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1. El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y
principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se
trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales
de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo
nuevo.
Arquitectura romanticista en Iberoamérica
tuvo su reflejo gracias al historicismo. La arquitectura historicista en Iberoamérica intentó imitar la
arquitectura prehispánica y reinterpretarla siguiendo los cánones contemporáneos de la época.
( características culturales)
La arquitectura neobizantina es un estilo arquitectónico de la segunda mitad del siglo XIX e inicios
del siglo XX. Fue empleada principalmente en edificios públicos y religiosos. La arquitectura neobizantina
integra elementos de la arquitectura bizantina junto con elementos ligados a la arquitectura cristiano-medieval
de la Europa del Este, principalmente ortodoxa, y que tuvo su primer desarrollo
en Constantinopla y, de un modo más general, en el Imperio bizantino entre los siglos V y IX.
Este estilo se caracteriza por el empleo de la arcada y de cúpulas en plena cimbra y de cúpulas, recurriendo
al ladrillo y al estucocomo materiales de construcción y en la decoración al mosaico.
En Rusia la arquitectura neobizantina ha sido apreciada como vernácula: por ejemplo, la iglesia de San
Marcos de Belgrado está inspirada en el monasterio de Gračanica (siglo XIV).2
De 1850 a 1880, en Bristol se desarrolló un estilo conocido actualmente bajo el nombre de Bizantino de
Bristol, y fue frecuentemente empleado en los edificios industriales, este estilo mezclaba elementos de
la arquitectura bizantina y de la arquitectura mora(a arquitectura islámica es un término amplio que
agrupa los estilos artísticos propios de lacultura islámica desde los tiempos de Mahoma hasta nuestros días,
influyendo en el diseño y construcción de edificios y estructuras por todo el mundo.
Los tipos principales de construcciones de la arquitectura islámica son: la mezquita, la tumba, el palacio y
el fuerte; aunque también se destacaron edificaciones de menor importancia como los baños públicos,
las fuentes y la arquitectura doméstica.
Se dice que la columna, el arco y la cúpula son la "Santísima Trinidad" de la arquitectura islámica, ya que
las tres juntas son características que le dan belleza y originalidad).
NEOBARROCA
Se inserta en la segunda mitad del siglo XIX y se extendió sobre todo a partir de 1880. Se considera como el
estilo representativo delHistoricismo, que relevó al Clasicismo. El neobarroco se utilizó especialmente para
los teatros, ya que el Barroco había contribuido a un florecimiento de las artes escenográficas. En el periodo
tardío del historicismo la tendencia general hacia el renacimiento entra en un segundo plano y el
neobarroco se emplea en numerosas construcciones.

2. también la arquitectura neobarroca posmoderna en muchas ocasiones se encuentra imbrincada con la
llamada arquitectura deconstructiva o arquitectura deconstructivista.
El límite y exceso es la confrontación con el clasicismo y el racionalismo, si el clasicismo se basa en
la armonía, el límite, la mesura; el neobarroco se ha basado en el exceso y la discordancia diluyéndose la
frontera entre el buen gusto y el mal gusto
El neobarroco posmoderno se expresa en una estética de lo fluctuante y la desmesura y en el uso del caos
ordenado,
NEOGRIEGO
se desarrolló en Inglaterra y en los Estados Unidos durante los siglos XVIII y XIX. En oposición al
estilo palladianoque se inspira en el modelo clásico italiano, busca la belleza en la inspiración de las formas
y de las proporciones de los templos griegos antiguos. Está considerado como el primer estilo nacional de
los Estados Unidos.
Numerosos factores explican este cambio: la guerra de 1812 provocó en los Estados Unidos un
menosprecio de todo lo que podía recordar al Imperio británico, incluso en arquitectura. El modelo romano
llamado estilo federal , ya no era pues visto más como lo mejor y Grecia apareció como la cuna
de democracia. Además, en 1821, este país empezaba su guerra de independencia contra el Imperio
otomano suscitando la simpatía de los estadounidenses, ya que ellos la habían alcanzado recientemente.
NEOCOLONIAL
Argentina
Existen diversas corrientes de la arquitectura neocolonial a lo largo de América y diversas raíces tienen
debido a la heterogeneidad original de las culturas colonizadoras, ya fueran la española, la portuguesa,
la francesa o la británica. Por ello el término es muy amplio y existen versiones diferentes de la
arquitectura neocolonial que se dieron principalmente a comienzos del siglo XX y por distintos motivos
históricos y culturales según el lugar.
Estados unidos
En California y el sudoeste norteamericano, que fue colonizado por España y no por Inglaterra, la
arquitectura neocolonial se basó en sus raíces hispánicas, en vez de los prototipos georgianos, tomando las
formas de estilo Misión o estilo neocolonial español.
Mexico

3. En California y el sudoeste norteamericano, que fue colonizado por España y no por Inglaterra, la
arquitectura neocolonial se basó en sus raíces hispánicas, en vez de los prototipos georgianos, tomando las
formas de estilo Misión o estilo neocolonial español.
CHILE
El movimiento neocolonial en Chile se forjó dentro de los mismos contextos culturales que desarrollaron
el estilo en Argentina, ideales que intentaban rescatar la identidad latinoamericana frente a las tendencias
y estilos venidos de Europa. Fue importante para que esto ocurriera el intercambio cultural entre
arquitectos, escritores y pintores Chilenos y Argentinos. Entre ellos destacarían varios integrantes del
"grupo de los diez" como Pedro Prado, Julio Bertrand, Ortiz de Zarate, Benavides y Manuel Magallanes
Moure.
SANTIAGO
Se pueden encontrar en Santiago, a partir de la segunda década del siglo XX, varias obras representativas
de este estilo como la casona Ariztia (calles Miraflores/Monjitas), Banco Hipotecario (calle Huerfanos), la
casa Vasquez (actual edificio consistorial de la municipalidad de Macul), la casa de los Diez, etc.
LA SERENA
En La Serena este estilo se puede observar desde fines de la segunda década del siglo XX. Entre las obras
anteriores al Plan Serena se destacan el edificio de la Caja de Crédi to Hipotecario (actual Banco Estado), el
edificio de Municipalidad y Corte de Apelaciones,Arzobispado, el Banco Central (actual Banco Santander,
frente a la Plaza de Armas), y la estación de Ferrocariles. Luego dentro de las reformas que se hicieron en
el Plan de Fomento y Urbanización de la provincia de Coquimbo (Plan Serena) se tomó este estilo para
diseñar la nueva infraestructura, en general de índole educacional. El neocolonial posteriormente se
establecería como la estética predominante en la ciudad dejando una profunda huella arquitectónica que la
haría distintiva en Chile.
Arquitectura georgiana es el nombre dado en los países de habla inglesa al estilo arquitectónico llevado a
cabo entre 1720 y 1840, llamado así por los cuatro reyes británicos llamados Jorge (George) que reinaron
en Inglaterra desde 1714 hasta 1830.
El estilo barroco de Inglaterra, que representaban entre otros Christopher Wren, John Vanbrugh y Nicholas
Hawksmoor, no terminó de cuajar en el gusto británico y en los primeros años del siglo XVIII comenzó a
ser remplazado por el nuevo estilo georgiano, que representaba la vuelta de las formas clásicas, según la
interpretación palladiana.
El estilo georgiano supuso en un principio una arquitectura neoclásica, a través de la interpretación del
renacentista italianoAndrea Palladio, siendo el máximo exponente de este movimiento el arquitecto Iñigo

4. Jones que tuvo una gran difusión en la decoración de interiores, otros representantes de esta arquitectura
neoclásica fueron Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers al que se debe Somerset House
en Londres, construido en la segunda mitad del siglo XVIII, que constituye uno de los ejemplos más bellos
de la aplicación de este estilo a la arquitectura pública,
Desde 1760 se fueron mostrando otros tipos de arquitectura georgiana, distinta del palladianismo, con las
variantes inglesas del estilo rococó: el nacimiento del Neogótico, que culminaría en el siglo XIX, con su
transformación en el gótico victoriano, elChinoiserie, asociado con los arquitectos británicos James
Wyatt, Henry Holland y Sir John Soane. La arquitectura georgiana se vio sucedida, en el siglo XIX, por el
estilo victoriano.
Los arquitectos georgianos que seguían en sus construcciones las formas palladianas que ponían de
manifiesto un estado natural de orden y proporción, fueron a la vez los creadores del denominado jardín
inglés que proponían un tipo de diseño natural, las colinas, los árboles y los demás elementos debían
adoptar sus propias formas con libertad, sin sometimiento a ninguna norma geométrica, despojado de la
artificiosidad de los jardines franceses. Estas concepciones suponían, en algunos casos, visiones
contrapuestas de una misma realidad.
Arquitectura georgiana colonial[editar]
Este estilo se empezó a desarrollar en Estados Unidos antes de su independencia, sin embargo es, en torno a
1785, cuando se popularizó, gracias a una versión autóctona, denominada estilo federal, que evolucionó
hacia un neoclasicismo de carácter monumental.
Neoegipcio es un estilo artístico historicista, especialmente arquitectónico, que utiliza los elementos,
motivos e imaginería del arte egipcio antiguo, habitualmente de forma desvirtuada y mezclada con otros
(eclecticismo).
El descubrimento por Howard Carter de la tumba de Tutankhamon en 1922 supuso una revitalización del
neoegipcio que casó muy bien con las características del estilo art déco y se extendió por todo el siglo XX,
especialmente en artes decorativas (artes decorativas neoegipcias).3 En el ámbito de la cultura popular se ha
producido una verdadera "egiptomanía",4 con múltiples facetas. El movimiento de construcción de salas de
espectáculos en estilo neoegipcio (Egyptian Theatre )5 se limitó fundamentalmente a Estados Unidos.
Neoegipcio anterior a la época napoleónica
También se utilizaron motivos egipcios como decoración grotesca en jardines, como la encargada
por Federico I de Wurtemberg a su arquitecto de corte, Jean Baptiste Kleber, para los del Château de
Montbéliard,6 que incluía un puente egipcio que conducía a una isla con un edificio (que alojaba una sala
de billar y un bagnio) de elaborados motivos también de inspiración egipcia.
Neoegipcio post-napoleónico[editar]

5. Tanto en Francia como en el Reino Unido, la campaña de Egipto desató una verdadera fiebre historicista en
arquitectura y artes decorativas; pero fue la sinagoga de Karlsruhe (1798), de Friedrich Weinbrenner, el
primer gran edificio construido en estilo neoegipcio7que tenía un completo carácter público, es decir, que
no era un monumento funerario o parte de una decoración.8
Entre los primeros ejemplos del estilo en Francia está la Foire du Caire ("feria de El Cairo") de París,
también de 1798. En su exterior se muestran grandes cabezas hatóricas, un friso y otros elementos más
sutiles de influencia egipcia. Otro de los primeros ejemplos fue laFontaine du Fellah, también en París
(1806), diseñada por François-Jean Bralle. Un ejemplo bien documentado, destruido tras la caída de
Napoleón, fue el monumento al general Louis Desaix en la Place des Victoires (1810). Incluía una estatua
del general desnudo y un obelisco, con elementos neoegipcios en su base.9
Neoegipcio post-napoleónico[editar]
Tanto en Francia como en el Reino Unido, la campaña de Egipto desató una verdadera fiebre historicista en
arquitectura y artes decorativas; pero fue la sinagoga de Karlsruhe (1798), de Friedrich Weinbrenner, el
primer gran edificio construido en estilo neoegipcio7que tenía un completo carácter público, es decir, que
no era un monumento funerario o parte de una decoración.8
Entre los primeros ejemplos del estilo en Francia está la Foire du Caire ("feria de El Cairo") de París,
también de 1798. En su exterior se muestran grandes cabezas hatóricas, un friso y otros elementos más
sutiles de influencia egipcia. Otro de los primeros ejemplos fue laFontaine du Fellah, también en París
(1806), diseñada por François-Jean Bralle. Un ejemplo bien documentado, destruido tras la caída de
Napoleón, fue el monumento al general Louis Desaix en la Place des Victoires (1810). Incluía una estatua
del general desnudo y un obelisco, con elementos neoegipcios en su base.9
Neoegipcio post-napoleónico[editar]
Tanto en Francia como en el Reino Unido, la campaña de Egipto desató una verdadera fiebre historicista en
arquitectura y artes decorativas; pero fue la sinagoga de Karlsruhe (1798), de Friedrich Weinbrenner, el
primer gran edificio construido en estilo neoegipcio7que tenía un completo carácter público, es decir, que
no era un monumento funerario o parte de una decoración.8
Entre los primeros ejemplos del estilo en Francia está la Foire du Caire ("feria de El Cairo") de París,
también de 1798. En su exterior se muestran grandes cabezas hatóricas, un friso y otros elementos más
sutiles de influencia egipcia. Otro de los primeros ejemplos fue laFontaine du Fellah, también en París
(1806), diseñada por François-Jean Bralle. Un ejemplo bien documentado, destruido tras la caída de
Napoleón, fue el monumento al general Louis Desaix en la Place des Victoires (1810). Incluía una estatua
del general desnudo y un obelisco, con elementos neoegipcios en su base.9
Neoegipcio post-napoleónico[editar]

6. Tanto en Francia como en el Reino Unido, la campaña de Egipto desató una verdadera fiebre historicista en
arquitectura y artes decorativas; pero fue la sinagoga de Karlsruhe (1798), de Friedrich Weinbrenner, el
primer gran edificio construido en estilo neoegipcio7que tenía un completo carácter público, es decir, que
no era un monumento funerario o parte de una decoración.8
Entre los primeros ejemplos del estilo en Francia está la Foire du Caire ("feria de El Cairo") de París,
también de 1798. En su exterior se muestran grandes cabezas hatóricas, un friso y otros elementos más
sutiles de influencia egipcia. Otro de los primeros ejemplos fue laFontaine du Fellah, también en París
(1806), diseñada por François-Jean Bralle. Un ejemplo bien documentado, destruido tras la caída de
Napoleón, fue el monumento al general Louis Desaix en la Place des Victoires (1810). Incluía una estatua
del general desnudo y un obelisco, con elementos neoegipcios en su base.9
NEOGOTICO
Más impacto, por su cercanía a Londres
En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que, además de levantar nuevos
edificios, restauró y completó edificaciones medievales, como catedrales y castillos. En Francia destacó la
labor restauradora y reconstructora de Eugène Viollet-le-Duc.
El ambiente artístico de mediados del siglo XIX fue muy proclive al medievalismo, que se extendió por
todas las artes, especialmente en la decoración y el mobiliario (Arts and Crafts),7 pero también en pintura,
con distintos criterios (los nazarenos en Alemania, los pre-rafaelitas en Inglaterra);8 o en literatura (drama
romántico, novela histórica, novela gótica) o en música (óperas de ambientación medieval).
NEOMUDEJAR
El neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló principalmente en la Península
Ibérica a finales del siglo XIX y principios del XX. Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas de
la arquitectura historicista imperante en Europa por aquella época.1 El nuevo estilo se asoció especialmente
a construcciones de carácter festivo y de ocio, como salones de fumar, casinos, estaciones de tren,plazas de
toros o saunas.
Frente a estos estilos "cristianos", el arabizante neomudéjar no fue el escogido mayoritariamente por
la Iglesia Católica, si bien llegaron a construirse unas cuantas iglesias en este estilo en Madrid, como son
la Iglesia de Santa Cristina (1906), la de San Matías de Hortaleza (1877), la Iglesia de la Paloma (1912), de
Álvarez Capra, o laIglesia de San Fermín de los Navarros (1891) de Carlos Velasco y Eugenio Jiménez
Correa.1
Vivienda[editar]

7. Patio neomudejar de la casa solariega de la Familia Peche enFregenal de la Sierra (Badajoz)
El Neomudéjar pasó inmediatamente a ser un estilo muy popular en el caserío de los nuevos barrios de
Madrid, en ocasiones manifestándose en su apariencia más básica y modesta, otras con un despliegue de
medios compositivos mucho más elaborado, como es el caso de viviendas colectivas burguesas obra
del Marqués de Cubas o de Francisco Jareño. El material principal, el ladrillo, no resultaba costoso y
tampoco la mano de obra, que reproducía los modelos de una vivienda a otra. Gran parte de ese
patrimonio, no protegido, ha sido demolido por la presión inmobiliaria ya que muchas de ellas son
viviendas humildes de una o dos alturas. No obstante quedan muchos ejemplos notables en los barrios de
la periferia madrileña y esparcidos por la provincia.
Neorrenacimiento
Ayuntamiento de Hamburgo (Alemania), edificio neorrenacentista alemán, construido entre 1884 y 1887.
El estilo historicista Neorrenacimiento, Neorrenacentismo o Neo-Renacimiento, que se dio en el siglo XIX,
tiene contornos imprecisos: ni neogótico, ni neoclásico, sino que imita y tiene su fuente de inspiración en
las formas renacentistas y es contemporáneo al neobarroco. Se manifestó principalmente en la arquitectura
pero también influyó en las artes decorativas.
El Neorrenacimiento puede encontrarse, con características diferenciales, nacionales y regionales, que ya
existían en el estilo renacentista primitivo y también puede denominarse estilo italianizante y estilo
Segundo Imperio, éste sobre todo en Francia cuando están presentes características barrocas. Se desarrolló
sobre todo en Alemania y Dinamarca, saltando a finales de siglo a Estados Unidos.
Neorrománico
El Edificio Institucional Smithsonian, un temprano ejemplo del estilo neorrománico en Estados Unidos,
diseñado por James Renwick, Jr. en 1855.
El neorrománico es un estilo arquitectónico, enmarcado en el historicismo del siglo XIX, basado en la
reinterpretación del estilo románico.1
Una primera variante del estilo neorrománico conocida como Rundbogenstil ("estilo de arcos
redondeados") fue bastante popular enAlemania2 así como entre la diáspora alemana que comenzó en la
década de 1830. El arquitecto norteamericano más prominente e influyente del estilo neorrománico,
trabajando además en un estilo propio fue Henry Hobson Richardson. En los Estados Unidos, el
neorrománico derivó a partir de ejemplos diseñados por él, acuñados "románico richardsoniano", algunos
de los cuales no son neorrománicos propiamente dichos.3
El estilo neorrománico también es referido como "estilo normando" o "estilo lombardo", particularmente en
trabajos publicados durante elsiglo XIX, tras variantes que fueron desarrolladas por los normandos y
los lombardos, respectivamente.