1.
EL COLOR EN ELCARTOON
LA ANIMACIÓN Y EL COMIC
Magister
Angela Camargo Amado

2.
Temario
Historia de una
gran empresa Hanna
Barbera,
Paletas de color
Selecciones

3.
Más información sobre nuestras clases.
• Cartoon Modern trae los años dorados
de la animación a los cines de
Hollywood en la década de 1940 y aún
destaca las caricaturas mostradas en la
televisión en las décadas de 1950 y
1960, que detallan y ejemplifican el
estilo gráfico de cada época, todo muy
bien organizado por los estudios,
comenzando con Academy Pictures y a
través de Elektra Films, Hanna-Barbera,
MGM, Walter Lantz, entre muchos otros.
Como dije, ¡realmente UNA BELLEZA

4.
Mi experiencia
• https://www.youtube.com/watch?v
=N42ITOtRR1E
• https://www.youtube.com/watch?v
=rTQ2xFNM-9w
El cartoon de los 40, 50 y 60 en USA
POPEYE, BETTY BOO,

5.
• Originalmente creada por Jay Ward y Alex Anderson y
transmitida por ABC y NBC, la serie, que tenía su versión
cinematográfica lanzada en 2000 (tráiler), ahora regresa a
las pantallas completamente renovada.
• Producido por DreamWorks Animation con dirección de
arte de Chriss Mitchell, el espectáculo ya está disponible en
Amazon Prime Video.
• "The Non-Spooky Spooky House", lanzado por DreamWorks
TV,

6.
Hanna-Barbera
• Hanna-Barbera (estudio creado por los animadores William Hanna and Joseph Barbera). (que no
Hannah y Barbara, ni Hannah-Barberá) es para muchos de nuestros lectores un sinónimo

7.
1. Los Picapiedra (1960 - hoy)
Los Picapiedra (The Flintstones)
son posiblemente el título más emblemático de Hanna-Barbera. Estamos ante "Los
Simpsons de los años 60" y todo un clásico de la televisión, siendo la primera serie
animada de la tv emitida en primetime. Los Picapiedra originalmente se planteó como una
sitcom animada que reflejaba la vida de dos parejas de clase media - baja de los años 60,
pero trasladada a una distópica e imposible Edad de Piedra con tecnología moderna que
funcionaba a golpe de rueda y dinosaurio.
Si bien Los Picapiedra estaba inspirada en otra sitcom clásica, Los recién casados (The
Honeymooners, de donde proviene lo de "¡Zas, en toda la boca!"), el show acabó
desarrollando entidad propia a lo largo de los años, al hacer evolucionar y madurar a los
personajes. Así, con el tiempo, los hijos de las dos familias crecieron, acabaron casándose y
teniendo sus propios churumbeles, haciendo abuelos a Pedro, Wilma, Pablo y Betty.

8.
Los Picapiedra (The Flintstones)

9.
2. El Oso Yogi (1961 - hoy)
• Otro clásico de Hanna-Barbera. Si bien originalmente apareció como un
secundario del show de Huckleberry Hound (del que luego hablaremos),
el Oso Yogi (o Yogui) fue uno de los personajes más importantes del
estudio. La trama, como recordaréis, giraba en torno a Yogi y a su
compinche Boo-Boo, que trataban de hacerse con las cestas de los
visitantes al parque de Yellowstone sino fugarse de su habitat natural.
Esta premisa no le hizo sobrevivir estos cincuenta años de manera
initerrumpida en antena. Pero Yogi ha seguido siendo protagonista de
distintas películas, siendo la más cercana (que no memorable) la versión
de acción real con CGI que protagonizó Dan Aykroyd.

10.
2. El Oso Yogi (1961 - hoy)

11.
3 Los Autos Locos (1968–70)
• No podíamos olvidarnos de Pierre Nodoyuna ni de su perro Patán. Los Autos
Locos (Wakcky Races) se inspiraba en la comedia de La Carrera del Siglo y
describía imposibles y alocadas carreras entre autos tan estrafalarios como
originales.. De esta serie los dos citados villanos contaron con su propio spin-
off, El escuadrón diabólico (Dastardly and Muttley in Their Flying Machines,
1969–71) así como algunas secuelas.
• Como curiosidad, el personaje de Pierre Nodoyuna (Dick Dastardly en el
original) no contaba con acento ni origen franceses, en realidad era
americano (aunque se consideraba británico). Esta genialidad se la debemos
al doblaje latino original y a su actor de voz Julio Lucena, uno de los
dobladores más reconocidos de su tiempo. Por otro lado, en doblajes
posteriores y en otros títulos, el nombre de Pierre no se mantuvo, ni su acento
francés, ya que pasó a llamarse Barón Rojo y a hablar con un marcado acento
"kartoffel".

12.
3. Los Autos Locos (1968–70)

13.
4. Capitán Cavernícola (1977)
• ¿Quién dijo que los spin-off solo son cosas del cómic?
Capitán Cavernícola, el supuesto primer superhéroe de la
historia, nació en la serie de Los Pequeños Picapiedra y
acabó contando con su propio show, en el que salía con
su hijo Cavernicolíta. Esta serie, titulada Captain
Caveman and the Teen Angels, planteaba que el héroe se
había quedado congelado en hielo junto a su hijo, y
ambos eran rescatados por un trío de jovencitas con las
que hacían migas y a las que ayudaban a resolver
misterios en 1977.

14.
4. Capitán Cavernícola (1977)

15.
5. Las aventuras de Rocky y Bullwinkle
• Las aventuras de Rocky y Bullwinkle, Uno de los grandes
olvidados de Hanna-Barbera. Huckleberry (el perro azul de
los dibujos, para muchos). Fue uno de los personajes más
importantes del estudio durante los 50.
• Las aventuras de Rocky y Bullwinkle". Éxito de 1959 a 1964,
el espectáculo llamó la atención del público por su humor
irónico y sarcástico, donde jóvenes y adultos siguieron las
aventuras de la ardilla Rocky y el alce Bullwinkle.

16.
6. Los Supersónicos (1962-87)
• O un intento de hacer lo mismo que con los Picapiedra, pero en el
espacio. Los Supersónicos (The Jetsons) fue una versión optimista del
futuro retrataba una familia de clase media en un entorno de ciencia
ficción que tuvo tres temporadas. La priumera entre 1962 y 63 y una
segunda y tercera, emitidas entre 1985 y 87.
• A diferencia de otros shows, cuyos dibujos contaron con reemplazos
en los actores de voz, la muerte de Mel Blanc y George O'Hanlon puso
punto y final al título. Y es que ambos actores fallecieron tras haber
prestado su voz a la película de Los Supersónicos, estrenada en 1990.

17.
6. Los Supersónicos (1962-87)

18.
7. Jonny Quest (1964–65)
• Una serie, que no sin mala leche y algo de razón, señala un soterrado subtexto
gay en la relación entre el Dr. Benton C. Quest (padre del protagonista que da
nombre a la serie) y su mejor amigo/ayudante "Race". Pullitas aparte,Jonny
Quest fue toda una novedad, resucitando la estética relatos de aventuras del
género pulp como los de Doc Savage o The Phantom (El Hombre
Enmascarado), erigiéndose como un clásico, que a lo largo de los años tuvo
reinterpretaciones.
• Por cierto, detalle técnico importante. Si bien Jonny Quest estaba realizado
con la técnica de animación limitada propia de los estudios Hanna-Barbera,
también se consideró que el trabajo de anatomía es de los mejores de su
época, muy superior al de otras obras animadas coetáneas.

19.
7. Jonny Quest (1964–65)

20.
Otro de los programas más longevos y que mayor huella ha dejado en la
televisión. Scooby-Doo se originó como una serie que se inspiraba en relatos
de terror y de miedo, habitualmente grotescos y terroríficos, y les daba la
vuelta. Bajo la premisa de que todos los misterios que se investigaban tenían
una base real, el grupo de investigadores acababan delatando auténticos
fraudes amparados en el terror sobrenatural, generalmente pergeñados con
fines ilícitos.
Ah, y fijaos que curiosidad: Iwao Takamoto, diseñador del gran danés
protagonista, se documentó visitando criaderos de perros a fin de hacer lo
más fiel posible a este gran can. Sin embargo, las características de Scooby
son todas erróneas, ya que revelan los peores defectos físicos de esta raza. El
autor lo hizo adrede, tratando de reflejar el carácter recesibo de la
naturaleza del protagonista.
9. Scooby-Doo (1969–hoy)

21.
9. Scooby-Doo (1969–hoy)

22.
10. Don Gato (1961 - 62)
• Don Gato era una serie parecida al Oso Yogi, pero lejos de
desarrollarse en los bosques del norte de Estados Unidos,
ocurría en pleno Manhattan, siguiendo las peripecias de una
banda de gatos callejeros, que trataban de sobrevivir mediante
la picaresca.
• Cabe destacar que Top Cat fue un relativo fracaso en su
momento en EEUU. Sin embargo, se convirtió en una serie de
culto en América Latina en donde encontró un fuerte nicho. De
ahí que en 2011 viéramos una nueva película del personaje,
producida por México y Argentina, en donde el personaje tiene
mucho tirón.

23.
10. Don Gato (1961 - 62)

24.
11. Los Pitufos (1981 - 90)
• Sí, ya sabemos que Peyo fue el creador de Los Pitufos, pero
atended. La serie original de dibujos animados, emitida entre 1981
y 90, se la debemos a Hanna-Barbera. El estudio pudo producir
esta serie tras cerrar un difícil acuerdo con Editions Dupuis y el
propio Peyo, Pero mereció la pena. No solo se trata de una de las
series más entrañables de su tiempo, sino que también estamos
uno de los programas con una banda sonora más interesante,
fundamentada en música clásica, con piezas de Albéniz,
Mussorgsky y Prokofiev, entre otros.

25.
11. Los Pitufos (1981 - 90)

26.
PALETAS DE COLOR EN
LA CREACIÓN DE
PERSONAJES

27.
REGLAS DE COLOR PARA LA CREACION DE
PERSONAJE GRÁFICO Y ANIMADO
• 1. Construir el personaje con una base máxima de tres colores base
• 2. Construir el personaje con dos colores acromáticos mediadores (entre el
blanco y el negro)
• 3. Tener en cuenta los aspectos físicos, Psicológicos, líneas de acción, espacio
donde convive, tiempo, forma y anatomía.
• 4. Tener en cuenta la afectación del espectado. Donde el color de piel
predominante no sea el color de más trascendencia y se trabajen colores
Complementarios
• 5. Contsruir el personaje con colores cálidos y fríos dependiendo de la
funcionalidad de la personalidad.

28.
REGLAS CROMATICAS DE COLOR EN LA PALETA
DE LOS PERSONAJES
• El color es quizá el aspecto mas importante a la hora de generar emociones. Existen
cientos de estudios y libros sobre el uso del color y cómo afecta sobre nosotros. Comprende
un campo tan amplio que habría que dedicarle un blog entero.
• En el caso del uso del color en el diseño de personajes debemos tener en cuenta dos factores.
La elección del color principal que otorgará la personalidad de nuestro personaje (El
color predominante de su ropa o el tono de su piel). Por otro lado, el uso de colores
secundarios que complementen y acentúen el color principal.
• Es importante que sepamos elegir gamas de colores fríos o cálidos en función de dicha
personalidad. Pero cuidado con esto. Los rojos puede suponer calidez, pero también
peligro. Los azules representan el frio, pero también tranquilidad, bondad, en fin varias
características emotivas.

29.
CARACTERÍSTICAS A TENER EN CUENTA
ASPECTOS
• FÍSICOS y mas evidentes: Género, edad, ocupación, vestimenta, biotipo corporal, etc.
• PSICOLÓGICOS: Personalidad, historia, arco narrativo, motivaciones, intereses.
• LÍNEA DE ACCIÓN ininterrumpida nos ayudará a entender mejor la pose, sus emociones y
su personalidad. ¿Qué está haciendo? ¿Cómo lo hace? incluso, ¿En qué está pensando?.
• libro RECOMENDADO: Cartoon animation de Preston Blair.
• La forma
• El gesto
• La anatomía
• Estructura
• Construcción
• Color

30.
La paleta
cinematográfica de
la primera película
animada de Disney

31.
LA LINEA DE ACCION Y EL COLOR

32.
LA CULTURA,
TRADICIÓN Y
MODA DE UNA
ÉPOCA Y SU
INCIDENCIA
EN EL COLOR
DE LOS
PERSONAJES.

33.
Otros ejemplos de la incidencia histórica para
las paletas de color en otros dibujos y cartoons

34.
El personaje y su línea de acción con las paletas
de color

35.
EJEMPLOS DE ELECCIÓN DEL COLOR
PRINCIPAL PARA EL PERSONAJE
• Sin embargo, a veces sucede que toman decisiones sobre el color de los personajes
sin tener en cuenta el contexto en el que se va a desarrollar su historia.
• Por ejemplo, en la película Vaiana (Moana) nuestra protagonista aparece durante el
90% de la película rodeada del azul del mar. Tiene sentido que la elección de su
atuendo (naranjas / rojos) favorezca y complemente el color de su entorno.
• algunos ejemplos de Guillermo Ramírez, una bestia del color en el diseño de
personajes. Para que entendais la influencia del color sobre la personalidad, y sobre
nuestra percepción. Incluyo además un ejercicio que hice de pruebas de color para
uno de sus diseños. Por cierto, podéis seguirle en su blog. Muy recomendable.
• https://www.pinterest.es/rizwanachaudhry/animation-color-palettes/

36.
Moana y el color principal que la caracteriza y predomina según el
complementario al entorno donde genera su línea de acción.

37.
CREACIÓN DE PALETAS DE COLOR EN LOS
PERSONAJES.
Cuando hablamos de
paletas, nos referimos al
esquema o la
combinación de colores
utilizados en la creación
de un personaje o de un
escenario. En el diseño,
los esquemas de color se
usan principalmente para
determinar los colores
base.

38.
CONCEJO 1. EMPLEAR UN
MÁXIMO DE SEIS TONOS,
a)Un tono predominante
principal
b)Dos tonos base de croma bajo
c)Dos tonos acromáticos
mediadores
d)Un tono alterno
monocromático a los
anteriores.
PARA LAS PALETAS
DE COLOR CONCEJOS:

39.
CONCEJO 2: No añadir la
misma cantidad de todas
las tonalidades. En su
lugar, elegir un color
principal y utilizar el resto
para agregar matices
como colores
complementarios.

40.
CONCEJO 3. Escoger un tono base de mayor intensidad
cromática ayudará a equilibrar la composición los otros
dos tonos, estos deberán ser de menor intensidad y croma

41.
Las diferentes
maneras de paletas de
color para los
personajes

42.
PSICOLOGÍA Y SENSACIÓN DEL COLOR EXCLUSIVO
PARA PERSONAJES.
La psicología del color es un medio
de sensación visual que genera el
color hacia el espectador .
Los estudios de este fenómeno en
particular han arrojado variedad
de interpretaciones y se puede
encontrar significados variados
según el área de conocimiento, asi
que no es lo mismo ver el color
violeta en la publicidad y el diseño
que en la teología o el cine.

43.
El color en la psicología del personaje puede variar según la combinación
de los colores secundarios, Las Exploraciones y experiencias con el
espectador, el color no siempre significa lo mismo.
Varia por
1. Ubicación espacial del espectador
2. Moda
3. Política y religión
4. Creencias culturales
Es así que la variedad de significados son muchos, pero hay algunos que son
universales.
NO CONFUNDIR NI MEZCLAR EL SIGNIFICADO DEL COLOR EN EL DISEÑO Y
LA PUBLICIDAD, con el color psicológico y su interpretación para
personajes.

44.
Cada tonalidad de
color, universalmente
ha tenido nombres y
códigos específicos
según el producto,
pero en la producción
de color digital su
valor es hexadecimal
RGB o Pantone CMYK
MOTIVO POR EL CUAL EL SIGNIFICADO DE
CADA TONO VARIA SEGÚN SU CROMA

45.
Con los aspectos
Psicológicos que tiene el
color, en su variedad, en
su historia, en su
contexto histórico, social,
político y teológico, La
psicología del color en
los personajes es un
tema de espacial
cuidado, para lo que se
requiere un estudio más
extenso y puntual y más
cuando un color base
combinado con otros
complementarios varia
en su interpretación y
significación.
IMPORTANTE

46.
LA FICHA TÉCNICA DEL PERSONAJE
PARA LA CREACIÓN DE PALETAS.
La ficha de personaje es una forma descriptiva que ayuda a visualizar
imaginativamente como pueden los colores incidir en el personajes, teniendo en
cuenta, las reglas cromáticas, las reglas complementarias, las reglas de uso de
color en el personajes y el contexto en el que de desenvuelve en la escena.
Esta ficha debe incluir
Los datos personales de identificación básica
físicos y accesorios del personaje
Sociológicos
Loa datos Psicológicos
Las características en su línea de acción.

47.
ALGUNAS FICHAS TÉCNICAS PARA EL
COLOR

48.
Paletas de color para las características del
personaje

49.
Variedades.

50.
pantone

51.
EL JUEGO DE
LUZ EN EL
COLOR Y LA
PROYECCION
DE
CONTRASTES.

52.
EL COLOR EN LOS
PERSONAJES INFANTILES

53.
Escenarios
PALETAS DER
COLORES
CAMBIANTES.

54.
CAMBIOS DE LUZ Y EXPRESIONES DIFERENTES

55.
PERSONAJES Y ESCENAS ICONICAS EN EL COLOR

56.
QUIZ Y ACTIVIDAD DE COLOR
https://medium.com/@jnyh/blocks-quiz-7b94a7a05606
https://medium.com/@jnyh/blocks-quiz-and-minimalist-
block-characters-answers-5689e5acc6a4

57.
¿Alguna pregunta?

58.
BIBLIOGRAFIA REFERENCIAS
https://www.hobbyconsolas.com/reportajes/hanna-barbera-su-mejores-
personajes-series-tv-67404
https://www.youtube.com/watch?v=rTQ2xFNM-9w