Catalogo Temporales INternacionales de Teatro 2013

Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013
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Desde el germen inicial de las“Jornadas
Culturales” que comenzaron a realizarse
a comienzos de los años 90, el Festival
de Teatro que distingue a Puerto Montt
en el concierto nacional y sudamericano
de las artes escénicas, ha ido consoli-
dándose año tras año.
Gran parte de la respuesta de públi-
co que poseen las muestras de teatro
en cualquier momento del año que
se realice en Puerto Montt obedece
al trabajo de larga data de formación
que han logrado desarrollar los queri-
dos “Temporales Teatrales” y en espe-
cial su desaparecido creador, Mauricio
de la Parra.
Puerto Montt entonces, a partir del 5 de
julio y hasta el 26 de ese mes, se conver-
tirá en un gran escenario que acogerá a
cientos de artistas de Chile, del extranje-
ro y a casi 20 mil personas que espera-
mos acudan a las presentaciones de la
versión XXIV de los Temporales Interna-
cionales de Teatro.
Puerto Montt inicia así, otra gran tra-
vesía en la que junto a actores, direc-
tores, dramaturgos y personal técnico
transitará en la fantasía de la represen-
tación del hombre y de la mujer en el
gran escenario de la vida, exhibiciones
que nos llevan a encontrarnos con no-
sotros mismos.
Director General:
Marcelo Utreras Köning
Director Artístico:
Rodrigo Córdova Requena
Productores Asociados:
Rafael Phillips Berrios
Miriam Carrasco Neumann
Carolina Rojas Pérez
Marco Quiroga Gutiérrez
Staff Técnico
Marcelo Carrasco Aceituno
Christian Solano Catalán
Felipe Delgado
Juan Carlos Hernández Cumián
Guido Oyarzo Oyarzún
Comunicaciones:
Sergio Velásquez
Carmen Maldonado
Diseño:
Mauricio Escanilla
Andrés Muñoz
Soporte Administrativo:
Marcelo Azócar Gerding
Gloria Casas Díaz
Noelia Gallardo Ángel
Nuestra ciudad se transforma en una
gran casona sureña: abrigada, cálida y
acogedora, donde se dará vida a uno de
los festivales de teatro más importantes
de Chile y Sudamérica, que ya forma
parte del patrimonio de nuestro país.
Quiero invitar a toda la comunidad na-
cional, medios de comunicación y artis-
tas a participar de esta actividad que,
como un verdadero faro, ilumina las no-
ches lluviosas y frías del sur y da espacio
para mirar el alma a través del teatro,
como un bálsamo que nutre la existen-
cia y que permite integrar y convocar a
los vecinos en un real y efectivo encuen-
tro democrático.
El Alcalde y el Honorable Concejo Muni-
cipal, los Funcionarios Municipales y la
Corporación Cultural de Puerto Montt,
reiteramos el profundo compromiso
de hacer de la cultura un vehículo de
inclusión, necesario para el crecimiento
de las personas y como ejercicio de un
derecho que todo ciudadano tiene al
participar de la vida de la comuna. Así
pues, entre los compromisos adquiridos
con la ciudadanía con motivo de la pa-
sada elección municipal, manifestamos
que haríamos todos los esfuerzos por
construir una vida plena, amable y par-
ticipativa, un Puerto Montt como todos
lo queremos.
Puerto Montt, julio de 2013
Gervoy Paredes Rojas
Alcalde de Puerto Montt
Puerto Montt:
Faro del teatro Sur-Austral

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Durante el mes de julio la Región de Los
Lagos, y en especial su capital Puerto
Montt, se convertirán en el epicentro
del arte dramático en el orbe, con esta
nueva versión de los Temporales Inter-
nacionales de Teatro.
Este evento, toda una tradición en el sur
de Chile, toma en su nombre uno de los
elementos propios de nuestra natura-
leza, ocasión en que el que el viento y
la lluvia se unen desplegando toda su
energía, para transformar el sentido de
la palabras temporales en sinónimo de
un espectáculo artístico de alto nivel.
Con impacto nacional, abierto al públi-
co, y que a través de las itinerancias ex-
tiende sus brazos a los distintos puntos
de esta zona austral, acercando la cultu-
ra a los ciudadanos.
No hay duda alguna que el arte en la
totalidad de sus expresiones majestuo-
sas, pero en especial en el teatro, son
portadoras de un mensaje, un bálsamo
para el espíritu, que llega hasta la gen-
te de regiones como una muestra de la
descentralización de la cultura. Por ello
estos Temporales Internacionales de
Teatro facilitan el cumplimiento de uno
de los principales objetivos del Gobier-
no del Presidente Sebastián Piñera, que
es ofrecer las mismas oportunidades a
todos los chilenos a lo largo de nuestro
territorio, tarea en la cual la cultura no
puede estar ajena.
Por ello el Gobierno Regional de Los La-
gos, una vez más está presente es esta
fiesta del arte dramático, con un signifi-
cativo aporte proveniente Fondo Nacio-
nal de Desarrollo Regional (FNDR) que
destina el 2 por ciento de sus recursos
para la cultura, el deporte, seguridad
ciudadana y la prevención del consumo
drogas, y que permitirá que en los dis-
tintos escenarios de este sur mágico se
levante el telón ante los ojos del público,
que a pesar del frío y la lluvia propios del
invierno en estas latitudes, llegó para
disfrutar de lo más selecto del teatro.
Puerto Montt, julio de 2013.
Jaime Brahm Barril
Intendente de la Región
de Los Lagos.
Organismo formado en 1998, entre sus principios orientado-
res se destaca la promoción de las diversas manifestaciones
del arte y la cultura, la generación de espacios de reflexión, la
promoción de redes de cooperación entre artistas y gestores
culturales, así como acercar los bienes culturales a diversos
sectores de la población.
Durante su trayectoria, la CCPM ha sido capaz de ofrecer una
programación variada a lo largo de todo el período calendario
en diversas expresiones del arte (música, teatro, danza, folclor,
literatura y cine), convirtiéndose así en un organismo espe-
cializado de gestión y producción cultural que destaca en el
horizonte regional.
Conforme a la determinación del Honorable Concejo Munici-
pal, la versión XXIV de los Temporales Internacionales de Tea-
tro, es producida íntegramente por la Corporación Cultural,
dando un paso decisivo para la institucionalización del certa-
men, verdadero patrimonio de la comunidad Puertomontina.
Descentralizando la Cultura Corporación Cultural de Puerto montt

oBrAS TEATRO
DIEGO RIVERA
oBrASoBrAS

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Alejandro Sieveking (1934), actor, director y
dramaturgo, es autor de obras clásicas del
teatro chileno. Obtiene el premio Casa de las
Américas en 1974 y es miembro de la Academia
de Bellas Artes de Chile. Sieveking, escribió “La
Remolienda”, un clásico entre los clásicos de
la escena nacional, con la dirección de Víctor
Jara. En música, Sieveking trabajó con el can-
tautor en “La Población”, siendo coautor de la
canción “Herminda de La Victoria”. Su última
actuación es “Gatos Viejos” (2010).
Cinco hermanas que han fallecido continúan en la antigua casona cerca a Tala-
gante que habitan en vida. Sus espíritus vagan y circulan alrededor de este lugar
sin poder dejar la tierra, ya que estarán retenidas por la fuerza de un deseo que no
han podido realizar. Hasta este lugar llega un joven que es portador de una buena
nueva y que se enamora de una de las ánimas, lo que significa que sólo un milagro
podrá hacer posible y realidad ese amor.
“Ánimas de día claro” es una comedia que debutó en la sala “Antonio Varas”, en 1962,
dirigida por Víctor Jara, al frente del Ituch (hoy Teatro Nacional Chileno).
Compañía: Teatro Nacional Chileno
Facultad de Artes Universidad de Chile
Dirección: Nelson Brodt
Dramaturgia: Alejandro Sieveking
Elenco: Mónica Carrasco, Carmen Disa Gutié-
rrez, Oscar Zimmermann, Yani Núñez, Jacque-
line Boudón, Paloma Toral, Felipe Troncoso,
Alejandro Contreras y Sergio Gilabert
La Sanata es un espectáculo de humor, basado en cuentos cortos del genial humo-
rista y escritor argentino Roberto Fontanarrosa. Bajo la dirección y puesta en escena
del maestro Ernesto Suárez, ambos actores adaptaron los textos manteniendo una
estética popular y despojada, con un lenguaje claro y sencillo, pero no exento de
una aguda crítica al “argentino medio”, que lo ha convertido en un clásico de los
espectáculos de humor de la cartelera de su provincia y otras de Argentina.
La Sanata muestra una amplia gama de “personajes” que se encuentran fácilmen-
te en cualquier bar de Argentina, que hacen gala de su “verborragia” y “sapiencia”
ante los más variados temas y circunstancias. La puesta en escena está articulada en
base a una sucesión de escenas cortas, que tienen como leiv motiv algunos de los
puntos débiles de los argentinos: el verso, el “chanterío”, el machismo, los prejuicios
sociales, la discusión por la discusión, y algunas perlitas más que nos caracterizan.
Ernesto Suárez y Marcelo Lacerna tienen cada
uno por su lado una extensa y prolífica trayec-
toria en el teatro y la cultura de la provincia de
Mendoza, Argentina. En 1996, Ernesto Suárez,
actor y director que también ha proyectado su
labor por otros países de Latinoamérica, -todo
un referente indiscutido del Teatro Argentino-,
le propone a Marcelo Lacerna armar LA SANA-
TAbasadaenelhumordeloscuentosdeFonta-
narrosa –autor de tiras famosas como Inodoro
Pereyra y Boogie el Aceitoso-, y tal fue el éxito
del trabajo, que se han mantenido en contacto
con el público sin parar durante 17 años.
En el año 2001, deciden continuar con más
cuentos del mismo autor, y montan NI FU NI
FA, con típicos personajes que son “anónimos
y patéticos perdedores argentinos”.
Más de 1.500 funciones y 30.000 espectadores
los animan a seguir juntos, y pensar en una ter-
cera obra para seguir disfrutando el teatro y su
público.
Compañía: Suárez - Lacerna
Dirección: Ernesto Suárez
Dramaturgia: Ernesto Suárez, Marcelo Lacerna
Elenco: Ernesto Suárez, Marcelo Lacerna
06
SÁBADO
ÁNIMAS DE
DÍA CLARO
SANTIAGO / CHILE
19:00 hrs. 75”
Público: Todo público
TEATRO DIEGO RIVERA
LA SANATA
MENDOZA / ARGENTINA
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA
05
VIERNES

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Compañía Teatral La Luciérnaga nace en
1989. Durante dos décadas, los ’90 y la prime-
ra década del siglo XXI, montan obras clásicas
que generan excelente crítica y amplio respal-
do del público. En 2010 montan el “Rey Lear”
de Shakespeare, en el teatro de la Universidad
Católica, con la dirección de Pete Brooks. Las
giras de la compañía han cubierto todo el
país y un gran conjunto de países de Europa,
además se han adjudicado tres proyectos
Fondart y participan en los denominados Sis-
mos Culturales.
El amor de romeo y Julieta surge en medio del odio de dos poderosas familias, los
Montesco y los Capuleto. logran casarse en secreto, pero por el odio que se tenían,
romeo termina matando al primo de Julieta y es expulsado de la ciudad. Pasan su
primera noche de amor juntos y luego él huye a Mantua, ciudad vecina a Verona,
desde donde podrían comunicarse con más facilidad, pero los padres de Julieta de-
ciden casarla. Ella no puede decir que ya estaba casada, así que decide, por consejo
y con ayuda del fraile hacerse pasar por muerta. Por una seguidilla de problemas
romeo no se entera de la verdad y sólo se entera de que Julieta está muerta.
Entonces, romeo decide quitarse la vida en el cementerio junto a Julieta, y así lo
hace, se envenena junto a ella, justo antes que Julieta despierte del somnífero que
le diera el fraile. Al despertar ella y encontrarlo muerto, también se quita la vida con
el puñal de él.
Cuando todo el pueblo se entera los jefes de ambas familias deciden en homenaje
a los jóvenes hacer las paces y se juran que nunca mas habrán disputas en Verona.
Compañía: Teatro de La Luciérnaga
Dirección: Hugo Medina
Dramaturgia: W. Shakespeare
Elenco: Hugo Medina, Cristian Nuñez, Antiray
Leiva, Miguel Angel Acevedo, Monserrat Ca-
brera Tecnico, Joyceline Cornejo Productora
El Tariy Teatro fue fundado en 2011 en Bolivia
por Tanja Watoro.
El grupo tiene dos integrantes Tanja Watoro
(actriz) y Orlando Oliva (músico, escenógrafo,
actor) que trabajan con directores y actores
invitados.
Tariy viene del quechua y significa encontrar/
descubrir. Uno se encuentra a sí mismo como
actor y a la vez con el público. Juntos se descu-
brenverdadesdelavida(tragediasycomedias)
en el viaje por una obra.
Una joven descubre que su familia es judía, que fue perseguida por los nazis
y que algunos de sus familiares fueron exterminados. reconstruye, a través de
investigaciones en archivos la historia de sus familiares. la madre, que había
removido durante 60 años sus propios recuerdos, poco a poco reconstruye lo
ocurrido, gracias a las preguntas de la hija.
“Conocer el pasado, no sólo para entender la historia, sino también para enten-
dernos a nosotros mismos.
Compañía: Tariy Teatro
Dirección: Tanja Watoro con la colaboración de
César Brie (Fase 1) y Diego Aramburo (Fase 2)
Dramaturgia: Tanja Watoro con la colaboración
de César Brie (Fase 1) y Diego Aramburo (Fase 2)
Elenco: Tanja Watoro: texto, creación y actua-
ción; Orlando Oliva, realización escenografía;
Mario Vázquez: técnico invitado
08
LUNES
ROMEO Y
JULIETA
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 75”
Público: Familiar
TEATRO DIEGO RIVERA
ESTRELLAS
SIN CIELO
SAALFELD / ALEMANIA - BOLIVIA
19:00 / 21:00 hrs. 75”
Público: Mayores de 10 años
TEATRO DIEGO RIVERA
07
DOMINGO

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Compañía La Difunta basa su trabajo en el
lenguaje callejero-gestual. Lleva el teatro a
espacios públicos para conectar mejor con la
gente y donde el actor se ve obligado a usar
todas las herramientas de las que dispone el
arte, mezclando música, poesía, lo visual y el
cuerpo, generándose un espectáculo más sin-
cero, agresivo y popular. Hoy su investigación
busca la unión de lenguajes, encontrando en el
resultado de ellos una nueva forma de narrar
nuestra actualidad, de manera particular, po-
lítica y teatral.
El Teniente Bello, “el más perdido de todos”, según el popular refrán nacional. Un
personaje mítico en Chile, pero paradojalmente desconocido para la mayoría de los
habitantes de nuestro país. Su historia narra la de un joven que por el año 1914 des-
pegó una mañana para dar su examen de vuelo y transformarse en piloto militar,
pero, luego de iniciar su viaje, nunca más se tuvo noticias de él, ni siquiera en la
actualidad. ¿En qué circunstancias se perdió Alejandro Bello Silva? ¿Cómo vivió la
sociedad de la época su desaparición? ¿Quién era este joven teniente de la recién
inaugurada Escuela de Aeronáutica chilena?
En un lenguaje ágil, lleno de humor, juego y emociones, el espectáculo “Tenien-
te Bello” elabora respuestas imaginarias, históricas y poéticas sobre el paradero de
quién nos dejó la hermosa hazaña de un hombre que subió al cielo montado en un
“pájaro de fierro” y quiso quedarse suspendido entre las nubes de Cartagena, para
no bajar nunca más a tierra firme… ¡Quizás, observando con suspicacia, los segun-
dos cien años de nuestra patria!
Compañía: La Difunta
Dirección: Ignacio Achurra
Dramaturgia: Ignacio Achurra
Elenco: Tomás Ahumada, Gonzalo Álva-
rez, Benjamín Bravo, Paula Cartes, Daniel
Figueroa, Mauricio González, Viviana Inzunza,
Francisca Pedreros, Nicole Ramírez, Fabián
Sáez y Alejandra Tirado.
La Compañía Patricia Pardo investiga la coexis-
tencia entre la expresión circense convencional
y el lenguaje teatral contemporáneo. Donde la
dramaturgiaytextointervienendefinitivamente.
La Compañía nace en 2007 y ha estrenado: Au-
gusta; Ética, tattoos y saldos; Hacerle el amor al
despropósito; y Comissura, obras que se exhiben
tantoenEuropacomoenAmérica.
El Ministerio de Cultura Español y el Gobierno
AutónomoValencianoapoyanalaCompañíaen
susproduccionesygirasdesde2009.
Comissura es una propuesta de humor que mezcla distintas disciplinas: gags, mú-
sica en directo, trapecio, mimo y texto. Un espectáculo clown para adultos con nue-
vos lenguajes escénicos.
“El circo de la comisura es una trapecista sin bragas, un percusionista infiel (¿traición
o derecho a la propia intimidad?), una mujer depilada ahogada en 20 litros de cera,
un pobre enriquecido (¿necesidad o insaciabilidad?)…”
En Comissura, Patricia Pardo investiga la coexistencia entre la expresión circense
tradicional y el lenguaje contemporáneo: gags clásicos pero también imágenes me-
táfora; ficción y realidad; trasgresión pero fragilidad.
Comissura recibe la mención a la mejor obra cómica y el premio a la mejor interpre-
tación en el Festival de Teatro Iberoamericano Cumbre de las Américas 2012, cele-
brado en Mar del Plata, Argentina.
Compañía: Cía. Patricia Pardo
Dirección: Patricia Pardo, Eva Zapico, Amparo
Oltra y Walter Velázquez
Dramaturgia: Patricia Pardo
Elenco: Patricia Pardo – Actriz
Roge Magdaleno – músico en escena
Juan Serra / Manuel Conde (según fecha de
representación) – técnico en escena
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MIERCOLES
EL TENIENTE
BELLO
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA
COMISSURA
MADRID / ESPAÑA
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA
09
MIERCOLES

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La compañía Teatro Experimental Mauricio de
la Parra Vial es continuadora del “Teatro Expe-
rimental de la Ilustre Municipalidad de Puerto
Montt”, que nació en 1992, en Puerto Montt,
bajo la dirección de Mauricio de la Parra Vial
(Q.E.P.D.), su creador. Se ha presentado en nu-
merosos escenarios del país y en países como
Venezuela, Argentina, Paraguay, España y Es-
tados Unidos. Esta compañía ha sido embaja-
dora y promotora de los “Temporales Interna-
cionales de Teatro”.
¿Ayer… hoy… mañana? ¿realidad o ficción? El tiempo se entremezcla entre el pasa-
do y el presente en esta creación del autor Juan radrigán, en que se muestra un gru-
po de pobladores expulsados de sus hogares, transformándose en “gente que vaga
sin rumbo”, condenados al silencio del olvido, de no ser por el único sobreviviente,
un poeta desconectado con la realidad, que estampó en su cuaderno la historia de
este grupo de errantes espectros que luchan por permanecer rabiosamente inmor-
tales, demandando de este poeta la reconstrucción de los hechos, para tratar de
cambiar su destino de “seguir vagando eternamente”.
Compañía: Teatro Experimental Mauricio de
la Parra Vial
Dirección: Rodrigo Córdova
Dramaturgia: Juan Radrigán – adaptación
autorizada de Rodrigo Córdova Requena
Elenco: Gabriela Águila, Natalia Paz Cárcamo,
Pedro Cayupel, Rodrigo Córdova, Patricio
Jerez, Hernán Reyes Sáez y Alejandra Tirado.
Compañía El Beso es “Pepi” Velasco, destacada
actriz nacional de teatro y televisión. “Sola”, su
primer espectáculo unipersonal, es una mezcla
perfecta de humor fino y emociones profundas
con las historias de Rosa, Ester y Yenny, tres
mujeres especialmente comunes. En teatro ha
participado en obras de los teatros Nacional,
del Puente e Ictus, entre otros. En televisión
participa de teleseries -roles coprotagónicos-
como “Martín Rivas” y “Dama y Obrero” (TVN).
Hoy trabaja un montaje del off argentino.
“Sola” es la historia de tres mujeres que no se conocen entre sí, ejecuta-
das y presentadas por la actriz. Son mujeres simples, normales, comunes
y corrientes. Mujeres que no se han destacado mayormente en nada y que
llevan una vida aparentemente rutinaria, mujeres que hacen las compras en
el supermercado de la esquina, que hacen trámites y pagan cuentas, que
toman la micro, van a la feria y tienen Fonasa. Mujeres solas y a veces muy
acompañadas, mujeres reconocibles y predecibles.
Este espectáculo, se soporta en estos personajes y está concebido para
emocionar, entretener y reírse con un humor reflexivo, directo e identifi-
cable. reírnos de nosotros mismos (y también de los demás). una mezcla
perfecta de música, suave ironía, emoción y por sobre todo entretención.
Compañía: El beso
Dirección: Josefina Velasco Contardo
Dramaturgia: Josefina Velasco Contardo
Elenco: Josefina “Pepi” Velasco
12
MIERCOLES
PUEBLO DE
MAL AMOR
PUERTO MONTT / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA
SOLA
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA
11
MIERCOLES

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LAS AVENTURAS
DEL GATO CON
BOTAS
SANTIAGO / CHILE
12:00 / 16:00 hrs. 75”
Público: Infantil
TEATRO DIEGO RIVERA
Estamos en la época Isabelina, William Shakes-
peare audiciona su obra “Romeo y Julieta” ante
dos famosos actores de ese periodo, Richard
Burbage y William Kempe. El joven autor inten-
ta convencerlos de montar su obra en el Teatro
El Globo, mientras la obra misma empieza a
tomar vida, en medio de continuas equivoca-
ciones, errores y malentendidos. El teatro en el
teatro pasa a ser, entonces, un encuentro o más
bien un desencuentro con el amor y el destino
fatal de la pareja más famosa de la literatura
mundial.
“Romeo y Julieta Cómicamente Trágica” es un
homenaje a la tradición teatral de los Cómicos
delaLegua,compañíasambulantesyrudimen-
tarias que por su simplicidad casi siempre se les
relacionabaconlapobreza.Porestarazón,han
realizado un montaje paródico mezclando los
textos originales con las bufonadas del cómico
ydestacandoelcontrapuntode“unbuenteatro
shakesperiano” con la hilaridad del denomina-
do “teatro de desastres” donde cualquier cosa
puede suceder.
Desde sus inicios (2002) Alamala Teatro ha querido acercar sus montajes a la gente.
utilizan la risa para ironizar sobre temas contingentes y sobre su propia tragedia. Se
inspiran en tradiciones teatrales, como el clown, el bufón, el juglar, la comedia del
arte y el melodrama. Por lo tanto, la improvisación, el rescate de la cultura cómica
criolla, la relación directa con el espectador y el factor sorpresa son los elementos
que conforman nuestra búsqueda de un lenguaje teatral propio.
Compañía: Alamala Teatro
Dirección: Patricio Valderrama
Dramaturgia: Creación colectiva en base a
texto de William Shakespeare
Elenco: Cristian Castro, David Soto,
Rodrigo Ortega y Els Lauriks productora
La Compañía Teatro de Muñecos Manos Arriba,
nació en 1985. Hoy suma 27 años de trayectoria
ysuobjetivoeseldesarrollodelteatrodeactores
y muñecos, generando diversos espacios para
el arte, la educación y la entretención, con es-
pectáculos y diversos talleres que incentivan la
reflexiónenadultosyeldesarrollodeunaperso-
nalidad sana y creadora en los niños. En el año
2010 obtuvo personalidad jurídica como Centro
Cultural, estableciendo y afianzando líneas cla-
rasrespectodeloqueserálabúsquedacreadora
y estética.
“El Gato con Botas”, escrita por Charles Perrault, da vida a “las Aventuras del Gato
con Botas”, que se desarrolla en un pueblo de Francia y cuenta la historia de un
viejo molinero que antes de morir hereda a sus tres hijos (el mayor dantón, el del
medio Giovani y el menor Julian) todas sus pertenencias, incluyendo a su amado
gato Phillip. El padre reparte sus bienes y no alcanza a dejar a Julian (el hijo menor),
más que a su “pequeño e insignificante gato”. Éste (Julian), al ver lo único que heredó
(el gato), se decepciona y quiere abandonar el pueblo en busca de mejor suerte. El
Gato al escuchar las lamentaciones de su nuevo amo, decide ayudarlo y gracias a sus
ingeniosas astucias convence al rey de que su amo es el Marques de Carabás. El rey
impresionado por la riqueza que le muestran, consiente que el joven Julian se case
con su hija, la princesa leontina. Es entonces cuando Julian se da cuenta del valor
de la verdadera amistad.
Compañía: Teatro de Muñecos Manos Arriba
Dirección: Ernesto Gonzalo Ruminot
Dramaturgia: Ernesto Gonzalo Ruminot. Adap-
tación de la cuentista universal.
Elenco: Claudia Rojas Lara, Luciano Bugmann
y David Escalante.
14
13
DOMINGO
SÁBADO
ROMEO Y
JULIETA
CÓMICAMENTE TRÁGICA
19:00 / 21:00 hrs. 75”
Público: Familiar
TEATRO DIEGO RIVERA

18
19
CINCO MINUTOS
SIN RESPIRAR
CARACAS / VENEZUELA
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA
MATAPASIONES
O LA COSA
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA
Silva & Cucurella inicia sus actividades en 1987,
recorriendo gran parte del territorio nacional
como asimismo Miami y la ciudad de Orlando
en Estados Unidos.
Han puesto en escena, entre otras:
NO HAY QUE LLORAR de Roberto Cossa direc-
ción Arnaldo Berríos. ORQUESTA DE SEÑO-
RITAS de J. Anouil dirección Cecilia Cucurella
(USA). DE UNO A DIEZ, CUANTO ME QUIERES?
deTeatroApartedirecciónOsvaldoSilva(USA).
ENCRUCIJADA de Egon Wolff dirección Loreto
Valenzuela. HOMBRES...en escabeche ( Alicia
en el país de los Hombres) de Ana Istarú direc-
ción Eduardo Barril. AMOR A LA AFRICANA de
Isidora Aguirre dirección Osvaldo Silva.
Matapasiones es una comedia que aborda el tema del uso y abuso que ha realiza-
do el hombre, por diferentes causas de la mujer, erróneamente llamado sexo débil.
Mediante frases célebres se recorre una galería de personajes femeninos que han
marcado la historia hasta nuestro días.
El hombre es un “sucio explotador, un domador”, se lleva siempre la mejor tajada, el
hombre es primordialmente machista: frases del autor que reflejan el tono de este
espectáculo Teatral, el cual inserta canciones y mucho humor.
Compañía: Silva & Cucurella
Dirección: Osvaldo Silva
Dramaturgia: Eduardo Barril
Elenco: Cecilia Cucurella,
Maria Angélica Arcos Y Osvaldo Silva
Teatro San Martín de Caracas es un complejo
artístico y cultural. Con sus dos salas y ubica-
da en una de las zonas más populosas de la
ciudad de Caracas, el TSMC es un influyente y
dinámico centro de producción teatral. En sus
escenarios han estrenado autores contempo-
ráneos como Rodolfo Santana, Gustavo Ott,
Rubén León, Antonio Onetti, Marco Antonio
de la Parra, Sarah Kane o Daniel McIvor. En
roles coprotagónicos (dentro de las últimas
“Martín Rivas” y “Dama y Obrero” para TVN).
Actualmente en grabación del Sitcom “Chico
Reality” para Mega y en la preparación de su
nuevo monodrama y en el montaje de un uni-
personal de un autor del off argentino.
“Lapoesíaeslaúnicapruebaconcretadelaexistenciadelhombre”luisCardozayAragón.
En una tienda por departamentos, un empleado y una clienta se encuentran en la
sección de libros. Él, terminando su día de trabajo; ella, buscando una excusa para
no llegar a casa. Pero ambos, a esa hora y en ese día, tienen una certeza en común:
el deseo de que no los encuentren. Así, una estantería de libros usados les arrolla
con su batería de frases recortadas y poemas humanos, que revelarán no sólo parte
de su aparente pasado, sino además información crucial sobre lo que creemos es
su presente y lo que definirá la ilusión de sus vidas. “Cinco minutos sin respirar” es
una obra sobre las segundas oportunidades, el fin del amor y el rol liberador de la
literatura como arma para enfrentar toda clase de abusos. Es un combate cuerpo a
cuerpo entre la inteligencia y la sensibilidad, contra la violencia y la incomprensión,
dentro de una visión compleja de lo que entendemos como la realidad. ¿Vivimos en
una realidad real o somos parte de los sueños? ¿Existimos y somos personas o nos
escriben y somos personajes? Aunque, quizás, como dice Schopenhauer, “la vida y
los sueños son hijos de un mismo libro. leerlas en orden es vivir, hojearlas es soñar”.
“Cinco minutos sin respirar” de Gustavo ott fue finalista del concurso Nuestras Vo-
ces National Playwriting Competition 2011 Medlife/ repertorio Español, New York;
y del Premio Fray luis de león, España 2011.
Compañía: Teatro San Martín de Caracas
Dirección: Luis Domingo González
Dramaturgia: Gustavo Ott
Elenco: Carolina Torres, David Villegas
16
15
MARTES
LUNES

20
21
NINA
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA
El Observatorio Popular, es un colectivo ar-
tístico teatral dirigido por Mauricio Bustos y
que desde el año 1999 a la fecha ha realizado
diversos montajes para público en general y
toda la familia, en los cuales se destacan: 2001,
“Por Encargo del olvido”; 2003, “Toda esta
larga noche” ; 2004, “La casa está que arde”;
2005, “La Bella y la Bestia”; 2006, “Alicia en el
País de las Maravillas”; 2007, “La Amistad más
pura”; 2007, “Como Agua para chocolate”;
2009, “Historias para ser Contadas”; 2010, “El
Gato que le Enseñó a volar a una Gaviota”;
2010, “Historias de familia”; 2011, “Éxtasis” y
“Él evangelio Según San Jaime”, todas con
éxito de público y de la crítica especializada.
La compañía Observatorio Popular, posee una
visión integradora y participativa, orientada a
mejorar la calidad de vida y el nivel cultural de
nuestros habitantes, entregando obras artísti-
cas de calidad, con un lenguaje circunscrito al
mundo popular y todas las posibilidades artís-
ticas que dicha cultura nos entrega.
Nina es la historia de una mujer en sus treinta y tantos años, prematuramente derro-
tada ante la exigencia de la sociedad que la obliga a buscar el éxito.
Estando al borde de sí misma decide regresar -tras quince años- al que tal vez fue el
último lugar donde se sintió feliz.
Nina contrapone dos personajes y sus recorridos, el de Nina, interpretado por Mar-
cela Solervicens,una actriz que se ha marchado a la gran ciudad en busca del éxito
y retorna al pueblo de su niñez y adolescencia con sus ilusiones rotas; Simón -Pablo
Tellier-, un profesor fracasado en su profesión, en su matrimonio y en su pretensión
de hombre culto, ha decidido en cambio quedarse en el pueblo y casarse con una
mujer obsesionada por otro hombre. Y Esteban –Mauricio Bustos- , es el tercer per-
sonaje que hace las veces de padre de Blas y Nina por lo que a consejos respecta.
Con mirada comprensiva, Nina pone en escena el tema de la voluntad por sobre la
frustración, el reencuentro en una larga noche de invierno en la que los recuerdos,
los anhelos de juventud, el miedo al futuro y la esperanza irán sucediéndose hasta
encontrar su propia redención.
Compañía: Observatorio Popular
Dirección: Mauricio Bustos
Dramaturgia: José Ramón Fernández
Elenco: Marcela Solervicens, Pablo Teillier,
Mauricio Bustos
La Cía. Producciones Cal Sogas no constituye
una compañía propiamente tal, sino que es un
grupo de personas vinculadas de diversas for-
mas a la actividad teatral que se han reunido en
torno al proyecto de montar una obra específi-
ca de su recordado amigo y dramaturgo Jorge
Díaz, estimando necesario que esta obra “Oficio
de Tinieblas” sea conocida por el público dada
la total vigencia de su temática en estos días.
Por lazos de amistad y afinidad se reúnen cinco
personas: un director, tres actores y uno que es-
tuvo dispuesto a intentar ser productor y finan-
cista. Los cinco están satisfechos por el trabajo
realizado y convencidos de que con este mon-
taje están honrando el recuerdo de su amigo
dramaturgo Jorge Díaz.
Luego de una breve temporada en Santiago, en
la sala “La Comedia” del teatro ICTUS, ven en los
Temporales de Teatro de Puerto Montt una im-
portanteoportunidaddedifusióndelaobracon
la que están dispuestos a participar.
Elobispocatólico(VíctorRojas)organizaladefensacerradadeunsacerdotedesudiócesis
que ha sido acusado de cometer abusos deshonestos en contra de un menor de edad.
Parareforzarestadefensa,elobispocontrataaunpsicólogo(PabloJerez)afindequecon
susconocimientosprofesionalesaporteargumentosantelajusticiaylasociedadquejusti-
fiquenlaactuacióndesacerdoteacusadoyseadeclaradoinocente.Unperiodista(Ignacio
Verdugo) asume el rol de representar la indignación de la sociedad ante el abuso sexual
del que es acusado el sacerdote. Dentro de esta dinámica, la obra va evidenciando la pos-
tura errada con que la Iglesia Católica contemporánea ha enfrentado este tipo de escán-
dalosennuestrostiemposendiferenteslatitudesdelmundo,incluidonuestropropiopaís.
Esta obra de Jorge Díaz, escrita en el año 2003, debe ser considerada como una premoni-
ción del autor al anticiparse en mostrar un tema que en nuestros tiempos ocupa los prin-
cipales titulares de los medios de comunicación. Por el modo en que el autor trata esta
delicada temática, la obra se convierte en una invitación a reflexionar con profundidad
y seriedad sobre la postura asumida por la jerarquía eclesiástica ante los abusos sexuales
cometidos al interior de la Iglesia Católica.
Compañía: Producciones Cal Sogas
Dirección: José Andrés Peña
Dramaturgia: Jorge Díaz
Elenco: Víctor Rojas, Pablo Jerez,
Ignacio Verdugo
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JUEVES
MIERCOLES
OFICIO DE
TINIEBLAS
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA

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PEDRO JUAN
Y DIEGO
ANTOFAGASTA / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 100”
TEATRO DIEGO RIVERA
Es una fría noche del año 2006 en Santiago de Chile. Stella, la poetisa chilena, ya
anciana y más que nunca una “pobre diabla idealista” está ad portas de fumar su
último cigarro. Segundos antes que éste se consuma, apagándose la flama de su
existencia y brindándose este mínimo y mágico placer, la “Colorina” vuelve a ver
su vida en la bocanada. Esta es la historia del Santiago de los poetas, la violencia,
el amor, la UP y la traición. Esta es la historia de Chile desde los años 30’ hasta
los inicios del siglo XXI.
Compañía: Teatro Del Espejo
Dirección: Jimena Sáez
Dramaturgia: Andrea Lopez Sáez
Elenco: Jimena Sáez, Omar López Galarce,
Alejandra Arellano, Daniella Gatica, Maurico
Quezada, Felipe Vergara y Sebastián Garate,
Andrea Lopez Saez
Compañía de Teatro Arlequín nace en Antofa-
gasta en 2000 por la actriz y directora Teresa
Ramos Ramírez. En la actualidad ha logrado
situarse como una de las instituciones más
prestigiosas en el ámbito teatral nacional y se
ha ido enriqueciendo gracias a la formación de
sus integrantes, directores invitados y realizan-
do trabajos en conjunto con artistas de otras
compañías de Antofagasta como el Colectivo
La Sicaria, La Huella Teatro y Cía. de Teatro de la
U. de Antofagasta. Sus presentaciones abarcan
Chile y eventos internacionales.
Santiago en la década del setenta. Pedro es un maestro de construcción cesante, con va-
riosañosdeexperiencia;Juanesunpequeñocomerciantedefrutasyverdurasquebrado;
y Diego es un funcionario público “exonerado por reducción de personal”. La cruda situa-
ción de cesantía en la que se encuentran, los ha empujado a optar por un programa gu-
bernamental de trabajo precario, el Programa de Empleo Mínimo (P.E.M).Obra financiada
por FONDART Regional 2012.
Compañía: Compañía de Teatro Arlequín
Dirección: Daniel Lattus Ramos
Dramaturgia: David Benavente y Teatro Ictus
Elenco: Ángel Lattus, Juan Carlos Cortés, Jor-
ge González, Daniel Lattus, Pamela Meneses,
Nicolás de Terán, Felipe Villagrán, Stjepan
Ostoic, Francesca Santoro, Camilo Montaña,
Cliptom Barañado, Nicolás Lagos, Carlos Silva
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19
SÁBADO
VIERNES
NOCTÁMBULOS
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 100”
TEATRO DIEGO RIVERA
Compañía Teatro Del Espejo nace en 1995, en
Santiago, tras el retorno de una familia desde
su país de acogida, Bélgica. La compañía está
constituida por Jimena Sáez (madre, actriz,
directora de teatro), Andrea López Sáez (hija,
cineasta, dramaturga, iluminadora), Diego Ló-
pez Sáez (hijo, actor de planta en la Cía. Belga,
“Les Baladins du Miroir”) y Omar López Galarce
(padre, actor y director). Teatro Del Espejo sigue
siendo un terreno fértil de experimentación y
desarrollo artístico, abierto especialmente a
muchos jóvenes actores.

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25
La Compañía Apasionada nace en 1997 con el
objetivo de integrar diversas disciplinas artís-
ticas como una herramienta enriquecedora.
Actualmente está compuesta por Carolina
Spencer y Miguel Ángel Bravo. Su especiali-
dad son los montajes teatrales y musicales:
“Hamlet”, “Drácula, de sangre y esperanza”,
“Diario de un Loco”, “Pinocho”, “Adiós mi
amor”, etc. Las performances y talleres se en-
focan en abrir espacios donde compartir el
arte escénico como evolución de la comuni-
cación de nuestra sociedad.
Compañía: Compañía Apasionada
Dirección: Spenbra Lutz Chuaqui
Dramaturgia: CarolinaSpencer
yMiguelAngelBravo
Elenco: Miguel Angel Bravo, Carolina Spencer
y Alex Santander
VIEJOS DE
TERROR
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 55”
TEATRO DIEGO RIVERA
LAUTARITO
LA MARAVILLOSA HISTORIA
DEL GRAN TOQUI MAPUCHE
QUE DEFENDÍO SU TIERRA
SANTIAGO / CHILE
12:00 / 16:00 hrs. 55”
Público: Familiar
TEATRO DIEGO RIVERA
La Compañía La Guerrilla –Teatro Comprometi-
do- nace el año 2007 en Santiago de Chile, fun-
dada por Hugo Mejías y Katia Fierro. Su objetivo
es realizar un teatro que implique un aporte
generacional a la sociedad chilena, a través
de temáticas que signifiquen construcción de
identidad.Dentrodelos10montajesrealizados,
destacan clásicos del teatro chileno, tales como
“La niña en la palomera”. Hoy, en una segunda
etapa de creación, la compañía está enfocada
en su proyecto “Rescate Halcón Ligero”, que
tiene por misión revisitar la imagen de Leftraro,
como personaje histórico teatral.
“Lautarito” nace desde la necesidad de realizar una obra dirigida a los niños y la
familia que relate la historia de leftraro, toqui mapuche y personaje de vital impor-
tancia en la formación de nuestro país. El pequeño lautarito es criado por su padre
Curiñancu en Arauco. un día conoce a don Pedro de Valdivia quién lo invita a Santia-
go. lautarito, tentado por los ofrecimientos del conquistador, decide acompañarlo,
sin darse cuenta que a Valdivia sólo le interesa el oro y las tierras. luego de un sueño
en el cual su padre le habla, lautarito vuelve a Arauco para entrenarse como toqui,
convirtiéndose en lautaro y de esta manera enfrentar a Valdivia junto a los niños,
para liberar a su pueblo y recuperar sus tierras. A partir de esto, se entrega infor-
mación importante de la cosmovisión y cultura mapuches, su historia y personajes.
la obra fue escrita tras un largo proceso de investigación. Su orientación es familiar,
siendo realmente un espectáculo para ser disfrutado en familia. Sumamente inte-
ractiva, permite que el público sea parte fundamental de su desarrollo y desenlace,
aprovechando esta instancia, para promover el respeto por nuestra etnia originaria,
la historia de nuestro país, la actividad física y la buena alimentación.
Compañía: La Guerrilla – TeatroComprometido
Dirección: Hugo Mejías Pinilla
Dramaturgia: Hugo Mejías Pinilla
Elenco: Actores: Felipe Peralta y Hugo Mejías
Pinilla / Músico y Técnico: Rodrigo Bastidas
Díaz / Producción e Iluminación: Katia Fierro
Schemeisser
Una pareja de viejos (Tiña y Taco) crean en su vida un juego, no como escape del
aburrimiento y de las frustraciones conyugales, sino para sobreponerse al miedo de
la vida que llevan. Es para ellos ya un rito en el que primero uno se hace el muerto
y después el otro; se valen de este engaño para decir las cosas que habían tenido
miedo de decir en vida. lo hacen, porque estando muertos ya no hay consecuencias
”Me siento tan feliz que pienso seguir muerta hasta que me muera”. Se torna enton-
ces un juego de morir para lograr sobrevivir… la vida de angustia para Taco y Tiña
viene del temor de enfrentarse al sistema en su ya muy madura edad.
Nacimos puros, para ser libres y nos enseñan a tener miedo.
Se cultiva el miedo, se cuida el miedo, se plastifica el miedo y se atesora como un
gran legado de responsabilidad. Quien tiene miedo, no mete las patas, y vive más
seguro.
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SÁBADO
DOMINGO

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RETRATO DE UN
HOMBRE DESNUDO
LA HABANA / CUBA
19:00 / 21:00 hrs. 65”
TEATRO DIEGO RIVERA
A PROPÓSITO
DE FRANCISCO
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA
La Máquina Vapor, nace en Santiago de Chile el
año 2012, queriendo innovar en la escena tea-
tral nacional por medio del lenguaje del títere
de varilla, que ofrece al espectador un mundo
que viaja desde la imagen a la emoción.
Formada por actores profesionales, mayorita-
riamente egresados del Conservatorio Nacio-
nal de las Artes con competencias en variadas
áreas de las artes escénicas.
“A propósito de Francisco”. Es una obra que reflexiona por medio del lenguaje del tí-
tere de varilla, sobre temas universales como la discriminación, la pobreza y la guerra.
Protagonizada por el soldado Francisco Woyzeck, soldado raso que es considerado
moralmente indigno por sus pares y superiores, ya que carece de estatus y prestigio,
valores íntimamente ligados a la condición social y la moral. la problemática sugiere
que Francisco no puede tener moral debido a su pobreza. El abuso, la explotación y la
traición, hacen enloquecer a nuestro protagonista, quien finalmente...
Compañía: La Máquina Vapor
Dirección: José Bravo Hidalgo
Dramaturgia: Reinterpretación Del Clásico De
La Dramaturgia Alemana “Woyzeck” De Georg
Büchner
Elenco: Manipuladores: Yasna Lazcano,
Alberto Ortiz, Nicolette Michael, Gustavo Fuen-
zalida, Alexandra Geoffroy y Jessica Barrales.
Voces: Orlando Contreras, Nicolette Michael,
Quique Arancibia, Diane Michael, Gustavo
Fuenzalida, Ignacio Hidalgo y José Bravo.
La compañía Teatro del Caballero nace en
2006 y se dedica a la dramaturgia contempo-
ránea para todo público, y su origen es deri-
vación de una necesidad de su director, José
Antonio Alonso, ex-integrante y fundador del
Teatro Buendía, de Cuba. Después de 20 años
de experiencia en el teatro de grupo y la inves-
tigación teatral de vanguardia, ahora intenta
transitar por zonas más autobiográficas. Con
numerosos premios en su país, suma también
premios en Argentina, Venezuela y Brasil, entre
otras naciones.
Dos hombres juegan a encontrarse, sin que sepamos a ciencia cierta cuál es la
relación que los une.
uno de ellos se acerca a la crisis de los cincuenta, el otro es desesperantemente joven.
un viaje de ida y vuelta en el que ambos se insertan de manera lúdica en situaciones
que escapan a la realidad y a la ficción. Sacan a la luz sus pasiones y se sumergen en un
laberinto de amor, odio, decepción y esperanza justo al borde de todo lo vivido. Tal vez
su relación de encuentros y desencuentros nos cuestionen nuestra propia crisis, esa que
es inevitable porque siempre nos llega en algún momento de la vida, la de los años.
Compañía: Teatro del Caballero
Dirección: José Antonio Alonso Cabrera
Dramaturgia: YuniorGarciaAguilera.Idea
originaldeJoséAntonioAlonso
Elenco: JoséAntonioAlonsoCabrera,Yunior
GarcíaAguilera,MaykelAlejandroGonzálezPáez
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MIERCOLES
MARTES

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HAMLET
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 115”
TEATRO DIEGO RIVERA
GALVARINO
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 60”
TEATRO DIEGO RIVERA
Teatro KIMEN es creada en 2008 por Paula
González y Marisol Vega. La compañía genera
proyectos de investigación, reflexión y pone en
escena una mirada crítica y contemporánea,
tomando siempre como punto de partida di-
versas problemáticas sociales, políticas y cul-
turales. Entre los trabajos de la compañía se
encuentra el montaje de género documental
“Ñi pu tremen – Mis antepasados” (2009), ópe-
ra prima con la que obtienen diversos recono-
cimientos, es parte del Festival Internacional
Santiago a Mil 2010.
Una familia mapuche del sur de Chile espera la llegada de su hijo y hermano Galva-
rino, exiliado en Rusia por más de tres décadas. No saben que días antes de su regre-
so, fue asesinado lejos de su tierra a ladrillazos un 18 de septiembre. Con el pasar del
tiempo, las ansias de su llegada se transforman en angustia para la hermana de éste,
sin saber cuál es el motivo de tanta demora. Hasta que recibe la noticia del trágico
final, suscitando un enigma e instalando una fractura en la historia de esta familia.
Como un documental en vivo. Galvarino aborda la historia de un mapuche asesina-
do a principios de los años 90 por una pandilla de neonazis en Rusia, poniendo en
escena la larga espera de su familia en torno a una mesa que esta servida. La obra se
basa en el testimonio de Marisol Ancamil Mercado, hermana de Galvarino y tía de la
directora, Paula González Seguel.
Se presenta la indiferencia de las autoridades y la tardía comunicación del Ministerio
que, en cinco o seis líneas de corte diplomático, confirma que el hombre ha sido
acribillado (…) De ahí el peso de la obra que es teatro, pero sobre todo es testimonio
de memoria torrenciales.
Compañía: Teatro KIMEN
Dirección: Paula González Seguel
Dramaturgia: Marisol Vega Medina
Elenco: Elsa Quinchaleo, Luis Seguel,
Paula González
La Compañía Teatro Imagen funciona hace 40
años, de la mano de Gustavo Meza. Nace como
respuesta a la involución a que fue sometido el
teatrochilenoconeltérminoviolentodelGobierno
Popular del Presidente Salvador Allende. Se trans-
formó en un referente teatral, político-artístico,
de gran importancia, haciéndose parte del mo-
vimiento contestatario a la dictadura. Mantiene
vigente la Escuela Teatro Imagen, creada hace 30
años, que forma a gran parte de los talentos del
teatro, el cine y la TV chilenos.
La inmortal historia de la lucha del príncipe Hamlet, en contra de la corrupción que
se produce en su reino, que lo lleva a renunciar los beneficios de su posición, al amor
y a la vida. Fatal destino que ha acompañado a los hombres que en cualquier época,
han rechazado usar la máscara que la sociedad les ha asignado.
Compañía: Teatro Imagen
Dirección: Gustavo Meza
Dramaturgia: DeWilliamShakespeare
Adaptación:GustavoMeza
Traducción:RaúlZurita
Elenco: JorgeBecker,ElsaPoblete,Jaime
Omeñaca,AlvaroMuñoz,CatalinaSilva,Franco
Meersohn,MauricioVitali,CarlosMorales,Cris-
tiánEspejo,CamiloYáñez,JoséPedraza,Marcelo
Giacaman,RicardoCarvajalyRaimundoPuyol.
26
VIERNES
25
JUEVES

31
oBrAS
MIRASOL / ALERCE
CHILE REPITE
20:00 hrs. 75”
9 DE JULIO ALERCE / ESCUELA RURAL DE ALERCE
Compañía de Teatro DOBLE, nace en la región
de Los Lagos, Puerto Montt, en el año 2008. El
equipo lo integran profesionales de distintas
áreas artísticas según el trabajo creativo a
desarrollar (música, cine, pintura y teatro) lo
que ha permitido experimentar, incursionar
y desarrollar distintas técnicas, tales como:
“Teatro-audiovisual” propuesta escénica que
seapreciaenelmontajeteatral“Mia”y“Teatro
Público” expresado en “Chile Repite”.
Doble tiene a su haber tres producciones es-
cénicas “Lo incontinuo” (2008), “Mía” (2009-
2010), “Chile Repite” (2011-2012) y en la actua-
lidad prepara su cuarto trabajo “Bichadas”
destinada a toda la familia.
“Chile repite” nos muestra a un grupo de actores que ensayan y buscan una es-
cena que dé cuenta de la realidad educativa que vive el Chile 2013. Así vemos que
durante el transcurso de la obra, los actores van probando diferentes semi montajes
y escenas en las que confluyen opiniones y experiencias en torno a lo educativo,
enmarcadas en un estilo teatral propio.
“Chile repite” es el resultado de una serie de investigaciones, conversaciones, im-
provisaciones y ejercicios dramatúrgicos, todo lo cual ha permitido desarrollar va-
rios montajes con el mismo nombre, es así como existe Chile repite: Happy, denso,
Variado A y Variado B, cuyo tema en común es la crisis educacional. El objetivo del
montaje es, mediante una puesta en escena pública, mostrar varias visiones del pro-
blema desde una perspectiva circunstancial para facilitarle al espectador la toma de
conciencia de las falencias educativas y sociales que acarrea Chile.
las escenas que contempla el montaje de hoy son: Inicio, Sarmiento, Entrevista
Alumnos, Ministro, Molotov, Toma Particular, recreo, Eventos por la Educación, Pa-
blito, reflexión, Chile repite y Gaga.
Compañía: Teatro Doble
Dirección: Silvana Avalos García.
Dramaturgia: Compañía Teatro Doble.
Elenco: María Paz Ruiz, Cristian Torres, Cristián
Mansilla, Boris Aguilar, Luna Riquelme,
Rodrigo Zepeda.
09
MARTES
oBrASoBrAS
MIRASOL / ALERCEMIRASOL / ALERCEMIRASOL / ALERCE

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33
Performer Persona Project es un proyecto de
práctica performativa centrado en el actuante.
Busca compartir con el público la presencia y
experiencia viva del actuante.
“Vigilia” es la primera indagación en base a
texto dramático.
Claudio Santana B., su director, fue miembro
del Laboratorio Permanente di Ricerca sull’Arte
dell’Attore,Italiaentre2008y2010.Actualmen-
te guía el Programa Estudios Especializados
Performer.
El mismo año 2004. Cachiporra es elegida para
participar en los Carnavales Culturales de Val-
paraíso. En enero del 2005 la Compañía recibe
el reconocimiento al “mejor montaje regional
2004” por el Círculo de Críticos de Arte de Val-
paraíso, por su obra “Nosferatu”.
VIGILIA:
ESTABA EN CASA MIENTRAS
ESPERABA QUE LLEGARA LA LLUVIA
SANTIAGO / CHILE
20:00 hrs. 50”
13 JULIO ALERCE / ESCUELA RURAL DE ALERCE
14 JULIO MIRASOL / CENTRO CÍVICO
Compañía: Performer Persona Project
Dirección: Claudio Santana Bórquez
Dramaturgia: Jean-LucLagarce(Francia)
Elenco: AlejandraDümmer,SoledadGutiérrez,
MónicaMena,MagdalenaAchondo,CamilaGaete
La Compañía Cachiporra nace en Valparaíso el
año2002,bajoelimpulsodelaactrizydirectora
teatral Amaya Sologuren, formada en técnicas
de teatro gestual, clown y comedia del arte, en
la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen
“La Mancha”, en Santiago de Chile, y en la Es-
cuela “Estudis de Teatre”, en Barcelona, España.
Sus presentaciones abarcan diversos escena-
rios de Chile y países como España y Austria.
La compañía se adjudicó un FONDART para su
obra “Las aventuras de Don Octavio” que será
estrenado en septiembre.
Compañía: Cachiporra
Dirección: Amaya Sologuren Gutiérrez
Dramaturgia: Amaya Sologuren Gutiérrez
Elenco: Amaya Sologuren (Clown y directora),
Patricio Díaz (Clown y músico), Andres Fuentes
(Clown y músico)
CLOWN AND
THE CITY
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 60”
11 DE JULIO MIRASOL / CENTRO CÍVICO
“Clown and the City” fue gestada con el deseo de mostrar parte de la identidad fe-
menina, desde la óptica del humor y la ironía. Hoy las mujeres, para insertarse en la
sociedad, deben acercarse lo más posible a un prototipo establecido de feminidad,
el que se enmarca principalmente en aspectos físicos y estéticos, que están defini-
dos por la industria de la moda, la publicidad y el concepto de belleza. A partir de
este paradigma social nace la historia de “Clown and the city”.
Añañuca despierta una mañana y recibe con sorpresa la llegada de un hermoso
ramo de flores a su puerta. Junto con el regalo, encuentra una tarjeta y una invita-
ción a cenar esa misma noche, con Jacinto. Es entonces cuando la romántica sorpre-
sa se rompe de forma abrupta, ante la exclamación: ¡pero ¿cómo me arreglo? ¿cómo
me visto? ¿cómo me peino?. Ese momento de sobresalto y neurosis es el punto de
partida para este montaje unipersonal de teatro clown.
Clown and the City cuenta con dos músicos-clown, quienes a través de diversos ins-
trumentos tales como percusión, ukelele, pito cromático y violín van entregando la
ambientación musical y los efectos sonoros necesarios creados para cada escena.
10
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MIERCOLESJUEVES
Cinco mujeres, la madre y sus hijas, esperan por el desaparecido hermano menor que fue
expulsado por el padre ya difunto.
El tiempo ha transcurrido y ellas han decidido quedarse en la casa hasta que el joven her-
manoregrese.Esta espera se extiende hasta el punto de transformarse en una larga
incertidumbre.
un día el hermano menor aparece, cruza el umbral de la puerta y se desvanece. Este pre-
ciso momento marca el inicio de la obra. Ahora, las cinco mujeres tendrán que cuidar el
descanso del hermano. Sin embargo, ellas exigirán respuestas a esta larga espera. llegará
el instante de enfrentar y retomar el curso de sus vidas.
EstapuestaenescenaobtuvoelFondart2012yfuepresentadaenespaciosnoconvencio-
nales, como museos y casonas, para proponer revitalizar el sutil encuentro entre actores
y público.
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14
SÁBADODOMINGO

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EL COMETA
AL RESCATE
SANTIAGO / CHILE
20:00 hrs. 50”
La Compañía Teatro de Muñecos Manos Arriba,
nació en 1985. Con 27 años de trayectoria su
objetivo es el desarrollo del teatro de actores y
muñecos, generando diversos espacios para
el arte, la educación y la entretención, con es-
pectáculos y diversos talleres que incentivan la
reflexiónenadultosyeldesarrollodeunaperso-
nalidad sana y creadora en los niños. En el año
2010 obtuvo personalidad jurídica como Centro
Cultural, estableciendo y afianzando líneas cla-
rasrespectodeloqueserálabúsquedacreadora
y estética.
“EL Cometa al rescate” cuenta la historia de las Astromelias (flores que crecen en
forma silvestre en el campo y se reproducen con la luz solar). doña Mole, envía a
Jacinto el jardinero, con engaños a cortar todas estas flores. Su ambición la lleva a
tomar cautivas a dos Astromelias en una campana de cristal, con las cuales pretende
hacer un negocio y así hacerse millonaria, pues las hará reproducirse sólo cuando
ella quiera. Su crueldad deja al pueblo sin los colores, ni la alegría de estas bellas flo-
res. El Señor Árbol se percata de este horrible desastre ecológico y habla con Jacinto
(el Jardinero) quien reflexiona sobre su error e irresponsabilidad. Arrepentido, junto
a los otros personajes de la historia, deciden ir en ayuda de las Astromelias. Cuando
aparentemente todo está consumado y no hay solución para el problema, aparece
“Pepe el Cometa”, quien trae con su luz un regalo de esperanza: el renacimiento de
las Astromelias, que lleva en sí, el aprendizaje de colaboración de los hombres, en el
cuidado de la Naturaleza. la Humanidad entonces renace en espíritu y amor.
Compañía: Cía.TeatrodeMuñecosManosArriba
Dirección: Ernesto Gonzalo Ruminot
Dramaturgia: Cía.TeatrodeMuñecosManosArriba
Elenco: ClaudiaRojasYLucianoBugmann
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LUNES
1817. El Ejército libertador inicia el Cruce de los Andes, jornada decisiva para la
emancipación definitiva de la corona española. Para este efecto, un grupo “espe-
cial” de avanzada, compuesto por dos baqueanos sureños, un soldado castigado,
una “cantinera” y un guía, se ofrecen para buscar el mejor lugar para cruzar la Cordi-
llera, pero se extravían en el intento de encontrar un paso para el grueso del Ejército
a través de la Cordillera de los Andes, sin sospechar que el guía contratado es un
sinvergüenza que aprovecha esta oportunidad para escapar de una novia engaña-
da... y ni siquiera conoce la Cordillera.
19
VIERNES
Compañía: Teatro Experimental
Mauricio de la Parra Vial
Dirección: Claudio Santana Bórquez
Dramaturgia: RodrigoCórdovaRequena
Elenco: GabrielaÁguila,NataliaPazCárcam,
PedroCayupel,RodrigoCórdova,PatricioJerez,
HernánReyes
EL CRUCE DE
LOS ANDES
20:00 hrs. 50”
MATAPASIONES
O LA COSA
SANTIAGO / CHILE
19:00 / 21:00 hrs. 75”
TEATRO DIEGO RIVERA
Matapasiones es una comedia que aborda el tema del uso y abuso que ha realiza-
do el hombre, por diferentes causas de la mujer, erróneamente llamado sexo débil.
Mediante frases célebres se recorre una galería de personajes femeninos que han
marcado la historia hasta nuestro días.
El hombre es un “sucio explotador, un domador, se lleva siempre la mejor tajada, el
hombre es primordialmente machista”: frases del autor que reflejan el tono de este
espectáculo Teatral, el cual inserta canciones y mucho humor.
Compañía: Silva & Cucurella
Dirección: Osvaldo Silva
Dramaturgia: Eduardo Barril
Elenco: Cecilia Cucurella,
Maria Angélica Arcos Y Osvaldo Silva
16
MARTES

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Nace el año 2006 en la ciudad de Puerto Montt.
Hasta la fecha cuenta con 5 montajes teatrales
, el año 2010 la compañía comienza una inves-
tigación sobre los personajes de la mitología
sureña, lo que dio por fruto su primer espectá-
culo teatral de autoría propia “Huenchur viento
del sur”, donde a través de la exploración en el
teatrodetíteres,máscarasysombrasdanvidaa
la historia de la Machi responsable del sonar de
los vientos en estas latitudes.
Cabe destacar que la compañía ha realizado
diversasitineranciasalolargodeChile,enlaRe-
gión de Los Lagos y con cada uno de sus monta-
jes teatrales ha figurado activamente dentro de
la parrilla teatral puertomontina, siendo unas
de las compañías fundadoras de la Agrupación
de Actores de Puerto Montt.
Es el 5to trabajo de la compañía Dequeterríes? Teatro, que a través de la exploración
en el teatro de animación con títeres de manipulación directa, máscaras y sombras
chinas, esta vez presentan una historia basada en la mitología Huilliche-Chilota que
nos explica el porqué del sonar del viento en las cercanías del Lago Cucao.
Huenchur es la historia de una Machi , originaria de la “Buta Huillimapu” o “Grandes
Tierras del Sur”, que es portadora de conocimientos ancestrales y nos conduce en
la búsqueda de la armonía entre los seres humanos y la tierra, dejándonos una gran
enseñanza por medio del sacrificio que es capaz de realizar por amor.
Compañía: Dequeterríes? Teatro
Dirección: Cristián Igor Santana
Dramaturgia: CristiánIgorSantana
Técnico:LuisCisternasGuzmán
Músico:EduardoQuirozMolina
Actores/titiriteros:LunaRiquelmeUrtubia,Kitty
OssaIgor,CarlaMuñozNavarroyCristiánIgor
Santana
20
LUNES
Compañía: Compañía Apasionada
Dirección: Spenbra Lutz Chuaqui
Dramaturgia: CarolinaSpencer
yMiguelAngelBravo
Elenco: Miguel Angel Bravo, Carolina Spencer
y Alex Santander
VIEJOS DE
TERROR
SANTIAGO / CHILE
20:00 hrs. 55”
24
MIÉRCOLES
HUENCHUR
VIENTO DEL SUR
20:00 hrs. 50”
Público: Familiar
20 JULIO ESCUELA RURAL DE ALERCE
Compañía: La Máquina Vapor
Dirección: José Bravo Hidalgo
Dramaturgia: Reinterpretación Del Clásico De La Dra-
maturgia Alemana “Woyzeck” De Georg Büchner
Elenco: Manipuladores: Yasna Lazcano, Alberto Ortiz,
Nicolette Michael, Gustavo Fuenzalida, Alexandra
Geoffroy y Jessica Barrales. Voces: Orlando Contreras,
Nicolette Michael, Quique Arancibia, Diane Michael,
Gustavo Fuenzalida, Ignacio Hidalgo y José Bravo.
23
MARTES
A PROPÓSITO
DE FRANCISCO
SANTIAGO / CHILE
20:00hrs. 75”

38
39
Nace el año 2000, cuando se conocieron sus in-
tegrantes (Cristina Solís y Maxi Altieri).
Enesaoportunidadrealizaron“Loscaminosdel
deseo” y “Pasión 5 Pasión”.
Luegodeunimpassede10años,losintegrantes
volvieron a encontrarse en Bariloche retoman-
do la actividad, reestrenando “Los caminos del
deseo”enlasalaprincipaldelaUniversidadNa-
cional de Río Negro.
Consusdosespectáculossepresentanendistin-
tos festivales de la Patagonia y el mundo.
Argentina es un país que se encuentra en constante discusión sobre las minorías y
sus formas de inclusión, por eso “diferencia en colores” aborda de manera integral
la problemática de la diversidad.
la obra, de autoría propia, atraviesa mediante siete escenas distintas problemáticas
que tienen que ver con las diferencias: sociales, raciales, de género, sexuales, de
capacidades diferentes y religiosas.
la obra fue estrenada en 2012 y combina técnicas de clown con teatro de objetos y
la protagonizan 17 muñecos que fueron construidos por Cristina Solís.
“diferencia en colores” cuenta con música original de osvaldo de la Fuente y el gru-
po de percusión zapandanga del Centro Cultural para personas con capacidades
diferentes (CrE-ArTE).
Esta puesta ha sido premiada por el Instituto Nacional del Teatro y ha sido selec-
cionada para recorrer el país por la Secretaría de Cultura de la Nación, además de
contar con el apoyo del Instituto Nacional contra la discriminación y la Xenofobia.
La Compañía La Ridícula Demencia se crea el
año 2008 con el objetivo de hacer teatro, cons-
truyendo un lenguaje de autor, investigando y
descubriendo el lenguaje escénico.
Los montajes más importantes son las obras: Ri-
dículaDemenciayDecadenciadesuExcelencia,
obra escrita y dirigida por Rafael Arenas Encinas
con la cual presentaron más de 60 funciones en
diferentes partes del país. Su último trabajo “Or-
fandad”, escrita por Marco Espinoza Quezada y
dirigida por el mismo director, con la cual han
participado en numerosos escenarios.
El texto dramático de “orfandad” gira en torno a tres hermanos. Hugo, Paco y luisa,
quienes estuvieron juntos en un hogar de menores perteneciente a Carabineros. la
joven resuelve volver a verlos y fuerza una reunión, en la que reaparecen los miedos
y el abandono, aspectos que son carne de su carne y de los que no pueden sacudir-
se. Esta obra dramática está escrita de manera que el espectador viaje a través de
constantes recuerdos por la vida de los personajes y sucesos que los llevaron a cre-
cer en la orfandad. Marco Espinoza Quezada se presenta como un autor que trabaja
rompiendo la linealidad. Es interesante que el uso de la reiteración le permita ahon-
dar en rasgos no explícitos de los personajes y cómo la historia resulta bien contada
tras pasar de uno a otro por los vértices del triángulo propuesto. Así, los monólogos
de cada uno convergen con fluidez en el momento del reencuentro, donde estallará
la verdad y las dificultades para reconocerse. Todo esto se levanta como metáfora
de un país herido, rencoroso, falente y de una cultura de hijos sin padres.
Compañía: La Ridícula Demencia
Dirección: Rafael Arenas Encinas
Dramaturgia: MarcoEspinozaQuezada
Elenco: LunaRiquelme,ManuelMoraga,Cristián
Mansilla.
Técnico:CristiánIgor
26
23
25
VIERNES
MARTESJUEVES
ORFANDAD
20:00 hrs. 50”
26 JULIO ESCUELA RURAL DE ALERCE
DIFERENCIA
EN COLORES
BARILOCHE / ARGENTINA
20:00 hrs. 50”
Compañía: Objetable Teatro
Dirección: Cristina Solís
Dramaturgia: CristinaSolísyMaxiAltieri
Elenco: CristinaSolísyMaxiAltieri(Demian
Iglesias–Técnico)
26
VIERNES

Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013Programa xxiv temporales internacionales de teatro 2013

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43
ORGANIZAN
PATROCINAN
COLABORA

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Evolución natural de las primigenias “Jornadas Culturales”
que a comienzos de los años 90 se desarrollaron en Puerto
Montt, por iniciativa de la Municipalidad. Posteriormente
fue derivando de manera exclusiva hacia el arte dramático,
para consolidarse en la misma década de como uno de los
principales festivales de las artes de la representación de
todo el Cono Sur.
La gran respuesta del público, obedece en gran parte a la ex-
tensa labor de formación de audiencia del Festival y en par-
ticular de su desaparecido Director Mauricio de la Parra Vial.
La Versión XXIV suma dos importantes novedades: la in-
corporación de un mayor número de compañías de Puerto
Montt, que dan cuenta de un movimiento atractivo de acto-
res profesionales y vocacionales residentes en la ciudad , así
como también la incorporación en paralelo de dos escena-
rios en sectores poblacionales: Alerce y Mirasol de la comu-
na de Puerto Montt.

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