Arte grega parte 2

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Arte grega parte 2

  1. 2. Discóbolo Dorífero Vídeo 3
  2. 3. Escultura Foram poucas as esculturas gregas que sobreviveram ao tempo. As obras actualmente conhecidas são cópias realizadas durante o período romano. Estatuetas de bronze sólido, retratando homens e especialmente cavalos, constituem os exemplos mais remotos de escultura grega. As primeiras estátuas de pedra, quase do tamanho humano, datam de 650 a.C. No início deste «período arcaico», o escultor representava superficialmente as feições e músculos, evitando cortar a pedra com profundidade. As estátuas do período arcaico revelam evidentes filiações na arte mesopotâmica, na arte egípcia e na arte da Ásia Menor. Nesta fase houve dois tipos de estátuas que tiveram especial divulgação: o Kouros e a Koré , a figura masculina e a feminina, respectivamente, em pé, numa pose de grande rigidez e frontalidade. Naquela época as esculturas deveriam ter figuras masculinas nuas, erectas, em rigorosa posição frontal e com peso do corpo igualmente distribuído entre as duas pernas. Adaptado
  3. 4. O tema principal da escultura grega é a figura humana, jovem e do sexo masculino: o Kouros. Inicialmente, as figuras eram representadas de forma rígida.
  4. 5. Discóbolo de Míron Doríforo de Policleto Os escultores dos séculos VI e início do V estudaram as formas do corpo, elaborando gradualmente as suas proporções . Na Grécia os artistas não estavam submetidos a convenções rígidas, pois as estátuas não tinha uma função religiosa, como no Egipto.
  5. 6. Vénus de Praxíteles Diadúmeno de Policleto No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. 
  6. 7. Doríforo de Policleto A escultura grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. O antropomorfismo - esculturas de formas humanas – foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento
  7. 8. Polícleto foi o autor de um cânone ( sistema de relações matemáticas estabelecidas entre as várias partes do corpo): “ É necessário que a cabeça seja 1/7 da altura total da figura, o pé três vezes o comprimento da palma da mão , enquanto que a perna, desde o pé ao joelho, deverá medir 6 palmos; e a mesma medida entre o joelho e o abdómen.”
  8. 9. Hermes de Praxíteles Diadúmeno de Policleto
  9. 10. Estátua de Zeus (bronze)
  10. 12. O Relevo
  11. 14. Preparação para a guerra
  12. 15. Aquiles cura Pátroclo - Detalhe de vaso em técnica de cerâmica vermelha 500 a.C..
  13. 16. Zeus Mulheres a lavarem a roupa
  14. 17. Culto aos deuses Prova de Atletismo
  15. 18. Taça com representação de um navio
  16. 19. Representação de Aquiles Corrida de cavalos
  17. 20. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Temas representados Técnicas <ul><li>Cenas religiosas </li></ul><ul><li>Cenas mitológicas </li></ul><ul><li>Cenas quotidianos </li></ul><ul><li>Jogos Olímpicos </li></ul><ul><li>figuras negras sobre o fundo vermelho; </li></ul><ul><li>figuras vermelhas sobre o fundo negro; </li></ul><ul><li>figuras vermelhas ou negras sobre o fundo branco. </li></ul>

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