2. La vida de los artistas
Giorgio Vasari “La vida de los más excelentes
arquitectos, pintores y escultores italianso”
Inventó la idea del arte renacentista. Contenía 142
biografías que iban desde Giovanni Cimabue hasta
Miguel Ángel.
„Rinascita‟ “Revolución artística que empezó a
finales del siglo XIII y que alcanzó su máxima
expresión a mediados del siglo XVI”
Antes del libro el arte era considerado una actividad
de escasa relevancia. Después fue considerado como
„divino‟.
3. ¿Quién era
Vasari?
Nacido en Arezzo el 30 de
julio de 1511 fue un
arquitecto, pintor y escritor
italiano.
De clase privilegiada y con
bastantes contactos en el área
artística.
Construyó su carrera gracias
a su habilidad y astucia para
complacer a sus mecenas
Viajó a Roma a estudiar las
obras de grandes como
Rafael.
4. ¿Quién era
Vasari?
Complació encargados
del Papado y de los
Medici
Mostró el lado militante
de la Iglesia Católica
Mostró gran entusiasmo
y simpatía con la idea
de eliminar a los
„hugonotes‟.
5. “La destrucción de
Coligny y los hugonotes
el día de San Bartolomé”
Temas: Violencia y
conflictos religiosos
6. Diferentes perspectivas
La formación religiosa impulsó la creación del arte
renacentista.
La Iglesia estaba consciente del poder que tenían las
imágenes a la hora de adoctrinar a sus fieles.
Sin embargo representaba un conflicto pues en la
Biblia decía otra cosa.
¿Belleza Terrenal? ¿Culto a la mera imagen?
7. ¿Cómo era la sociedad
artística?
La población de Florencia era de +70,000 habitantes.
54 talleres de escultura, 44 de joyería y 40 de pintura.
Los pintores podían dedicarse también a la joyería
pero eran menos reconocidos en este rubro
8. Sociedad Artística
Para apreciar plenamente un objeto renacentista es
necesario comprender el contexto original del
encargo, la importancia de su ubicación y las
diversas funciones sociales, políticas y religiosas que
cumplía.
Michael Banxandall dijo: “La pintura era todavía
demasiado importante para ser dejada en manos de
los pintores”.
9. Nuestros amigos del
Norte
Como revela la obra de Fra Angelico…
Características del Arte del primer Renacimiento:
- La colaboración de muchos artesanos.
- Seguimiento a los deseos de los mecenas.
- Cuidado de los materiales preciosos.
- Especificación del escenario y el contexto.
- Las tensiones productivas entre el mundo religioso y secular.
El arte del norte de Europa vivía un momento extraordinario y fue
ahí donde se perfeccionó la técnica de la pintura al óleo, dónde
también se alimentó de tradiciones distintas de las que
conformaron la creación del arte italiano.
10. Nuestros amigos del
Norte
Fra Angelico terminaba en Florencia su “Tabernáculo de los
lineros” y Van Eyck empezaba a trabajar en una de las imágenes
más representativas del Renaciemiento, “El matrimonio Arnolfini”.
El cuadro de Van Eyck mostraba su realismo visual, la atención de
los detalles domésticos, la textura delicadamente barnizada de la
pintura al óleo y el tema secular parece estar a un mundo de
distancia de la intensidad religiosa, la colaboración artesanal y la
riqueza del pan de oro de la obra de Fra Angelico.
El mecenazgo, las estructuras gremiales, la autoridad política y la
piedad religiosa se desarrollaron de manera muy distintas al norte
de los Alpes y el resultado se refleja en la obra de Van Eyck.
11. Van Eyck perfeccionó el método de aplicación del barniz
consiste en aplicar capas de pigmento translúcido unas sobre
otras, creando el brillo difuso y la delicada modulación del
color.
Giovani di Arrigo Arnolfini,
rico mercader italiano con
influencia política y su
esposa Giovanna, hija de
comerciante
Italiano.
12. Nuestros amigos del
Norte
El pintor supo aprovechar la cambiante naturaleza de
los avances comerciales y tecnológicos que se
producían a su alrededor.
Van se sitúa con audacia en el centro de su propia
composición afirmando su papel de creador y
comparando maliciosamente su estatus con el de un
sacerdote, la misma tensión entre lo religioso y lo
secular se percibe en el tabernáculo de Fra Angelico.
13. De vuelta a Oriente
Como sucede con el conocimiento, la ciencia y las
transacciones comerciales con Oriente, este intercambio
artístico refleja la admiración por la técnica del arte
islámico, un factor crucial en la formación de la tradición
artística a la que hoy se le denomina “renacentista”.
Demostración de Poder
El arte renacentista de principios del siglo XV surgió
como resultado del creciente poder adquisitivo de una
élite predominantemente urbana y comercial ansiosa de
demostrar su riqueza mediante el encargo de costosos
objetos artísticos.
14. La Construcción del
Renacimiento
La escultura era un vehículo sumamente adecuado
para afirmar la autoridad y el dominio político.
Uno de sus mas excelsos participantes fue el escultor
y cantero florentino Donatello.
16. La Construcción del
Renacimiento
La expansión económica del siglo XV
sentó las bases de una de las
manifestaciones más espectaculares y
específicas del Renacimiento: su
arquitectura.
Los templos se concebían cada vez más
como monumentos imponentes y
perdurables que transmitieran el poder de
la Iglesia.
Los artistas y arquitectos florentinos
Filippo Brunelleschi y León Battista
Alberti revolucionaron la teoría
arquitectónica con una serie de libros y
edificios realizados en la primera mitad
del siglo XV.
17. La Construcción del
Renacimiento
Por Piero di Cosimo es una imagen idealizada de la
construcción de una ciudad renacentista que muestra
las grandiosas aspiraciones de la época.
18. La Construcción del
Renacimiento
Alberti proyectó un edificio que más bien parecía un
templo clásico que una iglesia católica.
La fachada fue sustituida por un austero diseño que
empleaba medias columnas y arcos romanos que
recordaban los arcos triunfales de los emperadores
Augusto y Constantino.
El cardenal Francesco Gonzaga se lamentaba de “no
poder decir si parece una iglesia, una mezquita o una
sinagoga”.
19. La Construcción del
Renacimiento
Federico da Montefeltro
invirtió más dinero en
construcción que cualquier
otro gobernante italiano de la
época.
La disposición del
exquisitamente diseñado
“studiolo” de Federico
resume las formas en las que
la arquitectura del siglo XV
construyó un espacio privado
y público de acuerdo con el
estatus y la autoridad de sus
habitantes,
20. La Construcción del
Renacimiento
Federico fomentó la colaboración
artística y las rivalidades entre
artistas de diversos países que se
convirtieron en una de las
características del arte del
período.
Los intercambios materiales,
políticos y artísticos entre Oriente
y Occidente tuvieron una enorme
importancia en la configuración
del arte y la arquitectura
renacentistas.
21. Bibliografía
Brotton, Jerry. (2003). El bazar del renacimiento.
Buenos Aires, Argentina: Paidós.
S.N. (2010). Arte del renacimiento. Recuperado el 24
de septiembre de 2012 desde:
http://www.historiadelartemgm.com.ar/laperspecti
vaenelrenacimiento.htm