1.
Máster en Teatro Aplicado UV
Edición 2016/17 Módulo 1. Teatro Playback

2.
Primera sesión
¿Qué es el TPk?
Teatro Aplicado
Elementos de TPk
Ámbitos de uso.
Espectáculo de TPk
Segunda sesión
Formas básicas para la composición de las escenas:
- formas cortas ( esculturas fluidas, talking wall, instantáneas)
- formas medias (solos, pares antagónicos, coro, Haikou)
- formas largas (escenas, historia en 3 partes)
Técnicas de producción sociodramática aplicadas a las escenas al TPk
Tercera sesión
Narrador, conductor, actores y músico.
El proceso del TPk: escucha, representación y actuación.
Representación final.

3.
“El Teatro Playback está basado en una idea simple: los
miembros de la audiencia comparten pensamientos,
sentimientos, recuerdos –relatos- y un equipo de actores los
dramatizan en el acto. Nada ha sido preparado con
anterioridad. Los actores y los músicos llegan ante sus
espectadores sin ninguna obra teatral memorizada, disponen
solo de su capacidad de improvisación, de su habilidad de
escucha activa y de su humanidad”.
“Es un teatro del momento [...] íntimo, informal, modesto
y accesible”.

4.
Tomás Motos, II Congreso Internacional de Glottodidáctica
Formas sin participación activa Formas con participación activa
Grado medio de participación
SociodramaPsicodrama
Narradrama Teatro Playback
Arcoíris del Deseo
Teatro Playback
Teatro Playback
Teatro Playback
Teatro popular
Teatro para el desarrollo
Teatro del Oprimido
Teatro en la educación para la salud
Teatro comunitario
Teatro recuerdo
Teatro en los museos
Teatro en las prisiones
Dramatización Teatro para ver
Teatro Aplicado
Otros escenarios para el teatro
cambio
Teatro en la Educación
Teatro Social
Dramaterapia
Teatro en las organizaciones
cambio educativocambio personal
cambio corporativo, formación
cambio social
empoderamiento

5.
Freud
Moreno
Klein
A. Freud
Mahler
Winnicott
Imaginación
activa
1950- 1970!
[Erikson
Axline]
[Gestalt]
1970- 1990!
Dramaterapia
transpersonal
espiritual
Dramaterapia
psicodinámica
Dramaterapia
psicodramática
Psicoanalítico
[Irwin]
Temas de
desarrollo
[Lewis]
Recuperación e
individuación
[Lewis]
Omega
[Linden]
Sociodrama
[Garcia, Stenberg]
Teatro playback
[Fox, Salas]
1900- 1920!
1930- 1950!
Jung

6.
Toma de conciencia de la realidad concreta
social y existencial, de forma crítica para
comprometerse con un cambio concreto
La teoría sin experiencia es vacía. La
experiencia sin teoría es ciega. El objetivo de la
praxis pedagógica es tan sencillo como
utópico: “participar en la creación de una
sociedad más humana, más fraterna…”.

7.
Arte
Sentido estético
Expresividad
Originalidad
Fluidez
Trabajo en grupo
Lenguaje del relato
, teatral y
musical
Ritual
Respeto de las
reglas
Emoción
Dimensión
transpersonal
Lenguaje fascinador
Interacción
social
Gestión del evento
Clima de seguridad
Conocimiento psicológico
Conocimiento de temas
sociales
Lenguaje explicativo
Zona de “lo bueno”
Teatro Playback
Elementos del TPk (Fox, 1999:27)

8.
establecer interacciones sociales positivas y construcción de comunidad (Fox, 2007; Park- Fuller,
2003)
consecuencias de catástrofes naturales –inundaciones, tsunamis, terremotos (Salas, 2008)
instituciones penitenciarias; (Bett, 2000, Southard 2000)
con organizaciones de inmigrantes y refugiados y en las comunidades de acogida, en contextos
interculturales para la integración de los emigrantes en la culturas de acogida y tratar de superar
dificultades de entendimiento y de idioma (Barreto, 2008)
en eventos sobre derechos humanos
para el tratamiento constructivo de los conflictos sobre focos de atención social en áreas de crisis
centros de refugiados (Robb, 2002)
hogares de acogida para jóvenes en situación de riesgo social (Wynter, 1998)
comunidades indígenas (Cox, 1996)
personas con necesidades especiales (Day, 1998)

9.
MOTOS, T. y al. (2016). “We are stories of stories telling stories: Playback Theatre”,
Applied Theatre Research, Volume 4, number 1.

10.
1. Prólogo
2. Presentación de los actores
3. Juegos para romper el hielo con la audiencia
4. Elección del tema
5. Esculturas fluidas
6. Primera entrevista
7. Ambientación
8. Representación
9. Reconocimiento
10. Retomando al narrador y correcciones
11. Nuevas, ambientaciones, representaciones, etc.
12. Esculturas resumen y despedida
Pasos en el proceso de una función de Teatro Playback

11.
Reconocimiento

12.
Mecanismos de la improvisación
observación y
concentración
ayúdame a
ayudarte a que me
ayudes
aceptación
sí, no negar
Improvisación = intuición en acción

13.
preguntas
reformulación
emoción
actores y actrices
músico
emoción
palabras clave
Imágenes
ecos de la hª
emoción
crear atmósfera
conductor
desde el corazón
desde los valores
desde los
arquetipos
La escucha

14.
Procedimientos
de la escucha
estar presente
atención flotante
atención a uno
mismo
escuchar la hª
con diferentes
enfoques

15.
Atención flotante
- El nivel emocional
- ¿Recordar todo lo dicho por el narrador para reproducir
fielmente la hª?
- Escuchar no las palabras sino lo que subyace bajo ellas
- Escuchar lo verdaderamente importante, no perderse en los
detalles.
- Vacío fértil: abandonar los preconcceptos. Escuchar sin prejuzgar
ni criticar.
Escuchar es estar presente en el momento, en el espacio, con los otros
actores, con el público.

16.
Escucha de las historias
- Los que sirvan para que el narrador
piense que le hemos entendido.
- ”Ecos activos”: subrayar elementos
subyacentes y universales de la
historia:
- Algunos elementos banales
¿Qué elementos elegimos ?
- ¿Cuál/es fueron las partes
importantes de la historia?
- ¿Qué es lo que no se dijo, pero
estaba presente en la historia?
- ¿Qué detalles deben ser
representados e el el escenario.

17.
Estrategias de la improvisación
- Corporalización: llevar la interpretación a la expresión corporal
- Sensación de sorpresa: utilizar lo inesperado
- Alteración de la realidad: de la interpretación realista a la
simbólica.
- Creatividad: uso de metáforas, analogías, relaciones forzadas,
mezcla, etc.

18.
P
R
O
L
ersonaje
elación
bjetivo
ugar
Elementos de una escena

19.
Creación de escenas por los actores
- Centrarse en los momentos importantes de la narración.
- La actuación ha de tener cohesión como pieza teatral.
- Equilibrio entre lo metafórico (simbólico) y lo realista.
- En el enfoque simbólico se han de introducir elementos
reales de la hª (nombre de los personajes, cita de las
palabras importantes del narrador, etc.).
- ´Los elementos banales son importantes para conectar con
narrador y público.
- Experiencias subjetivas: los actores tienen que utilizar sus
vivencias.

20.
Tensión dramática en la construcción de escenas
presenta-
ción
desarrollo
clímax
cierre

21.
Elementos en la
representación
de las historias
Sentimiento intuitivo de la experiencia
del narrador
Sentido estético de la historia
La esencia de la hª nos da el núcleo alrededor del cual hay
que darle forma.
funcionan
juntos como
el vaso y su
contenido

22.
- Proyecciones respecto a la hª contada.
- Su hª es nuestra hª: conexión emocional.
- Expresar la hª de la manera que se quiera.
- Aquí y ahora: traer al presente lo que está en el pasado
- Ecos activos:
- Conectar con los elementos universales de la hª.
- Lo no contado
Representación de las historias

23.
- Presencia: porte, atención y concentración de los actores
- Presentación: atención a los aspectos físicos, estructurales y
visuales de la interpretación
- Ritual: estructuras repetidas en el espacio y el tiempo.
La historia se ha de convertir en algo vivo que otros pueda ver,
comprender, recordar y ser afectados por ella
Para crear atmósfera en representación de
las historias

24.
«Ven, ven», le dije,
pero la luciérnaga
se fue volando.
(Onitsura , S. XVII)
El agua se cristaliza
las luciérnagas se apagan
nada existe.
(Jisei)
Tan vieja estoy…
Ni me inmuté al saber
que tengo cáncer.
(Kamegaya Chie S. XX)
Hecho de aire
entre pinos y rocas
brota el poema.
(Octavio Paz (1914-1998)
Te has suicidado
con el puñal de un sueño
no realizado.
(Álvaro Yunque (1889-1982)

25.
Tensión dramática en la construcción de escenas
presenta-
ción
desarrollo
clímax
cierre

26.
Formas para construir escenas
Para el comienzo
- esculturas fijas
- esculturas en transformación
- máquinas

27.
Formas para construir escenas
Para el desarrollo
- solos
- pares antagónicos
-coro
- haikú
- historias largas
- historia en tres partes (narrador, objeto, espectador)
(principio , clímax, final)
- viñetas

28.
«Ven, ven», le dije,
pero la luciérnaga
se fue volando.
(Onitsura , S. XVII)
El agua se cristaliza
las luciérnagas se apagan
nada existe.
(Jisei)
Tan vieja estoy…
Ni me inmuté al saber
que tengo cáncer.
(Kamegaya Chie S. XX)
Hecho de aire
entre pinos y rocas
brota el poema.
(Octavio Paz (1914-1998)
Te has suicidado
con el puñal de un sueño
no realizado.
(Álvaro Yunque (1889-1982)

29.
Formas para construir escenas
Para el final
- ánfora griega
- jardín de las esculturas

30.
- Proyecciones respecto a la hª contada.
- Su hª es nuestra hª: conexión emocional.
- Expresar la hª de la manera que se quiera.
- Aquí y ahora: traer al presente lo que está en el pasado
- Ecos activos:
- Conectar con los elementos universales de la hª.
- Lo no contado
Representación de las historias

31.
- Presencia: porte, atención y concentración de los actores
- Presentación: atención a los aspectos físicos, estructurales y
visuales de la interpretación
- Ritual: estructuras repetidas en el espacio y el tiempo.
La hª se ha de convertir en algo vivo que otros pueda ver,
comprender, recordar y ser afectados por ella
Para crear atmósfera en representación de
las historias

32.
Eficacia social del TPk (Jutta Heppemkausen)
- Romper tabúes a través de la expresión, en público, de sentimientos
en lugar de mantener una indiferencia en el encuentro.
- Fortalecer el espíritu comunitario.
- Cambiar de perspectiva: aceptar diferencias / aclarar conflictos.
- Fortalecer la confianza al experimentar la incertidumbre.
- Reducir la discriminación y los estereotipos, en el escenario, sobre
los otros.