De la perfección clásica a la autenticidad multimedia

13 noviembre
diciembre
Carlos Gil Zamora

De momento brindemos por
un año nuevo mientras se
cuadran, o no, las cuentas

N

osotros liquidamos
nuestro compromiso
con el año 2013 con
esta entrega. Han sido
ocho números que nos han costado más esfuerzo que nunca
realizarlos. Para que se nos
entienda: éramos nueve hace
poco más de un año; ahora somos cuatro. Esto significa que
estamos al límite de nuestras
capacidades, que bordeamos
o caemos en errores y erratas
con una facilidad no admisible.
Vaya por delante una petición de disculpas y comprensión a todos
aquellos a los que les hemos cambiado el nombre de su espectáculo, la trama de su obra o hemos alterado los repartos. Somos más
débiles estructuralmente, no podemos aplicar los mismos controles
y eso se nota.
Hemos acabado el año con un equilibrio desequilibrado. Debemos
hacer cuentas. Cada día es más difícil cuadrar los balances. Hemos
perdido anunciantes, ayudas, subvenciones, ventas directas. Inmersos en la dinámica general, es lógico que el frenazo en contrataciones y giras, los recortes presupuestarios en festivales, ferias y
eventos, repercuta directamente en una de las partes periféricas del
sistema: la información, el análisis, la difusión. Y lo peor es que no
hemos tocado fondo. La caída de espectadores, los cierres empresariales, la supervivencia en precario de salas alternativas y compañías
emergentes o consolidadas, nos dibuja un panorama muy complicado. Para todos. Pero más para una revista que intenta mantenerse
dentro de la máxima independencia. Aunque todo es relativo.
Nuestra situación es paradójica. La revista de papel, esta que tienen en la mano, o la que están leyendo en PDF por la red, sobrevive
en estos momentos gracias a la capitalización con sus salarios que
han hecho los socios, los que siguen al pie del ordenador, como
aquellos que por diversos motivos han ido abandonando. Esta re-

vista se va adelgazando, pero no
tanto, y es la que sostiene económicamente a nuestro periódico digital, www.artezblai.com,
que crece y crece en todos los
parámetros mensurables. Pero
todavía no hemos conseguido
que llegue financiación propia
suficiente para este medio, los
anunciantes no se vuelcan en lo
digital, como sucede en todos
los medios de comunicación,
e intentar cobrar algo para su
A cuentagotas ©Manuel Fernández
lectura ha sido uno de nuestros
más pertinaces fracasos. Se trata de una de las piedras angulares
de todos los medios en estos tiempos donde la consigna de gratis
total está por encima de toda otra consideración de utilidad, calidad,
fiabilidad y esos conceptos que hasta hace muy poco entraban en la
valoración de los medios.
Por ello miramos al año próximo con mucho recelo. De acuerdo,
debemos amoldarnos a los tiempos, pero ¿por dónde reducimos
más? Sí, pongamos que hacemos bimestral a ARTEZ, nos ahorraremos alguna factura de imprenta, de distribución, pero los costes
básicos no se pueden cortar mucho más. Y perderemos inmediatez,
una de nuestras características. Sí, estupendo, lo suplimos de sobra
con el periódico digital, por lo tanto debemos ir cambiando el eje
central de nuestra oferta informativa. Y aún así, es difícil mantener
la actividad sin ayudas, y si baja todavía más la publicidad, algo
que nunca se sabe, porque es totalmente arbitraria, alguien decide cuánto, cuándo se pone publicidad en el campo institucional,
y en el campo privado, obviamente, cada empresa sabe dónde le
interesa promocionarse, darse a conocer, o tener una presencia en
diversos lugares del mundo si es que sus recursos económicos se
lo permiten.
Los amigos nos empujan a seguir, nos piden que hagamos campañas solicitando apoyo, buscando nuevos suscriptores. Y la verdad,

Número: 194 - año 17 · Noviembre / Diciembre 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artezblai | CIF: B95380168 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Fotografía de Exhibit B de Breet Bailey

noviembre
diciembre

Editorial

Esta revista ha recibido
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte

Opinión
4 - 5
6
7
44
45
46 - 47
48
49
50 - 51
52
53
54

Editorial
Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
Desde la Caverna – David Ladra
Luz Negra – Josu Montero
Vivir para contarlo – Virginia Imaz
Postales argentinas – Jorge Dubatti
Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
Las lejanías – Carlos Be
Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
El método griego – María Chatziemmanoui
El lado oscuro – Jaume Colomer

Estrenos
10 - 11 Hamlet por Artedrama, Le Petit Théâtre de
Pain y Dejabu panpin laborategia
12
Distancia siete minutos de Titzina Teatro
13
Pulgarcito de Teatro Paraíso
14
Micelánea de estrenos

Festivales

41.65 (41º 38’) | -4.73 (-4º 43’)

16 - 17 Festivales de títeres
18
Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y
Niñas - Zaragoza
20
Festival Internacional de Teatro de Santurtzi
22 - 23 Festival Don Quijote - Paris
24 - 25 Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
26 - 27 Festival Internacional Madrid en Danza
28
Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia
30
Galicia Escena Pro
31
MITIN - CENIT
32
Experimenta 14
33
Fira Mediterrània de Manresa
34
Miscelánea de festivales

indice

es que la pérdida de suscriptores por goteo empieza a ser alarmante. ¿De verdad un profesional no puede gastarse 40 euros al
año en una suscripción a nuestra revista? Alguno de los que se han
dado de baja, me han invitado a comer para comunicármelo y se
han gastado más. Paradojas de la vida. No hay costumbre privada,
no hay metodología pública. Nos desangramos por ahí.
Así que celebraremos el año que se va, que por otra parte nos
ha dejado un reguero de obituarios que no queremos ni recordar,
pensando que el año que entra debemos ir casi número a número.
Si llegamos al número 200, lo celebraremos por todo lo alto. Pero
de momento, que nadie brinde por nuestra desaparición, porque
el día que cerremos, lo haremos con alegría y sabiendo que no le
debemos nada a nadie. Y nadie nos debe nada. Bueno, hablamos
metafóricamente, porque estamos revisando las cuentas y salen
rosarios.
Seguiremos sacando ARTEZ hasta que sea imposible. El periódico digital lo mantendremos y lo evolucionaremos porque acuden
a él más de doce mil usuarios diarios, nos leen en todo el planeta
teatral iberoamericano, nos siguen, a algunos de los colaboradores
los admiran. Seguiremos editando libros. En este sentido hemos
defraudado a muchos con los que habíamos hablado y soñado editarles. No ha podido ser. No podemos endeudarnos más. Editamos
lo que podemos asumir, sin ayudas ministeriales, con intención de
permanencia. Seguiremos convocando premios de ensayo y de investigación teatral. Solos o en compañía de instituciones mexicanas
o de otros lugares. Creemos que tenemos aliento para seguir, pero
todo será diferente,
Lo tiene que ser, probablemente cambiaremos la estructura
societaria, reduciremos los gastos fijos, volveremos algunos al
compromiso personal no remunerado, como hacemos de facto, y
como hacen todos los colaboradores externos de la revista y del
periódico. Ellos y ellas son los que nos mantienen y dan ejemplo con
su voluntarismo y su calidad profesional. Son amantes del teatro,
además de estudiosos, practicantes, investigadores o traductoras.
Lo demuestran y nos ayudan a comprometernos todavía más.
Las compañías, distribuidores, salas y teatros privados que han
decidido insertar publicidad nos dan aliento. Las instituciones de
diferente grado que siguen confiando en nosotros con sus anuncios, les agradecemos su seriedad y mantenimiento de compromisos adquiridos en otras circunstancias. A aquellas que deberían
tenernos en cuenta, pero nos ignoran, que les den a los actuales
responsables. Esperemos que pasen los próximos años para que
entre algo más de imaginación y responsabilidad.
Vamos a intentar seguir, pero nada puede ser igual. Esperemos
que los cambios y medidas que tomemos sean para mejor. Para
peor sería el martirio. Queremos mantener el compromiso, acudir
a la cita con nuestros lectores, diariamente con el periódico digital,
algo que podemos dar casi como seguro, y al menos cada dos
meses con ARTEZ. La Librería Yorick sigue abierta, dando satisfacciones, demostrando que era algo necesario. Es comercio cultural.
Vamos a procurar mantener nuestro complejo de la Zapatilla al servicio de las Artes Escénicas. Buen año a todos.

13

En gira
36 - 42 Programaciones varias

Zona abierta
56
Escaparate
58 - 65 Crónicas de: Festival Internacional de Teatro
Dialog-Wroclaw, Les Translatines, FIT de
Cádiz, Festival de las Artes Escénicas FIDAE

13 noviembre
diciembre
María-José Ragué-Arias

Rondas escénicas

De la perfección más clásica a
la autenticidad multimedia

N

uestra situación económica afecta sin duda y muy principalmente a la cultura y, claro está, al teatro. No hay
espectáculos extranjeros en la programación teatral de Barcelona
2013-2014. Si no me equivoco, y creo que no, el único espectáculo extranjero en Barcelona, podrá verse en el Lliure. Se trata
de “Seuls” del justamente admirado Wajdi Mouawad: un monólogo.
Por ello adquiere todavía más interés el Festival Temporada Alta de
Girona al que siempre dedico mi atención. No es que el festival no
tenga restricciones en su presupuesto, las tiene y son importantes,
pero su director Salvador Sunyer ha optado por un compromiso que
aun siendo restrictivo, no merma la participación de espectáculos
de otros países. Cada uno de ellos, en lugar de varias representaciones, ofrece sólo una. Y además, la nómina de los espectáculos
es casi en todos los casos, reducida. Pero los fieles y entusiastas
del evento, no tenemos opción. Tenemos que ir a Girona.
Podemos ver a Josef Nadj en “Woyzeck, ou l’ábauche du vertige”, una indagación sobre la naturaleza humana. Temporada Alta
ha vuelto a traer al lituano Oskaras Korsunovas que en la edición
pasada nos emocionó y sorprendió con su “Miranda” y que ahora
muestra con sorprendente minimalismo unos “Bajos fondos” de
Gorki que elimina las fronteras entre el escenario y el público. Fabrice Murguia ha traído a esta edición, “Le chagrin des ogres”, que
nos habla del malestar de los jóvenes, capaces de llevar a cabo una
matanza en un instituto para suicidarse después. El gran coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui, presenta “4D”. Vuelve Romina Paula la
gran autora y directora argentina. A finales de noviembre también
vendrá Guy Cassiers con “Orlando” de Virginia Woolf. Admiraremos
a Thomas Ostermeier con “Susn”, un relato decadente de dos actores que halla su contrapunto en la pantalla cinematográfica. Y,
como cada año, estará casi cerrando el festival, Propeller, el grupo
shakespeariano formado sólo por hombres que nos ofrecerá “El
sueño de una noche de verano”, con la imaginación desbordante
de su director Edward Hall, y un reparto numeroso como es habitual en esta compañía.
Quiero hablar aquí de dos de los primeros espectáculos internacionales, grandes en todos los sentidos. El “hit” ha sido el Piccolo
Teatro de Milan, con”Le voci de dentro” (1948) de Eduardo De
Filippo, catorce actores y actrices encabezados por el gran Toni
Servillo, monstruo de la escena, actor y director del espectáculo
y por su hermano Peppe, en un arte que se remonta a la época
más gloriosa del teatro napolitano. Son personajes que como el tío
Zicola, para comunicarse, lanza petardos; son personajes que no
se adaptan a la corrupción, u otros que utilizan los sueños para
decir lo que no serían capaces de decir despiertos. Aparecen sueños repugnantes fruto del hambre. El protagonista soñará con un
crimen producido en casa de sus vecinos y todo será tan “vivido”
que se desatará la detención de la familia... hasta que se descubra
que todo era un sueño... Es un error que manifiesta la miseria de la

6

w w w. a r t e z b l a i . c o m

sociedad... Es una inútil batalla. Una emoción teatral extrema que
provocan Toni y Peppe Servillo y el Piccolo. Y escuchar al Piccolo...
es escuchar a Nápoles, es oir los bombardeos junto a la ruina moral de los personajes, todo en una casa llena de muebles viejos...
toda una ironía. Es un teatro que según dijo Servilio en la rueda
de prensa, está próximo a Ionesco y Pinter. No se puede creer en
nada, parece ser la conclusión del texto. Es el pensamiento amargo
de la guerra, es la desesperanza, tal vez una tragicomedia.
En el otro extremo de la perfección teatral, pasamos a un espectáculo que podría denominarse de “multimedia” pero que en
realidad es la perfecta coordinación de dos lenguajes para dejar en
lo más vivo para el espectador, el núcleo de la tragedia. Se trata de
“La señorita Julia” de Strinberg. Es una Julia que desde que es niña
es contemplada por el criado negro. La niña crece, coge flores del
jardín, luego es adolescente y más adelante se baña en la piscina de
su gran casa. El criado negro la observa y se enturbia su sensatez
para emprender una aventura sexual con ella que culminará en un
coito en la habitación del criado. El binomio Julia-criado podría ser
el retrato de una situación social en Brasil, de donde proviene el
espectáculo. Es la relación de dos clases sociales, siendo además,
la inferior, un negro. La dominación de Julia se ve contrarrestada
en la relación sexual por el dominio del criado que le propone huir
hacia una vida “normal” en la que ella será la pareja que se ocupará del negocio que él creará y gestionará. La relación sexual invertirá las clases sociales... Es el sexo como motor de una lucha de
clases que sólo la pareja estable del criado –que sólo aparece en
pantalla– formulará con sensatez. Es la lucha de clases en un país
en que ésta tiene contemporánea relevancia. Pero el gran acierto
y la gran innovación de este espectáculo estriba en la utilización
conjunta y simultánea de las imágenes filmadas en grandes dimensiones, que complementan y subrayan la situación de los dos protagonistas. La cámara amplia las situaciones y los sentimientos para
sobreponerse o complementar la acción de los dos actores. Nunca
serán gratuitas las filmaciones. La cámara es el ojo del criado y en
todo momento sigue la acción de los dos protagonistas y tiene igual
o más protagonismo que la interpretación de los actores. Lo más
destacable –y casi sorprendente– de este excelente espectáculo
es la adecuación perfecta de imágenes e interpretaciones de los
actores. La lucha de clases se desfigura ante la relación sexual dominadora por parte del criado. Nunca molesta la imagen, siempre
apoya la situación real y ambas se adecuan en este espectáculo
brasileño que dirige Christiane Jataby y que interpretan Rodrigo
dos Santos y Julia Bernat, con una inteligentísima persecución videográfica de David Pacheco y Felipe Norkus. Cuando escribimos,
Temporada Alta no ha llegado todavía a su ecuador, pero creo poder afirmar que éste será uno de sus “descubrimientos” y junto al
Piccolo, dos de sus mejores espectáculos. Espero poder volver a
hablar nuevamente de Temporada Alta en 2014.

noviembre
diciembre

Desde la caverna

13

David Ladra

El Público

O

ficial, oficialista, oficioso o independiente, el crítico se
halla inmerso, quieras que no, en una masa humana polarizada por lo que ocurre sobre el escenario. En ocasiones, se le ha
representado como una avanzadilla, una vanguardia ilustrada que,
portando la antorcha del conocimiento y la experiencia, guiaría al
común de los mortales hasta los detalles más recónditos del drama,
diseccionándolo como en una autopsia y desentrañando sus claves.
Una especie de Cid Campeador que cerca y abre brecha en el muro
dispuesto por el imaginario del autor. ¡Mitologías vanas! se dice el
escribiente viendo cómo el espacio dedicado a la crítica en la prensa
se queda reducido, cada vez más, a la simple reseña publicitaria. Y
es que en tiempos tan formalmente democráticos como los nuestros,
¿cómo puede sustituir la opinión personal al sentir soberano de la
ciudadanía? De modo que es el público, hoy como ayer, quien juzga
la función al terminar siguiendo una liturgia que tiene mucho que ver
con la taurina: palmas, aplausos, ovaciones y bravos si es que place
la obra y, si no, bochornoso silencio, silbidos, abucheos y pateos que
sustituyen, por una elemental humanidad, al linchamiento del autor.
Aunque a decir verdad, más que un aficionado a la fiesta nacional,
el público es un gigantesco Minotauro que, desde cualquier punto de
la sala, acecha al creador. Una bestia ancestral que parece dormida
pero que está dotada de decenas de ojos y de oídos que perciben el
mínimo detalle con una sensibilidad especial. No es raro pues que,
desde el escenario, los actores estén siempre atentos a la respiración pesada y contenida del monstruo. Si algo la altera, algo pasa
en escena. Si se trata de una comedia, las risas y las carcajadas
son como un mapa en el desierto, basta con seguir la ruta trazada
hasta el final. Pero si es una tragedia o un drama, la cosa se vuelve
más difícil. No porque el público no reaccione, que lo hace, pero más
sutilmente: a veces conteniendo la respiración, otras con una especie
de suspiro de alivio, las menos, pero más relevantes para el elenco,
con una exclamación o un grito de censura o aprobación.
Al público se le dice “el respetable” en cuanto cualquier fiera de
su naturaleza da respeto. Y también porque se lo merece, desde los
tiempos de la tragedia griega, en cuanto representante de la ciudad.
Entonces le convocaba el Poder para adoctrinarle, hoy acude por sí
mismo libremente al teatro buscando cultura y diversión. Ya no lo
forman sólo las clases medias y pudientes sino que, gracias a los
grupos y salas alternativas, ha ido recuperando un cierto carácter
popular. Pero sigue envuelto en un aura institucional que le da empaque y una determinada autoridad.
De tal forma que se puede decir que, actualmente, es ese “respetable” quien tiene el poder de criticar, como se debe. Pero también, la
responsabilidad. Y así como se ha estudiado exhaustivamente lo que
pasa en la escena, lo que pasa en la sala está por estudiar. Al análisis
de obras, autores y montajes habría que añadir una sociología del
público que los sentencia para la eternidad (a menos que, un buen
día, el autor de una tesis los vuelva a poner de actualidad). Porque,
una vez extinguida la crítica, es el público quien tiene la palabra final.
Y es que el valor de su opinión reside en su particular manera de
escoger, no al modo “democrático”, con la emisión de un voto personal pensado y repensado hasta la saciedad, sino de un veredicto

dictado en el momento y por aclamación. Tiene derecho a hacerlo en
cuanto es una suma de distintos saberes, opiniones y formas de vivir,
de toda una cultura, por decirlo así. Y porque su presencia durante
la representación es parte entera de la misma. Como los primeros
cristianos, el creador se expone a las fieras y éstas, reunidas en
cónclave, deciden si comérselo a no. Pero antes de pegar el primer
bocado, habrá que recordarles que es el nivel cultural del público
en cada país el que determina el nivel de su teatro. Y el nuestro es
manifiestamente mejorable.
Y es que el público no es inocente. No basta con sentarse en su
butaca y pasar un buen rato olvidando problemas cotidianos como
el jefe, el IBI o el gobierno para terminar con un aplauso. Si se hace
así, ¿de qué hablará el teatro? No lo hará, desde luego, ni del jodío
jefe, ni del IBI abusivo, ni de un gobierno incapaz y corrupto. Si la
primera obligación de la escena es entretener –lo dijo Brecht– la primera del público debería de ser la de imponer sus temas asistiendo
a las funciones que los tratan y dejando de asistir a las demás. ¿Y de
qué sirve eso?, preguntará el lector. Aparte de que actúe la mano
invisible del mercado, para poner en marcha esa conversación en
voz baja entre espectadores y creadores que trasciende la cuarta
pared. Aunque, a veces, haya que gritar mucho más alto. ¿Cómo es
posible, por ejemplo, que los efectos de “la crisis” sólo aparezcan
de pasada en nuestra escena, o para lamentarse o para hacer reír?
Controlados los libros por su distribución electrónica masiva, rendida
la educación al integrismo partidista, gubernamental y eclesiástico, y
sometidos los medios al dominio del capital, el teatro es de los pocos
foros, por ahora, que transmiten el pensamiento y promueven la libre
discusión. Y el público debería apoyarle.
En lo referente a las formas, nuestra audiencia es más bien conservadora. De lo que se come se cría y hay que reconocer que el teatro español siempre ha oscilado entre el drama, más bien sentimental, y el sainete. La vanguardia, el absurdo y otras gollerías siempre
fueron aquí cosas de fuera, ensayos importados, experimentos. En
este punto, pues, su responsabilidad se atenúa dada la cerrazón, si
no el rechazo, de nuestro corpus teatral a lo nuevo. Ésas son cosas
para especialistas (para “críticos”) y quien desee verlas, se vaya al
extranjero. De modo que cuando el extranjero viene aquí y participa en festivales es recibido con una mezcla de extrañeza y respeto
reverencial. Así, en los últimos meses, se ha aplaudido a rabiar una
versión de El duelo que parodiaba al Teatro de Arte de Moscú o un
Ubu Roi británico cuyo éxito viene de mofarse de los franceses. Claro
que la marca hace mucho y siempre se puede aclamar sin ningún
riesgo al dúo Chéjov-Stanislavsky o a alguien tan prestigioso como
Declan Donnellan. No quiere esto decir que nuestro público sea un
bobalicón. Pasado ya el eco de sus Incendios, y sin preparación previa alguna, supo valorar hace poco el espléndido trabajo creativo
de Wajdi Mouawad en Seuls con un entusiasmo procedente de su
convencimiento de haber visto una obra tan difícil como magistral.
Y salta como movido por un resorte cuando Angélica Liddell pone
fin a su último “show” para estallar en una clamorosa ovación. ¡Y es
puro teatro postdramático! A ver si es que, al final, va a resultar que
nuestro público está más avanzado que nuestro mundillo teatral.

7

13 noviembre
diciembre
esTreno De HamleT en eusKera

Una lectura
de Hamlet para la
Euskadi del siglo XXI
Artedrama, Le Petit Théâtre du Pain y
Debaju vuelven a funcionar conjuntamente
para afrontar un ambicioso proyecto artístico

D

e nuevo tres compañías vascas,
Le Petit Téâtre du Pain, Dejabu
panpin laborategia y Artedrama,
aúnan sus fuerzas creativas para
una coproducción al igual que hicieran
con ‘Errautsak’, pero en esta ocasión han
decidido dar un paso de gran importancia
teatral, social y cultural, como es poner
en escena una versión escrita por Xabier
Mendiguren del Hamlet de William Shakespeare, y hacerlo además en euskera, siendo la primera ocasión en que se emprende
tan ambiciosa situación desde un proyecto
profesional.
Se trata, pues, de un auténtico acontecimiento que se estrenará el 1 de noviembre en Luhusso, lugar donde han estado
durante dos meses realizando los ensayos
y montaje, y que posteriormente recorrerá
más de cuarenta localidades de toda Euskal Herria, para finalizar su explotación en
abril, en Aulesti.
Un equipo actoral compuesto por Ander
Lipus, Ainara Gurrutxaga, Manex Fuchs,
Maika Etxekopar, Iñaki Ziarrusta, Miren
Tirapu y Urko Redondo, bajo la dirección
de Ximun Fuchs, actor, director y músico
nacido en 1974, miembro de la compañía
Le Petit Théâtre de Pain, ha recorrido Euskal Herria, Francia y buena parte de Europa
con sus creaciones: «Le Siphon» (actor y director), «Le Cabaret» (músico y actor). Recibió el Premio Donostia tanto con «Juglarea,
10


puta eta eroa», en la que era
actor, como con «Errautsak»
(actor y director).
La adaptación y versión la
ha realizado Xabier Mendiguren Elizegi filólogo, escritor y editor,
tiene en su haber una extensa producción de más de 50 títulos que abarcan
casi todos los géneros:relato, novela,
literatura infantil y juvenil, artículos,
autobiografía… y que al referirse
a esta propuesta dice: “En tanto
que autor, veo la escritura de esta
obra como un desafío, y no sólo
por la larga sombra del genio
de Stratford-upon-Avon, sobre
la que no me voy a extender,
sino por la forma en que hemos
abordado el trabajo: en mi carrera como escritor de teatro
o narrativa siempre he trabajado en solitario, y soy el único
responsable de los aciertos y errores que
pueda haber en mi bibliografía; ahora, en
cambio, me toca trabajar en grupo, con un
director y un grupo de actores que acumulan una larga experiencia y un conocimiento
profundo de la dramaturgia; espero tener
algo que aportar, y sin duda tendré mucho
que recoger de esa colaboración.”
Esta puesta en escena que cuenta con
la iluminación de Josep Duhau, la música
de Asier Ituarte, es una versión de noventa

minutos de la obra de
Shakespeare, “hecho aquí
y ahora, con todo lo que
aporta un personaje tan
conocido y tan complejo y
del que se han escrito multitud de libros sobre la manera de afrontarlo, sobre el significado del personaje y que tiene frases
que son utilizadas de manera habitual
por personas de todo el mundo, como
el to be or not to be”.
Quien así se expresa es Ximun Fuchs,
el director de esta propuesta, con el que
charlamos tras la comida con todo el equipo en un descanso de los ensayos en un
día luminoso, pero con una dura noticia
atravesando el ánimo de todos ya que uno
de los colaboradores del montaje está en
estado crítico en un hospital. Un mazazo
sobrevenido, que ayuda a la reflexión sobre
el propio significado de ser artista, de hacer teatro, en estas condiciones buscadas
por los participantes y de los que Fuchs
se refiere como “amigos. En el sentido
más simple, pero a la vez más profundo.
Amigos porque somos cómplices, porque
realizar este tipo de trabajos no puede ser
una cosa solamente profesional. Estamos

Fotos ©Guillaume Méziat

noviembre
diciembre
hablando de algo que va
más allá, la amistad como
una manera de trabajar en
teatro. No puede quedarse
en una reunión de especialistas sino que todo lo debe
presidir una visión humana
de nuestro oficio, de nuestra
propia creación”
Asegura que el teatro no
puede dar respuestas, sino
que debe plantear dudas,
relacionarse con un público
al que ofrecerle un pálpito
nuevo, una mirada sobre un
texto clásico, del que parte
en su análisis dramatúrgico
“como reflexiones para la
guerra, para después de la
guerra. Casi todas las generaciones siempre deben partir de los efectos de una guerra para reafirmarse. Este
es nuestro punto de partida en esta obra.
Y nosotros también somos fruto de ese relevo, de esas dudas, de esa necesidad de
mejorar lo que nos han dejado, de restituir
lo que se ha perdido. Quizás este Hamlet
se haga la pregunta básica, ¿qué hacemos

en el mundo? Y a partir de ahí todo se va
encadenando.”
Se hará en euskera este texto por primera vez con una compañía profesional, con
todos los medios requeridos, y al considerar este cronista que lo entiende como hito,
la respuesta fulminante de Fuchs es “será
un hito cuando se puedan comparar cinco

13

o seis montajes de Hamlet en
euskera. De no existir continuidad, lo nuestro puede
quedar en una anécdota. Es
una opción artística, que lleva
implícito un compromiso muy
claro”.
Y en la conversación se
van aposentando conceptos
sugerentes. La unión de tres
compañías, el acotar el tiempo de explotación, acabará en
abril, lo que significa concentrar los esfuerzos, introduce
en su discurso un elemento
pragmático. “la economía,
el hacer viable esté tipo de
producción sabiendo cómo
buscar los recursos, cómo
situarse en el mercado, imponer un calendario, es fruto una manera
de entender hacer teatro. No es solamente
dinero, es trabajo, es hacer cuarenta representaciones, es buscarse públicos nuevos.
Esa es una parte muy importante de este
tipo de procesos.”
Carlos Gil Zamora


11

13 noviembre
diciembre
Titzina Teatro estrena Distancia siete minutos

Una disección quirúrgica de
las relaciones humanas

L

a compañía catalana Titzina Teatro
acaba de estrenar
el pasado 25 de
octubre en el marco del
22 Festival Internacional Outono de Teatro de
Carballo, Distancia siete
minutos una obra escrita,
dirigida e interpretada
por los dos miembros
fundadores de la compañía, Diego Lorca y Pako
Merino.
En este nuevo trabajo
Titzina conserva sus señas de identidad, la
esencia que le caracteriza como compañía
que no es otra que es la ilusión por el teatro, la apuesta por el teatro de creación e
investigación previa, el respeto por el público, una escenografía casi minimalista y la
combinación de drama y comicidad.
Titzina vuelve a abordar un tema tabú
como ya lo hiciera en sus trabajos anteriores, la locura en ‘Folie à deux’, la guerra
en ‘Entrañas’ y la muerte en ‘Exitus’ –tres
obras que fueron publicadas, en un mismo volumen por la editorial Artezblai–. En
Distancia siete minutos Lorca y Merino se
ponen ante la felicidad de una manera dinámica, poética y con un estilo tragicómico
para hablar de personas que buscan resolver conflictos con otras personas.
Tal y como afirman los miembros de Titzina, para la creación de este espectáculo

12


se han fijado en “gente que a primera vista, sin enfocar, uno diría que forman parte
de un núcleo estable. Solo hay que darse
tiempo en la observación y las fisuras de
ese núcleo empiezan a aparecer. Y con ello
nuestro interés dramatúrgico por lo esencial del ser humano, lo común en él. Lo que
a nuestro criterio merece ser expuesto”.
La obra cuenta la historia de Félix, un
joven juez que por un problema en su vivienda debe instalarse a la casa de su padre y el entorno profesional del juez y la
convivencia con su padre darán pie a sacar
a la luz temas fundamentales como la justicia, la felicidad y el destino, una relación
paterno filial que guiará a través de una
historia que tiene además como anécdota
su coincidencia con el envío y atarreizaje
del robot espacial Curiosity,
“En esta ocasión nuestra mirada como

autores se ha centrado en
los juzgados de primera
instancia, donde vecinos,
compañeros de oficio o
de amor se enrocan para
ganar sin pensar lo que
se dejan en el transcurso
de la disputa” y es que
tal y como añaden Lorca
y Merino, los juzgados
son “un escaparate de
luchas cotidianas frente
a un juez, normalmente
©Raul Lorenzo
anónimo aquí bautizado
como Félix por herencia
paterna. Hemos forzado a este núcleo familiar a buscar en su pasado común, a caer
la trampa del juez juzgado, a acercarse al
tabú, la incógnita” apuntan.
Todos los personajes son interpretados
por los dos miembros de Titzina para intentar dar respuesta a la pregunta más importante de este espectáculo: el por qué de su
escritura, a la que ellos mismos responden
afirmando que la obra “habla de distancias
entre seres humanos, de coincidencias, de
destinos interconectados que escapan a
nuestro control y nos impide saber cuándo ni cómo empezó a definirnos”. Es decir
una incógnita que se desvela a lo largo de
noventa minutos sobre las tablas y que podrán conocer los públicos que se acerquen
el día 2 de noviembre a Serantes Kultur
Aretoa de Santurtzi y el día 16 al Teatre
Arniches de Alicante.

noviembre
diciembre

13

Pulgarcito de Teatro Paraíso

La actualidad de los clásicos
con el abandono de trasfondo

E

n el marco del Festival Internacional de Teatro de
Vitoria-Gasteiz tendrá lugar el 3 de noviembre en
el Teatro Principal el estreno de la
adaptación de Teatro Paraíso de
la versión de Perrault del cuento
clásico ‘Pulgarcito’. La idea de la
compañía de Vitoria-Gasteiz ha
sido crear un montaje dirigido al
público familiar, donde esté garantizado el disfrute de los niños
y también el de los adultos ya que
éstos les acompañan habitualmente a ver las obras, y como destaca su
director Iñaki Rikarte, “cada cual hará su
lectura, dicen además que los cuentos son
para dormir a los niños y despertar a los
adultos”.
Se denominan clásicos por su capacidad
de resultar contemporáneos en cualquier
tiempo y son varios los temas que Perrault aborda en su versión del cuento, y
el abandono es uno de ellos. En el original,
un niño menudo e ingenioso salva a todos
sus hermanos y a su familia, después de
que sus padres desesperados, hayan tenido que abandonarlos en el bosque por
falta de recursos. Teatro Paraíso presenta
el cuento desde una visión nueva haciendo
hincapié en este tema pero contextualizándolo en una situación distinta que no deja
de reclamar similitudes con la sociedad
actual. Presentan el cuento a través de la
relación de un hijo con su padre. La acción

padre se encuentra en esa fase
de recordar con mejor nitidez los
acontecimientos del pasado que
los del presente y en ese momento es feliz.
Tomás Fernández y Ramón
Monje dan vida a padre e hijo
además del resto de personajes
que van surgiendo durante este
espectáculo que se basa fundamentalmente en el trabajo actoral.
Una apuesta de teatro de actores
que se ha repetido en los últimos
©Aitor Audicana
trabajos como ‘El flautista mágico’
parte la noche antes de que el padre sea
que también está ideado para un público
ingresado en una residencia. Se establece
familiar. Para esta ocasión han contado con
un paralelismo con el cuento debido al senuna puesta en escena potente, sugerente y
timiento que este hombre debe sentir ante
muy cuidada huyendo de toda ñoñería.
su partida hacia la que será su nueva casa,
Con más de una treintena de años funaunque él lo percibe como un abandono.
cionando como compañía Teatro Paraíso
Rikarte dice que “la vida tiene algo de kafue distinguida en el 2012 por el Ministerio
pikua ya que la ancianidad puede ser como
de Educación, Cultura y Deporte de España
una segunda infancia, bien por la actitud o
con el Premio Nacional de las Artes Escéel estado de los ancianos o por cómo se les
nicas para la infancia y la juventud por la
trata”, no obstante, Rikarte también señala
creatividad y variedad de lenguajes escénique la obra “se fundamenta en el propio
cos mostrados a lo largo de su trayectoria y
relato y no en el contexto que sirve de
subrayando especialmente la proyección inunión y actualiza la visión del propio cuenternacional que la compañía hace compato”. Justo en el momento que se disponen
tible con un trabajo enraizado en su entora hacer la maleta el padre se orina y su hijo
no más próximo. Asimismo, cabe destacar
intentará cambiarle de pijama. Lo intenta
dentro de sus últimos proyectos KunArte
pero se resiste y para facilitar la tarea le
Centro de las Artes para la Pequeña Infanpide que le relate el cuento de Pulgarcito
cia, una fábrica de creación, una cuna para
que tantas veces les había contado a él y
mimar, mecer y arropar a los más pequeños
a su hermano cuando eran pequeños. El
y a los adultos que les acompañan.


13

13 noviembre
diciembre
m

i

s

c e

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e

a

Ejecución hipotecaria

©David Ruano

Sex o no Sex

l

La compañía Oihulari Klown presenta la versión en
castellano de su nuevo montaje Sex o no Sex el 13
de diciembre en la Sala Zabalotegi de Bergara, parodia clown para gente joven y adulta protagonizada por
Pauxa una payasa que se pregunta sobre la vida, la
muerte y el sexo. Tomando a las personas del público
como cómplices y testigos de sus delirantes reflexiones, nos comparte sus diferentes iniciaciones en temas
sexuales y nos confiesa sus inquietudes sobre las relaciones humanas en general y la dificultad de gestionar
vínculos saludables. En clave de humor y ternura desde
un punto de vista lúdico Virginia Imaz autora, directora
e intérprete de la obra en esta ocasión toma como referente nuestros hábitos, o la falta de ellos, en relación
al sexo.

Daisy

Rodrigo García estrena Daisy el próximo 21 de noviembre dentro del Festival Temporada Alta, protagonizado por Juan Loriente y Gonzalo Cunill, y contando
con Carlos Marquerie para el diseño de la iluminación
del montaje. El creador argentino vuelve a la carga
con un trabajo que no dejará indiferente al espectador.
Como se detalla en el texto que incluye el programa
del festival “ver a Rodrigo García es siempre un desafío
y el espectador tendrá que estar dispuesto a dejarse
incomodar y cuestionar lo que se vende como verdad
inmutable. Y es que en su teatro hay salpicaduras de
gasolina unas veces, vocerío otras, (...) pero también
hay danza, textos poéticos y crítica social”.

14


En el marco del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi el 8 de noviembre se estrenará Ejecución hipotecaria, propuesta que aborda un tema de máxima
actualidad como son los deshaucios, basada en la obra
del autor Miguel Ángel Sánchez y dirigida por Adolfo
Fernández. En ella los integrantes de una comisión judicial se disponen a ejecutar el primer desahucio del día:
una mujer que debe varios meses de hipoteca, cuyo
apartamento ha pasado a ser propiedad del banco. Un
caso más en su rutina cotidiana, si no fuera porque esta
vez son recibidos por un hombre que, después de hacerles pasar amablemente, les apunta con una escopeta, y dispara a uno de ellos. A partir de este instante, el
individuo procede a explicar sus razones, mientras que
todos se preguntan quién puede ser el próximo.

Todo el cielo sobre la tierra

Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy) es la última creación de Angélica Liddell y su compañía Atra Billis Teatro que además cierra la trilogía
sobre China. Este nuevo montaje que se podrá ver el 15
y 16 de noviembre en Stadsschouwburg en Amsterdam,
el 6 y 7 de diciembre en Le parvis Secene Nationale de
Tarbes y el 13 y 14 DeSingel en Amberes, habla sobre
la pérdida de la juventud y el miedo de ser abandonado.
Toma como punto de partida el tiroteo sucedido el 22
de julio de 2011 en la isla noruega de Utoya, cuando
Anders Breivick asesinó a 69 jóvenes. Angélica Liddell
conecta la isla de Utoya con la isla donde la juventud
también se veía interrumpida: Neverland.

13 noviembre
diciembre
XXXII Festival Internacional de Títeres de Bilbao

Los espacios urbanos al
servicio de los títeres

E

n el ecuador del otoño los festivales de títeres y teatro de objetos
recobran protagonismo en diversos puntos de la península ibérica
siendo una de las citas más veteranas la
que tendrá lugar en Bilbao a lo largo de la
segunda quincena del mes de noviembre,
desde el 16 al 24, que este año cumple su
32 edición y viene con el claro objetivo de
impulsar aún más la participación ciudadana. Para ello han previsto una programación que se llevará a cabo en diversos
espacios repartidos por toda la Villa, tales
como en la Biblioteca de Bidebarrieta, en
el Centro Harrobia, en el Salón Parroquial
El Carmen de Indautxu, la sala del Centro
Cultural de Barrainkua, la Sala del Museo
Marítimo y Pabellón 6. El mismo cartel del
festival refleja ese ánimo de buscar una
mayor interacción con la ciudadanía mostrando la silueta de un títere siguiendo las
líneas naturales de un plano de Bilbao.
El Centro Cultural Barrainkua, lugar donde está ubicado el Centro de Documentación de Títeres de Bilbao, será el espacio
que acogerá la única propuesta en inglés
Goldilock de manos de Elastic Nou los días
18 y 19 así como las actividades paralelas que este año contemplan la exposición
sobre Carmen Hayman y su relación con el
mundo de Lorca del 5 al 29 de noviembre,
la presentación del publicaciones sobre
biografías de grandes maestros argentinos
del arte titiritero el día 21 y dos cursos, el
primero los días 20 y 21 de noviembre de
manos de Ana Lia Zamorano sobre ‘Juegos
didácticos con marionetas para futuros
maestros’ y el ‘Curso de manipulación y
técnica Bunraku’ impartido por Alejandra
Prieto los días 23 y 24. Cabe destacar también el VI Encuentro del ‘Foro en femenino’
iniciativa que nace como homenaje a todas
las mujeres dedicadas al arte del teatro de
títeres que este año se realizará en cuatro sesiones, donde participarán diversos
expertos en la materia dando paso a ponencias y películas y que concluirá con la
16


Instantes de Madera ©Cepren Tymtanob

entrega del XV Premio Mariona Masgrau el
día 23 que este año será concedido a la
escritora vasca Toti Martínez de Lezea de
manos de Josu Cámara miembro fundador
de la compañía Kukubiltxo.
La inauguración oficial del festival tendrá
lugar el 16 con la actuación de Viravolta
que viene a presentar El gallo Quirico y sus
amigos que con algunos números de marionetas tradicionales en un teatrillo de cartón dan vida a dos cuentos basados en la
versión publicada por el autor Bernardino
Graña y acompañados por música en directo interpretada por el acordeonista Carlos
Quintá. Asimismo, al mediodía presentarán
la publicación ‘Muerto el demonio, se acabó
la peseta’ que recoge la trayectoria y obras
de la compañía gallega Barriga verde.
Junto a esta once compañías más completarán la programación de la presente
edición. En el Centro Harrobia se dará cita
la compañía Panta Rhei el día 17 con Auzokideak una comedia urbana sobre el derecho a soñar y el día 24 Búho Teatro con
Contando Jorobas, un espectáculo visual
con siluetas planas.
Por su parte en el Salón El Carmen de
Indautxu actuará el día 18 la compañía

El Tenderete con Basoko ipuin laburrak,
Kukubiltxo el 19 llevará a cabo el estreno
de Leihotik mundura basado en el cuento
homónimo de Pako Aristi donde todo surge
a partir de una bola roja dando paso a un
montaje lleno de poesía y fantasía, y por
último el 20 de noviembre los argentinos
El Telón representarán Marineros y piratas propuesta en la que utilizan títeres de
guante, técnica mixta y efectos de luz negra
dando paso a un desfile de personajes de
marcada personalidad que van protagonizando pequeñas historias.
En Pabellón 6 está previsto el 21 de noviembre El sueño del pequeño guerrero de
La Tartana una historia original basada en la
cultura ancestral de los Masai de África que
conduce al viaje interior de la iniciación y la
coproducción bajo el título De las manos de
la citada compañía madrileña con Lafauna
en la que relatan cómo la alienación y el encierro pueden no ser barreras para la imaginación humana. El día 22 Gus Marionetas
dará paso a La bibliotecaria en apuros y
The Winged crames El cuerpo ausente. Por
último, en la sala del Museo Marítimo actuarán los rusos Toy Estudio con Instantes de
madera el 23 de noviembre.

noviembre
diciembre

T itirijai de Tolosa

13

mIT del Vall d’Albaida

Sie7e ©Luis Antonio Barajas

A un mes escaso de celebrarse el Titirijai de Tolosa, Miguel Arreche, quien fuera uno de sus directivos, falleció
dejando en marcha un festival que es referencia en todo
el estado por su trayectoria y logros, y por contar desde
2009 con TOPIC el Centro de Títeres de Tolosa. Al igual
que en la edición anterior el interés no recae especialmente en ninguna disciplina ni país y la representación
de diversas nacionalidades está garantizada con la participación de un total de doce compañías venidas desde
Argentina, México, Kenia, Portugal, Italia, Francia y el
Estado Español. Y como se lleva haciendo desde hace
muchos años Titirijai acerca sus funciones a otras localidades, la mayoría del País Vasco tales como Eibar, Ordizia, Pasaia, Donostia o Sestao que incluso le dan forma
de Festival, así como Zaragoza y Alicante. Del 23 de
noviembre al 1 de diciembre el Auditorio Topic junto con
Leidor Antzokia acogerán las 32 funciones de esta edición Tolosa, 22 de las cuales estarán reservadas a grupos escolares. La obra Basilista de la compañía hispano
argentina La Canela dará comienzo a la programación
y ese mismo día actuará Titelles Verges con Classic
y Pinocho. El primer domingo del festival, el 24 de noviembre, se dará paso a uno de los platos fuertes de la
programación A la deriva Joc de la compañía mexicana La Liga Teatro Elástico. Caben destacar también
las actuaciones de los italianos Teatro distinto con La
oveja negra o Lágrimas junto al río de los keniatas
Krystal Pupeteers.

A las puertas de su treintena el MIT-Mostra Internacional de Titelles del Vall dÁlbaida continúa luchando a
pesar de las dificultades para dar paso a una programación que al igual que en sus 28 ediciones anteriores
ha contemplado el disfrute del público de las localidades de Agullent, Aielo de Malferit, Atzeneta dÁlbaida,
Benigànim, Benissoda, Bocairent, Fontanars dels Alforins, Montitxelvo, Ontiyent, LÓlleria, Otos, El Palomar
y La Pobla del Duc. Del 7 al 10 de noviembre deciséis
compañías ofrecerán sus últimos trabajos en sesiones
escolares y abiertas a todos los públicos siendo La magia de la flauta mágica de Teatro de la Caixeta
la encargada de la inauguración. Para los adultos se
han previsto un total de 4 propuestas entre las que
se encuentran el montaje visual y musical Pouff de
Lichtbende, Bag lady de The bag lady Theater,
Sie7e de Ymedio Teatro compuesto por sorprendentes sketches cómicos basados en la manipulación de
objetos cotidianos y Lali de Lluerna. Asimismo, caben
destacar las dos propuestas de microteatro con aforo
limitado a 100 espectadores de manos de la compañía
Behibi´s que representará Bueltaka y El vestit nou
de lémperatriu de Tramant Teatre, y los montajes para el público familiar entre los que se encuentran entre otros El pollo Pepe de Teatro de al luna,
Trogloditas de Tanxarina y una versión de un cuento
clásico de todos los tiempos, El soldado de plom de
Teatre Amà.


17

13 noviembre
diciembre
I Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas

Teatro en habla hispana para
públicos familiares

E

l Teatro Arbolé de Zaragoza organiza en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad y el Ministerio de Cultura a través del INAEM la
primera edición del Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas que tendrá
lugar en la sala Teatro Arbolé del 16 al 24
de noviembre.
El festival –que se enmarca dentro del
V Congreso Iberoamericano de Cultura que
se celebrará del 20 al 22 del mismo mes
en la capital aragonesa–, nace con el objetivo de tener continuidad para convertirse
en un festival de referencia de las artes
escénicas para niños y niñas entre los países de habla hispana y para esta primera
edición contará con la participación de 10
compañías procedentes de 7 países latinoamericanos que realizarán un total de
15 representaciones. Además se inaugurará la exposición “La construcción de un
oficio”, una mirada al títere ibérico, y se
homenajeará a Roberto Espina –con una
sesión dedicada a la lectura de su obra–,
titiritero y escritor argentino considerado
como uno de los grandes dramaturgos
para títeres de América latina.
De otras latitudes

Los largos años de experiencia de Teatro Arbolé en la producción y exhibición de
espectáculos y sus giras por América Latina han propiciado la participación de compañías de Argentina, Brasil, Chile, Cuba,
España, México y Venezuela en el festival
una cita que sitúa a Zaragoza en el mapa
internacional de los festivales para niños
y jóvenes al tiempo que evidencia y valora
las diferentes creaciones artísticas de habla hispana dirigidas a estos públicos.
El festival dará comienzo con un espectáculo dirigido a bebés de la mano de la
compañía Teatro en el Aire (formada por
artistas de Chile, Cuba, España y Venezuela) que pondrá en escena Nido azul. Una
propuesta de teatro sensorial, una inmer18


El nido azul ©Joseba Barrenetxea

sión en el abrazo materno, en el calor de
la familia. La danza también tendrá su presencia de la mano de Increpación Danza
que con Increpa 2 juega con los elementos
tradicionales y la danza contemporánea
para ofrecer una forma singular de bailar
llena de humor y fantasía.
Dirigido a niños y niñas a partir de 2
años, El gallo de las veletas de Teatro la
Canica (Argentina, España) esta basado
en un cuento de Javier Villafañe y ha sido
galardonado con los premios “Mejor espectáculo” y “Mejor interpretación femenina”
en FETEN 2013. Los mexicanos La Liga Teatro Elástico ponen en escena A la deriva
Joc, una obra en la que tres actores, un
músico, varios objetos y dos títeres narran
la clásica historia que evoca a los tiempos
del Misisipi; el viaje iniciático de un niño que
irá descubriendo la experiencia de ser libre.
Desde Argentina, Títeres y Bufones utiliza
títeres con estética de dibujos animados y
de gran impacto visual en El gran delirio de
Anacleto y Cascarrabias y los también argentinos Bululú Teatro ofrecen con Titiritero
un emotivo espectáculo sobre los recuerdos

de un titiritero. Una historia de amor pícara
y simpática sin palabras pero acompañada
de una música que seduce. Historias con
desechos de Teatro de la Plaza (Brasil) se
presenta con una escenografía que emula
un gran basurero, un lugar que se convertirá en un paisaje idílico donde tendrá lugar
una historia de amor apasionante llena de
humor y en la que destaca la posibilidad de
aprovechar los desperdicios de las grandes
ciudades a través del reciclaje.
Completan la programación un encuentro con los títeres latinos denominado Microtíteres compuesto por pequeños sketch
de las compañías Bululú Teatro, Quique Di
Mauro, Javier Aranda y los anfitriones Teatro Arbolé, y dos espectáculos que tendrán
lugar en la calle, frente a la sala Teatro
Arbolé; Historias con guantes, de los argentinos Teatro El Telón, una propuesta
en la que un presentador payaso hilvana
dos historias: una versión muy libre de “La
calle con los fantasmas” de Javier Villafañe
y “Las aventuras de super K” y A casa de
la abuelita de la compañía española Títeres
sin cabeza.

13 noviembre
diciembre
XXXIV Festival de Teatro de Santurtzi

Concentración de los mejores
espectáculos del momento

L

a 34 edición del
Festival de Teatro
de Santurtzi que
comenzó la última
semana de octubre con
la exhibición de los espectáculos de calle Cabaret
Elegance, Entrelombrices,
Fenomenal y Mobil, así
como la pieza de danza
Constelaciones y el espectáculo teatral Maridos
y mujeres, además de la
apertura de la exposición ‘25 años de Teatro
Gorakada’ que podrá ser
visitada hasta el 19 de noviembre en Casa
Torre Jauregia, ofrece a lo largo del mes
de noviembre una ecléctica programación
integrada por más de un decena de propuestas teatrales, de danza, ópera y circo
que se exhibirán en el escenario de Serantes Kultur Aretoa.
En esta programación en la que destacan además los estrenos de los espectáculos Distancia siete minutos de Titzina Teatro
y Ejecución hipotecaria de K Producciones
que se estrenan en Santurtzi y de los que
informamos en páginas precedentes, las
representaciones arrancan con Hermanas,
obra protagonizada por Amparo Larrañaga, María Pujalte y Marina San José, que
está inspirada en ’Las tres hermanas’ de
Chejov y en la comedia ‘Hanna y sus hermanas’ de Woody Allen. La pieza muestra
los entresijos de una familia después del
fallecimiento del padre.
Las representaciones dirigidas al público
adulto incluyen además espectáculos como
Tempestad, pieza producida por la Cía.
Barco Pirata que cuenta con la dirección de
Sergio Peris-Mencheta. La representación
es una juguetona adaptación metateatral
en la que se suceden la alegría, el caos, la
melancolía o la admiración, protagonizada
por ocho actores-músicos que reflexionan
sobre los recovecos del poder.
20


más con La casa flotante
que pondrá en escena La
Maquiné y que tiene como
protagonista a una niña
llamada Noé que nunca
ha visto llover y que pensaba que la lluvia era de
colores: roja, amarilla, naranja, azul, verde, violeta
y añil, hasta que un día
comenzó a llover sin parar y decide construir una
casa flotante para salvar
a todos los animales de
la tierra.
Tempestad ©Guillermo Casas
La danza también tenEl teatro clásico tendrá cambida en la
drá cabida en la programación con el esprogramación con la puesta en escena de
pectáculo de danza Rango y Suite flamenca
Antígona Siglo XXI a cargo de (in)constanque presentará la Fundación Antonio Gades
tes Producciones que cuenta con la direcy que está integrado por los ballets que
ción de Emilio del Valle. La adaptación pardan nombre a la puesta en escena. El prite de la certeza de que los conflictos que
mero está inspirado en ‘La casa de Berplantea la obra original siguen sin resolvernarda Alba’, de Federico García Lorca y al
se, ya que el poder es sordo a la voz ciuque Gades consideró una obra maestra y
dadana; las mujeres tienen que pelear por
el segundo incluye coreografías del propio
sus derechos; miles de ciudadanos buscan
Gades en su mayoría, y recoge los valores
los restos de sus muertos para poder enéticos y estéticos de su filosofía dancística.
terrarlos y la dignidad sigue siendo motor
Acrobacias increíbles, malabares imde la juventud.
posibles, humor, magia y mucho ritmo se
Rafael Álvarez ‘El Brujo’ pondrá el colosucedereán en el espectáculo circense Maravillas que acercará al Serantes el 16è Circ
fón al festival con la puesta en escena de
Cómico, un experimento de humor en el que
d’Hivern y en el que se muestra la fantástica
el artista se muesta en estado puro, más
aventura de una familia, tercera generación
cómico y más irónico que nunca. ‘El Brujo’
de artistas de circo, heredera de toda una
se vale de sus trabajos de los últimos diez
tradición que, después de perder su carpa
años para “hacer reír” a los espectadores
y de ver cómo el mundo del espectáculo
y mostrarles la fórmula con la que arma sus
avanza a pasos de gigante, deciden adapespectáculos y el andamiaje con el que se
tarse a los tiempos y fusionar la antigüedad
montan.
con la modernidad.
El teatro en euskera tendrá cabida en
La ópea tampoco faltará este año en la
la obra Hiru de Txalo Teatroa que protaprogramación con la puesta en escena de
gonizan Loli Astoreka, Miren Gojenola, Ana
uno de los títulos más relevantes del géElordi y Zuhaitz Gurrutxaga que muestra los
nero, La Traviata, que se presenta en una
producción de Ópera 2001, que cuenta con
intentos de tres amigas que están a punto
la dirección de Martin Mazik y con Ainhoa
de cumplir cincuenta y están empeñadas en
Garmendia, Juan Carlos Valls, Paolo Ruggiecumplir su deseo de ser madres.
ro y Marco Porta como protagonistas.
El público familiar podrá disfrutar ade-

13 noviembre
diciembre
XXII Festival Don Quijote - Théâtre Danse Hispanique

El teatro iberoamericano se
vuelve devoción en París

D

edicada a los autores clásicos y
contemporáneos de la dramaturgia española como Lope de Vega,
Buero Vallejo, Calderón de la Barca
o Almudena Grandes y Alfredo Sanzol, llega
la nueva edición del Festival de teatro hispánico Don Quijote de París que este año
se celebrará del 17 al 30 de noviembre. Un
total de nueve compañías, ocho teatrales y
una dedicada al flamenco completan la programación de esta cita que como cada año
ha sido impulsada por el colectivo Zorongo
y que cuenta con Luis F. Jiménez como director artístico. Una vez más se llevará a
cabo en los espacios habituales dedicados
al festival, el Instituto Cervantes y el Teatro
Café de la Danse.
La primera de las propuestas con las
que arranca la vigésimo segunda edición
de Don Quijote llegan a cargo de Montse
Cortés que bajo el título Flamencas en la
sombra interpreta a modo de homenaje
multitud de temas de artistas no demasiado laureadas pero que según la intérprete
merecen un destacado reconocimiento por
su labor en el mundo flamenco. Entre otras
deleitará al público con las canciones de
Isabelita de Jerez, María Peña, Mercé La
Serneta, La Tina o Las Grecas. Acompañada por Paco Heredia a la guitarra, el bailaor
22


Atlas de una geografía humana ©Marta Vidanes

David Paniagua y los artistas Bandolero y
Antonio Cortés con la percusión y palmas,
ofrecerá un espectáculo al más puro estilo
flamenco.
sones iberoamericanos

El Instituto Cervantes es el lugar elegido
para acoger las dos coproducciones que
son el resultado del trabajo en común entre artistas franceses e iberoamericanos.
La primera de ellas De bestias, criaturas y
perras, llega gracias al autor mexicano Luis
Enrique Gutierrez, se trata de una producción realizada por las formaciones Le Miroir qui fume y La Bolita que ha contado
con la colaboración del Instituto Cultural
de México en París y el Ayuntamiento de
Aubervilliers. En escena Paola Córdoba y
Manuel Ulloa bajo la dirección de Giovanni
Ortega interpretarán el texto de Gutierrez
relatando así la historia de una mujer en
la sombra dependiente y sumisa en manos
de un hombre dominante y arrogante, un
trabajo elegante y realista que toma una
dimensión universal acerca de las relaciones de pareja y el amor. La segunda pieza
nos traslada hasta Uruguay de la mano de
Susana Lastreto que dirige a la compañía
GRRR en Noche de verano lejos de los An-

des. Annabel de Courson acompañada por
el músico Hugo Paviot es la protagonista de
esta obra poética con grandes pinceladas
de humor en la que combina un trabajo de
clown acompañado por la canción en todo
momento. Narra la historia de una mujer
que emigra a París y combate la soledad
recordando a su gente y su país de origen.
Cabe destacar que esta actriz argentina fue
galardonada gracias a este trabajo como
mejor intérprete femenina en el Festival
Internacional de Teatro de Santa Cruz de
Bolivia.
A continuación el turno será para el emblemático Café de la Danse que albergará
el resto de exhibiciones previstas, todas
ellas producciones españolas que tendrán
lugar del 25 al 30 de noviembre. Incidimos
de manera especial en tres trabajos: la propuesta que mostrará el Centro Dramático
Nacional junto a la compañía A priori, una
adaptación de la novela Atlas de geografía
humana de la escritora Almudena Grandes
que ha sido llevada a cabo por Luis García
Araus; El Traje de Juan Cavestany a cargo
de Teatro El Zurdo y La dama boba, en esta
ocasión se presenta con la versión y dirección de Laila Ripoll.
Atlas de geografía humana relata las
experiencias vividas por cuatro mujeres de

noviembre
diciembre
distintas procedencias
que se cruzan en el
camino por motivos laborales, percatándose
además de que pese a
sus diferencias, todas
buscan la necesidad
de reinventarse y de
encontrar el amor de
un hombre que hasta
ahora no han conocido. Estas mujeres
serán protagonizadas
por Arantxa Aranguren,
Nieve de Medina, Ana
Otero y Rosa Savoini
que sobre el escenario
ser convertirán en Fran, Rosa, Ana y Marisa, enfrentadas a sus miedos, debilidades,
ilusiones y frustraciones, a la nostalgia
de la juventud y el anhelo de lo perdido.
Dirigidas por Juanfra Rodríguez completa
el reparto el músico Ángel Ruiz. Por otro
parte, El Traje obra escrita y dirigida por
Juan Cavestany viene con el sello del Teatro
El Zurdo que presume de la participación
de dos grandes actores: Luis Bermejo y
Javier Gutiérrez. La historia se desarrollará
en la trasera de unos grandes almacenes
que se transforma en la sede para llevar a
cabo un largo interrogatorio consecuencia
de un accidente repentino que llega cargado de interrogantes. Aunque en tono de
comedia se aborda de manera especial la
corrupción, tanto política como del alma y
su repercusión, situación a la que nos deriva el sistema actual. También con humor
presenta la Compañía Micomicón La Dama

El sueño de la razon ©CDN

boba de Lope de Vega. Se trata de un homenaje por partida doble, por un lado a
los cómicos y por otro a su autor Lope de
Vega, en definitiva al teatro y a todos aquellos comediantes que han ocupado su vida
en el teatro recorriendo pueblo a pueblo
la geografía española, pasando penurias
pero cargados de ilusión para alegrar a
los habitantes de cada lugar con sus representaciones. La compañía cuenta con
Marcos León, Teresa Espejo, Ana Varela,
Mariano Llorente, Manuel Agredano y Antonio Verdú sobre las tablas, para llevar a
escena esta adaptación de Laila Ripoll.
Completan el programa de esta edición
Delicadas, la propuesta de Alfredo Sanzol
producida por T de Teatro que cuenta con
la colaboración del Festival Grec de Barcelona y El sueño de la razón interpretado
por la compañía Ferroviaria y dirigido por
Paco Macià, también impulsado por el Tea-

13

tro Circo Murcia. Finalmente el teatro musical
dejará su huella en esta
cita gracias a Otro gran
teatro del mundo, obra
adaptada por Antonio
Muñoz de Mesa que ha
contado con la Compañía Nacional de Teatro
Clásico y Uroc Teatro
para dirigirse principalmente al público infantil
y descubrirle este clásico del teatro español
utilizando en ocasiones
el verso.

Tendiendo puentes

Tras veintidós años de andadura el Festival Don Quijote presenta como novedad su
participación en la red Esmark, es decir, un
programa promovido por la Unión Europea
que trata de tender puentes entre diferentes festivales europeos con el objetivo de
establecer sinergias e intercambios entre
ellos. Así junto a la Feria de Teatro de Castilla y León y el FITEI de Oporto tratarán de
motivar una red de mercado teatral y de
creación de públicos entre los tres países.
Son tres sus líneas de actuación: la contratación a través de un mercado virtual no
presencial, la intensificación de la demanda
de creaciones escénicas a partir de la formación y la captación de nuevos públicos y
la circulación de artistas. Con el deseo de
que así sea, esta estrecha colaboración
tendrá lugar hasta el año 2015.


23

13 noviembre
diciembre
XXI Muestra de Teatro español de Autores Contemporáneos

Allá donde confluyen todos
los autores españoles

El régimen del pienso ©Víctor Iglesias

Alicante acoge esta edición de la muestra del 8 al 16 de noviembre en la que La Zaranda recibirá el homenaje.

T

ras toda propuesta cultural subyace
una conexión con la realidad y la actualidad de la sociedad en que tiene
lugar. Más, si como en este caso, se
trata de una muestra del teatro que escriben los autores vivos, aquellos que, las más
de las veces, se sientan tras un ordenador
para dar forma a una idea en forma de réplicas y, acotaciones, parlamentos, didascalias y que, con suerte, llegan a manos de
los creadores escénicos para acabar sobre
los escenarios.
Con el Premio MAX que otroga la Fundación Autor bajo el brazo en reconocimiento
a la labor desarrollada a lo largo de veinte
ediciones, los organizadores encaran esta
nueva Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante (8-16
de noviembre) conscientes de “la realidad
de un país y, es más, un continente como
el europeo que se debate entre las luces
y sombras de un pasado glorioso en lo
cultural y un porvenir incierto en sus discursos futuros”, en palabras de su director
Guillermo Heras. Y lo hacen pensando el
presente para apuntalar el futuro. “Nuestra Muestra, en ese sentido, debe caminar
de la mano de nuestro teatro español en
su generalidad, participar en sus debates

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y confiar que como decía Brecht: “la noche más larga, eterna no es” algo, que los
que llevamos ya unos cuantos años en esta
profesión sabemos muy bien”, advierte el
veterano director y autor.
De este modo, la vigésima primera edición de la cita alicantina con las dramaturgias contemporáneas mantiene su esencia
y los ejes con lo que viene rodando año
tras año, que es una variada programación
de representaciones teatrales, junto a actividades que fomentan la escritura teatral,
tales como talleres, presentaciones de libros y concursos, y el homenaje al autor.
Y es ahí donde encontramos este año una
de la novedades, ya que no se trata de un
nombre propio, como es habitual, sino que
en esta ocasión es una compañía la que recibirá el reconocimiento. Comprensible, en
todo caso, al saber de quiénes se trata: La
Zaranda. Paco, Eusebio, Enrique y Gaspar
constituyen un buen ejemplo de la creación
de un lenguaje propio a lo largo de sus más
de tres décadas de trayectoria. El homenaje tendrá lugar como es habitual, durante
el primer lunes, 11 de noviembre, fecha en
la que se representará la última obra de La
Zaranda, El régimen del pienso, en la que
los cuatro de Jerez se hacen acompañar en

escena por el vallisoletano Javier Semprún,
de Teatro Corsario.
Una Muestra abierta

Sin embargo, también en la programación se atisban nuevos aires, ya desde la
primera representación, ya que la firma
Daniel Abreu, coreógrafo y bailarín, aunque
en sus espectáculos el teatro y muchas
veces la palabra adquieren una notable
relevancia. Además, llega como invitado
de la compañía Proyecto Titoyaya, creada
en Chicago por Gustavo Ramírez, y la obra
Línea horizontal, una pieza breve que está
ligada al deseo, a depositar el tiempo en el
deseo de ser, de pensar, de morir, de hacer,
de vivir…
También destaca por lo novedoso la programación de espectáculos de calle en el
Jardín del Centro Cultural Las Cigarreras,
previa a las representaciones en el auditorio del mismo. Allí se podrá disfrutar de
espectáculos como De paso, una creación
de Jaume Navarro y Mamen Olías de La
Industrial Teatrera y Entre Lombrices, una
pieza colectiva y coproducida por Zanguango y el Colectivo Monstrenko.
Y junto a ellos, se podrán ver espectá-

noviembre
diciembre
culos creados a partir de los textos de
toda una nómina de dramaturgos indispensables para entender el teatro actual: Ignacio del Moral, José Luis Alonso
de Santos, Carles Cortés, Miguel Murillo,
Lluïsa Cunillé, Diana M. de Paco, Fernando Ramírez Baeza, Lola Blasco, Antonio
Álamo, Juan Mayorga... Cabe señalar
que de éste último, presente en muchas
ediciones previas de la Muestra de Alicante, se podrá ver una obra no solo
escrita por él, sino la que es también su
primera traslación a la escena en el papel de director. Se trata de La lengua en
pedazos, un combate entre un guardián
de la Iglesia y una monja desobediente
llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene
lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios.
Otros que sorprenden, por haber
salido aparentemente de su hábitat
natural, son Morfeo Teatro, que traen
una obra de José Luis Alonso de Santos.
No obstante, tras ella sí que se encuentra
la firma de un autor clásico, ya que se trata
de La sombra del Tenorio. Ambientada en
la España de los 60, recrea, con desatada
ironía, los mejores pasajes del Tenorio de
Zorrilla, en boca de un viejo cómico moribundo que a lo largo de toda su carrera se
vio abocado a encarnar el papel de Ciutti,
el criado de Don Juan, el segundón, el gracioso, el bobo, y que se queja, con emociones encontradas, de haber sido siempre
un actor de segunda fila.
Hay sitio, también, para el compromiso
reflejado a través del teatro documental.

La lengua en pedazos ©Sergio Parra

Los hijos de las nubes es un texto de Lola
Blasco que cuenta su experiencia en los
campos de refugiados saharauis en Argelia. En una frontera difusa entre realidad y
ficción, la obra no es sólo un documental
escénico, sino también un ejercicio de memoria.
Justicia y filosofía

Destaca, asimismo, la presencia de la
nueva creación de Pako Merino y Diego
Lorca de Tizina Teatro, titulada Distancia
siete minutos, y que nos introducen de lleno en una relación paternofilial en la que

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colean flecos sin resolver, y a través de
la que se ponen sobre la mesa temas
como justicia, felicidad y destino. O la
de la compañía que forman Àlex Cantó,
Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons,
El Pont Flotant, que presentan Yo de
mayor quiero ser Fermín Jiménez, una
oda a los tiempos muertos, al aburrimiento, a vivir con tranquilidad y buen
humor, a tomarse las cosas con filosofía
y creatividad. Es una oda a la vida, a
disfrutar de la vida, de las cosas que
realmente nos llenan.
Completan la programación obras
como La dona sense atributs de Carles
Cortés en montaje de Ferroviaria, Cuando fuimos dos de Fernando López para
la compañía Criacuervos, Fugadas de
Ignacio del Moral para Kalós Teatros, De
Vacaciones de Miguel Murillo y Suripana
Teatro, La copla negra de Chirigóticas y
Antonio Álamo, el tradicional espectáculo de monólogos Sol@ ante el peligro, los
espectáculos para público familiar Cuentos
de Arena de Jon Kepa Zumalde para Markeliñe, y Argos de Eduard Costa para Anem
Anat, entre otras, amén de todas las actividades paralelas que tienen lugar durante
la celebración de la Mostra de Alicate y que
tienen como protagonista al ejercicio de la
dramaturgia, tales como las lecturas dramatizadas de los textos del I Laboratorio de
Escritura Teatral de la Fundación Autor, la
presentación de publicaciones, los encuentros Palabra de Autora y Palabra de Traductor, o el Taller de Dramaturgia impartido
por Carol López.


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13 noviembre
diciembre
XXVIII Festival Internacional Madrid en Danza

La danza como encuentro
entre oriente y occidente

V

El ciclo denominado ‘Francia Baila’ tiene
por objeto presentar las tendencias más
actuales de la danza, desde el desarrollo
del neoclásico a la danza contemporánea
y el hip hop con un programa doble de la
Compagnie dernière minute de Pierre Rigal
y el Ballet Preljocaj. La primera pondrá en
escena las obras Érection –un solo interpretado por el propio Rigal– y Standards
en la que ocho bailarines de hip hop indagan sobre lo simbólico de las banderas
“contemplando al individuo en lo universal
y a lo universal en el individuo. Libertad,
igualdad, fraternidad” en palabras de Rigal.
El Ballet Preljocaj presenta dos obras con
coreografía y dirección de Angelin Preljoca Anunciación y La consagración de la
primavera. Esta versión de la partitura de
Igor Stravinsky coincide con el centenario
de su estreno en París y en torno a esta
efeméride el festival acogerá un encuentro
científico en colaboración con el Conservatorio Superior de Danza de la Comunidad
de Madrid y la Universidad Antonio Nebrija.
El festival acoge además los estrenos de
Daniel Abreu, Silencio, un poema a la vida
como una sucesión de contrastes; El ajuar,
de Teresa Nieto en

Compañía pieza creada a partir de la relación epistolar entre la propia Nieto y la
pintora María Bueno; Algunos lugares de
Nabeirarrúa Danza, formada por Tatiana
Chorot, Sergio G. Domínguez, Mar López y
Sara Mogarra y Who will save my today? de
Janet Novás, obra que surge de las vivencias actuales de Novás y de los momentos
en los que se ha encontrado aislada de
cualquier grupo o contexto artístico.
Se podrá disfrutar también con Elephant
in the Black Box Company, compañía fundada por Jean-Philippe Dury, con la participación de antiguos bailarines de Nacho
Duato para ese proyecto que pondrán en
escena las piezas Mémories Oubliées y Cel
Black Days. Thomas Noone Dance propone
una velada de danza contemporánea formada por las piezas sobre el amor y las
relaciones personales Brutal Love Poems y
Watch me, ambas creaciones propias y Sin
de Joan Clevillé. Ertza por su parte llega
con su último trabajo, N.A.N. un viaje sobre
las fronteras entre identidad y nacionalidad
en la que el coreógrafo vasco Asier Zabaleta se presenta en escena acompañado al
piano por Iñar Sastre.
La Compañía de Danza de Fernando
Hurtado se ha basado en los dibujos y pinturas del artista paraguayo Ricardo Migliorisi para crear Visitando otros jardines mientras que No Land
de Lucio Baglivo es

Virus ©Junichi Matsuda

eintitrés compañías procedentes
de diversos puntos del planeta
componen la programación de la
nueva edición del Festival Internacional Madrid en Danza que tendrá lugar
del 5 al 24 de noviembre. Organizado por
la Comunidad de Madrid el veterano festival
dará comienzo con Diario de una crucifixión
de los colombianos L´Explose Danza, “una
obra expresionista en la que se reflexiona
sobre el poder desde los ensayos pictóricos de Francis Bacon acerca del retrato del
Papa Inocencio X de Velázquez” tal y como
apunta la directora del festival Ana Cobo.
Además de este espectáculo el apartado
internacional de esta edición tiene dos focos principales. Uno de ellos está dedicado
a Oriente con las propuestas de la compañía japonesa de butoh Dairakudakan,
liderada por el actor, director y coreógrafo
Akaji Maro –perteneciente a la primera generación de artistas de butoh– que presenta Virus, TAO Dance Theater de China llega
con 4 y 5 espectáculo que explora la acrobacia, la danza contemporánea y la danza
tradicional china y Akram Khan Company
con DESH, en la que el coreógrafo británico
de origen bangladeshí explora la tradición
de la cultura bengalí a través del
universo de animación
audiovisual de
Tim Yip.

26


noviembre
diciembre

y nacionales, directores de teatros y festivales, prestamos especial atención a una
nueva generación de creadores de danza
que pisan con fuerza nuestros escenarios”
destaca la directora de Madrid en Danza,
Ana Cobo. Entre otros se encuentran Iker
Arrúa, Jean Phlippe Dury, Babirusa Danza,
y Mónica García.
La programación se completa con el ciclo Doble de Danza que tiene por objeto
la sensibilización de nuevos públicos. Tres
compañías pondrán en escena otros tantos
espectáculos dirigidos al público infantil y
familiar: Gelabert Azoopardi Companya
de dansa con Cesc Gelabert V.O.+, Nova
Galega de Danza con Dez y Daniel Doña
Compañía de Danza Española con A pie.
En lo que a los espacios se refiere, Madrid
en Danza 2013 tendrá lugar en los Teatros
del Canal, Sala Cuarta Pared, Teatro de La
Abadía, Sala Pradillo y Teatro Paco Rabal y
diversos espacios de localidades de la Comunidad de Madrid.

La décimo cuarta edición de Dantzaldia de Bilbao continúa durante el
mes de noviembre con una programación compuesta por tres espectáculos.
El día 8 la Sala BBK acoge Islandia de Laveronal una obra que tiene por objeto disociar la imagen de su significado con el fin de descifrar los modos de
representación y la libertad de interpretar sus significados. Para ello la compañía barcelonesa toma como base de análisis Islandia, una zona del planeta
acostumbrada al cambio por sus características geológicas y geográficas y que
como una prueba semiótica la utilizan para realizar un análisis sobre la relación
entre significante y significado ya que “disociar la imagen del significado nos
conduce hacia una nueva verdad, nos conduce hacia Islandia”. El día 17 es el
turno para Aída Gómez que presentará en e Palacio Euskalduna su particular
versión de Carmen, de Prosper Merimée. El espectáculo Habitaciones de Belén
Maya será el encargado de clausurar el festival organizado por la sala La Fundición; será en la propia sala los días 23 y 24. Esta pieza parte de
la idea de las habitaciones como los
pequeños países privados, las
islas en las que refugiarse.
La habitación de nuestra
adolescencia, la de matrimonio, la de solteros,
la de invitados, la de
hotel... habitaciones
con las que nuestra
memoria amuebla el
pasado y lo reinventa construyenda la
casa que somos y
fuimos.

Habitaciones @Zeev Stein

Dantzaldia

un trabajo escénico sobre el movimiento y
las sensaciones que se caracteriza por un
cuidado diseño de iluminación. LaMov Compañía de Danza fusiona música, literatura,
pintura y danza en El trovador una pieza
inspirada en la ópera de Verdi y Guillermo
Weickert Compañía de danza reflexiona sobre el vocabulario de la danza y su lenguaje
en el solo MATERIALINFAMABLE. El flamenco, la escuela bolera, y la danza tradicional
española son la fuente de la que beben las
propuestas de la Compañía Sara Calero
El mirar de la Maja, la Compañía Rafaela
Carrasco con Con la música a otra parte
y la Compañía de danza Sonakay y su MuDanzas Boleras.
A esta edición se suma el encuentro bienal de la Ventana de la danza madrileña,
que este año llega a su cuarta edición y
“cuyo fin es contribuir al desarrollo de nuevas oportunidades para nuestros artistas
y compañías. Desde esta acción dirigida a
profesionales y expertos internacionales

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27

13 noviembre
diciembre
XXXI Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia

Cita para todos los públicos
con el teatro en euskara

E

l 31 de octubre subió el telón la
trigésimo primera edición de Euskal
Antzerki Topaketak (Encuentro de
Teatro Vasco) de Azpeitia, Gipuzkoa
con la puesta en escena de Gabrielen Lekua,
un espectáculo multidisciplinar en torno a
la figura del escritor Gabriel Aresti.
Este encuentro anual organizado
por el ayuntamiento de la localidad
se caracteriza por ser un escaparate
de las últimas producciones de teatro
en euskara así el 1 de noviembre será
el turno de la presentación de Hitzak.
Hitzak besterik ez (Palabras. Tan solo
palabras) de la compañía Hika Teatroa.
Sobre escena tres mujeres, un hombre
y un niño. Tres mujeres que en realidad
son o pueden ser una misma mujer. Porque las palabras envejecen, pasan de la
felicidad a la infelicidad y de la infelicidad
a la locura. Palabra a palabra se va intuyendo la tragedia. Palabra a palabra estas
mujeres, esta mujer va reuniendo la fuerza
necesaria para poder entender y decidir...
Un espectáculo escrito por Agurtzane In-

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txaurraga en colaboración con Arantxa
Iturbe y dirigido por la propia Intxaurraga
en el que se aborda el maltrato a la mujer.
Al igual que los dos espectáculos anteriores el grueso de la programación

Palabras

tendrá lugar en el teatro
Soreasu. Es el caso del estreno el día 2 de
Hamlet, coproducción de Le Petit Theatre
de Pain, Artedrama y Dejabu panpin laborategia (de la que damos cumplida información en las páginas 10 y 11 de este número). Hiru de Txalo es la versión en euskara

de la comedia ‘Tres’ de Juan Carlos Rubio,
una historia llena de humor que subirá al
escenario el día 8 a tres amigas a punto de
cumplir los cincuenta y sin cumplir el sueño
de ser madres que deciden de una forma
un tanto particular, intentar cumplirlo; al día
siguiente tendrá lugar el estreno de Traganarru de Bada Teatroa.
También tendrán cabida los espectáculos
dirigidos al público infantil y familiar como
Mendiko altxorra de Patata Tropikala que
tendrá lugar el día 3 coincidiendo con Antzerki Eskolen Eguna (Día de las escuelas
de teatro) que organiza EHAZE - Euskal
Herriko Antzerkizale Elkartea. El día 10
Markeliñe pondrá en escena Hareazko
ipuiñak, en el que un padre tendrá que
inventarse Cuentos de Arena para quitar
peso a la enfermedad de su hija y que pueda seguir siendo una niña.
Los días 14, 15 y 16 tendrá lugar el denominado como “fin de semana de teatro
amateur” y el domingo 17 concluirá el festival con el espectáculo para público familiar
Eta Zer? II de Dar- Dar Produkzioak.

13 noviembre
diciembre
Galicia Escena Pro

Encuentro con la actualidad
escénica gallega

N

ace Galicia Escena Pro, evento organizado por Agadic, Axencia Galega das Industrias Culturales que
recoge el espíritu de la antigua
Feira Galega das Artes Escénicas incidiendo
en su carácter de mercado de la producción
escénica más reciente de Galicia.
Galicia Escena Pro tendrá lugar en Santiago de Compostela del 4 al 6 de noviembre,
tres jornadas en la que se podrán conocer
22 espectáculos de compañías y artistas
gallegos (10 completos y 12 en formato
showcase) que se pondrán en escena en
el Salón Teatro, Teatro Principal, Fundación
SGAE, Auditorio Novagalicia Banco y el Auditorio de la Universidad. La programación
de esta primera edición comenzará con Bon
appétit de Teatro Ghazafelhos, una obra
protagonizada por tres chefs que acercarán
los secretos mejor guardados de la cocina
gallega a los más pequeños. También dirigidos al público infantil y familiar son los
espectáculos que presentan Eme2 Produccións y Boabab Teatro. Los primeros ponen
en escena O príncipe e o parrulo, un pequeña que habla de cosas muy grandes representada a través de títeres y O soldadiño de
chumbo espectáculo basado en el conocido
cuento popular ‘El soldadito de plomo’.
La programación de espectáculos para
los públicos adultos arranca con Staying
alive la vuelta de Matarile Teatro a los escenarios. Dirigida por Ana Vallés, con un
elenco compuesto mayoritariamente por
intérpretes procedentes del mundo de la
danza y Baltasar Patiño a las luces, la obra
parte de la máxima del propio título del espectáculo “estamos vivos, seguimos vivos”.
Y es que el espectáculo tiene como punto
de partida el momento de incertidumbre
que vivimos en Europa, sobre todo al sur
de ella. Sarabela Teatro llega con A idade de
pavia una obra escrita por Arístides Vargas
adaptada y dirigida por Ánxeles Cuña Bóveda en la que a través de tres generaciones
de mujeres de una misma familia reflexiona
sobre los borrosos límites de la soledad. O
30


Staying alive ©Manu Lago

home almofada de Ilmaquinario Teatro esta
basado en el teto de Martin McDonagh, una
obra que viaja a una ciudad imaginaria. Allí
está siendo interrogada una escritora por
una serie de asesinatos. En la celda de al
lado está su hermana, una persona con un
fuerte trastorno psicológico...
David Desola es el autor de A charca inútil, producción de Teatro do Atlántico que
versa sobre la búsqueda de la felicidad,
la recuperación de los sueños perdidos,
la fantasía... a través de la historia de un
profesor de educación secundaria. Teatro
do Aquí por su parte pone en escena una
obra de Roberto Vidal Bolaño, Criaturas, en
la que el dramaturgo gallego trae al presente a Frankenstein para reflexionar sobre lo
terrible que puede esconderse tras la aparente normalidad.
Las cuatro actrices de As do peixe de
Abrapalabra Creacións Escénicas dan vida

a cuatro mujeres concretas que en realidad
representan a miles de trabajadoras anónimas con sus historias humildes, sus vidas
comunes, sus modestos sueños y sus pequeñas frustraciones. La propuesta de circo
Impreuna de Pistacatro fusiona las técnicas
circenses con la danza, el teatro físico y la
comedia a través de las vivencias de una
troupé de siete artistas.
Además de los espectáculos mencionados la programación de Galicia Escena Pro
se completa con 12 showcases de otras
tantas compañías. Se trata de espectáculos
en proceso de creación que tendrán un duración máxima de 20 minutos. Entre otros
se podrán conocer los trabajos de compañías como A Artística, TeatronGalileo, Licenciada Sotelo, Talía Teatro o Femme Fatale y
se llevará a cabo la presentación del nº 76
de la Revista Galega de Teatro así como una
asamblea general de la RGTA.

noviembre
diciembre

13

VI MITIN y V CENIT en TNT de Sevilla

Doble invitación para percibir
las nuevas formas creativas

L

a sexta edición de MITIN que
tendrá lugar en el Centro Internacional de Investigación
Teatral TNT de Sevilla durante
la primera quincena de noviembre
con organización de Atalaya-TNT,
dedica sus primeros espectáculos
al teatro chileno que recuerda los
40 años de la muerte de Allende,
Neruda y Jara. Las representaciones
arrancan con la puesta en escena de
La Reunión de Teatro en el Blanco
una pieza en torno a la audiencia
que solicita el preso Cristóbal Colón a
Isabel la Católica para buscar la absolución,
pero en la que aborda cuestiones como las
reivindicaciones de los pueblos originarios,
el poder de la Iglesia y la oligarquía y la
lucha de clases. El espectáculo Las cosas
también tienen mamá de La Mona Ilustre
presenta a una mujer que regresa a casa
tras una larga ausencia y debe enfrentarse
a la misteriosa muerte de su padre valiéndose de recuerdos desdibujados, extraños
a veces y siempre dolorosos.
Entre ambas obras llegadas de Chile se

Medea, la extranjera

intercala la pieza Posada vivo de los mexicanos Son 4 que rinde homenaje al genial
grabador aguascalentense José Guadalupe
Posada a través de un vistazo de su vida y
del drama singular de un hombre sencillo
que definió con sus trazos la mirada del
pueblo mexicano del siglo XIX. La obra sirve además para recordar a los numerosos
maestros desaparecidos recientemente.
Maquina Hamlet, la desgracia de ser
consciente de los sevillanos Sennsa Teatro
– Nuevo teatro de Investigación dará continuidad a la muestra con una pieza dividida

en cinco combates que les permiten
componer una experiencia de teatro
total: teatro de la inquietud, teatro
del pensamiento, teatro experiencial.
Con la puesta en escena de La
casa de Bernarda Alba de TNT y El
Vacie, sus creadores ofrecen una
versión gitana de la obra de Lorca
ya que está protagonizada por ocho
mujeres de esa etnia, al tiempo que
homenajean a Marí Luz Navarro, la
fallecida ‘abuela loca’ de ese espectáculo. La representación se enmarca en los actos de conmemoración
del trigésimo aniversario de la compañía
Atalaya, que también ofrecerá una reposición de Medea, la extranjera, el espectáculo más premiado de la compañía y que
pondrá el cierre al festival. La pieza cuenta
con la encarnación de cuatro Medeas por
otras tantas actrices que representan a
Medea Tierra, Medea Fuego, Medea Agua
y Medea Viento, en una puesta en escena
que incorpora textos de Eurípides, Séneca,
Apolonio de Rodas, Ovidio, Heiner Müller o
Pasolini.

El Centro Atalaya-TNT será escenario también de la quinta edición de CENIT-Certamen de Nuevos Investigadores
Teatrales que se desarrollará del 14 al 17 de noviembre bajo el lema de ‘Otro teatro es posible’ y con el objetivo de
promover el teatro como indagación artística. El programa de actividades arranca el día 14 con la representación
de la obra ganadora de la cuarta edición de CENIT, El mar dulce de la compañía Espacio Espiral, en torno a la
figura de Lope de Aguirre. Para la segunda jornada se anuncian las piezas Ovidia de los madrileños La Société de
la Mouffette, que muestra la historia de dos gemelos que nacen una con dos corazones y el otro sin ninguno; y Esperpento de red927 de Badalona que lanza un grito y ofrece una posibilidad ante la situación del mundo actual.
El primero de los tres espectáculos previstos para la jornada del día 16 será presentado por los gaditanos El
pollo campero. Comida para llevar, Sekvantaro, un proceso basado en la selección y atracción de otro individuo
con el fin de establecer una relación íntima, mientras que los valencianos Acerometros presentan con Mis Hammer,
la historia de un maltrecho hígado y los mallorquines Tshok ofrecen con Parasceve el retrato de una familia, los
Skiud, que hacen una foto perfecta de la psicología familiar en tiempos de guerra.
En la última jornada Savia Roja acerca desde Granada la pieza Orilla Olvido, en torno a los sueños y anhelos de
un hombre y una mujer separados por un mar y los franco-chilenos Evelyn B./ Pitou Strash Company clausuran
el programa con Frag # 3, Aproximación a la idea de desconfianza, que busca el verdadero significado del texto,
lo que no se dice, el uso de los espacios abiertos no convencionales y un lenguaje escénico multidisciplinario,
mostrando a un hombre enterrado y vestido con plástico estirable que nace de la tierra.


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13 noviembre
diciembre
Experimenta 14 Teatro en Rosario

Con el teatro grupal actual

C

on el objetivo principal de reunir a
compañías y grupos de teatro que
se caracterizan por desarrollar una
labor artística basada en criterios
de innovación, de búsqueda y de exigencia
estética, el Teatro del Rayo, de Rosario, Argentina, que gestiona el grupo El Rayo Misterioso acoge del 7 al 13 de diciembre una
nueva edición, la décimo cuarta, del Festival Experimenta Teatro. En esta ocasión
el evento reunirá a compañías e invitados
de Argentina, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Francia, Perú y República Checa, que participarán en un intenso programa de actividades
que contempla tanto representaciones de
espectáculos como seminarios, charlasdebates, talleres, desmontajes teatrales,
proyecciones, así como encuentros de revistas de teatro, de directores de festivales
de teatro y de críticos teatrales. La edición
de este año contará con la presencia de
Fernando Arrabal que será reconocido con
la ‘Orden del Guerrero Teatral’.
Las representaciones programadas
arrancarán con dos compañías locales dentro del Ciclo de Teatro de Rosario. La compañía La Escalera abrirá el programa con
Protocolo ProTzess K, un trabajo protagonizado por el banquero Josef K., que se vale
de dudosos mensajeros para tener conocimiento de que su proceso judicial “va mal” y
aunque sus deseos de salir a flote le llevan
a acepta favores de personas que parecen
querer ayudarlo y Los Desconocidos de
Siempre, con San Martín Vuelve un pieza
que ofrece al espectador la posibilidad
de preguntarse sobre otros aspectos de la vida de San Martín,
más allá de

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lo meramente biográfico.
El grupo belga Collectif Alluvion ASHL
presentará Si c’est mon Frère. La pieza sesitúa en Francia, en el año 1972, diez años
después del fin de la guerra de Argelia,
cuando Franck vuelve a su casa y descubre
a su hermano Bertrand, veterano de Argelia que había estado desaparecido.
Desde la ciudad brasileña de Recife el
grupo Haja Teatro pondrá en escena Medéa
– O Evangelho, una adaptación del clásico
griego de Eurípides con una Medea cuya felicidad duró poco. La compañía vasca Kabia
pondrá en escena Paisaje con Argonautas.
En esta representación que se desarrollará
en el Centro Cultural Parque España, el espectáculo toma como base el texto de Heiner Müller, un poema enigmático, un puzzle
de palabras aparentemente inconexas, un
jeroglífico de imágenes que navegan por
paisajes de destrucción, de miseria, de esperanzas rotas.
Cuatrotablas ofrecerá La Nave de la Memoria. La obra sigue los sucesos de una
historia narrada y danzada por los zorros
inmemoriales Guamán y Garcilazo, a su vez
Grumete y Veedor de ese improbable navío,
que escriben a dos manos un libro que multiplica las voces de un pueblo perdido en los
laberintos del tiempo.
El Grupo Laboratorio de Teatro ‘El
Rayo Misterioso’

ofrecerá dos de sus montajes, Dionisos Aut.
y Shock Ilión, esta última se retrotrae en el
tiempo 3.300 años, cuando una coalición
de ejércitos helénicos marchó para asolar la
ciudad de Ilión más conocida como Troya.
Además de las representaciones teatrales, se desarrollará un intenso programa
paralelo en el que se incluye la conferencia
que impartirá Fernando Arrabal en torno a
‘Las Noches de Heliogábalo’ y que estará
precedida de la entrega al propio escritor y
dramaturgo del reconocimiento con la ‘Orden del Guerrero Teatral’ por parte de los
organizadores del evento. Con este galardón Arrabal se suma a la lista de premiados
por el Grupo ‘El Rayo Misterioso’ a personalidades como Rubens Correa, Roberto Tito
Cossa, Renzo Casali, Paco Jiménez, Mario
Delgado o Etelvino Vazquez, entre otros.
También se incluye como actividad especial el Taller Laboratorio que el director
de ARTEZ y crítico teatral Carlos Gil Zamora
impartirá con el título de ‘Lectura Física de
un Texto Post-Dramático”. También tendrá
lugar la presentación del libro ‘El Arte del
Actor en el Siglo XX’, escrito por Borja Ruiz
y publicado por Artezblai.
Otros talleres impartidos por las compañías invitadas, charlas, conferencias, debates, encuentros y proyecciones contarán
con la presencia de Nataša Zavolovšek,
directora del International Festival of Contemporary Performing Arts de Ljubljana,
Eslovenia; Albemar Araujo, director del Festival Recife do Teatro Nacional; Javier Valencia Palomino, director del Festival de Teatro
de Máscaras del Tiempo de Arequipa, Perú
o de los críticos de teatro Irène SadowskaGuillon y François Guillon, de París y de Petr
Christov, de Praga entre otros.

noviembre
diciembre

13

16a FIra MedIterrÀnIa de Manresa

Las culturas mediterráneas

E

l eje vertebrador de la decimosexta edición de la Fira
Mediterrània de Manresa
–que tendrá lugar del 7
al 10 de noviembre– es el cruce,
el encuentro y el diálogo entre las
culturas mediterráneas a través de
una vasta programación que incluye
un gran espectro de manifestaciones culturales, desde expresiones
tradicionales a las más innovadoras, desde la fiesta popular a las
creaciones más actuales.
113 propuestas y un total de 232
funciones conforman esta nueva
edición en la que la programación
musical en todas sus manifestaciones tiene una gran presencia pero
tal y como señalan desde la organización “definir la Fira Mediterrània
de Manresa como una cita estrictamente
musical es un error considerable que hay
que enmendar”. Y es que “Mediterrània no
tendría razón de ser sin la importante presencia del teatro y la danza” añaden.
Nos centraremos por tanto en la programación del teatro y la danza por la imposibilidad de abordar toda la oferta que
tiene esta cita en su parte de mercado y
actividad profesional, con 85 sesiones de
trabajo dedicadas a los gestores de la oferta y la demanda, las jornadas profesionales
dedicadas al retorno social de la cultura en
la que participarán 23 ponentes o las estrategias más recientes como los “network
meetings” y los “speed daing” espacios
dedicados especialmente para el contacto
entre compradores y vendedores.
Las propuestas musicales son a su vez
numerosas por lo que solamente se destaca el concierto de inaugural que será a
cargo de Jordi Savall, prestigioso músico
catalán que estrena en la Fira el programa
Mare Nostrum. Diàleg de les músiques otomanes, cristianes i jueves.
Como es ya habitual, la vanguardia y la
tradición se complementan en las propuestas teatrales y de danza con las que se
podrá disfrutar este año con espectáculos
procedentes de diversas escenas europeas

rapsoda barcelonés Josep Pedrals y
Tots som sants de Jordina Biosca y
Mauricio Molina dos piezas que tienen como nexo la búsqueda de los
orígenes, la performance portátil
Excèntric Plàstic de Jordi Rocosa o
las grandes estructuras Els bowts
de Galiot Teatre.
La danza también copa una parte
importante de la programación de
esta edición. Manta, producción del
Centro Coreográfico Nacional de
Caen y tras la cual se encuentran
la tunecina Héla Fattoumi y el francés Erci Lamoreux es una reflexión
sobre el papel de la mujer en el
mundo árabe. Mons de Nats Nus es
una pieza inspirada en el universo
del escritor e ilustrador Jimmy Liao
Hela Fattoumi & Eric Lamoureux (Manta) ©L. Philippe
y dirigida al público infantil al igual
y destinadas a todos los públicos.
que Balla-Fira, último espectáculo de Factoría Mascaró que se estrena en el marco de
La compañía portuguesas Pia - Projectos
de Interenção Artística presenta en la Fira
la Fira y que también presentará las cuatro
Passagem montaje con el que transforman
piezas que conforman el espectáculo La Via
Crucis.
el espacio público en un escenario para la
D_Ruses por su parte presentan 5, una
poesía visual y donde convergen el teatro
pieza corta creada en residencia en la fáfísico, los zancos y la técnica de la máscara.
brica de creación l´Estruch de Sabadell
Desde Madrid La Rueda Teatro Social presenta Los Rodríguez: una familia en crisis,
y Kukai Dantza llega desde Donostia con
Gelajauziak, coreografía firmada por Cesc
espectáculo de teatro-foro en el que el púGelabert y gestada en la edición 2011 de la
blico asistente podrá modificar el devenir de
Fira Mediterrània. El espectáculo ecuestre
la obra.
Ma bête noire del francés Thomas ChausEspectáculos inspirados o a partir de
sebourg, la fusión del baile flamenco y una
obras de autores universales como El Barón Rampante de Italo Calvino a cargo de
tenora, Temple a cargo de Sònia Sànchez y
Taaroa Teatre y Bufa & Sons, la adaptación
Jordi Molina, SomDansa es un recorrido por
que Salvador Espriu realizó en 1939 del
la diversidad lingüística catalana de Esbarts
dansaires de Mollet y Festa-3 de Rubí repamito de Sófocles, Antígona de la mano de
Associació Cultural Recreativa de Fals y Kasa los bailes festivos de las comarcas del
fka i la nina viatgera, basada en la novela
Baix Llobregat y el Vallès a través de tres
de Jordi Serra i Fabra en una producción
coreografías.
de Albena Teatre son algunas de las proLa programación se completa con el ciclo
puestas teatrales a las que se debe añadir
“Emergències” dentro del que se ubican
Centaures, dramatización de tres cuentos
talentos emergentes y los formatos más
de la compañía Iguana Teatre.
innovadores. Se trata del recital Catalexi de
Sergi Sivent, el espectáculo de nuevo circo
Entre los espectáculos de calle se enMañana es Mañana de Cridacompany, Units
cuentran las obras Emigranti, de los italianos FaberTeatrer, Poufff, otra propuesta
de CollectifPoPs, y Cru, un circo sin artifidirigida al público familiar de los holandeses
cios basado en la poesía del movimiento de
Lichtbende, Dir-se en cruïlla, del poeta y
Fet a mà.

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