Número 179 de la Revista ARTEZ, correspondiente al mes de marzo de 2012, en el que se cumplen veinte años del nacimiento de la compañía Teatro Meridional, a quienes dedicamos la sección 'Nuestro tema'. Marzo es también un mes en el que tendrán lugar algunos de los estrenos esperados de la temporada. Uno de ellos es 'De ratones y hombres' de John Steinbeck, que el director Miguel del Arco estrena en el Teatro Arriaga con un reparto encabezado por Roberto Álamo y Fernando Cayo. También se estrena 'Celestina. La Tragicomedia' de Fernando de Rojas, cuya lectura por parte de la compañía Atalaya y el director Ricardo Iniesta es artaudiana y grotesca. La sección de festivales nos revela los detalles de citas inminentes, como la feria de artes escénicas de Donostia-dFERIA, olas Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, o las Jornadas de Eibar y Dantzaldia, así como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Todo ello se completa con el reportaje de Juana Lor sobre el Teatro Valle de Roma, un recinto histórico –en él se estrenó por vez primera Seis personajes en busca de autor de Pirandello– que ha sido ocupado para darle una nueva vida teatral. También está la crónica que Osvaldo Obregón nos trae de la última edición de Santiago a Mil, o la de Carlos Gil sobre elFestival Janeiro de Recife, junto con los artículos de opinión de nuestros colaboradores María José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz, Jaime Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villán, Carlos Be, Víctor Criado y Percy Encinas, a los que se suma Carlos Morán con una nueva Ágora sobre el debate que mantiene abierto con Jaume Colomer en nuestras páginas.

3. Editorial
La primavera llegará el mismo
día de todos los años
Vamos sobreviviendo. Cada amanecer bables y enmarcar cada opción en unas
es una ducha escocesa, entre el agua condiciones apropiadas para crecer.
templada y acariciadora por la suerte No se pueden englobar las Artes Escé-
de ver la luz y el chorro de agua he- nicas como algo único, porque no es lo
lada que nos lleva al desangelo de mismo la Danza que el Teatro, y dentro
comprobar la oscuridad que nos rodea de estos dos grandes marcos, lo con-
en lo económico, lo social, lo laboral y temporáneo y lo clásico motivan a pú-
lo cultural. Y sigue empeorando. blicos diferentes.
Ante la constatación de que los públi- En algunos foros se empieza a colocar
cos siguen manteniendo una fidelidad a la gestión en el lugar que le corres-
las propuestas que se les ofrece en los ponde, que no es poco, pero tampoco
escenarios, se abre una duda metodo- es el único estamento que puede ayu-
lógica sobre los motivos de esta recon- dar a mantener, consolidar o cambiar a
ciliación ciudadana con las Artes mejor la relación entre Artes Escénicas
Escénicas. Los datos de asistencia no y la sociedad. Son los creadores, las
son uniformes en todo el territorio es- búsquedas estéticas, el compromiso
©Thomas Aurin
tatal. Incluso en las grandes ciudades, con la realidad, la toma de postura
que es donde se concentran las gran- ante lo que nos está sucediendo lo que
des cifras, si depuramos los datos nos encontramos con que los va a ir colocando cada pieza en su lugar para componer un mapa
musicales son los que disparan de manera espectacular las esta- más fiable de lo que está sucediendo y lo que puede suceder.
dísticas. Este dato nos impele a reflexionar sobre las dramatur- La apuesta debe ser por la libertad, por el futuro, por los nuevos
gias propias, los lenguajes novedosos, la consideración de las creadores, que deben relacionarse con los nuevos públicos, con
Artes Escénicas como una forma de entretenimiento más que de las dramaturgias cercanas para que nos expliquen de manera ar-
Cultura. Un asunto que no se puede despachar en cuatro líneas, tística nuestras ansiedades, nuestras esperanzas, nuestros sue-
pero que llevamos muchos años reclamando se aborde sin egola- ños y pesadillas. Y hacerlo con la ayuda institucional, pero
trismos, gremialismos ni posturas previas monolíticas. No se trata contando con los públicos como un factor regulador. Porque la
de ir contra nadie, sino de saber cómo mejorar todos los seg- primavera llega inexorablemente. La vida sigue y debe se-
mentos de producción, de creación, conocer algo más sobre los guir existiendo esa muestra de la vida sublimada y conver-
diferentes públicos existentes o pro- tida en arte que llamamos Teatro.
TEATRO MERIDIONAL: 20 AÑOS a mantener la confianza en artistas y agen- maciones de grandes instituciones, con la as-
El serial de NUESTRO TEMA está dedi- tes culturales. El Teatro Valle, uno de los de fixia de las productoras y compañías. Está
cado en este número a recordar los veinte mayor antigüedad de la ciudad iba a ser claro que no se trata de arreglos y apaños,
primeros años de Teatro Meridional, una convertido en un restaurante. Se decidió ocu- sino en desmontar el actual sistema y rein-
compañía que nació “ibérica”, que se des- parlo y mantenerlo vivo, con programación ventarse uno nuevo, viable y sostenible.
dobló en dos grupos creativos con vida pro- constante. Una esperanza. Una ilusión. Un
pia. Repasamos su biografía, confiando en reportaje que nos enseña que hay muchas RÉPLICAS Y CONTRARRÉPLICAS
que se ampliará dentro de los mismos pará- cosas por hacer todavía. Nos encanta que en nuestras páginas se
metros de seriedad y eficacia teatral. El nú- produzcan debates espontáneos del nivel
cleo central atesora valores como para QUE NO SE NOTE del que mantienen Carlos Morán y Jaume
confiar en este futuro. Empieza a ser imposible que no se noten Colomer. Ideas, argumentos, sin excesivas
en las programaciones, eventos y festivales demagogias. Únicamente nos inquieta un
UN TEATRO OCUPADO Y VIVO los recortes presupuestarios. Se están pro- detalle, ¿solamente están interesados en el
Nuestra colaboradora Juan Lor, viajó a duciendo rebajas sobre las ya aplicadas en futuro los gestores? ¿Qué opinan los otros
Roma y se encontró con una de esas cir- los últimos tres años. El colapso parece in- sectores creativos, técnicos o de distribución
cunstancias sociales y culturales que animan minente. Lo vemos con cierres de progra- de la situación?

4. 03-12
RONDAS ESCÉNICAS
María-José Ragué-Arias
La política teatral
y el teatro político
E n cifras globales se diría que el gremio teatral está de
enhorabuena. Entre tanta crisis y tantas malas noticias,
los datos que hace unas semanas dio la Asociación de
Empresas de Teatro de Catalunya (ADETCA) muestran con sus nú-
sito de la actitud política que revela. Porque si estamos en una
grave crisis, el teatro debe reflejarla. Lluís Pasqual ha convertido
este texto de poca acción y mucho contenido, en un espectáculo
brillante con bello movimiento escénico. En su primer año de di-
meros que los espectadores no han dejado de asistir al teatro, rección del Teatre Lliure, Lluís Pasqual ha elegido poner él en es-
quizá porque buscan en el teatro lo que no encuentran en otras cena una obra de gran fuerza política. “Quitt. Los irrazonables
manifestaciones artísticas. Durante el pasado año 2011, en plena están en vías de extinción”. Tras la etapa de Alex Rigola en la di-
crisis, los espectadores han acudido a los teatros con un aumento rección, en la que potenció al gran autor neoliberal Tom Stoppard,
del 8% en relación al anterior año. Y recordemos que las cifras de Pasqual se inclina por una obra difícil y comprometida, una obra
2010, a pesar de las malas noticias económicas, también eran su- política sin concesiones que retrata la desmesura del capitalismo
periores a las del año anterior y éstas mejores que las del ante- con una poesía abstracta, una obra de los años 70 que es pre-
rior cuando la crisis ya apuntaba maneras. Es decir, el consumo de monición de nuestro presente. Es el poder devorador del capita-
teatro marca una tendencia alcista. De los diez espectáculos más lismo. El protagonista Quitt engulle a todos sus socios para acabar
vistos, siete fueron musicales, especialmente triunfó “Los misera- él autodevorado. Es un juego de personajes que podrían estar sa-
bles”. También El Molino y otros espectáculos de variedades han cados del absurdo si no fueran tan reales y que simbolizan los
tenido éxito. Un dato alentador para Catalunya es que el 56% ha estamentos de la sociedad, arquetipos del capitalismo imperante.
acudido a espectáculos en catalán. Pero en el teatro, al igual que Es el hundimiento de unos seres rotos por la ambición. Es un
en otros sectores hay preocupación y nervios. Y no deja de ser cu- poema teatral –no olvidemos que en las primeras obras de
rioso que mientras se publican noticias de graves recortes que Handke el texto era inexistente– al que Lluís Pasqual ha propor-
obligan a la reducción o supresión de actividades en los teatros, cionado dinamismo y armonía. Es el hundimiento de un sistema
tengamos estas noticias optimistas. que cuando triunfa no hace felices a los triunfadores, (claro, to-
Claro, los recortes se producen en Catalunya por parte de la Ad- davía menos a los trabajadores). Aunque la segunda parte pa-
ministración de Convergència i Unió y afectan más a los teatros pú- rece transcurrir en un tiempo indefinido aquí no hay adaptación al
blicos que dependen mucho de ella. Los teatros privados –aunque presente. La obra vale por sí misma y pese a su poco movimiento,
algunos como por ejemplo Focus reciban muchas ayudas– dependen Pasqual la ha dotado de una vida y de un enigma visuales que
mayoritariamente del espectador que paga sus entradas. Otra cosa nos penetran. Es un teatro político muy válido hoy en nuestra si-
sería pensar en lo que nos dicen muchas compañías en relación a sus tuación, ante la crisis. Nuestro panorama actual, y no sólo el tea-
dificultades para cobrar los bolos. También podríamos hablar de los tral, necesita obras como ésta. Hay incluso grupos de estudiantes
muchos actores y profesionales del espectáculo en paro. Pero las que ante la grave crisis apuntan volver al Teatro Radical de los
noticias de ADETCA son positivas, qué duda cabe. años 70. Porque como dijo la poeta Wislawa Szumborka, Nobel
El teatro público de Barcelona, sí parece sufrir la crisis. A princi- 1996, recientemente fallecida: “Somos hijos de una época/de una
pios de año, los dos grandes teatros estrenaron. En el TNC, Sergi época política/ Todos los asuntos, tuyos, nuestros, vues-
Belbel dice haber reducido gastos pero no espectáculos (aunque no tros/diurnos, nocturnos/ todos son asuntos políticos/.../Ser o no
los habrá internacionales). En el Lliure, Lluís Pasqual ha tenido que ser, éste es el problema/ Y dime: ¿Qué problema, querido?/ Un
suprimir tres espectáculos previstos para esta temporada. problema político.”
En el TNC, este año, hemos podido ver en la Sala Petita “Els bai-
xos fons” de Gorki dirigido por Carme Portaceli, “actualizada” –se
dice– situándola en los andenes del metro, y “El mercader de Ve-
necia” dirigido por Rafael Duran en una puesta en escena que quiere
“modernizar”, cosa muy difícil en Shakespeare y que aquí cierta-
mente desvirtúa más que actualiza. No siempre se acierta y estas
“actualizaciones” aportan poco a la crisis real que padecemos.
Más brillante ha sido el inicio de año en el Lliure. “Hedda Ga-
bler” dirigida e interpretada por David Selvas, con una apabu-
llante y extraordinaria Laia Marull, un gran éxito al que sólo se le
puede objetar que el personaje protagonista tenga poco que ver
con el creado por Ibsen.
Quitt ©Ros Ribas
Pero mi gran interés está en “Quitt” de Peter Handke a propó-
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5. 03-12
DESDE LA CAVERNA
David Ladra
El teatro y sus enemigos (I)
M e envía Luis Araújo un excelente artículo del doctor
José-Luis García Barrientos, investigador teatral del Ins-
tituto de Lengua, Literatura y Antropología del CSIC, en
el que éste se pregunta: “¿Qué representa el teatro, hoy?” Una apasio-
nante cuestión que el articulista resume en cuatro frases al principio: “en
es la regla sino la excepción. Aferradas a la achacosa idea de que el tea-
tro es parte de la literatura –credo que, como indica García Barrientos,
hace aguas desde el Romanticismo– nuestras instituciones oficiales pro-
mueven la autoría mediante toda clase de premios teatrales que, como
mucho, dan lugar a una publicación. Por no hablar de los cientos de talle-
el campo literario parece pintar cada vez menos; en el más amplio de la fic- res de dramaturgia que, como si de comprimidos de buen hacer dramático
ción o de la diversión choca con la competencia desigual del cine y se en- se tratara, se dispensan al año en nuestro país. Cada vez más, el texto del
frenta casi inerme al desafío de las nuevas tecnologías. Para colmo, parte autor se tiene que integrar en la totalidad del espectáculo. La idea del poeta
del teatro más renovador o vanguardista pretende no representar nada. en su pupitre componiendo su drama para, una vez acabado, pasearlo por
Y, por fin, el que no renuncia a representar, ¿qué es lo que representa?”1 camerinos y “foyers” pertenece al pasado. El teatro contemporáneo se
A medida que avanzo en la lectura de la lúcida argumentación del doc- construye en conjunto, agrupando a unos profesionales cuyo fin último es
tor García Barrientos, que yo les recomiendo que no dejen de leer en la di- la puesta en escena. Pero realmente, ¿qué es lo que se pone en escena?
rección digital que va en la nota, me viene a la cabeza otro artículo, éste Hasta el siglo pasado, la respuesta era casi inmediata: el texto del autor.
ya más lejano, que uno de nuestros mejores críticos del primer tercio del De modo que, en Europa, al avanzar las artes escénicas con mucha más
pasado siglo, Enrique Díez-Canedo, ya exiliado, dictó en forma de confe- soltura que las letras, se tuvo que crear algo así como un intermediario de
rencia en la Casa de España de la Ciudad de México en febrero de 1939. nombre imposible de tragar, el “dramaturgista”, que adaptaba los textos
El artículo se titula “El teatro y sus enemigos” y, en alguna manera, el crí- literarios al fluir armonioso del montaje. Un intermediario que no tiene sen-
tico se proponía “hacer el punto” como en el anterior y averiguar cómo se tido y el propio dramaturgo debe sustituir. Porque el autor debe ocupar su
acomodaba a las preferencias del público de su época un teatro acosado propio lugar sobre la escena, seguir la labor de los intérpretes, modificar
por toda una serie de amenazas tanto externas, como el cinematógrafo, su texto en consecuencia, dar su opinión sobre los vestuarios y el atrezzo,
como internas, en cuanto enraizadas en los archisabidos “vicios” de la estar de acuerdo con las luces y valorar el espacio sonoro. ¡Qué barbari-
profesión. Así, dice Díez Canedo en su introducción: “Se sabe cuántos son dad, dirán algunos, si eso ya nos lo hace el director de escena! Razón lle-
los enemigos del alma. Nos lo enseñan de chicos, aunque después se nos van al escandalizarse, pero es precisamente en la confrontación entre el
olvide. Nadie nos dice cuántos y cuáles son los enemigos del teatro. Yo voy autor y el director de escena donde se está jugando actualmente la suerte
a señalarlos aquí sin abrigar la pretensión de enumerarlos todos, de tan- y la supervivencia del primero. Lo que empezó como una estrecha cola-
tos como son: (...) el cine, el actor y el autor”.2 boración a principios del pasado siglo se está convirtiendo en nuestros
De ambas lecturas se deduce que, aparte de estar siempre en crisis –lo días en una sorda y despiadada pugna por monopolizar la escena. Ya hay
que no es de extrañar, dada su total dependencia de la sociedad y de la His- grandes directores del momento, como Robert Lepage, Jan Fabre, Guy
toria, permanentemente en movimiento– el teatro vive rodeado de fantas- Cassiers, Romeo Castellucci o Krystian Lupa que, cuando no producen sus
mas que, cada cierto tiempo, conviene inventariar. De los identificados por propias creaciones, adaptan un film o una novela confiando su texto no a
Díez-Canedo, yo descartaría hoy al actor, una vez que la nueva economía un dramaturgo sino a un “dramaturgista” competente. Una suplantación
del negocio le ha separado, creo yo que por siempre, de sus antiguas fun- que, como ya ocurriera con la “creación colectiva” en los sesenta, tiene ten-
ciones de empresario, que eran las que más le encabritaban al crítico pa- dencia a prosperar.
cense. Ahí sigue subido al escenario, ahora como un trabajador más, Hasta aquí lo referente a los “enemigos” internos de los que hablaba
sometido a la explotación de agentes, programadores, especialistas de Díez-Canedo y algunas consideraciones propias sobre teatro y literatura.
“casting” y gerentes, por no olvidar a los directores de escena. Muchos de De por qué el último teatro “pretende no representar nada” ya hemos ha-
ellos malviviendo y siempre en busca de trabajo, cuando no haciendo blado aquí hasta la saciedad. Y “qué es lo que representa” el que se re-
“bolos” o en el paro. Pero a pesar de todo, defendiendo su condición de presenta todavía, lo hemos empezado a escudriñar en el anterior número
señores de la escena, ejes polares del teatro y cimientos de un arte que de Artez. Pero hay un “enemigo” en que coinciden Díez-Canedo y García
no podría sobrevivir sin su labor. Barrientos - y que este último extiende al espinoso tema de las nuevas tec-
Autor y literatura dramática van juntos de la mano, pero se han equivo- nologías – que no es otro que el de la “desigual” competencia que, desde
cado de camino si de lo que se trata es llegar a las tablas. El caso de Gro- tiempos de los hermanos Lumière, se hacen cine y teatro en el mercado,
oming de Paco Bezerra, a la vez premio nacional de literatura dramática y hoy totalmente libre, de la diversión y el entretenimiento. Debido a su porte
premio Calderón de la Barca, que se está representando en la Abadía, no y trascendencia, propongo lo dejemos para el próximo mes.
1.- http://nuevarevista.net/index.php/teatro-/197-jose-luis-garcia-barrientos http://nuevarevista.net/index.php/teatro-/197-jose-luis-garcia-barrientos
2.- El teatro y sus enemigos /El teatro español de su tiempo (Artículos de crítica teatral). Estudio, edición y notas de Gregorio Torres Nebrera. Editora Regional
de Extremadura, Mérida, 2008, Pág. 77
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6. Edita:
Artezblai, S.L. Opinión
3 Editorial
Número:
179 - año 16 - marzo 2012 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
5 Desde la Caverna — David Ladra
Depósito Legal: 48 Luz Negra — Josu Montero
SS-1154/97 49 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
CIF: 50-51 Postales argentinas — Jorge Dubatti
B-95380168 52-53 Los teatros del sol — Percy Encinas
54 El lado oscuro — Jaume Colomer
55 Ágora — Carlos Morán
Redacción y Administración: 57 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 59 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 60 El síndrome de Asperger — Carlos Be
Tel. 944 795 287 61 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
Fax 944 795 286
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com
Director editorial:
Nuestro tema
Carlos Gil Zamora 8-12 Teatro Meridional
Coordinador:
Borja Relaño Estrenos
Redacción: 14-15 De ratones y hombres, por Concha Busto, T. Arriaga, T. Calderón y Kamikaze
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, 16-17 La Celestina por Atalaya
Ainara Gerrikabeitia 18 El bufón y el rey por Morboria - Málaga de Lukas Bärfuss
19 Orquesta de señoritas por Pérez de la Fuente Producciones - Jekyll por El Desván
20 Miscelánea
Colaboradores en este número:
María-José Ragué-Arias,
David Ladra, Josu Montero,
Virginia Imaz, Berta Muñoz,
Festivales
Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 22-25 dFERIA - Donostia
Javier Villán, Carlos Be, 26-28 Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería
Víctor Criado, Percy Encinas, 30-31 XIII Dantzaldia - Bilbao
Carlos Morán, Juana Lor, 32-33 XXXV Jornadas de Teatro de Eibar
Osvaldo Obregón 34-35 Festival Iberoamericano de Bogotá
36 Miscelánea
Maquetación:
Gerardo Gujuli, Karmele Arana
En gira
Fotos:
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, 38-42 Todo En Gira
Trini Oarbeaskoa
Distribución y Administración:
Ainara Gerrikabeitia Zona abierta
Publicidad: 44-46 Ocupación Teatro Valle de Roma
Publiartez, S.L. 62 Cursos, talleres, convocatorias...
Irune Larruzea
64 Gente de palabra
Tel: 944 795 288
66-67 Premios Max
info@publiartez.com
68-69 Estantería
Imprime: 70-71 Crónica del Festival Internacional de Artes Escénicas de Recife
Printek 72-74 Crónica del Festival Santiago a Mil
Portada:
Fotografía de ‘Quitt’ del Teatre
Lliure tomada por Ros Ribas

8. � 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS
SD
“Ha llegado el momento de demostrar que
podemos salir adelante con pericia e
imaginación, junto a gestores y políticos”
A Teatro Meridional la celebración del vigésimo aniver- de espectáculos propios y en numerosas colaboraciones
sario de su fundación le ha pillado en medio de una cri- en producciones externas a la compañía. Ahora, con Ma-
sis económica que parece ahogar las perspectivas más rina Szerezevsky como tercer pilar de esta estructura que
optimistas aunque para Julio Salvatierra y Álvaro Lavín, tuvo en sus orígenes portugueses a Miguel Seabra como
dos de los tres pilares actuales de la compañía, supone miembro del núcleo fundacional, la compañía abre nue-
un punto de inflexión al que es necesario responder con vas áreas productivas al incidir en el campo audiovisual.
nuevas iniciativas y con la suma de todos los sectores im- Por el momento, van a celebrar el aniversario en la
plicados. Ellos, sin embargo, le ponen toda la ilusión y misma fecha y en el mismo local que les abrió las puer-
optimismo para seguir en la fructífera brecha que han tas en España, la sala Cuarta Pared donde permanecerán
abierto en dos décadas materializados en una veintena durante tres semanas.
Entrada de la Cuarta Pared, Madrid. Abril 1993. Temporada de "Ki fatxiamu noi kui" en Madrid, primeras funciones de la compañía en España.
De izquierda a derecha, Álvaro Lavín, Stefano Filippi, Miguel Seabra, Julio Salvatierra.
Joseba Gorostiza
El martes, 13 de marzo, fiesta en Cuarta Pared, que no lista de espectáculos nacidos fuera de la compañía pero
todos los días se cumplen 20 años. Los que celebra Teatro que llevan la firma ‘Meridional’ en la autoría, dirección o
Meridional ese día y que dará inicio a una programación producción artística de Julio Salvatierra o Álvaro Lavín,
de tres semanas en las que mostrarán los cuatro espectá- dos de los tres socios fundadores del grupo, quienes rei-
culos que mantienen en cartel: ‘Calisto’, ‘Negra!’, ‘Una co- vindican el concepto de compañía como unidad de crea-
media americana sobre la ansiedad’ y ‘Miguel Hernández’. ción estable y entendida como un colectivo de personas
Son cuatro de la veintena de espectáculos producidos por que comparte una misma inquietud creativa y sensibili-
una compañía que engrosa su currículum con una extensa dad artística.
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9. DED
S TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDI-
Que la fiesta y las representaciones sean en la Cuarta recibió el apoyo de João Brites de Teatro O Bando, donde
Pared es lo más lógico porque fue la que acogió las pri- fueron invitados a representar su primera creación, donde
meras representaciones en España de esta compañía lle- fue visto por Mario Vieigas y les propuso actuar en el te-
gada desde Lisboa y aunque son conocidos los orígenes atro de la Companhia Teatral do Chiado. El año terminó
lusitanos de Teatro Meridional, al reunir a Lavín y Salva- con el premio concedido por la Fundación Gulbenkian al
tierra y plantearles dónde sitúan el nacimiento de la com- Espíritu y la Innovación en las Artes Escénicas en Portu-
pañía exclaman al unísono: “en Portugal”, “en Italia”. No, gal. Tras producir ‘Cloun Dei’ con el apoyo de un pro-
no se trata de una disonancia porque, tal y como explica grama transeuropeo y presentar en 1996 un ‘Ñaque’
Salvatierra “estábamos estudiando en la RESAD en Madrid bilingüe junto a José Sanchis Sinisterra, optaron por pro-
y teníamos claro que queríamos irnos a Italia a estudiar ducir espectáculos en Portugal y España, aunque no fue
Commedia dell’Arte con Antonio Fava. Allí coincidimos hasta el año 2000 cuando decidimos regresar a Madrid,
con Miguel Seabra y Stefano Filippi, –los otros dos miem- traslado propiciado en parte por “un accidente vascular-
bros fundadores de Teatro Meridional– con quienes com- cerebral de Miguel Seabra del cual se recuperó maravillo-
partíamos sueños y pensamientos y al año siguiente, en samente y, de hecho, sigue desarrollando con Meridional
1992, nos volvimos a juntar en Lisboa para crear nuestro Portugal una fantástica labor de investigación sobre el te-
primer espectáculo: ‘Ki fatxiamu noi kui’. Ir a Lisboa fue rreno”. Además del percance, las diferencias en torno a la
fantástico por las condiciones en las que podíamos des- manera de producir sus espectáculos generaron diver-
arrollar nuestro trabajo en un espacio que nos cedió la Es- gencias entre la rama española y la portuguesa “porque
cuela de Teatro y de Cinema a través de Miguel Seabra”. para nosotros era mucho más importante poner el acento
en la plurinacionalidad, algo que nos sigue interesando
BRITES Y VIEIGAS mucho, mientras que Miguel necesitaba estar asentado en
Lisboa, en parte por su rehabilitación. Para nosotros era
Antes de estrenar su primer espectáculo la compañía muy complicado estar a la altura de la exigencia que su-
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10. 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL ·20 AÑOS DE TEATRO
ME
Cruzando el estrecho de Gibraltar. Agosto 1992. Primera foto de la compañía en gira, acudiendo al festival de Casablanca con ‘Ki fatxiamu noi kui’.
De izquierda a derecha: Julio Salvatierra, Stefano Filippi, Miguel Seabra, Álvaro Lavín.
ponía producir única y exclusivamente en Portugal” y aun- audiovisual, materializando en ese tiempo tres cortome-
que “las subvenciones eran más cuantiosas que las que re- trajes y un documental, aunque la producción se am-
cibían las compañías españolas” la contrapartida radicaba pliará en un futuro cercano con dos largometrajes y una
en la dificultad que suponía, por ejemplo “hacer un Mi- serie que están en pleno proceso de desarrollo. Además,
guel Hernández en Portugal”. el respaldo que están obteniendo en este campo por tra-
Una tercera razón que contribuyó a la implantación de bajos como el documental ‘Madres, a 0,15 el minuto’, ga-
una estructura paralela en Madrid estuvo propiciada por la lardonado en Málaga, Marsella o Rumania, o el corto ‘La
creciente presencia en escenarios españoles, lo que estuvo boda’ que está a punto de estrenarse, les ha animado a
unido a “la expansión de las redes en España”, mientras que crear una nueva productora junto a otro socio, cuya in-
en Portugal “se estabilizaron las programaciones y se fueron minente creación facilitará la puesta en marcha de cinco
creando nuevos centros de exhibición y grandes estructuras proyectos diferentes.
de las cuales estaban muy necesitados”.
Para poner en marcha los diferentes proyectos teatra- ANTE LA CRISIS
les materializados a lo largo de estas dos décadas, la com-
pañía ha contado con unas 40 personas a quienes Tras haber aprovechado el viento de popa propiciado
agradecen “que nos hayan alimentado y nos sigan ali- por la bonanza económica tanto para la producción como
mentando con su energía, aunque también es cierto que para la distribución, la actual situación les lleva a reco-
siempre tiene que haber un motor que lo gestione todo y nocer que “ahora resulta mucho más difícil vender y eso
ahí seguimos los dos, ahora con Marina Szerezevsky, por- es algo que nos pasa a todos. Tienes que estar cuidando
que mantenemos esa complicidad de los primeros años”. muchísimo dónde te metes, cómo produces, para qué tipo
Szerezevsky se integró en la compañía en 1998 y pasó a de público,...” señalan antes de apuntar como evidente que
formar parte del núcleo de Teatro Meridional junto a “la crisis económica nos está afectando a todos y parece
Lavín y Salvatierra, ocupando con naturalidad el lugar de muy difícil volver a lo que había”.
Seabra. Su presencia e impulso, además, han resultado La dificultad que supone acceder a unas redes de exhi-
fundamentales para que Teatro Meridional iniciase hace bición cada vez más menguadas y con menos recursos
cuatro años sus actividades en el campo de la creación porque “casi todas están desmanteladas y, a no ser que
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11. ERIDIONAL ·20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS
ME
tengas un cabeza de cartel, en mu-
Región de los Lagos, Chile. chos sitios es una locura ir a taqui-
Julio 2004. Gira de Cyrano.
Oscar Sánchez, Álvaro Lavín,
lla”, obliga a dar una vuelta de
Marina Szerezevsky, Luis tuerca al tipo de espectáculos que
Perdiguero, Paloma Vidal.
se producen. Por ello destacan la
existencia de dos vías, “porque si la
financiación no viene de donde
venía, la tienes buscar por otro lado
para seguir haciendo aquello que
quieres”. Lavín y Salvatierra se re-
fieren así a la producción de espec-
táculos de características más
comerciales pero que permiten se-
guir siendo fieles al espíritu de
aquello que quieren contar y ha-
ciéndolo además “con gente a la que
admiras. Si es así, bienvenido sea
porque ello nos permitirá disponer
de los recursos para seguir investi-
gando y haciendo aquello que real-
mente nos hace felices. Por ejemplo,
volviendo a hacer Calisto después de
14 años”.
Un aspecto que ha quedado pen-
diente tras una etapa de bonanza en
la que gran parte de las inversiones
se han destinado a la creación de in-
fraestructuras ha sido el de desarro-
llar investigaciones encaminadas a la
creación de nuevos públicos. Salva-
tierra destaca la necesidad de propi-
ciar el acceso de los espectadores a
las nuevas propuestas que idean los
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12. 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE TEATRO MERIDIONAL · 20 AÑOS DE
Almada, Portugal. Julio 1998. De izquierda a derecha: Oscar Sánchez, Mónica Almeida, Bairro alto, Lisboa. 1993
Álvaro Lavín, Julio Salvatierra, Miguel Seabra, Natalia Luiza. Nataliza Luiza, Miguel Seabra, Stefano Filippi, Álvaro Lavín, Julio Salvatierra.
creadores actuales “por lo que es necesario desarrollar nue- “va desde nuestros inicios en la Commedia dell’Arte hasta
vas estructuras de pensamiento y de acción. Ese es el reto el teatro isabelino y ello a pesar de que nosotros veníamos
que tenemos de cara a los próximos años porque creo que, formados en el teatro de texto. Luego pasamos por el clown
por ejemplo en Madrid, hay público para muchas cosas pero y continuamos por el teatro de actores bilingüe con ‘Ñaque,
hay que facilitar su acceso a ese tipo de propuestas”. o sobre piojos y actores’ en la que se habla de una compa-
Sin embargo la realidad les lleva a reconocer las difi- ñía como la nuestra. En aquellos inicios cada vez nos atre-
cultades que tienen las compañías jóvenes que quieren víamos con más cosas y a partir de ‘Magallanes. Doble
producir un espectáculo y darse a conocer y a preguntarse tragedia histórico-cómico-marítima’ (1996), Julio pasó a
“¿qué posibilidades tiene la gente que sale de las escuelas centrarse en la escritura”. Esa obra supuso además una
con sus iniciativa, sus ilusiones y sus proyectos? Ellos son evolución significativa porque comenzaron a incorporar
el teatro del mañana y es mucho más preocupante esa si- grandes elementos escenográficos, en ese caso plasmados
tuación que el futuro de Meridional, que está mejor que en tres grandes velas que bajaban del telar y que les hizo
nunca a nivel de proyectos, de búsqueda, de ilusiones. Las percatarse de que “debíamos aspirar a un circuito conso-
compañías jóvenes que salen en Madrid me parecen au- lidado y a espacios mayores”.
ténticos héroes. Además, la gente que sale ahora de las es- Sin dejar de lanzar una mirada retrospectiva a su pro-
cuelas cuenta con una formación excepcional y son pia trayectoria e historia, Salvatierra y Lavín reconocen
capaces de cantar, bailar, tocar instrumentos,... Confío en abiertamente que “lo que más nos interesa no es aquello
que esa gran formación les sirva para buscar caminos por que ha pasado sino todo lo que viene por delante” y confían
los que puedan desarrollar su carrera profesional”. en prolongar su trayectoria en “los maravillosos veinte,
Frente al pesimismo generalizado Lavín y Salvatierra treinta o cincuenta años que nos quedan por delante y en
optan por “un optimismo desmesurado” y por reconocer los que ojalá tengamos cerca a toda esa gente que nos ha
la propia responsabilidad de “ser nosotros mismos quie- dado la mano hasta ahora”. Sin falsa humildad y con una
nes aportemos las soluciones. Estamos más que acostum- perspectiva entre retadora, esperanzadora y con la con-
brados, más que nadie, a nadar en aguas revueltas y ha fianza que ofrecen el haber desarrollado durante dos dé-
llegado el momento de demostrar con pericia, con imagi- cadas una labor que ha merecido el respaldo del público
nación y con cabeza, que somos capaces de salir adelante. y la crítica, Álvaro Lavín y Julio Salvatierra, se reconocen
Y no solo nosotros, también los gestores, los programado- dos privilegiados de profesión. Lavín pone palabras a esa
res, los políticos,...”. sensación al señalar que “me siento un privilegiado de
poder formar parte de esta profesión y en más de una oca-
CALISTO, EL PARANGÓN sión he discutido con algún compañero que me decía: ¡Nos-
otros somos trabajadores! y yo le digo: ¡Sí, trabajo un
Para definir la trayectoria artística de la compañía re- huevo, como un perro, pero me siento un privilegiado que
curren a una de sus creaciones míticas, ‘Calisto’, pieza es- puede seguir disfrutando con las cosas más simplonas.
trenada en 1997, escrita por Salvatierra, protagonizada Hemos dado la vuelta al mundo y todavía las que nos que-
por Lavín y dirigida por Miguel Seabra. Es una obra que dan por dar”.
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14. 03-12
Concha Busto y Kamikaze estrenan ‘De ratones y hombres’
Los expulsados del paraíso
vagan por la realidad
� Miguel del Arco dirige a Fernando Cayo y Roberto Álamo
como los míticos George y Lennie de John Steinbeck
E
l Teatro Arriaga de Bilbao acoge
este mes el estreno de uno de los
montajes que más expectación ha
despertado en la temporada. Nada
menos de ‘De ratones y hombres’, la adap-
tación al teatro de la novela de John Stein-
beck, que dirige Miguel del Arco a propuesta
de Concha Busto, “una mujer con los reda-
ños suficientes para meterse en una aven-
tura como esta”, que además de vertiginosa
parece ser ilusionante porque la propia es-
tructura empresarial del director, Kamikaze,
ha acabado por participar también en la
producción. Y es que se trata de un mon-
Imagen de ensayo
taje ambicioso en el que, ya que como para
recrear las llanuras inmensas de California OBRA: DE RATONES Y HOMBRES. AUTOR: JOHN STEINBECK. VERSIÓN: JUAN CAÑO ARECHA, MIGUEL DEL ARCO. INTÉRPRETES: FERNANDO CAYO, ROBERTO
“está el cine”, han “jugado a inventar”, ex- ÁLAMO, ANTONIO CANAL, RAFAEL MARTÍN, JOSEAN BENGOETXEA, IRENE ESCOLAR, EDUARDO VELASCO, DIEGO TOUCEDO, ALBERTO IGLESIAS, EMILIO
tendiendo nuevamente los límites que es al BUALE. ESPACIO ESCÉNICO: EDUARDO MORENO. ILUMINACIÓN: JUANJO LLORENS. CREACIÓN MUSICAL: ARNAU VILÀ. ESPACIO SONORO: SANDRA VICENTE
final, para Del Arco, la forma de afrontar un - ESTUDIO 340. VESTUARIO: ANA LÓPEZ. COREOGRAFÍA: CHEVI MURADAY. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: MARÍA GARCÍA DE OTEYZA. DIRECCIÓN: MIGUEL
nuevo reto. “En esta ocasión, es la primera DEL ARCO. PRODUCCIÓN: CONCHA BUSTO EN COPRODUCCIÓN CON TEATRO ARRIAGA, TEATRO CALDERÓN, CLECE Y KAMIKAZE PRODUCCIONES. ESTRENO:
vez que no conozco previamente a los ac- TEATRO ARRIAGA (BILBAO) DEL 8 AL 11 DE MARZO. | GIRA MARZO: TEATRO CALDERÓN-VALLADOLID (16-18), TEATRO BRETÓN-LOGROÑO (24),
tores fuera del ámbito profesional, algo a lo LOPE DE VEGA-SEVILLA (28-31). | TEMPORADA EN EN TEATRO ESPAÑOL DE MADRID DEL 12 DE ABRIL AL 13 DE MAYO.
que siempre he dado mucha importancia.
Yo vengo de una familia numerosa y creo
que eso ha influido en la forma de trabajar
y conformar equipos”. puesto que se trata de una historia univer- tones y hombres es una fábula más uni-
También es novedad el acercamiento a un sal, la devastadora historia de George y versal: “habla de hombres que van en
código de teatro realista americano que es Lennie. Una tragedia moderna que se des- busca de un sitio en el que caerse muertos,
el ambiente en el que se mueve esta obra arrolla en la gran depresión americana de pero sobre todo, de amistad, de amor, de
sobre la que el propio Steinbeck dijo que los años treinta del pasado siglo, en plena generosidad, de sacrificio y de la falta de
había sido inicialmente la idea de una obra Gran Depresión se caracterizó por la ines- entendimiento entre los hombres. Es una
de teatro y que acabó publicando como no- tabilidad de los mercados, las elevadísimas obra que tiene en la simplicidad de su línea
vela que, en palabras de Del Arco, en vez tasas de paro, el trabajo precario, despidos, argumental una proyección brutal de la ale-
de actos se divide en capítulos, pero que desahucios, enfrentamientos raciales por goría que se presenta”.
luego el propio autor adaptó para la escena. las migraciones de las personas en busca A la hora de escribir la novela, Steinbeck
Para ese montaje, la versión ha sido reali- de una vida mejor... Temas en los que Stein- se había basado en una poesía de Robert
zada por el propio director a partir de la re- beck profundizó también en ‘Las uvas de la Burns, en la que un hombre habla al ratón
alizada por Juan Caño Arecha, quitándole a ira’, pero que aquí, en palabras del director al que acaba de destrozarle la casa, la cual
esta cierta literalidad y carácter localista, adquiere otro significado, porque De ra- inspira también el montaje: “hablamos de
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15. 03-12
los paraísos perdidos y los paraísos anhe-
lados, ya que todos los personajes vienen
de circunstancias que les hacían felices pero
a la que nunca regresarán, a la vez que
comparten un deseo por vivir mejor, que es
una característica que tiene solamente el
ser humano”.
DIEZ FIERAS
Del Arco reconoce que pese a que él no
es fácil de emocionar, los ensayos le tienen
“abierto en canal”, especialmente por la pa-
reja protagonista –el listo y vivo George y
el grandote aunque débil mental Lennie– a
quienes dan vida Fernando Cayo y Roberto
Álamo. Personajes muy complicados, espe-
cialmente el de éste último, pero que han
Imagen de ensayo
afrontado evitando tratarlo como retrasado
sino como si se tratase de un niño: “esto
hace que tengas una empatía con el perso- bajar que necesito, es decir, mucho amor y que te empuja hacia adelante y sobre todo,
naje demoledora, en lo que han incidido mu- disciplina. Creo que era Declan Donellan crea un ruido ambiental que dificulta la in-
chas circunstancias personales que tienen quien decía aquello de ‘hagamos los ensa- timidad entre los hombres. Además, está la
a Roberto en carne viva. De hecho, hay mo- yos seguros para que las representaciones relación con la naturaleza –un lugar bajo
mentos que los ojos de Lennie funcionan sean peligrosas”. las estrellas que es donde comienza y
como catalizador, en los que vemos que se En relación a la apuesta estética, el di- acaba, de forma terrible, esta historia– que
puede entender el mundo hostil que nos rector sostiene que no han hecho ningún acaba siendo pervertida en el trascurso de
rodea de otra forma”. intento de que sea aquí y ahora, “pero por la obra, donde los ambientes son interio-
Así, junto a los derroteros que marca la el tipo de ropa usado, podría suceder tran- res, cobertizos oscuros y malolientes”,
propia historia, la puesta en escena tiene quilamente en los invernaderos de Almería. cuenta este director que acude con catorce
como principal fundamento el trabajo de los Por otra parte, la escenografía, por ejem- nominaciones a los Premios Max por ‘Ve-
actores: “Es el material básico. De hecho, plo, tiene como principal elemento una raneantes’, cuya gira acabará paradójica-
aunque en este montaje hay vídeo, estruc- cinta transportadora gigante que nos da la mente en mayo por razones empresariales:
turas que se mueven y más cosas con las sensación de un hombre casi esclavizado, “no es sostenible un montaje así con tres o
que nos hemos querido complicar la vida, una cinta que un momento lleva hombres o cuatro funciones al mes. Los intérpretes ya
es el actor el que tiene que crear y emocio- de repente sacos que se convierten en han hecho mucho esfuerzo por su com-
nar, y a mí la mecánica no me emociona. camas. También el universo sonoro re- promiso con la obra”.
Hemos dado con diez fieras, con los que es- cuerda ambientes industriales donde la
tamos trabajando en base a formas de tra- maquinaria marca una cadencia que parece Borja Relaño
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16. 03-12
Atalaya estrena ‘La Celestina’
Entre Calisto y Melibea,
o el fracaso del individualismo
� La compañía sevillana, junto a centro TNT, implicarán en
sus nuevos proyectos de 2012 a más de medio centenar de personas
L
a Celestina es la primera de cua-
tro producciones previstas por Ata-
laya y TNT para este año 2012 en
el que, aseguran, movilizarán a
medio centenar de personas. “Los tiempos
que corren son de posguerra, y viéndolo así,
somos unos inconscientes. En fin, tengo la
sensación de ser un maqui”, reconoce el di-
rector, Ricardo Iniesta, para quien es un
texto que se le quedó grabado cuando lo
leyó por primera vez, tanto por su carga
erótica, que era mucha para aquellos tiem-
pos en los que no había acceso a nada pa-
recido en revistas o la televisión –única, por
aquel entonces. “Leerla era casi una eva-
©Luis Castilla
sión. De hecho, creo que mis primeras fan-
tasías sexuales fueron con Areúsa”, bromea. OBRA: LA CELESTINA. AUTOR: FERNANDO DE ROJAS. DRAMATURGIA: RICARDO INIESTA. INTÉRPRETES: CARMEN GALLARDO, RAÚL VERA, SILVIA GAR-
De entre todas las Celestinas, Iniesta re- ZÓN, MANUEL ASENSIO, JERÓNIMO ARENAL, MARÍA SANZ, LIDIA MAUDUIT. MÚSICA: LUIS NAVARRO Y TEMAS POPULARES. VESTUARIO: CARMEN
cuerda una de forma especial: la que dirigió GILES. DIRECCIÓN CORAL: ESPERANZA ABAD. DIRECCIÓN: RICARDO INIESTA. PRODUCCIÓN: ATALAYA. LUGAR: TEATRO CALDERÓN (VALLADOLID).
Ángel Facio a mediados de los ochenta, con FECHAS: 1-4 DE MARZO. | LUGAR: AUDITORIO MUNICIPAL DE EL EJIDO (JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO). FECHA: 11 DE MARZO.
la que al margen de compartir su apuesta
por el grotesco y la influencia valleincla-
nesca, además, tienen una curiosa anécdota
que conecta a ambas: cuando Atalaya pre- Aunque no es su primer acercamiento a la No en vano, la obra muestra un mundo
sentó en el Círculo de Bellas Artes de Ma- tragicomedia. De hecho, ‘Divinas palabras’ poblado por seres despiadados a causa del
drid ‘Así que pasen cinco años’, unos la definió Valle como una ‘Tragicomedia de dinero. La desmedida importancia que se le
técnicos le regalaron a Carmen Gallardo, la Aldea’, cuenta Iniesta casi recién llegado da lleva a la cosificación y mercantilización
actriz que encarna a la alcahueta de Atalaya, de haber representado por vez primera a de todo, incluido el propio ser humano: in-
el traje de la Melibea de Facio por el buen Valle en China, donde ha podido compro- cluso el padre de Melibea, parece más do-
recuerdo que guardaba al haberlo visto en bar que éste era un gran desconocido lido por no tener ya a quién dejar su
el Lope de Vega de Sevilla. “Tenemos ese mientras que L a C e l e s t i n a lo conoce herencia que por la propia muerte de su
traje guardado como una reliquia”, confiesa. mucha gente. “Como ya hicimos antes con hija. Toda invocación de amistad, solidari-
“Mientras hay quien tacha a Fernando ‘La rebelión de los objetos’ de Maiakovski dad o comunicación fracasan de modo es-
de Rojas como plagiador que usurpó la au- o ‘La ópera de tres centavos’ de Brecht y trepitoso ante la realidad del dinero y de la
téntica Celestina que era comedia, nos- Weill, retomamos la tragicomedia como uno lucha de clases.
otros defendemos su obra, la de los cuatro lenguajes fundamentales de Por todo ello, destacan desde Atalaya la
tragicomedia. Creo que es redondo, por- Atalaya, que es el del grotesco, artaudiano. modernidad de este texto que habla del fra-
que es en ésta donde aparecen personajes Porque para mí, por encima de todo, ‘La caso del individualismo. “Cuando Fernando
fundamentales como Sosia o Centurio”. Celestina’ es teatro de la crueldad”. de Rojas lo escribe, está cayendo el feuda-
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17. 03-12
©Luis Castilla
lismo y llegando la burguesía, el capitalismo, hay que señalar la intensa evolución que ha
por lo que hablar del individualismo era lo tenido la palabra en nuestras obras, lle-
revolucionario. Siglos después, comproba- gando a ser un elemento principal. Porque
mos que aquel sentimiento es el gran fra- lo primero es que se tiene que escuchar y
caso de la humanidad”, defiende el director, entender. Con todo, hemos encontrado una
para quien sólo se salvan los personajes de gran energía física en el texto”.
Elicia y Areúsa, las dos prostitutas que Admirador confeso de Esperanza Abad y
muestran signos de solidaridad entre ellas. Eugenio Barba, y heredero de Artaud, Gro-
“Opino que son cuestiones sobre las que towski, Kantor, porque como dice el direc-
aún hoy tenemos que debatir en esta so- tor del Odin, ‘es sólo en el arte donde uno
ciedad que tanto encumbra el individua- puede declararse heredero de alguien’, Ri-
lismo”, dice Iniesta. Otro aspecto destacado cardo Iniesta y los actores de Atalaya han
de la capacidad “visionaria” del autor se re- ido dando forma a este montaje a lo largo
fleja en el personaje de Melibea, rebelde, de la insólita cifra de 140 ensayos,
insumisa y lúcida, “defensora de un amor “puesto que el teatro es investigar”. Con-
absolutamente adelantado a su tiempo, li- cretamente, en La Celestina la búsqueda
bertario”, del mismo modo que el trata- ha incidido en la coralidad, en cómo tra-
miento “nihilista” que otorga a la religión, bajar este concepto en un montaje donde
que se descarta y se anula mientras los los personajes son precisamente tan indi-
personajes parecen carecer del sentimiento vidualistas. “Pues lo hemos encontrado, y
del pecado y creer escépticamente en la todos los actores están en escena durante
Fortuna, como destino. “Hay un momento casi toda la obra, manejando la esceno-
muy significativo cuando Sempronio pre- grafía compuesta por mesas altas de hie-
gunta a Calisto si no es cristiano y éste res- rro con las que crean los diferentes
ponde ‘¿Yo? Melibeo soy y a Melibea adoro, espacios, así como las atmósferas vocales
y en Melibea creo y a Melibea amo’. La ver- propiciadas por Esperanza Abad”, con
dad es que no entiendo como no quemaron quien han realizado el trabajo coral, en el
a Fernando de Rojas en la hoguera”. que también han participado los miembros
de la compañía polaca Chorea y el compo-
LO PRIMERO, LA PALABRA sitor Luis Navarro, universo sonoro que
remite al misterio, la perturbación y la
Pese a que el original de La Celestina ca- magia de cánticos eslavos y balcánicos
rece de acción dramática en buena parte, –conectado con la aridez castellana, y en
por tratarse de un texto para ser leído, la especial, por compartir un instrumento
adaptación realizada por el director, ha bus- como la zanfoña–, con aromas galaicos
cado la esencia de la obra, que contiene un que nos transportan en el tiempo y con-
vertiginoso ritmo y una intensa fuerza dra- fieren por momentos un clima onírico.
mática llena de matices. “Es el montaje más
físico de los últimos años, aunque también Borja Relaño
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18. 03-12
Puerta abierta a la pesadilla y al tormento
T
ras haber visitado la obra de autores pone a su bufón un extraño juego: durante
como Molière –hasta en cuatro oca- un tiempo intercambiarán sus papeles.
siones–, Shakespeare, Fernando de No obstante, en palabras de la directora
Rojas o Agustín Moreto, la compañía del montaje, Eva del Palacio, la historia, el
Morboria se acerca en el tiempo –hasta el pri- texto no es el elemento principal del es-
mer tercio del siglo pasado– y propone re- pectáculo, sino que es “el hilo inspirador
descubrirnos a Michel de Ghelderode hacia un mundo imaginario de pesadilla y
haciendo florecer su universo imaginario en el tormento. Todos los recursos dramáticos y
que confluyen la tradición popular –el teatro estilísticos y los elementos escenográficos
©Javier Naval
de marionetas, los espectáculos de feria y la juegan y cobran toda la importancia para
commedia dell’ arte– con las atmósferas de- OBRA: EL REY Y EL BUFÓN. AUTOR: MICHEL DE GHELDERODE. VER- formar parte del lenguaje concreto de la
cadentes y mórbidas, presentes en el texto en SIÓN: EVA DEL PALACIO. INTÉRPRETES: FERNANDO AGUADO, DIEGO obra”, que se fundamenta en cuestiones
el que se han basado principalmente para la MORALES, ANA FERNÁNDEZ, EVA DEL PALACIO. ESPACIO ESCÉNICO: como la expresión teatral; gestos, actitudes
creación de El rey y el bufón . FERNANDO AGUADO, EVA DEL PALACIO. MÚSICA: MIGUEL BARÓN. corporales, movimientos, danza, muecas y
Se trata de ‘El Escorial’, una obra en la que ILUMINACIÓN: GUILLERMO ERICE. DIRECCIÓN: EVA DEL PALACIO. máscaras de los personajes; el espacio so-
el autor belga se sitúa en el magnífico palacio PRODUCCIÓN: MORBORIA. LUGAR: TEATRO JUAN BRAVO (SEGOVIA). noro, la música, el silencio; el sonido, los
que Felipe II se hizo construir a medio cente- FECHAS: 2 Y 3 DE MARZO. sonidos repetitivos; los ladridos de los pe-
nar de kilómetros de Madrid, un monasterio rros; la cacofonía desoladora y premonito-
descomunal que demostrase su poder y que ria de la muerte; la agonía silenciosa de la
asegurase el culto en torno a un panteón fa- reina, el silencio; las luces, las sombras, el
miliar de nueva creación, para así poder dar del poder político y la locura y buscando pa- espacio... Todos estos medios materiales
cumplimiento al último testamento de Carlos V. ralelismos con la sociedad actual– se sitúa in- tienen, según los integrantes de Morboria,
El argumento –en el que nunca se cita el tramuros en un palacio, ahora ruinoso, donde la finalidad crear una atmósfera inquie-
nombre del rey aunque se presupone, al que un rey loco espera la muerte de su esposa, tante, opresora, actuando directamente
dibuja en un personaje legendario y cruel bus- mientras comparte su agonía con su bufón sobre los nervios y la sensibilidad de los
cando resaltar las similitudes entre el ejercicio Folial. Por locura, desafío o crueldad el rey im- espectadores.
Sobre la responsabilidad y la culpa
L
ukas Bärfuss es un joven autor suizo un viaje a Málaga con su nueva pareja, mien- que dirige Aitana Galán, quien reconoce que
con gran repercusión tanto en len- tras que él, que debería quedarse con la la obra le conmovió profundamente, porque
gua alemana como a nivel interna- niña ese fin de semana, tiene un congreso el autor “nos coloca frente a un espejo. Pone
cional que llega ahora a nuestros importante al que no puede faltar. La solu- una lupa sobre una pareja rota, una de tan-
escenarios con uno de sus títulos más re- ción: dejarla con Alex, un vecino adolescente. tas, y disecciona su universo afectivo, su re-
cientes, Málaga . Se trata de una obra es- Hasta ahí, todo correcto. Pero nadie prevé lación con su hija. Y en ese universo estamos
crita en 2010 y traducida al español por que pueda ocurrir una desgracia. todos, cada uno de los espectadores, mirán-
Luis García-Araus para quien el autor nos Roberto Enriquez, Ana Wagener y Críspulo donos y reconociéndonos como seres egoís-
enfrenta a uno de las cuestiones más pelia- Cabezas son los intérpretes de este montaje tas y falsos dadores de amor en una
gudas del mundo contemporáneo: “al ego- sociedad que hemos creado a nuestra ima-
ísmo, a la irresponsabilidad familiar, al gen y semejanza”. Y es que en Málaga se
desencuentro generacional, en el que la OBRA: MÁLAGA. AUTOR: LUKAS BÄRFUSS. TRADUCCIÓN: L. GARCÍA- habla de cómo nos excusamos tras las fra-
nueva generación de padres y madres se ARAUS, P. SÁNCHEZ DE MUNIAIN. INTÉRPRETES: ROBERTO ENRÍQUEZ, ses de “es mi vida”, “tengo derecho a ser
enfrentan a un mundo del que no tienen las ANA WAGENER, CRÍSPULO CABEZAS. ESCENOGRAFÍA: JOSÉ LUIS feliz”, “la culpa es de los dos, no sólo mía”,
claves para su interpretación”. RAYMOND. VESTUARIO: IKERNE GIMÉNEZ. ILUMINACIÓN: LUIS PERDI- “y qué iba a hacer yo” y cómo pasamos de
La obra narra cómo Vera y Michael, una GUERO. DIRECCIÓN: AITANA GALÁN. ESTRENO: TEATRO PALACIO VAL- largo, tratamos de evitar el reconocimiento
pareja divorciada, tienen que ingeniárselas DÉS (AVILÉS). FECHA: 9 DE MARZO. | GIRA MARZO: PONFERRADA del daño que podemos causar en los otros.
para dejar a su hija con alguien un fin de se- (15), BILBAO (24-25), SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES (31) Porque, ¿se puede repartir la culpa? ¿se
mana que ambos tienen ocupado. Ella, tiene puede repartir la responsabilidad?
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19. 03-12
Jekyll refleja la dicotomía
que genera la doble moral
U
n ‘thriller’ gótico ambientado en el dos a la obra original pero de la que son in-
corazón de la Inglaterra victoriana dependientes porque la historia tiene su
recala en marzo en los escenarios propia identidad.
extremeños de Villanueva de la Se- J e k y l l se vale del suspense, el humor
rena (9), Trujillo (10), Don Benito (16) y Al- negro, la ironía, la comedia y la tragedia
mendralejo (24) con la representación de para situar la pieza en una ciudad acu-
Jekyll , una pieza escrita por Fernando San- ciada tal vez por la humana y entendible
segundo a partir de la novela de Robert Louis necesidad de liberar el deseo de trans-
Stevenson, dirigida por Carlos Martínez- gresión y la capacidad de convertirnos en
Abarca y protagonizada por Domingo Cruz, monstruos. A partir de esa idea se pre-
Diego Ramos, Pepa Gracia y Noelia Benítez. senta una adaptación teatral que pone el
La obra de Sansegundo, presentada por acento en la doble moral y la constante
Teatro El Desván arranca cuando Ste- lucha del individuo entre lo aceptado
venson puso el punto final a su obra ‘El ex- como bueno y lo entendido como malo,
traño caso del doctor Jekyll y mister Hyde’ y para lanzar al espectador una invitación
presenta a unos personajes que están liga- para mirar en su interior con honestidad.
Tragicomedia en torno a
las apariencias y la realidad
J
uan Carlos Pérez de la Fuente dirige de Cantabria reúne en el escenario a San-
una nueva adaptación de la obra Or- tiago Ramos, Víctor Ullate, Francisco Rojas
q u e s t a d e s e ñ o r i t a s de Jean y Emilio Gavira que forman parte de una
Anouilh que ha sido adaptada por el orquesta femenina (integrada por hom-
propio director. Este clásico contemporáneo bres) enfrentados a sus conflictos perso-
que ha sido trasladado a la posguerra es- nales y pasiones encontradas en plena
pañola para homenajear un género artís- posguerra.
tico, el de las 'varietés', y donde se La obra se vale de un particular e inci-
reconstruye a través de la música y los per- sivo humor, casi negro, para exponer en
sonajes la memoria de una época de difi- clave de tragicomedia, el juego entre la
cultades y precariedad en la que el cuplé apariencia y la realidad en la vida de estas
servía como vía de escape. mujeres y artistas frustradas, que se mues-
Esta producción que se estrena los días tran rodeadas de una atmósfera de com-
2 y 3 de marzo en el Palacio de Festivales prensión y ternura.
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20. 03-12
m i s c e l á n e a
A vanti de Traspasos Kultur L a monja enterrada en vida
El próximo 2 y 3 de marzo en el Teatro Principal de Vito- Nao Albet y Marcel Borràs dirigen La monja enterrada en
ria-Gasteiz Traspasos Kultur estrenará Avanti del dra- vida adaptación de la obra de Jaume Piquet el próximo 7
maturgo Samuel Taylor adaptada por Jordi Galceran y de marzo en La Seca Espai Brossa, espacio que se ha en-
dirigida por Mikel Gómez de Segura. Después, el 24 de cargado de producirlas, y donde se podrá ver hasta el 8 de
marzo se podrá ver en el San Agustín Kultur Gunea de abril. Se presenta como una relectura del espectáculo de
Durango y el 18 de abril dentro de la programación de la Grand Guignol, género teatral que juega con la atracción
Feria Internacional de Teatro de Castilla-La Mancha. El ci- humana hacia la muerte, la tortura, el crimen y la locura,
neasta Billy Wilder convirtió esta obra en una de sus pe- que Piquet escribió a finales del siglo XIX, y que tuvo uno
lículas maestras, una comedia en el que un hombre de de las más extraordinarias repercusiones mediáticas y so-
negocios, felizmente casado, se ve obligado a viajar a Ita- ciales de la época. El que fuera director del desaparecido
lia por el fallecimiento de su padre en accidente de tráfico. Teatro Odeon de Barcelona se inspiraba en la crónica negra
Al conocer a la hija de la amante de su padre (Laura) la de la ciudad para crear sus espectáculos, donde recogió
trama se complica. Los cadáveres de sus progenitores una de aquellas leyendas turbulentas que circulaban por
desaparecen misteriosamente y la pareja se ve envuelta los círculos anticlericales y que explicaban siniestros se-
en un desconcertante misterio…y también, como no, ex- cretos de conventos donde frailes y monjas se libraban a
perimenta algunas complicaciones amorosas. prácticas tan terroríficas como los entierros en vida.
L a Regenta D e cintura para abajo
Una adaptación actualizada de la emblemática obra de El Teatro Principal de Alicante acogerá del 2 al 4 de marzo
Leopoldo Alas ‘Clarín’ La Regenta vuelve a los escena- el estreno de De cintura para abajo producida por
rios de manos de Producciones Comeycalla y los Te- Pentación y dirigida por Dunia Ayuso y Felix Sabroso,
atro del Canal. Con dramaturgia de Vanessa Monfort y guionistas y directores de películas como ‘Perdona bo-
Marina Bollaín y bajo la dirección de ésta última, la pro- nita pero Lucas me quería a mí’, ‘El grito en el cielo’, ‘Los
puesta revisa lo que de actual tiene la novela y el per- años desnudos’, ‘La isla interior’ o ‘Descongélate’. Anto-
sonaje, dejando patente que aquel mundo provinciano nia San Juan, Luis Miguel Seguí y Jorge Monje comple-
no es tan distinto del que se vive a día de hoy, en el que tan el elenco de este montaje que se presenta como una
una imagen impactante, un comentario de un político o batalla marital encarnizada pero divertida que incluye
un deportista, o simplemente de un famoso llenan los trapos sucios, chanchullos y cutres intentos de extorsión
periódicos digitales primero, las televisiones luego, las de una pareja en pleno declive sentimental-sexual. Vic-
radios y prensa escrita después, para pasar luego a los toria y Román son un matrimonio de estafadores encu-
blogs, tweeters y demás redes sociales. El Teatro Pala- biertos que a punto de acabar con su relación, están, sin
cio Valdés de Avilés acogerá el estreno el 23 de marzo embargo, condenados a seguir juntos ante la amenaza
y al día siguiente se podrá ver en el Teatro Jovellanos de de una quiebra económica que puede llevarlos a la cár-
Gijón y del 29 de marzo al 15 de abril en los Teatros del cel. Ambos, metepatas, convulsivos y torpes, queman
Canal de Madrid. sus últimos cartuchos en una fiesta.
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22. 03-12
XVIII dFeria Artes Escénicas en Donostia
Novedades y sorpresas para
donostiarras y profesionales
D
onostia se convierte del 12 al 15
de marzo en un gran escaparate de
la más reciente producción de tea-
tro y danza con la celebración de
un nueva edición de dFERIA-Feria de Artes
Escénicas que este año alcanza su edición
número dieciocho. La cita de este año acoge
más de una veintena de espectáculos “de
los que algo más del 50% representa al te-
atro y la danza vascos, en torno a un 30%
son producciones españolas y el resto son
internacionales”, según señala Norka Chia-
puso, director de la feria, que destaca la po-
sibilidad de los donostiarras para “disfrutar
de un festival en el que se incluyen espectá-
culos novedosos y diferentes” a los habitua-
les en las programaciones que “van a
Tío Vania de L’Om Imprebís ©David Ruano
resultar muy sorprendentes”.
dFERIA 2012 se desarrollará en cinco es-
cenarios diferentes de la capital donostia- c i o n e s T e a t r a l e s con el título de de esta última, reúne en el escenario a Ga-
rra, incluido el Teatro Victoria Eugenia que Agosto, cuadros de amor y humor razi López de Armentia, Iara Solano, Ca-
este año cumple su centenario por lo que fresco cuenta con la dramaturgia de José meron Webster, Sammy Metcalfe, Adam
ha sido organizada una “conmemoración Luis Alonso de Santos, la dirección de Ma- Ireland, Fer Pérez, Daniel Ibisate y Beñat
participativa en la que los usuarios podrán riano de Paco Serrano y está protagonizada Fontaneda Elguea.
aportar anécdotas y vivencias a través de la por Yiyo Alonso, Juan Alberto López, Lidia La sala Gazteszena de Egia acogerá los
red”, según apuntó Chiapuso que además Palazuelos y Antonia Paso. dos estrenos de danza que serán presen-
de señalar que el edificio ha sido remode- tadas por dos compañías vascas. Una de
lado recientemente, recordó que en esta PUNK EN LONDRES ellas, Anakrusa, nacida en el seno del pro-
edición se incorpora el Centro Cultural Int- grama Dantzan Bilaka 2011 impulsado por
xaurrondo, inaugurado a finales de 2011, Otro estreno que será “una de las sor- el Departamento de Cultura del Gobierno
así como el Teatro Principal-Antzoki Zaha- presas de la presente edición” según Chia- Vasco, combina el movimiento con el teatro
rra, Gazteszena de Egia y la Casa de Cul- puso, es I t z u l e r a de F a c t o r í a d e y la música ideada a partir de la investiga-
tura Lugaritz-Imanol Larzabal. Fuegos . La obra se sitúa en el País Vasco ción en torno a los ecos que suscita el so-
Dos estrenos teatrales y otros dos de en 1982, cuando Katalin está a punto de nido en el cuerpo y el espacio a partir de
danza y destacan en la programación de emprender un viaje hacia lo desconocido, una máquina de escribir y un metrónomo.
esta edición. Una de las novedades reúne en concreto al Londres punk de los 80. En Esta pieza creada, coreografiada e inter-
catorce comedias sobre el amor, el des- el periplo descubrirá el camino hacia la li- pretada por Noemí Viana, Eneko Gil e Iñigo
amor, la promiscuidad o la soledad de mu- bertad pero también los callejones más os- Ortega con el título de Tempus, -i mues-
jeres y hombres, tratadas desde el humor curos. Música en vivo cantada en castellano, tra las tribulaciones creativas de un escritor,
para mostrar historias protagonizadas por inglés y euskera, danza, audiovisuales e in- que expresa la relación entre la máquina de
parejas, casi siempre humanas, por un solo terpretación se reúnen en esta obra multi- escribir y la imaginación en el proceso crea-
personaje, o por parejas de dos, parejas de disciplinar que muestra un cuento moderno dor, al tiempo que la música trata de com-
tres, de cuatro... cuyo resultado es una lleno de comicidad y de tragedia. pletarse con los sonidos que se producen
mezcla teatral explosiva. Esta pieza que dirigen Unai López de Ar- en escena con la finalidad de resaltarlos.
Esta pieza de Metamorfosis Produc- mentia y Hannah Whelan con dramaturgia Pilar Andrés, Helena Golab, Natalia Monge
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y Viki Múgica protagonizan el es- ciales se conjugan con la danza, la
treno de In corpore sano , en la acrobacia y el juego. Cantica II es
que pretenden dar respuesta a una continuación del viaje dantesco
cuestiones como el número de per- tomando como referente el se-
sonas que cada lunes inician una gundo episodio de la Trilogía sobre
dieta, cada septiembre se apuntan la Divina Comedia. Si en el Infierno
a un gimnasio pero nunca llegan a los cuerpos desnudos crean la ar-
junio o que después de cada Navi- quitectura del espacio extraterres-
dad se apuntan a la operación bi- tre, los protagonistas en el
kini. La pieza utiliza el tópico de Purgatorio son los trajes y los teji-
cuidar por igual cuerpo y mente dos, además de los objetos presen-
para reflexionar sobre el incremento tes en escena como escaleras,
de enfermedades propiciadas por el esferas, mesas, sillas o cualquier
sedentarismo y la mala alimenta- otro elemento simple. En ese espa-
ción. Ese hecho genera nuevas pre- cio, los bailarines ya no son sólo
guntas en torno a los posible cuerpos desnudos, aislados o en
motivos de ese comportamiento. grupo y se desenvuelven en el es-
Con este trabajo ideado y diri- pacio a través de los accesorios que
gido por Natalia Monge y producido están en escena: se mueven en un
por Organik Dantza Antzerkia mundo más sofisticado, tecnológi-
la compañía persevera en su obje- camente equipado, el mundo amue-
tivos fundacionales de investigar en blado del Homo Faber.
torno a las nuevas tendencias de
danza contemporánea y su fusión HOMBRE MEDIEVAL
Cantica II de Studio Emiliano Pellisari ©Emiliano Pellisari Studio
con el teatro y otras artes, así
como a difundir la danza en dife- Esta pieza creada por Pellisari di-
rentes espacios escénicos. La pieza arranca con la renuncia a su rigida por Luca Berettoni y que reúne en el
La representación internacional incluye cargo de ministro de Johannes Rosmer escenario a Mariana Porceddu, Patrizio Di
en la primera jornada de la feria la presen- tras el suicidio de Beata, su mujer. Pero Diodato, Chiara Verdecchia, Valeria Ca-
cia de una compañía portuguesa y otra ita- sus ideas progresistas serán motivo de rrassa, Maria Chiara Di Niccola y Carim Di
liana. Gonçalo Waddington llega con la recelo para sus vecinos más poderosos Castro, constituye un avance evolutivo en el
obra Rosmersholm , de Henrik Ibsen, una debido a la presencia de una mujer joven, ascenso espiritual del hombre religioso me-
pieza que toma el nombre de una vieja casa Rebbeca, amiga de su difunta esposa. El dieval, en cuyo recorrido es acompañado
situada cerca de un fiordo en Noruega en la aislamiento al que son sometidos fortalece por música y voces de los coros que inter-
que se desarrolla la historia que dirige el una relación que les llevará a un destino pretan arias y piezas como ‘La Flauta Mági-
propio Waddington, protagonista además de inexorable: la muerte. ca’ de Mozart, la primera ‘Gnossienne’ de
la puesta en escena junto a Carla Maciel, Studio Emiliano Pellisari presenta Eric Satie, las ‘Marimbas’ de Nancalovau, ‘La
Pedro Lacerda, Peter Michael, Flávia Gus- un espectáculo multidisciplinar en el que la Consagración de la Primavera’ de Stra-
mão, João Lagarto. iluminación, la música y los efectos espe- vinsky, ‘La Pasión según San Mateo’ de
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