Diplomado Convergencia, Paz y Frontera

1. Relatos de Nación desde la frontera
DIPLOMADO CONVERGENCIA, PAZ Y
FRONTERA
MÓDULO
FOTOGRAFÍA

2. MÓDULO CONCEPTOS
Francisco Javier Sánchez Borrero -
Fotógrafo
Licenciado en Educación Artística con
Énfasis en Música. Candidato a
Especialista en Metodología para la
Educación Artística y Musical. 8 años de
experiencia en docencia universitaria en
la Universidad de Pamplona.
Conocimiento del lenguaje fotográfico,
fotografía digital, fotografía artística,
paisajística y social, manejo de software
de edición de audio y video. Con
experiencia en recuperación de
fotografía tradicional. Ha participado en
procesos de promoción de la cultura
municipal y ha sido tallerista de
fotografía. Es músico, coordinador de
grupos musicales de bienestar
universitario y director coral.

3. PRESENTACIÓN
La Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura, tiene como objetivo
misional fortalecer a los creadores de contenidos para que desarrollen, produzcan
y circulen mensajes de calidad, incluyentes y pertinentes, que contribuyan a una
cultura democrática, al reconocimiento de la riqueza cultural y a las apuestas para
la construcción de la paz.
Desde el año 2012, la Dirección de Comunicaciones, lidera el proyecto Las
Fronteras Cuentan: Centros de Producción de Contenidos Culturales Digitales en
zonas de frontera, el cual tiene como objetivo contribuir a la visibilización,
reconocimiento y valoración de la diversidad cultural en territorios de frontera a
través de la dinamización de procesos de producción y circulación de contenidos
comunicativos de los departamentos de Putumayo, Nariño, Norte de Santander,
Cesar y La Guajira.
Continuando con el objetivo del proyecto en zona de frontera, este año se logró
unir esfuerzos con la universidad de Pamplona y la Biblioteca Pública Julio Pérez
Ferrero en el departamento de Norte de Santander, para hacer posible el diseño y
desarrollo académico del diplomado “Convergencia, Paz y Frontera”, espacio de
formación que será certificado por la universidad de Pamplona y basado en la
creación de contenidos culturales digitales y de paz, dirigido a creadores de
contenidos que le aporten a la construcción de una cultura de paz en el territorio
fronterizo.
El diplomado “Convergencia, Paz y Frontera”, es una oportunidad para que los
creadores de contenidos de Norte de Santander, reconozcan y visibilicen la
riqueza cultural de las poblaciones de frontera desde el acercamiento a las nuevas
rutinas que impone la producción digital y la fundamentación conceptual para el
análisis de los contextos locales y regionales desde las perspectivas de la
comunicación, la cultura y la paz.
¡Bienvenidos!
ARGEMIRO CORTÉS BUITRAGO
Director Comunicaciones
Ministerio de Cultura

4. LA IDEA SE TRANSFORMA EN IMAGEN
Al igual que la pintura, la escultura o la música que pretenden ser una forma de
expresar emociones, sentimientos y pensamientos, la fotografía tiene un marcado papel
emotivo, puesto que se constituye en un recurso para conservar los momentos vividos y
plasmarlos para la posteridad.
La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar y asume una función de
documentación e interpretación, así como de disparador de la memoria histórica y
referente de investigación social y antropológica. Nosotros podemos contar nuestra
cotidianidad a partir de fotografías.
En ese sentido, el fotógrafo medita sobre la realidad desde su punto de vista y
construye una expresión válida sobre lo que considera es esa realidad. Cada fotografía es
una combinación profunda de ideas y percepciones que se fusionan para construir un
mensaje visual estético. Es así como la idea se transforma en imagen.
Se ha concebido la captura de imágenes como la conservación de instantes únicos
a partir de la combinación de diversos elementos técnicos. Aumont define la imagen
fotográfica como “un objeto producido por la mano humana en cierto dispositivo y siempre
para transmitir a su espectador, de forma simbolizada, un discurso sobre el mundo real”
(1992, pp. 276). Pero para ello, la fotografía se alimenta de la imaginación, las ideas, las
percepciones y las capacidades del fotógrafo. Es un extracto infinito, producto de la
curiosidad de su autor.
Hacer fotografía no solo requiere del manejo del equipo o de la reflexión sobre los
conceptos básicos que explican su quehacer, sino de la capacidad de expresar lo
subjetivo a través de metáforas visuales. Un fotógrafo construye ideas y, sobre todo,
elabora planteamientos.

5. Este módulo le invita a que se apropie de las herramientas claves para el registro
fotográfico. También deseamos que se despierte en usted la sensibilidad necesaria para
que ese registro dé cuenta de la realidad local de la que también es protagonista. Esa
condición le permitirá narrar historias, construir relatos fotográficos desde la cotidianidad
que vive y permitir que la realidad cultural de su territorio sea conocida alrededor del
mundo.
1. La fotografía digital
En cuestión de años, las nuevas generaciones han ido perdiendo la noción de lo
que es revelar un rollo fotográfico y la gente ya no imprime sus fotos con la frecuencia de
antes. Vivimos en una era en la que todas las formas de la información pasan por un
proceso de digitalización que no solo permite sofisticados métodos de captura, sino
también múltiples posibilidades de edición y perfeccionamiento una vez almacenada la
foto. Hoy en día los escenarios en los que reposan las imágenes son los equipos de
cómputo y las plataformas de internet que permiten compartirlas.
Ahora bien, en este proceso de transformación, las imágenes en la web se
convierten en relatos completos; es decir, dejan de ser un insumo que acompaña o
complementa otros productos para adquirir su propia personalidad, puesto que se
constituyen en información necesaria. Además, la fotografía permite viajar entre pasado y
presente, pues la imagen ayuda a construir relatos y lleva a recordar hechos, lugares y
personajes que ya no están.
1.1. Características del formato digital

6. En la fotografía digital existen posibilidades que otorgan al fotógrafo una serie de
ventajas, por ejemplo:
 Inmediatez:
-A través del visor de pantalla pueden apreciarse las fotos que se acaban
de tomar.
-Se puede disponer de las imágenes captadas al instante y estas quedan
en formatos que las hacen fáciles de usar y distribuir.
-Si al tomar la fotografía se cometen errores o no gusta la imagen captada,
simplemente se puede borrar y volver a tomarla hasta obtener el resultado
deseado.
 Metadatos: cada vez que la cámara toma una foto crea un archivo y
guarda en la memoria la información sobre la captura.
 Facilidad de manipulación: una vez tomada la fotografía digital
puede retocarse o se le pueden hacer las correcciones, que se consideren
necesarias para obtener mejores resultados, gracias a los programas de retoque
fotográfico (ya sea para aumentar o reducir su tamaño o para conseguir algún
efecto determinado).
 Almacenamiento: las imágenes se pueden guardar en un disco
duro o en un servidor de internet. La capacidad de almacenamiento se incrementa
cada día más y esto nos permite disponer de muchas fotografías en poco espacio
físico.

7.  Economía: contar con archivos digitales permite ahorrar en costos
de impresión y papel de fotografía; además, los procesos de distribución a través
de la red facilitan la visualización del material fotográfico.
1.2. El nuevo mundo digital
Hoy en día no solo obtenemos fotografías a través de las cámaras fotográficas
amateurs o profesionales, puesto que también la tecnología de los equipos de
comunicación celular y de las tabletas permite realizar capturas de una calidad aceptable.
Estos equipos nos facilitan los medios para registrar y compartir a través de redes
virtuales, correos electrónicos o plataformas especializadas en alojamiento de imágenes.
Lo único que requiere es aprender a manejar los equipos con los que se cuenta y
aprovechar al máximo los recursos que ofrece la red. ¡Esto resulta muy económico!
Las imágenes digitales se han convertido en un motor importante en el ámbito del
periodismo digital ya que las galerías fotográficas han adquirido protagonismo como
nuevos formatos para la narración en la web y constituyen, además, un medio efectivo
para compartir el trabajo. Al respecto, Sousa (2004) afirma: “Las historias fotográficas se
están consolidando como un género informativo fotográfico dentro del webperiodismo en
el cual una serie de imágenes se integran en un conjunto que busca construir un relato
comprensivo y desenvuelto de un tema” (p. 28).
En este contexto la imagen encuentra una opción óptima para expandirse y
renovarse en un escenario caracterizado por la hipertextualidad (enlaces entre textos
digitales), la multimedialidad (combinación de formatos de texto, audio o video) y la
interactividad (interacción, a modo de diálogo, entre un ordenador y el usuario). Es así
como la fotografía amplía tanto su horizonte de uso como sus espacios de visibilización.

8. 2. ¿Qué debe saber de fotografía?
Para practicar la fotografía es necesario apropiarse de conocimientos relacionados
con el manejo técnico de la cámara y con algunas reglas que permitirán mejores capturas.
En lo que respecta a la parte técnica es necesario conocer algunas configuraciones
básicas:
 Sensibilidad: es la cantidad de luz que llega a la cámara.
Permite diferenciar entre una imagen oscura y una clara. Se mide en la
escala ISO (100ISO, la menos sensible, y 2000ISO, la más sensible) según
el modelo de la cámara.
 Apertura o diafragma: es un agujero ubicado dentro del
objetivo que permite el paso de la luz. Se le mide en pasos f/. Cuanto más
grande sea el paso f/ (ej. f/11, f/16) más pequeño será ese agujero o
apertura y menos luz entrará a la cámara. En cambio, si el valor f/ es
pequeño (ej. f/4, f/1.8) mayor será la apertura y la cantidad de luz que
obtengamos.
 Velocidad de obturación (o velocidad de disparo): es el
tiempo en que el obturador de la cámara permanece abierto y la cámara
registra la luz convirtiéndola en imagen. Las velocidades de obturación
lentas producen fotos con más luz y las velocidades de obturación rápidas
dejan entrar menos luz y congelan el movimiento.

9. Algunos fotógrafos profesionales prefieren tener el control total de estas
configuraciones, ya que les permiten desarrollar su arte y jugar con su creatividad para
tener un resultado más óptimo. Las personas en su vida cotidiana toman sus fotografías
con cámaras digitales compactas y dejan en manos del equipo de todos los parámetros
técnicos.
Lo cierto es que de la selección adecuada de una opción u otra dependerá el
resultado de la fotografía que, como podemos notar, se basa, en gran medida, en la
entrada de la luz. Es posible dimensionar las posibilidades técnicas de una cámara en
modo manual (como lo hacen los fotógrafos profesionales) o modo automático (como lo
hacen los fotógrafos aficionados: Modo manual/auto). Es necesario aclarar que existen
planos en función del ángulo desde donde se sitúa la cámara y que usted toma la decisión
del lugar en el que se quiere ubicar:
Fuente: Elaboración propia.

10. 3. ¿Cómo puede componer una imagen?
Componer una fotografía es un tema estético y consiste en buscar tanto la mejor
vista o ubicación de una escena como conseguir la armonía entre los elementos que la
integran. A su vez, el arte de componer está en saber cómo priorizar los objetos y qué
elementos dejar de lado. Esto es muy importante, ya que nos puede ayudar a situar una
imagen en un contexto o en otro.
A continuación se relacionan varios conceptos que es importante tener en cuenta
antes de capturar las imágenes:
3.1. El encuadre
Se define como todo aquello que se decide entrará en la captura; es decir, lo que
vemos por el visor (o pantalla) de la cámara. Como fotógrafos debemos seleccionar el
área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se
desea transmitir podemos encontrar diferentes vías para realizar el encuadre. Si ubicamos
la cámara de manera horizontal, nos será más fácil hacer fotografías de grupos o paisajes
completos por la amplitud del panorama que se cubre y si la ubicamos vertical, podremos
tomar retratos, por el simple hecho de que las personas son más altas que anchas.
Ahora bien, para hablar de encuadre es muy pertinente definir los planos;
es decir, determinar el nivel o proporción que ocupa la persona dentro del “cuadro”
que define los límites de la captura.
3.1.1. Plano general

11. Es el plano más abierto y capta más porcentaje de escena. Los personajes
no son los protagonistas y lo importante es el escenario o contexto de la imagen.
Se usa para fotografiar paisajes.
3.1.2. Plano ‘americano’ o ¾
En este tipo de plano la persona aparece desde la cabeza hasta un poco más
arriba o más abajo de las rodillas. Permite resaltar lo suficiente el rostro y la figura.

12. 3.1.3. Plano medio o de cintura
Este plano se caracteriza por encuadrar al personaje desde la cabeza hasta la
cintura. Se centra por completo la atención en el sujeto fotografiado, ya que está mucho
más cerca. Se considera un tipo de retrato intermedio en el que ya se empiezan a asociar
los sentimientos y la intimidad al sujeto fotografiado.
3.1.4. Plano medio corto (o plano busto)
Este plano incluye el rostro y el busto de la persona fotografiada. Se puede decir
que aparece la figura prácticamente descontextualizada, es decir, no hay claridad acerca
de su ubicación. Su finalidad es la de capturar sentimientos y genera imágenes más
dramáticas y descriptivas.

13. 3.1.5. Primer plano
Es un plano del rostro que puede incluir los hombros o una parte de ellos y que
alcanza un grado muy elevado de intimidad. Se realzan los rasgos propios del rostro, la
mirada, la expresión, los gestos.

14. 3.1.6. Primerísimo primer plano
En este plano, la cara abarca por completo la fotografía. Capta el rostro desde la
base del mentón hasta la punta de su cabeza, por lo que la mirada no se distrae con
ningún elemento del fondo. El rostro es el mensaje en sí mismo y expresa un
pensamiento, un sentimiento o una emoción. Es posible analizar perfectamente todos los
rasgos de la cara, la mirada, etc.
3.1.7. Plano detalle
Muestra el detalle de un objeto o de una persona. Pretende buscar la belleza en
las pequeñas cosas (literalmente), sus texturas, sus colores… Se pueden transmitir
muchísimas sensaciones con solo un pequeño fragmento de realidad.

15. 3. 2. El enfoque
Según Rodríguez Martín (2008) enfocar es dejar nítido aquello que está a una
distancia concreta. Así, al enfocar a alguien, quedará encuadrada esa persona y todo lo
que se encuentre a la misma distancia de la cámara que esta. Si el sujeto se mueve antes
de disparar, debemos volver a enfocarlo porque la distancia del sujeto habrá variado.
3.3. Ley de horizonte
Esta ley dice que en la foto deben trazarse dos líneas horizontales imaginarias
(sean en formato horizontal o vertical) que la dividen en tres partes iguales. El objeto o
sujeto principal de la foto debería ocupar alrededor de dos bandas y el resto, una banda.
Esto, por supuesto, es variable y depende de la importancia de cada zona.

16. Vertical Horizontal
3.4. Regla de los tercios
Esta regla es muy simple, pero tiene un importante efecto en la forma en que
visualizamos la foto. Consiste en dividir la imagen mentalmente en nueve partes iguales
(dos líneas paralelas horizontales y dos verticales) y a continuación colocar al sujeto en
algún punto de intersección.

17. 3.5. La perspectiva
La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional
en una fotografía. Hace referencia a la dimensión de los objetos y a la relación espacial
que hay entre ellos con respecto a un punto de vista. Las mejores composiciones pueden
ser creadas si se aplican los conceptos de la perspectiva para convertir una escena de
tres dimensiones en una de dos.
Los anteriores conceptos se aplican a la captura foto a foto; es decir, el obturador
de la cámara toma una sola fotografía cada vez que se oprime. Pero si desea, puede
acudir a la opción “ráfaga” en su cámara, la cual, al activarla, le permitirá hacer una
secuencia de fotografías en pocos segundos. Los relatos desde la secuencia, facilitan la
construcción de narraciones gráficas en las cuales se presenta el desarrollo de un
acontecimiento. Como se observa en la siguiente imagen:

18. 4. ¿Qué tipo de fotografías puede producir?
En la actualidad, en el campo de la fotografía se dan numerosas especialidades de
producción, que surgen como una forma de clasificar los diversos tipos de fotos para
poder archivarlas o comprenderlas mejor dentro de su contexto. Por ejemplo, existen
fotografías publicitarias, deportivas, artísticas, de desnudos, nocturnas, científicas,
bodegones, etc., pero, con el ánimo de brindarle categorías que le permitan relatar mejor
su territorio, describimos tan solo algunos géneros:
4.1. Fotografía documental
Este género se refiere a la documentación del medio en el que se desenvuelve el
ser humano, ya sea de forma grupal o individual. Está basado en situaciones, hechos y
personajes que son noticia y es el insumo de la prensa gráfica en general.

19. 4.2. Fotografía social
Es una evidencia de la realidad. Su objetivo es ofrecer una comprensión de la
humanidad y generar consciencia social o solidaridad. Puede tener un carácter de
denuncia o la intención de producir un cambio o una transformación.
4.3. Fotografía arquitectónica
Busca obtener imágenes que muestren edificios, sus formas geométricas o
diseños complejos. En síntesis, es el arte de capturar los espacios.

20. 4.4. Fotografía etnográfica
Pretende registrar el entorno social y cultural en el que se encuentran inmersas las
personas. Este tipo de fotografía revela la historia de las civilizaciones. Tiene mucho valor
antropológico.
4.5. Retrato
Es la captura de un rostro que desnuda el alma del retratado y busca que muestre
una parte de su personalidad e historia. Tiene como objetivo develar las cualidades físicas
o morales de las personas. Para lograr un gran retrato, este tipo de fotografía debe
despertar emociones en el público; de lo contrario, simplemente se habrá reproducido un
rostro que no pasará de ser una cara más entre cientos.

21. 4.6. Fotografía de paisaje
Consiste en la representación de un espacio natural o de algunos lugares urbanos.
En este tipo de fotografía es muy importante todo lo que abarca la composición fotográfica
y se recomienda aplicar la regla de los tercios y la ley de horizonte mencionadas con
anterioridad. En estas capturas debemos prestar mucha importancia al enfoque para
hacer que nuestros paisajes sean realmente nítidos, capten la atención y no sean
aburridos. Por lo tanto, es importante contar con accesorios para la cámara como el
trípode y el remoto de disparo ya sea alámbrico o inalámbrico.
4.7. Fotografía de movimiento
A pesar de que la fotografía en sí misma es estática, existen situaciones en
movimiento que deseamos congelar por alguna razón, ya sea por el impacto de la acción
en sí misma o porque el movimiento de determinado elemento puede complementar otros
elementos de la composición. Para realizar este tipo de fotografías se registra al sujeto
mientras ejecuta alguna actividad o se puede mover la cámara a la misma velocidad que
el sujeto para crear movimiento en su entorno o fondo. La captura de esos instantes
puede ir acompañada de algunos efectos que se obtienen con la cámara funcionando en
forma manual.

22. La ley del movimiento dice que para fotografiar un objeto en acción o con
capacidad para desplazarse, la composición de la foto siempre tendrá más espacio hacia
el lugar al que se desplaza el objeto.
5. ¿En qué formatos puede registrar/manipular una imagen?
Las imágenes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se
corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Las cámaras
fotográficas digitales suelen tener la opción de elegir entre JPEG, RAW (Cannon) o NEF
(Nikon), pero a la hora de editar un archivo fotográfico son muchas más las alternativas y
posibilidades que tenemos: GIF, PNG, PSD, DNG, BMP y TIFF, entre otros.
La elección de formato entre “comprimidos” o “sin comprimir” es muy importante ya
que influye en el peso del archivo y, por tanto, en el manejo, el almacenaje y la descarga,
pero no tanto en la calidad fotográfica. El nivel de esa compresión es lo que afecta la
calidad de la foto y el resultado final.
5.1. Si se selecciona JPEG
Este formato permite la compresión de imágenes a color y escala de grises,
modifica la imagen mediante la eliminación de algunos datos que no son importantes y
suaviza los bordes y áreas que tienen un color similar. Es pues, un compresor con
pérdidas, que hace que la calidad de la imagen se degrade en forma leve. Es el formato
más común junto con el GIF para publicar imágenes en la web.
5.2. Si se selecciona RAW/NEF

23. Es un formato diseñado para guardar toda la información que el sensor de la
cámara digital capturó en el momento de la toma. Contiene la totalidad de los datos de la
imagen. El formato RAW, por lo general, aplica la compresión de datos sin pérdida de
información. Según Rodríguez Martín (2008) las ventajas de este formato son:
 La flexibilidad pues permite retrasar la toma de decisiones en cuanto a los ajustes
de la cámara (exposición, ajuste de blancos, color o blanco y negro, etc.)
 La imagen se guarda con mayor rango dinámico y con más calidad.
 La imagen se guarda comprimida sin pérdida de calidad.
Y, a la vez, presenta algunos inconvenientes:
 Ocupa mucho más espacio al contener más información y comprimir la imagen sin
pérdida de calidad.
 Se tarda más en guardar las fotos en la tarjeta de memoria de la cámara, ya que
estas ocupan mucho más espacio.
 Requiere un procesamiento posterior en el computador.
 Vuelve lentos los trabajos en fotografía cuando se requiere inmediatez.
6. ¿Cómo puede retocar sus imágenes?
Es importante considerar que existen herramientas muy útiles con las que se
pueden modificar las características de cada imagen. Se trata de programas
especializados que sirven para recortar, hacer que una fotografía se vea más clara,
reducir sombras, obtener colores más definidos o diferentes, corregir imperfecciones de la

24. piel, eliminar objetos de la escena y hasta crear efectos visuales. Para utilizarlos existen
tutoriales que le guiarán en el proceso:
Tutoriales de Lightroom:
http://lightroom.fotonatura.org/
http://www.sololightroom.com/
Photoshop retoque y corrector: https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/retouching-
repairing-images.html https://www.youtube.com/watch?v=QN-qKBD5xyI
Lightroom edición de las fotografías: https://www.youtube.com/watch?v=mtii6Sf_b18
https://www.youtube.com/watch?v=YUClGOsOO-I
7. ¿Cómo puede relatar la cultura local, la paz y la frontera a través de la
fotografía digital?
Hemos dicho que la captura de la imagen posibilita conservar en el tiempo los
registros que dan cuenta de la historia y la identidad local tanto para la sociedad actual
como para las futuras generaciones. Por esta razón, es muy valioso que hoy tome la
decisión de ser usted mismo un productor de contenidos visuales que dé a conocer sus
propios relatos culturales: sus valores y los de su territorio, los sabores locales y las
costumbres y los significados del lugar que habita, y que se encargue de proyectar la
identidad que caracteriza a los suyos. Como apoyo, proponemos que siga las siguientes
recomendaciones:

25.  Aprópiese de los conocimientos necesarios para la captura y composición de
fotografías de alta calidad; es decir, de los conceptos básicos de la fotografía ya
enunciados.
 Desarrolle la capacidad de valorar cada elemento de su entorno. Le sugerimos dar
una mirada a los múltiples rasgos que identifican la comunidad a la que
pertenece:
- ¿Cómo es la gente?
- ¿Qué virtudes tiene?
- ¿Qué hace diariamente?
- ¿Qué piensa de sí misma?
- ¿Cuáles son los lugares más habituales de permanencia?
- ¿Cómo es su idiosincrasia?
- ¿En qué cree?
- ¿Cómo se manifiesta su sentido de emprendimiento?
Es importante que, en esa lectura que realice de su territorio, identifique a los
individuos que forman parte de él y busque la mejor captura de imagen en la que se
narren por sí solos. Esto le permitirá ser transparente al mostrar sus formas de ser y, a la
vez, posibilitará en ellos mismos reflexiones y procesos en los que se reconozcan para
valorar la cotidianidad de la que son protagonistas.
 Reflexione sobre quiénes son los “personajes” que identifican su localidad.
Pueden reconocerse como tales porque forman parte de la identidad de su
territorio y son conocidos por todos, ya sea por sus comportamientos particulares,
formas de ser, sentido que le dan a un lugar, etc.

26.  Analice cuáles son las prácticas sociales, religiosas, gastronómicas, laborales,
educativas, folclóricas, artesanales y hasta comerciales de su territorio. Contar con
registros visuales de los niños, jóvenes, adultos o adultos mayores en estos
escenarios garantiza una impresión de la memoria presente que puede
permanecer para siempre gracias al relato visual.
 Tenga presente que su territorio tiene una historia que se puede narrar al mostrar
sus espacios en sí mismos. A través de estos se generan los sentidos de
pertenencia a la comunidad. Todos estos espacios son fuente de significados
culturales: salvaguardan hechos importantes, formas particulares de vida,
dinámicas de consumo, tendencias musicales, saberes y dinámicas de
celebración. Imagine cómo plasmar estos lugares en fotografías.
 Pregúntese también qué anécdotas, leyendas, mitos o creencias existen en su
territorio y que fuera de él no se conocen. Busque la forma de proyectarlas en
imágenes.
 Piense en qué iniciativas sociales, laborales o de vida en comunidad han
surgido que puedan ser muestra de emprendimiento o agremiación y que
representen el quehacer local. Puede pasar que se haya acostumbrado tanto a
ellas, que no le resulte fácil identificarlas.
 Recuerde que en su territorio también se generan conocimientos. Piense en que
eso que saben, que han creado y que solo existe en su localidad puede verse
reflejado en una o muchas imágenes.
 No olvide privilegiar el sentir humano y plantéese como premisa la visibilización
de todas las manifestaciones emotivas de su comunidad.
 Reflexione acerca de qué imagen deberían tener al otro lado del mundo de su
lugar de origen. ¿Ha pensado cómo es el clima en su territorio? ¿Cómo se ve
geográficamente? Ese panorama también es interesante de mostrar.
 Asegúrese de hacer múltiples tomas en cada momento que decida registrar y
utilice los planos que ya conoce.

27.  Tenga presente que sus narraciones acerca del “ser local”, que lo representan a
usted y a los miembros de su comunidad, requieren que plasme en cada captura
las emociones, el lenguaje corporal o los simbolismos que solo la misma
comunidad reconocería.
 Opte por resaltar rostros, texturas, colores, movimiento. No se trata solo de retratar
a las personas sino de visibilizar una parte del escenario en que se hallan.
Las imágenes que ha recolectado a partir de su trabajo de campo se pueden
utilizar para su Proyecto de Contenido Cultural Digital de varias formas:
 Puede crear un foto-relato; es decir, una sola imagen que aborde por completo el
tema y en la cual todos los elementos aporten datos importantes. Es fundamental
aclarar que la sola fotografía elegida debe contener mucha información en sí
misma.
 Puede hacer la combinación de una imagen estática con sonido para que
acompañe y fortalezca el contenido. Estos sonidos pueden ser sonidos ambiente
del lugar, fragmentos de la entrevista a un personaje o narraciones descriptivas de
su autoría. La fusión de elementos como el sonido y la fotografía genera una
combinación de materialidades, donde el audio da movimiento a la narrativa de
imágenes.
 Puede agregar a cada imagen un pequeño pie de foto o texto descriptivo para
contextualizar o aportar información relevante sobre el contenido, como en el
fotoperiodismo que integra texto y fotografía.
 Puede crear una secuencia de imágenes para abordar un tema principal mediante
fotografías con distintos planos, movimientos o composiciones. Es ideal que la

28. galería tenga un comienzo, un núcleo central y un final. En estas narrativas hay
que verificar el uso que se da a varios planos combinados para fortalecer el hilo
narrativo de la historia de cada personaje o situación.
Todos los registros fotográficos que logre, ya sea a partir de las capturas
individuales o de la continuidad de una historia contada en una galería fotográfica, le
permitirán narrar sus tradiciones, identificar a su gente, recrear los secretos de su tierra,
mostrar su cultura, engrandecer a los individuos que la habitan y propiciar que se
reconozcan ellos mismos; pero, sobre todo, evidenciar cómo en esa cotidianidad los
ciudadanos construyen la paz desde la tolerancia, el respeto y la convivencia.
8. ¿Con cuáles aplicaciones puede construir relatos fotográficos?
Después de realizar las capturas de imágenes y de haber editado estas, en caso
de ser necesario, es posible almacenar, ordenar y compartirlas en línea gracias a las
plataformas digitales y las aplicaciones. Hoy en día existen muchas con múltiples
opciones de uso. Se accede a ellas a través de un registro, donde se ingresan los datos
personales del usuario y se crea el perfil para almacenar todas las fotos que se desea
sean vistas por sus contactos.
Las aplicaciones brindan la posibilidad de editar las imágenes, agregar efectos,
filtros y almacenar, crear galerías y collages, hacer montajes, crear catálogos y encontrar
muchos otros beneficios. Algunas de ellas son:
 Calaméo: es un programa con el que se puede crear un catálogo fotográfico a
partir de archivos pdf.

29.  Kizoa: es una herramienta en línea de fácil manejo que ayuda a editar fotos, crear
collages o secuencias fotográficas con efectos y transiciones muy agradables e
insertar el acompañamiento sonoro que se desee.
 Instagram: es una aplicación gratuita para dispositivos móviles iPhone o Android,
que permite tomar fotografías y modificarlas con efectos especiales para luego
compartirlas en las redes sociales.
 Flickr: es un sitio web que permite almacenar, ordenar, buscar, vender y compartir
fotografías o vídeos en línea.
 PicMonkey: es una herramienta online gratuita para todo lo que tiene que ver con
la edición de imágenes y el retoque fotográfico. Es editor y creador de collages
gratuitos.
 BeFunky: permite editar fotos, crear collages y agregar efectos en línea, marcos
para fotos, gráficos y texto.
 Photovisi: es una herramienta para crear collages y diversos montajes de fotos
con la posibilidad de incluir detalles decorativos, texto, etc. para personalizar los
diseños.
 Blockposters: con este programa puede crear pósteres a partir de sus imágenes
preferidas. Le permite retocar sus fotos digitales para elaborar un póster de gran
tamaño.
Para finalizar, le recomendamos algunos cursos de fotografía digital que podrían
complementar su formación:
 http://www.dzoom.org.es/curso-de-fotografia-ahmf31-el-indice/
 http://www.aulafacil.com/cursos/t357/aficiones/fotografia/fotografia
 http://www.geofflawrence.com/esp/profundidad-de-campo.html

30. EL DIPLOMADO CONVERGENCIA, PAZ Y FRONTERA HA ELABORADO UN
VIDEOTUTORIAL PARA QUE APRENDAS A MANEJAR EL SOFTWARE DE
EDICIÓN PARA FOTOGRAFÍA:
VER AQUÍ

31. Bibliografía
Aumont, Jacques. (1992). La imagen. Barcelona: Ediciones Paidós.
Rodríguez Martín, Jesús. (2008). Thewebfoto. Curso de fotografía digital.
Disponible en: http://www.thewebfoto.com/Thewebfoto-Curso-de-fotografia-digital.pdf.
Sousa, Jorge Pedro. (2004). Fotojornalismo. Introdução à história, às técnicas e à
linguagem dafotografiana imprensa. Florianópolis: Letras Contemporâneas.