Es una presentación en power point hecha por alumnos de 4º de ESO, expuesta en clase y publicada en el blog del departamento para uso de todos. IES Airén, Tomelloso (Ciudad Real).

1. FEDERICO GARCÍA
LORCA

2. • Federico García Lorca
(1898-1936)
• Sumario:
• — Biografía
— Bodas de sangre
— Yerma
— La casa de Bernarda Alba

3. BIOGRAFÍA
Federico García Lorca nació el 5 de junio
de 1898 en Fuentevaqueros, un pequeño
pueblo de la vega granadina, hijo de un
hacendado agrícola, y una maestra que le
enseñó las primeras letras.
Desde muy pequeño manifestó un
enorme interés por las canciones y
juegos infantiles populares de la
época, inspirados en la cultura de los
siervos, criados y jornaleros de su
pueblo. Sobre esas primeras
experiencias infantiles, García Lorca se
«Yo nunca seré político. Yo
manifestaría ya de adulto, en relación a
soy revolucionario porque no
la tristeza y melancolía de las nanas
hay verdadero poeta que no
españolas
sea revolucionario»

4. En 1914 empieza sus estudios (derecho, filosofía y letras) en la Universidad
de Granada y los compagina con lecciones de guitarra y piano. Se inscribe
en el centro artístico de Granada y frecuenta la tertulia El Rinconcillo en el
Café Alameda.
Ante todo Federico García Lorca fue un artista completo, interesado por
todas las facetas de la creatividad humana: poesía, teatro, música, dibujo...
Con su profesor Martín Domínguez Berrueta viaja por
Baeza, Úbeda, Córdoba, Ronda y luego por toda España, descubriendo los
tesoros culturales del país e interesándose por las tradiciones antiguas y las
costumbres populares, que siempre combinó con las formas artísticas más
modernas.

5. En 1917 se inicia su amistad con el compositor Manuel de Falla con
quien organiza en 1922 en Granada el I Concurso de Cante
Jondo, otro ejemplo de su interés por las tradiciones populares.
Lorca asume la responsabilidad de divulgador del concurso, para lo
cual imparte conferencias divulgativas en las que pide al pueblo su
participación.

6. En 1919 se traslada a Madrid para continuar sus estudios. Si Andalucía aporta
a Lorca la tradición popular, Madrid le transmite las novedades formales que
llegan del extranjero. Allí conoce, entre otros, al poeta Juan Ramón Jiménez y
al cineasta Luis Buñuel, muy influido por el surrealismo. Durante ese
período, intima también con Salvador Dalí.
En la capital escribe sus primeras obras literarias, el Libro de poemas en
1921, y su primera obra de teatro, Mariana Pineda, que comienza a redactar en
1923.
Aunque publicada en 1931 es una obra fundamental redactada en esta primera
época el Poema del cante jondo, cuyo núcleo central lo constituye el profundo
dramatismo de la canción andaluza, sobre la que García Lorca proyecta su
dolor de vivir

7. • En el verano de 1926 escribe en Granada la pieza teatral La
zapatera prodigiosa y al año siguiente publica su libro Canciones en
las Ediciones Litoral que dirigen sus amigos Emilio Prados y Manuel
Altolaguirre. Estos primeros libros de poemas, aunque en contacto
con el ultraísmo y la poesía pura, tienen un fuerte sabor
nacional, andaluz, y una clara influencia de la lírica popular
tradicional.
• En enero de 1925 Federico terminó de retocar su drama Mariana
Pineda, un homenaje a la heroína popular, a la gran revolucionaria
granadina que hasta su último aliento combatió la tiranía. Y en
1927, nada menos que en plena dictadura del general Primo de
Rivera, se propone estrenar el drama, un ataque frontal al régimen
entonces existente en España. La pieza es un canto a la libertad y
al amor. Desde la infancia la heroina era una de las grandes
obsesiones del poeta. En Granada los niños cantaban en sus
juegos las coplas populares que glosaban la vida de la legendaria
luchadora

8. El 24 de junio de 1927 la compañía de Margarita Xirgú estrenó el drama en el
Teatro Goya de Barcelona, con decorados y trajes de Salvador Dalí. La obra
no obtuvo el eco esperado y apenas duró una semana en cartel. Pero el 12
de octubre la misma compañía estrena la obra en el Teatro Fontalba de
Madrid, esta vez con un extraordinario éxito.
Abril de 1928 apareció su Romancero gitano, un poemario cumbre de
toda la literatura universal. Compuesta por 18 poemas que oscilan entre
los 36 y los 124 versos, en ellos se funden los motivos populares y el
simbolismo más refinado, lo narrativo con lo lírico sobre la base de los
romances castellanos tradicionales. La obra ya era famosa antes de
publicarse y la edición se agotó en pocos meses, aunque el poeta dijo que
mi libro no lo han entendido los putrefactos porque la visión del mundo
andaluz está cargada de dramatismo. Lorca estiliza magistralmente los
elementos populares a través de unas imágenes de brillante colorido y
musicalidad, alcanza una enorme calidad poética al tratar los temas
eternos de la poesía: la pasión sexual, la vida y la muerte.

9. En noviembre de 1928 Federico García Lorca se instala en Madrid donde
sigue dando conferencias y redacta la farsa Amor de Don Perlimplín con
Belisa en su jardín que pronto se estrena.
Pero por aquella época, él, un hombre alegre y jovial como pocos, atraviesa
una profunda depresión a consecuencia de un desengaño sentimental. Siente
la necesidad de salir al extranjero y Fernando de los Ríos le ofrece la
oportunidad de acompañarle en un viaje a Estados Unidos: Nueva York me
parece horrible pero por eso mismo me voy allí, escribirá. Al terminar sus
estudios a finales de mayo de 1929, sale hacia París y Londres hasta que, a
finales de junio, llega a América. Imparte conferencias en la Universidad de
Columbia de Nueva York, pero no aprende ni una palabra de inglés. Ni la
inhóspita ciudad ni sus gigantescos rascacielos impresionan a Lorca que, tras
la fachada, descubre el trasfondo trágico de sus habitantes, su angustia y su
soledad, el miedo del hombre acorralado por la voracidad capitalista. Otra vez
encuentra en los oprimidos, esta vez los negros de Harlem, el eje espiritual de
aquella América

10. Los poemas de ese período están reunidos en Poeta en
Nueva York, publicado tras su muerte en 1940, donde
Federico García Lorca adopta la técnica surrealista para
expresar su rechazo por la civilización capitalista, por las
sociedades industrializadas, deshumanizadas, insolidarias
y promotoras de injusticias sociales. En la gran metrópoli ve
el gigantismo, la mecanización, la incomunicación, la
abigarrada mezcla de pueblos. Para enfrentarse a
ella, desarrolla un nuevo estilo, el surrealismo y no quiere
permanecer impasible sino perfila su propio alineamiento.
Poeta en Nueva York es ante todo un libro de protesta y de
reivindicación social. Se trata, no obstante, de una obra
hermética, en la que además el poeta se manifiesta abierta
y contundentemente a favor de los oprimidos.

11. Cuando llevaba un año cansado de Estados Unidos, le llegó muy
oportunamente una invitación de la Institución Hispano-Cubana de
Cultura para impartir varias conferencias en la isla. En la primavera de
1930 sale para La Habana que, a diferencia de Nueva York, le sedujo
desde el primer momento y en la que reencontró sus raíces
hispanas, especialmente la cálida atmósfera del trópico, el color tostado
de las gentes, la luz salvaje y la sensualidad pagana. Los poetas cubanos
de la revista Avance -Nicolás Guillén, Juan Marinello, Jorge
Manach, Eugenio Florit, Emilio Ballagas- le acogieron con entusiasmo.
Vivió algún tiempo en casa de la gran poetisa Dulce María Loynaz, donde
empezó a escribir dos piezas teatrales, El Público y Así que pasen cinco
años

12. A finales del verano de 1930 regresa a España. Da los últimos retoques a La
zapatera prodigiosa, que estrena la compañía teatral de Margarita Xirgú el 24 de
diciembre de 1930 en Madrid, que se mantuvo poco tiempo en cartel. En marzo
del año siguiente lee por primera vez algunos poemas de Poeta en Nueva York y
en mayo se publica su genial Poema del cante jondo, que tuvo un cierto éxito
popular
En abril de 1931, en medio del entusiasmo popular, llega a España la
República que, con el apoyo de la intelectualidad avanzada, desplegó una
intensa actividad para acercar la cultura a las masas populares. Los
intelectuales progresistas se funden con los obreros y campesinos. Había
que ir en busca de un cierto tipo de público que no acudía habitualmente a
los teatros porque carecía de recursos para pagarse la entrada. Ese era el
público que perseguía Federico García Lorca

13. En abril de 1931, en medio del entusiasmo popular, llega a España la República
que, con el apoyo de la intelectualidad avanzada, desplegó una intensa actividad
para acercar la cultura a las masas populares. Los intelectuales progresistas se
funden con los obreros y campesinos. Había que ir en busca de un cierto tipo de
público que no acudía habitualmente a los teatros porque carecía de recursos para
pagarse la entrada. Ese era el público que perseguía Federico García Lorca
El pueblo es el origen y el destino de la cultura, lo que le lleva a Lorca a criticar
fulminantemente la tesis del arte por el arte
“Ese concepto del arte por el arte es una cosa que sería cruel si no fuera
afortunadamente cursi. Ningún hombre verdadero cree ya en esa zarandaja del arte
puro, arte por el arte mismo. En este momento dramático del mundo el artista debe
llorar y reír con su pueblo. Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango
hasta la cintura para ayudar a los que buscan las azucenas”.
Las representaciones de La Barraca en Madrid en el paraninfo de la universidad son
un clamoroso éxito. Por eso en la primavera de 1933 colabora con Pura Ucelay en la
creación de los Clubs Teatrales con el mismo objetivo de poner el teatro al alcance
del pueblo trabajador

14. El 8 de marzo de 1933 Lorca obtiene un éxito clamoroso en el estreno de Bodas de
sangre ante la plana mayor de la intelectualidad madrileña en el Teatro Beatriz.
El 13 de octubre de aquel mismo año desembarca en Buenos Aires para dar
conferencias y asisitir al clamoroso éxito que allí obtiene también Bodas de
sangre, estrenada por la compañía de Lola Membribes que alcanzó las cien
representaciones. En la capital porteña se le rinde un homenaje y concede numerosas
entrevistas. Tras el éxito de Bodas de sangre Lola Membrives estrena en diciembre La
zapatera prodigiosa y en enero Mariana Pineda.
De Buenos Aires se traslada Montevideo; su fama recorre ya todo el mundo.
El 27 de marzo regresa a Madrid donde se reencuentra con Pablo Neruda, a quien
había conocido en Buenos Aires, trabando entre ambos una sólida amistad. Trabaja
intensamente en Yerma y en Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores a la que
calificó como el drama de la cursilería española, de la mojigatería española que había
concebido en 1924 como retrato de la mujer que se queda para vestir santos. Al
mismo tiempo representa con La Barraca. En una de estas representaciones en
Santander le llega la trágica noticia de la muerte del torero Ignacio Sánchez
Mejías, muerto el 11 de agosto de 1934 en la plaza de Manzanares (Madrid), en cuya
memoria escribe una sentida elegía, uno de sus mejores poemas, su Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías. El poema es un largo lamento dividido en cuatro partes, en el
que de nuevo se funden los elementos populares y tradicionales con los cultos y
vanguardistas con una intensa fuerza dramática.

15. De 1935 son, asimismo, El diván de Tamarit y los once Sonetos del amor
oscuro, que completan su obra lírica.
En febrero de 1936 participa en los actos políticos a favor del Frente
Popular, demostrando que su alineamiento no era sólo sobre el papel. Aprovecha
un viaje a Barcelona para asistir en el Olimpia a un acto de homenaje a los presos
políticos. En la ciudad condal dedica una de las representaciones de Doña Rosita
a las floristas de Las Ramblas, “esas mujeres de risa franca y manos mojadas
donde tiembla de cuando en cuando el diminuto rubí causado por la espina”.
Lorca toma partido decididamente, como reconoció abiertamente en diciembre de
1934 en una entrevista concedida al diario madrileño El Sol

16. Participa en un homenaje a Rafael Alberti cuando éste regresa de la Unión
Soviética en el que lee un manifiesto de los escritores españoles contra el
fascismo. El 1 de abril firma otro manifiesto exigiendo la liberación del dirigente
comunista brasileño Luis Carlos Prestes
Los fascistas no olvidaron sus posiciones a favor de los oprimidos. El 13 de
julio de 1936 García Lorca se traslada de Madrid a Granada, donde le
sorprende el levantamiento militar. Allí es detenido por los fascistas el 17 de
agosto, que lo asesinan cobardemente dos dias después en Víznar (Granada)
arrojando su cadáver en algún barranco de Sierra Nevada.

17. BODAS DE SANGRE
• Fue escrita por Lorca en 1932. Es un drama en tres actos basada
en una noticia publicada en julio de 1928 en El Defensor del Pueblo
de Granada. Le debió causar gran impacto la noticia, no solamente
por sus elementos costumbristas (navaja, odio entre familias) sino
su fondo social, de tal modo que desde 1928 a 1933 fue gestando
sin prisas, una historia perfecta, hasta darle forma de tragedia y
poesía, envuelta en el misterio. La obra narra el amor entre un
hombre, Leonardo, y una mujer que habían sido novios pero que no
pudieron casarse por su diverso origen de clase. Luego él se casa
con otra mujer, tuvo hijos y ella se iba a casar con otro hombre.
Pero el novio, acompañado de algunos invitados a la boda, salen a
perseguirlos por el bosque, momento en el que se despierta la
Mendiga, que es la muerte, y aparece también la luna cantando y
bailando. Todos ellos se unen a la persecución de los dos
amantes, los encuentran y matan a Leonardo, aunque el novio
muere también. En el ultimo cuadro la novia acude a casa de la
madre del novio dolida por lo sucedido y le pide que la mate, pero la
madre rehúsa hacerlo.

18. YERMA
• Aunque las primeras noticias de la gestación de esta tragedia son de tres
años atrás, antes de emprender su viaje a la Argentina en octubre de
1933, Lorca ya habia escrito los dos primeros actos de Yerma, y a su
regreso compuso el resto de la obra, que fue estrenada el 29 de diciembre
de 1934 en el teatro Español de Madrid por la compañia de Margarita Xirgú.
• Yerma es una tragedia de ambiente rural, cuya protagonista es una mujer
ansiosa de ser madre sin conseguirlo por culpa de un marido estéril. La
única alternativa que le queda a Yerma es buscar un hombre fértil que la
posea fuera del matrimonio pero, una vez más, la moral dominante es
inflexible y no se lo permite. Su educación le impone un código de normas
que no puede romper por ningún motivo. Su deseo de tener un hijo es
inmenso, pero ella no está dispuesta a pasar por encima de sus arraigadas
convicciones: “Lo primero de mi casta es mi honradez”. Las normas
sociales se sobreponen a los instintos y no le permiten tener hijos con otro
hombre que no sea su marido... mientras éste viva. No le puede
engañar, pero le puede matar y le mata.

19. LA CASA DE BERNARDA ALBA
• El 19 de junio de 1936, en pocos días, Federico García
Lorca termina de escribir La Casa de Bernarda
Alba, basándose también en el hecho real del
enclaustramiento de una madre y varias hijas en una
casa de Granada.
• La obra se sitúa en un pequeño pueblo donde, tras la
muerte del segundo esposo de Bernarda Alba, ésta
obliga a sus cinco hijas a vivir encerradas durante 8
años velando el luto del difunto. Durante esta época, las
hijas no podrán hacer otra cosa más que coser. Según
Bernarda, a quién sólo le importa el honor de su
familia, esto es lo más apropiado para las mujeres de su
clase.

20. Trabajo realizado por:
Eduardo García
Pedro A. Lara
José María Martínez
José Perona.