AHAC- UABC

1. Arte en México
MÉXICO POSREVOLUCIÓN Y MÉXICO MODERNO

2. ANTECEDENTES
JOSÉ GUADALUPE POSADA
(1852- 1913)
Satirizó tanto las pasiones como las
flaquezas de los mexicanos de todas las
clases sociales en grabados e ilustraciones
difundidos en prensa.
Captó el espíritu y el ambiente de la
sociedad mexicana durante el gobierno de
Porfirio Díaz.

3. José Guadalupe Posada
(1852- 1913)
Después de la revolución su figura se
revalorizó entre los artistas que celebraron
su obra como auténticamente mexicana.
Por ello, es reconocido como antecedente
e inspiración de los grandes muralistas
mexicanos.

4. MURALISMO
MEXICANO

5. Muralismo
mexicano
Movimiento artístico suscitado en México a partir
de la segunda década del Siglo XX.
Estos reflejaban los eventos políticos e históricos
del momento. Su intención era llevar el arte al
pueblo, por lo que pintaban a gran escala en muros
de distintos edificios.
Pretendían una ruptura con los estilos europeos
impuestos. Mientras los artistas europeos recibían
inspiración de África y Oriente, los mexicanos
redescubrieron sus civilizaciones precolombinas.

6. El Muralismo Mexicano es uno de los géneros artísticos más
distintivos de América Latina.
Tiene su origen en la Revolución mexicana de 1910, sin embargo, no es hasta 1921
cuando inicia formalmente el Movimiento Muralista Mexicano, año en que José
Vasconcelos asumió funciones como Secretario de Educación Pública, y comisionó a
distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría
Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria.
A partir de ese momento, la Escuela Muralista
Mexicana comienza adquirir prestigio internacional no sólo por
ser una corriente artística, sino por ser un movimiento social y
político de resistencia e identidad, con imágenes a través de la
diversidad de sus componentes estilísticos que retratan temas
como la revolución, la lucha de las clases y al hombre indígena.

7. MURALISMO MEXICANO
David Alfaro Siqueiros
José Clemente Orozco
Diego Rivera

8. David Alfaro
Siqueiros
(Chihuahua, 1896–1974)
“Sus pinturas murales
exaltan la vida del pueblo
con influencias
surrealistas y
expresionistas al servicio
de un exaltado combate
político que lo define.”
Retrato y Autorretrato

9. Disidente y comunista militante, pasó
años en la cárcel por sus ideas.
En 1922 organizó a un grupo de artistas
para formar el Sindicato de Obreros
Técnicos, Pintores y Escritores, cuyo
objeto era integrar el arte al programa
revolucionario.
El grupo lanzó un manifiesto
condenando las viejas formas de arte
individualistas y estableciendo que el
arte debería ser colectivo, pues el
verdadero arte pertenece al pueblo.
MURALISMO MEXICANO

10. Manifiesto del Sindicato de Trabajadores, Técnicos,
Pintores y Escultores (1923):
Nuestra meta estética fundamental es socializar la
expresión artística […] repudiamos la pintura de caballete
y todo el arte de los círculos intelectuales, porque es
aristocrático, y glorificamos la expresión del Arte
Monumental porque es una propiedad pública.
Proclamamos que dado el momento social, que es
transición entre un orden decrépito y uno nuevo, los
creadores de belleza deben realizar sus mayores esfuerzos
para hacer una producción con un valor ideológico para el
pueblo, y la meta ideal del arte, que actualmente es una
expresión de masturbación individualista, sea de arte para
todos, de educación y batalla.

11. Nueva
democracia,
1945
Palacio
de
Bellas
Artes

12. Esta pintura-escultura tiene unas figuras tridimensionales hechas de un compuesto de asbesto,
están pintadas y colgadas en una pared para formar un mural que cubre aproximadamente 4.55
metros cuadrados en el POLIFORUM de la Cd. de México.

14. Diego Rivera
(Guanajuato,1886–1957)
Conocido por su interés
en el movimiento político
socialista.
Sus obras contaban con:
“…un estilo de formas
planas, simplificadas y
decorativas […] que
narran la historia social y
política de México.”
Fotografía y retrato con Frida Kahlo

15. Aunque paso la mayoría de los años de la
Revolución Mexicana en Europa, a Rivera
le afectaron los acontecimientos del país.
Después de algunos ensayos cubistas,
volvió a México para encontrar que los
estilos que había estudiado en Europa no
podían retratar la realidad que desea
expresar.
Así, tras un periodo de experimentación,
volvió al estilo de pintura realista que
abría de usar en todos sus murales.
MURALISMO MEXICANO

16. Sueño de una tarde dominical en la Alameda central,
1947. La alameda, DF

17. Una vez en México, se sumergió en el estudio de la secuencia completa de la
historia y cultura mexicana: artesanía, fiesta, mito, habría de pasar la vida de
mural en mural, narrando la época de la civilización mexicana.
MURALISMO MEXICANO

18. José Clemente
Orozco
(Jalisco, 1883–1949)
Pintor autodidacta.
Sus obras representan
temas de la cultura
mexicana, pero sin los
tintos revolucionarios y
políticos de sus
compañeros.
Fotografía y retrato por Siqueiros

19. De los tres grandes muralistas,
José Clemente Orozco es el que
tiene una pintura más rica y
variada.
A diferencia de Siqueiros con sus
discurso agresivo sobre la política
o de Rivera con sus ilustraciones;
Orozco no estaba tan preocupado
por el comentario social como por
el objeto plástico en sí.
MURALISMO MEXICANO

20. Hombre del fuego, 1937
Hospicio Cabañas

21. SURREALISMO
MEXICANO

22. Frida Kahlo
(Coyoacán,1907–1954)
Tal vez uno de los
símbolos más
representativos del arte
mexicano a nivel
internacional.
Conocida por su peculiar
bibliografía, donde
destaca su romance con
Diego Rivera, sus interés
políticos socialistas o los
problemas de salud que
le siguieron toda su vida.
Retrato y autorretrato

23. La figura pública de Frida Kahlo puede
verse como también como una forma
precursora del “performance” destinada
a desafiar lo establecido.
En su infancia contrae polio, lo que daña su pierna derecha.
En su adolescencia es herida gravemente tras el choque de un
trolebús con el autobús en el que viajaba.
En su madurez, se une abiertamente al movimiento socialista,
refugiando al revolucionario León Trotski.
Se casa con Diego Rivera en 1929.
Expone en México, Estados Unidos y Francia.

24. Casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
San Ángel, 1932
Juan O´Gorman
Estilo funcionalista

25. Las dos Fridas, 1939

26. Un rasgo característico
de toda su obra es la
inclusión de referencias
artísticas
específicamente
mexicanas, como la
escultura azteca, el arte
religioso colonial y el
arte popular.
Gran parte de su
producción es de
carácter autobiográfico,
al explorar estados de
ánimo, así como las
relaciones de poder
entre sexos.
MURALISMO MEXICANO

27. Leonora Carrington
(Inglaterra, 1917 - 2011)
La
giganta,
1947.

28. Leonora
Carrington:
autorretrato.

29. Remedios Varo
(España, 1908 - 1963)
La
huida.

30. Papilla
estelar,
1958.

31. Rufino Tamayo
(Oaxaca, 1899 – 1991)
“Practica una temática alejada
del sentido social y político… Se
interesa en trasmitir emociones a
través del color y la forma,
creando figuras de apariencia
monumental sobre fondos de
color opaco que ofrecen una
especial profundidad. “

32. Perteneciente a una generación
posterior a la de los grandes
muralistas.
Tamayo creó un estilo propio a
partir de la figuración y la
abstracción, rechazando el
realismo descriptivo tradicional.
Este nuevo estilo corresponde a la
experimentación propia del arte
moderno por lo que, además de
las temáticas nacionalistas,
incorporó corrientes artísticas
internacionales, como el cubismo.
MURALISMO MEXICANO

33. La lucha entre el día y la noche, 1964. Museo
Nacional de Antropología e Historia
Influido por los
grandes
muralistas ,
pero rechaza su
nacionalismo
dogmatico

34. Las características de sus
pinturas se basa en
colores vivos y planos,
con escasa profundidad,
de forma directa y
energética.
Influida por el arte
precolombino y el arte
popular en México,
relacionado con la
cerámica y escultura
mesoamericana.
MURALISMO MEXICANO

35. Arquitectura posrevolucionaria
Arquitectura nacionalista y funcionalista

36. Arquitectura Mexicana del Siglo XX
Arquitectura nacionalista
Resultado de una fiebre posrevolucionaria,
tiene la finalidad de alentar los valores
nacionales. Se desatan dos corrientes:
Neo-prehispánico: reinterpretación de la
arquitectura mesoamericana.
Neo-colonial: valorización de las
construcciones virreinales.
Federico Mariscal (1881-1971)
Arquitecto impulsor de la corriente neocolonial
en la arquitectura nacionalista, autor de La
patria y la arquitectura nacional (1915)

37. Pabellón de México de Antonio M. Anza
Exposición Universal, París 1889

38. Arquitectura Mexicana del Siglo XX
Carlos Obregón Santacilia
(1896-1961)
Gran exponente de la corriente neocolonial,
es curioso que una de las obras más
reconocidas se incline mucho más a la
búsqueda de reinterpretativa de neo-
prehispánico y el art decó.
Es decir, la recuperación de la estructura
central (la cúpula) del fallido Palacio
Nacional, en tiempos de Porfirio Díaz.

39. Monumento a la Revolución, 1910-1938

41. Arquitectura Mexicana del Siglo XX
Arquitectura funcionalista
En la búsqueda de soluciones ante
las problemáticas urbanas y
sociales de la época, un grupo de
jóvenes arquitectos se topan con
las tendencias racionalistas
europeas (movimiento moderno).
Ésta rechazaba la estética y le daba
prioridad a la función. Vertiendo
toda esperanza social en el diseño
arquitectónico.

42. Biblioteca Central, CU (1952)
Juan O´Gorman
(1905-1982)
Arquitecto y artista plástico,
líder del movimiento
funcionalista en México.
Bajo la influencia de los
postulados de Le Corbusier.
A su muerte culmina el
muralismo mexicano.

43. • Obra pictórica más celebrada mundialmente, por su creatividad, su técnica constructiva y
sus dimensiones.
• Murales de cuatro mil metros cuadrados que recubren las cuatro caras del edificio, obra
de Gustavo Saavedra y Juan Martínez.
• Estos murales son mosaicos hechos con millones de piedras de colores obtenidas en
muchos lugares del país.
• El lado norte representa el pasado prehispánico; el sur, el colonial; el muro oriente, el
mundo contemporáneo, y el poniente, la universidad y el México actual.

44. Casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, 1932
• La obra causó una fuerte
polémica en la década de los 30
al combinar la arquitectura
orgánica mexicana y el muralismo
arquitectónico con el
funcionalismo.
• Pensamientos como el uso
racional de los materiales, el
análisis del funcionamiento ideal
de los espacios y la adecuación
de los mismos a las actividades
que se realizaban dentro de ellos,
ideas que en un principio
resultaron radicales pero con el
tiempo fueron asimiladas por la
arquitectura a nivel mundial.
• Estas casas fueron realizadas con
el mínimo posible de gastos y
trabajo.

45. Arquitectura Mexicana del Siglo XX
La importancia de la
forma
En rechazo al funcionalismo,
diversos arquitectos comienzan a
explorar las posibilidades de las
formas y los volúmenes en la
arquitectura. Aquí surge la llamada
arquitectura emocional.
Además, la oleada de intelectuales
españoles que encontraron refugio
en el país durante los años de
guerra, también dejaron huella en
los nuevos intereses arquitectónicos.

46. Luis Barragán
(1902-1988)
Las obras de
Barragán son
probablemente las
más representativas
de la arquitectura
moderna en México.
La combinación de
volúmenes, colores y
sombras hacen de
cada pieza
arquitectónica una
obra de arte,
agradable a la vista y
confortable al
habitar.
Ganador del Pritzker en 1980.
Sus obras más reconocidas se
desarrollan en la Ciudad de
México a partir de 1950, como:
• Casa Estudio Luis Barragán
(1947)
• Casa Muestra y Plan maestro de
Jardines del Pedregal (1947)
• Capilla del convento de las
Capuchinas Sacramentarias del
Purísimo Corazón de María
(1955).
• Torres de Ciudad Satélite,
(1957).

47. Casa-estudio Barragán, 1947
• Representa una de las obras arquitectónicas
contemporáneas de mayor trascendencia en
el contexto internacional.
• En el año 2004 se incluyó en la lista de
Patrimonio Mundial. Se trata del único
inmueble individual en América Latina que ha
logrado tal distinción.
Es una obra maestra dentro del desarrollo del
movimiento moderno, que integra en una nueva
síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así
como diversas corrientes filosóficas y artísticas
de todos los tiempos.

48. Mathias Goeritz
(1915 - 1990) Pintor, escultor y
arquitecto asociado a la tendencia
de la abstracción constructiva.
Interesado en la síntesis entre
arte y arquitectura, anticipó
algunas de las ideas que en los
años sesenta desarrollarían los
minimalistas americanos.
A raíz de la Olimpiada surgió la idea
de crear la Ruta de la Amistad, un
corredor escultórico ubicado en el
Anillo Periférico.

49. ALGUNAS DE SUS OBRAS
• El animal (1949) escultura en
el Pedregal de San Ángel.
• El ángel (ca. 1952) escultura para el
vestíbulo de la Casa Prieto López en
Jardines del Pedregal de San Ángel.
• Los amantes escultura en el Hotel El
Presidente de Acapulco, Guerrero.
• Museo Experimental El Eco, (1953),
colonia San Rafael.
• Torres de Temixco (1958).
• El pájaro, en Guadalajara, Jalisco.
• Coordinación del conjunto
escultórico Ruta de la Amistad, 1967-
1968.
• Osa Mayor, escultura en la explanada
del Palacio de los Deportes.
• Torre de los cubos en el conjunto
habitacional Torres de Mixcoac, 1971.
• Murales en acero de la Torre Arco
en Los Ángeles, California, 1970.
• Corona del Pedregal en el Espacio
Escultórico de la Ciudad Universitaria
de la UNAM.
• Las Torres, emblema de la FES
Aragón.
• Museo Experimental
El Eco, (1953),
colonia San Rafael.

50. • Las Torres, emblema
de la FES Aragón.
• Corona del Pedregal en el
Espacio Escultórico de la
Ciudad Universitaria de
la UNAM.

51. • El pájaro, en Guadalajara, Jalisco.
• El animal (1949) escultura
en el Pedregal de San
Ángel.