobre
lienzo, 2´80 x 3´26 m. Museo del Prado.
• Pincelada suelta, a base de manchas de color.
• Contrastes de luz y sombra  da variedad a los volúmenes y
diferenciar distintos planos en profundidad.
• Color: blancos y dorados armonizan con rojos, azules y negros.
– Destaca el lujoso color dorado de la vestimenta de la reina y el rojo
intenso del traje de su hijo pequeño, Francisco de Paula.

19. El tres de mayo de 1808. 1814. Óleo sobre
lienzo, 2'68 x 3'47 m. Museo del Prado.
• Encargo de la Regencia (como La carga de los mamelucos).
• Representa la brutal represión que sucedió al 2 de mayo de 1808.
– En la madrugada del día 3 los madrileños detenidos por los franceses fueron
fusilados, sin juicio previo, por orden del mariscal Murat.
– Lugar: ¿altos de la Moncloa? ¿montaña de Príncipe Pío?.
– Una fila de detenidos,
que vienen caminando
desde el fondo, corta los
dos grupos de la
composición.
• Escena nocturna, con una
iluminación dramática
– Los que van a morir
iluminados por un gran
farol situado en el suelo.
– Los soldados franceses
están en la penumbra.

20. El tres de mayo de 1808. 1814. Óleo sobre
lienzo, 2'68 x 3'47 m. Museo del Prado.
• Estudio de las reacciones ante la inminencia de la muerte.
– El fraile capuchino se refugia en la oración y encomienda su alma a
Dios.
– Otro, aterrorizado, se tapa los ojos.
– Figura del patriota que, con pantalón amarillo y camisa blanca, abre
sus brazos (¿Cristo en la cruz?). Actitud valiente y arrogante.
– En primer término y dramáticamente ensangrentados aparecen
tendidos en el suelo algunos cadáveres.

21. El tres de mayo de 1808. 1814. Óleo sobre
lienzo, 2'68 x 3'47 m. Museo del Prado.
• Color en manchas violentas:
– Predominio de ocres, negros y grises  sentido dramático y nocturno
del acontecimiento.
– Cromatismo claro e intensamente iluminado del personaje central.
• Obra en la que la violencia se manifiesta en toda su crudeza
(≈ Desastres de la guerra)  alegato contra la guerra.

22. El tres de mayo de 1808. 1814. Óleo sobre
lienzo, 2'68 x 3'47 m. Museo del Prado.
• Influencia en pinturas antibelicistas posteriores:
Manet, Ejecución del emperador Maximiliano, 1868
Picasso, Matanza en Corea, 1951

23. LOS GRABADOS DE GOYA
• Grabado:
– Lámina o estampa impresa mediante diversas técnicas
en las que el dibujo se realiza sobre planchas y se
traslada después al papel una vez tintada la plancha
mediante presión.
– Medio de producción en serie.
– Maestros: Durero, Pinaresi, Rembrandt, Goya, Doré,
Picasso...

24. LOS GRABADOS DE GOYA
• Tipos (según la matriz o material de la plancha):
– Xilografía.
– Calcografía (grabado en hueco o huecograbado).
• Directo (por incisión).
– Punta seca. Se incide directamente sobre la plancha con una punta
metálica, una aguja de acero.
– Buril. Barrita recta de sección cuadrangular de acero o hierro que
posee una punta cortante para abrir entallas.
• Indirecto (cuando interviene el ácido).
– Aguafuerte. Plancha de cobre + capa de barniz + dibujo con una
punta de metal + baño de ácido nítrico + agua (aguafuerte) +
entintado con un rodillo + papel sobre la plancha + prensa.
– Aguatinta. Variedad o complemento del aguafuerte para conseguir
distintas tonalidades de grises: plancha + resina + barniz +
sucesivas inmersiones en aguafuerte.
– Litografía: plancha de piedra + dibujo con materia grasa (lápiz o
pincel) + humedece con una esponja + rodillo de entintar + hoja de
papel + presión de un torno.

25. LOS GRABADOS DE GOYA
• Goya es uno de los más grandes
grabadores de la hª.
– Por razones técnicas: experimentación
de técnicas y procedimientos.
– Por temática: ofrece sin trabas su visión
personal y crítica sobre los tiempos que
tuvo que vivir.
• Para Goya la estampación tiene un
poder de difusión superior al de la
pintura.
– Posibilidad de multiplicar una misma
imagen.
– Labor de crítica y regeneración moral
dentro del planteamiento didáctico-
moral que debía de tener el arte según
los ilustrados.

26. LOS GRABADOS DE GOYA
• Características generales:
– Papel fundamental de la línea en la
definición de las figuras.
– Riquísima gama de grises + fuertes
contrastes de blancos y negros, de
luz y sombra.
– Protagonismo de la figura humana,
sobre fondos sencillos, a veces,
abstractos e imprecisos en sus
límites.
– Uso de un punto de vista bajo para
acercar la escena al espectador.
– Frecuente recurso a lo grotesco, a lo
caricaturesco y a lo satírico.

27. • Inicia una actividad artística
nueva y personal que le permite
expresarse libremente al margen
de los encargos oficiales.
• Refleja las preocupaciones del
pensamiento ilustrado.
• 80 estampas que:
– Satirizan vicios universales
como la avaricia, la lujuria, la
gula o la hipocresía.
Caprichos 1797-99

28. – Denuncian la superstición y oscurantismo en que se encontraba el
pueblo español (educación, matrimonios por interés, prostitución…).
Caprichos 1797-99

29. – Critican a la nobleza y el clero (privilegios e inmensas riquezas).
– Muestra la injusticia social a través de sus duras condiciones de vida.
– Critican a la Inquisición.
Caprichos 1797-99

30. • Postura ilustrada: la razón puede corregir estos errores.
• Técnica: aguafuerte + aguatinta  efectos de fondos sobrios de
un negro o un gris uniforme, sobre los que se recortan siluetas
blancas. A veces utiliza retoques a buril y punta seca.
Caprichos 1797-99

31. • Interpretación de los caprichos.
– Visión ilustrada. Goya es un hombre
formado en el pensamiento y cultura del
setecientos.
– Visión romántica. Introducción de
nuevas categorías estéticas (sublime,
patético, grotesco....) expresión de la
libertad del artista.
– Interpretación surrealista. Importancia
de los elementos subjetivos
(imaginación + rechazo de la dualidad
belleza-fealdad).
– Visión expresionista (August L. Mayer).
Trascendencia mediante la exageración,
lo grotesco y la fantasía.
Caprichos 1797-99

32. Caprichos 1797-99
• Capricho nº 39: Asta su
abuelo, dentro de las “asnerías”.
– Critica las obsesiones heráldicas
y genealógicas que tanto
atormentaban a
los parvenues (nuevos ricos) en
tiempo de Goya y que culminan
con la grotesca genealogía de
Godoy, que le hacía descender
de los reyes godos.

33. Caprichos 1797-99
• Capricho nº 42: Tú que no
puedes.
– Los humildes soportan el peso
de las contribuciones del
Estado del Antiguo Régimen,
sosteniendo en realidad, con
su trabajo y esfuerzo, a los
privilegiados.

34. Caprichos 1797-99
• Capricho nº 43: El sueño de la
razón produce monstruos.
– La razón en los límites del
sueño, libera los monstruos =
subconsciente, anticipando así
el surrealismo.
– Alimañas, lechuzas, ratas
aladas, un vampiro gigante,
pueblan el mundo de la
sinrazón.
– Sólo vemos sereno al lince, el
único capaz de ver claro en la
oscuridad.

35. LOS GRABADOS DE GOYA
• LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-1820)
– 82 estampas.
– Documento excepcional en el que describe el horror de la guerra, las
atrocidades cometidas por ambos bandos y sus secuelas de hambre
y destrucción.
– Verdadero alegato antibelicista.

36. LOS GRABADOS DE GOYA
• LOS DESASTRES DE LA GUERRA
(1810-20)
– Tres bloques:
• 1 - 47: escenas de guerra, tortura,
crueldad…
• 48 - 65: la muerte silenciosa, por
hambre, frío o por la insolidaridad de
los poderosos.
• 66 - 82, “Caprichos enfáticos”: situación
del país tras el regreso de Fernando
VII.

37. LOS GRABADOS DE GOYA
• LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-1820)
– Técnica: aguada + aguafuerte + aguatinta.
– Violentos contrastes de luces y sombras.

38. LOS GRABADOS DE GOYA
• LA TAUROMAQUIA (1814-1816)
– El artista tiene casi setenta años y en él hay un sentimiento de
amargo desencanto.
– Se refugia en la emoción que las corridas de toros le habían causado
desde su juventud.
– Plasma una visión histórica de la fiesta, pero también sus recuerdos
personales como gran aficionado a los toros.

39. LOS GRABADOS DE GOYA
• DISPARATES (1819-24)
– En 1819 una enfermedad le obliga a retirarse a su casa de campo
surgiendo en su mente un mundo fantástico.
– 22 estampas, los más difíciles de interpretar y los más enigmáticos.
Tampoco se conoce el orden que el artista dio a las estampas.

40. LOS GRABADOS DE GOYA
• DISPARATES (1819-24)
– También conocidos como Proverbios (¿comentarios de refranes?) o
Sueños (atmósfera de pesadilla que presentan).
– Traducen un clima espiritual muy próximo al de las Pinturas Negras,
• Visiones de pesadilla, escenas absurdas, personajes fantásticos…
• Reflejo del subconsciente atormentado de un hombre que contempla la
vida con profundo pesimismo.

41. PINTURAS NEGRAS (1820-1823)
• 1819: Goya compra una finca
a orillas del Manzanares
(Quinta del Sordo).
• Grave crisis  lo ahuyenta de
la vida social  mundo
interior.
• Pinturas Negras
– Óleo sobre yeso que
decoraban las habitaciones.
– No tendrán reconocimiento
hasta muchas décadas
después.

42. PINTURAS NEGRAS (1820-1823)
• Temas ya tratados por Goya en su obra anterior:
– Brujería, Inquisición (Paseo del Santo Oficio), romerías populares (La
romería de San Isidro), violencia (Duelo a garrotazos)…

43. PINTURAS NEGRAS (1820-1823)
• Algunas poseen un sentido mitológico (Átropos o Las Parcas,
Asmodea, Saturno).

44. PINTURAS NEGRAS (1820-1823)
• Otras resultan de difícil adscripción: El perro, Dos jóvenes
burlándose de un hombre, Los viejos comiendo y Hombres
leyendo.

45. PINTURAS NEGRAS (1820-1823)
• Técnica:
– Pinceladas brutales, libres de toda norma y contención.
– Los colores se reducen a negros, marrones, blancos.

46. PINTURAS NEGRAS (1820-1823)
• Interpretación extremadamente difícil  versiones variadas.
• La obra nos transmite es una sensación de desesperanza.
– Goya cree que es imposible llevar a la práctica las ideas de la
Ilustración, ante la magnitud de las fuerzas del mal: violencia
fratricida, locura, mendicidad…
– Goya es el 1er artista que dirige una honda mirada al inconsciente,
plasmando las pesadillas más horrendas del hombre.

47. Saturno devorando a su hijo. 1820-23.
143'5 x 81'4 cm. Museo del Prado
• Una de las siete pinturas que decoraban el
comedor situado en la planta baja.
• Episodio mitológico de Saturno.
• Rojo de la sangre + furia blanquecina de los
ojos desorbitados de Saturno destacan en
el tono general de negros y pardos.
• “Expresionismo”: protagonismo de las
manchas y de la distorsión de las formas 
zozobra y angustia.
• Interpretación: voracidad de la tiranía
absolutista y con la España que devora a
sus hijos más preclaros.
• Obra que anticipa genialmente algunas de
las corrientes vanguardistas del arte del
siglo XX.

48. GOYA: ANTECEDENTE DE LA
PINTURA MODERNA
• Su obra se distribuye casi por igual en dos siglos.
– Refleja la alegría de vivir del s. XVIII y la angustia del hombre
contemporáneo ante el mundo.
• Precursor de la pintura moderna:
– Precede al romanticismo.
• Sentimientos.
• Análisis psicológico
• Masa anónima, protagonista de sus cuadros (grabados, romerías, Dos
de Mayo y Fusilamientos de Moncloa…).

49. GOYA: ANTECEDENTE DE LA
PINTURA MODERNA
– Precede al impresionismo.
• Pincelada suelta.
• Tratamiento de la luz.
• Se puede ver a lo largo de toda su
obra pero especialmente en los
cartones, en detalles de algunos
retratos y en sus obras de vejez.

50. GOYA: ANTECEDENTE DE LA
PINTURA MODERNA
– Precede al expresionismo:
• Sacrifica formas y detalles frente a aquellos rasgos que sirvan para
resaltar la expresión (color, masa…),
• Pinturas Negras.
– Precede al surrealismo.
• Dirige su mirada no solo al interior del alma humana, sino al
subconsciente, plasmando las pesadillas del hombre
• Pinturas Negras.