Este manual presenta información sobre elementos artísticos como el dibujo, el color, la historia del arte y la apreciación artística. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender y practicar diferentes técnicas de dibujo y materiales, reconocer gamas de color y combinaciones, e incorporar principios básicos como la proporción y el equilibrio en sus obras. También invita a los estudiantes a aprender más sobre la historia del arte y disfrutar de ella.

1. 8vo grado
Aralis Vásquez –Artista Visual
2012-2013
Manual de Educación artística
1
Este es un manual diseñado para lograr el fácil conocimiento a través de la experiencia
práctica de los elementos del dibujo, el color, la historia del arte y la apreciación artística.

4. E
l arte es una parte del conocimiento muy importante en el desarrollo integral del ser humano,
nuestro objetivo es colaborar en la comprensión y la práctica de diferentes técnicas de dibujo, los
diferentes materiales, que pueda reconocer las distintas gamas de colores y combinaciones.
A través de ejercicios de trabajo manual de manera que se vayan familiarizando con elementos como la
forma, las líneas y áreas; el color y la textura, el y la estudiante aprenderán a manejar estos elementos y
poco a poco irán incorporándolos a sus dibujos. De la misma manera al realizar ejercicios de proporción,
equilibrio, ritmo y énfasis se le da oportunidad de trabajar los principios básicos de todas las
manifestaciones de las artes visuales.
También invitamos a obtener más conocimientos a cerca de la historia del arte y su importancia y que
sean capaces de apreciarla y disfrutarla.
4

6. Historia de las Bellas Artes
En la antigua Grecia era frecuente la división de las artes en superiores y menores. Por definición
las superiores todas aquellas que se podían apreciar con lo sentidos "superiores" (incluyen la
visión y el audición), se consideraba que no era necesario un contacto táctil para apreciar la
belleza. Básicamente las bellas artes eran 6:
Arquitectura
Escultura
Pintura
bellas artesMúsica
escultura
Declamación (incluye a la Literatura en general)
Danza (incluye al Teatro)
6

7. Arte es una de las formas de expresa lo que pensamos. Para que el arte exista necesita de la habilidad de las personas, de su imaginación y de su capacidad para
inventar.
Artista Los artistas son las personas que crean las obras de arte. En tales obras, los artistas pueden expresar lo que piensan o simplemente
divertirse y divertir a los demás.
Interpretación de Obras de arte.
Este proyecto te permitirá aprender una técnica sencilla de interpretación general de obras de arte.
Es solamente una iniciación porque la tarea de interpretación profesional de obras de arte es mas
compleja y exige estudio y practica.
Interpretar obras es tener la capacidad de extractar de una pintura, de una escultura, o de una
edificación, su significado es decir, reconocer la intención que tuvo el autor al realizarla, el mensaje
que nos quiso dejar y lo que nos muestra de la cultura en que fue hecha. La interpretación de las
obras de arte se realiza a través de los sentidos del observador, pero es muy importante tener en
cuenta también sus sentimientos.
¿Como se hace?
1. Observar detenidamente la obra que se va a interpretar.
Obra de Guillo Pérez
2. Trata de sentir lo que produce la obra. Por ejemplo esta obra puede causar temor, Guillo Pérez
Desagrado, curiosidad, risa u otros tipos de sentimientos.
3. Identificar el tema de la obra.
4. Identificar los personajes que intervienen.
5. Analizar el escenario, es decir, el lugar y los elementos que acompañan a los personajes.
7

8. 6. Tener en cuenta los demás elementos de la composición. Resuelve el Problema
7. Consultar sobre el autor si es posible.
8. Identificar la época. Observa una pintura, una
9. Escribir una opinión personal sobre la obra y una composición sobre su
escultura o una
significado.
construcción que te llame la
atención.
Si es necesario puedes
ayudarte de un libro de
historia o de arte, que tenga
imágenes de buena calidad.
Luego, responde, ¿Es
posible llegar a comprender
la intención que un autor
tuvo al realizar una obra de
arte? ¿Cómo?
La matanza de Palma Sola. Antonio Guadalupe.

9. Bellas Artes: descripción de cada una
arquitectura
danza
música

10. Música: Conjunto organizado de sonidos que transcurren a través de periodo de
espacio y de tiempo. Sin lugar a dudas ha formado parte de la historia de la
humanidad desde tiempos inmemoriales. Presenta características de estilos en las
diferentes regiones del planeta.
Danza: Se denomina así a los movimientos corporales en forma rítmica que se guían por un
patrón, íntimamente relacionado con la música es una forma de expresión y comunicación.
Pintura: Es el arte de representar formas y/o imágenes reales, irreales o simplemente abstractas sobre
alguna superficie (variada naturaleza que incluye tela, papel, cartón, metales, etc.). Se utilizan
pigmentos como base de este arte.
Escultura: Se llama al arte de crear formas originales del tipo figurativas (reales) o abstractas, en
cualquier tipo de material. Se caracteriza por presentar las 3 dimensiones del espacio. Los artistas
del Renacimiento (como por ejemplo Miguel Ángel) eran verdaderos expertos en esta arte.
Arquitectura: Es el arte de proyectar y construir cualquier tipo de edificación perdurable. Se rige
por determinadas reglas, para así crear obras adecuadas a su intención de forma que sean
agradables a la vista y capaces de incitar un placer al ser contempladas.

11. Declamación: Como se menciono anteriormente incluye a todas las formas de Literatura. Es el
arte que utiliza a la palabra como medio para lograr una combinación de estas que provoquen la
movilización de sentimientos induciendo por lo general placer cuando son leídas o escuchadas.
GÉNERO ARTÍSTICO
Es un conjunto de obras que pueden estar agrupadas en una misma categoría por tener varios
caracteres esenciales semejantes entre sí, Según esta definición se puede dividir el arte en varias
artes: arquitectura, pintura, música, danza... Esos serían en principio distintos géneros.
La pintura es un género porque todas las obras pictóricas tienen caracteres esenciales comunes.
Ejemplo de género es paisaje, retrato, bodegón.
La escuela define al grupo formado por los seguidores, admiradores o aprendices de un
individuo que actúa como maestro o fuente de inspiración. El término también se utiliza
para agrupar a todas las obras que pertenecen a un mismo estilo o que tienen una misma
procedencia: “Se trata de uno de los máximos exponentes de la escuela neoclásica”,
El Estilo
Es la forma particular de hacer algo.
En el Estilo figurado, la composición se realiza con elementos realistas, reconocibles.
En el estilo Abstracto, se compone organizando manchas de colores que tienen su peso especifico (los
colores cálidos pesan mas que los fríos) y ritmos.

12. Realiza dos dibujos que representen
el estilo figurado el estilo abstracto

13. Dibujo e Introducción al color

14. DIBUJO, CONCEPTO
Representación
grafica sobre una
superficie, generalmente
plana, por medio de
líneas o sombras, de
objetos reales o
imaginarios o de forma
puramente abstractas.
Al carboncillo Al pastel A la sanguina
Dibujo a la pluma
Dibujo Libre
Consiste
esencialmente en el
registro de las
impresiones recibidas a través de la vista.
Técnicas del dibujo
Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado. Los
utensilios de dibujo más comunes son el lápiz, la pluma o el
pincel, la tinta, o crayón negro o rojo y el carboncillo.
14

15. La línea Proceso en el dibujo artístico
Es la expresión más simple del dibujo. Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las
características de lo que se va a dibujar después. Es
Tipos de líneas especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en
movimiento.
Línea recta, mixta, línea curva, diagonal, vertical, horizontal
Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para
ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se
incluyen…
Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo
(se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.
Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas
FORMA, CONCEPTO general y después el detalle.
Es el contorno de los objetos y figuras, que define su
Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se
envolvente.
sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden
Forma continua
Es cuando se realiza el trazo sin interrupciones y con una aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
valoración lineal.
Calculo mental de dimensiones
Contorno
Es la observación previa del modelo, y consiste en:
Es la línea externa de los cuerpos, con la cual se define la forma.
PROPORCION, CONCEPTO
Comparar una distancia del modelo con otras.
Proporción es la correspondencia dimensional entre las Encontrar puntos de referencia en lo que apoyar distancias y
partes de un todo y con el todo. Creando una visualización formas.
equilibrada, en donde cada parte nos parece tener la Imaginar líneas o trazos para situar niveles, contornos,
medida correcta y el volumen correcto. formas, etc

16. Materiales de Dibujo
Lápices
Los lápices constan de un cilindro de
madera que contiene en su interior
una
Barra de grafito, que de acuerdo con su mezcla, presenta
diferentes cualidades.
Papeles
En el mercado existen papeles con textura y colores variados LUZ Y SOMBRA
que ofrecen diferentes resultados.
La luz pinta los cuerpos; la sombra promueve el volumen; la luz y la
sombra explican la forma de los cuerpos.
Autorretrato de Durero.1484
El Claroscuro como recurso:
Otros materiales
Además del los materia de los materiales básicos, como el lápiz Permite plasmar las tres dimensiones de los objetos,
y el papel, debemos contar con gomas de borrar, sacapuntas,
paños para limpiar, tabla para apoyar y difuminos. las personas, sobre un soporte bidimensional.
El claroscuro consiste en distribuir las luces y las sombras en una
obra plástica: pintura, dibujo, o grabado.

17. Gradaciones de tonos
Reproducir la escala de degradación tonal
En el dibujo se pueden utilizar diferentes técnicas y soportes: lápiz, Reproducir y aplicar sombreado a las figuras geométricas.
tinta, carboncillo, lápiz compuesto, sanguina.

18. Realiza un bodegón aplicando el sombreado agrega tus
frutas favoritas.

19. Textura realmente existen y otras que son irreales
Textura es la propiedad que tienen las partes externas de los
objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas
por el sentido del tacto. La textura es a veces descrita como la
capacidad de sentir sensaciones no táctiles (que no se captan por Textura mosaico o patrón
las manos). Un patrón o mosaico, sería un tipo de textura visual. Cuando una
imagen o una línea del tipo que sea, se repite muchas, acaba
La textura como elemento básico creando una textura visual.
La textura, permite crear una
adaptación personalizada de la Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en la
realidad añadiendo dimensión y oscuridad agregan dimensión a una superficie.
riqueza al diseño.
Existen dos tipos de textura: Táctil y El papel que se envuelve, es un buen ejemplo del patrón. Los
visual. patrones pueden hacer fondos.
Textura táctil:
Textura Visual en el dibujo
Por ejemplo la de una superficie
rugosa, con relieve o la de otra más
fina como la de un papel, o la suavidad del terciopelo. Son todas
aquellas perceptibles al tacto.
Textura Visual:
Aquellas texturas impresas que se
parecen a la realidad, como la arena,
las piedras, rocas. Entre esta clase de
textura, pueden surgir texturas que

20. Actividad.
Recorta y pega 5 imágenes de textura táctil, 5 imágenes de
textura visual, 5 imágenes de textura mosaico y realiza 5
frotados para obtener diferentes texturas.

21. El Collage ¿Con que materiales crees que se realizaron estos collages?
Es una composición Realiza un collage en tu cuaderno, empleando diversos
pictórica realizada por el materiales; diseña previamente una composición.
procedimiento de pegar
sobre soporte diversos
materiales.
Obra de Derek Gore
En un principio el collage se
basaba en pegar papeles de
varios colores o textura, pero
en la actualidad también se ‗‘¡¿¿¿??elcollage de la ilustración
combinan distintos
materiales, tales como
papel, cartulina, cortón,
papel, de periódico, tela,
madera, etc.
Esta técnica se combina en muchos casos con trazados de
grafismos, que dotan al conjunto de mayor personalidad. En
pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en
parte de fotografías, madera,
piel, periódicos, revistas,
objetos de uso cotidiano, etc.
Bodegón Le Jour, 1929, George Braque.
Aunque se considera que
fue Picasso quien inventó
el collage en 1912 con su
pintura Naturaleza muerta
con silla de rejilla, está en
discusión si fue primero
Picasso o Georges Braque.

22. COMPOSICION, CONCEPTO Simetría: Es la colocación de
elementos que se corresponden en
Es un procedimiento mediante el cual organizamos un posición, forma y dimensiones a uno
conjunto de elementos, atendiendo a sus características y otro lado de un punto, eje plano
de tamaño y forma.
Hemos visto en obras de grandes artistas como la distribución de los
elementos en el cuadro no solo permiten una sensación agradable por
la armonía de las formas y colores, sino que esa especial distribución
trasciende para dar significados que se perciben a nivel inconsciente.
Clasificaciones de la composición:
Alfabéticas: Son las que se destacan por las letras del
abecedario como A, C, M, L, J, T, S, O, X, Z.
Geométricas: como su nombre lo indica formas geométricas
Luis Dalmau, La virgen de los consellers, 1443
como el triangulo, cuadrado, y el circulo.
Asimetría:
Formas esquemáticas:
Es cuando tiene mas peso visual en un lado que en el otro.
Diagonal, espiral, circular, vertical.
La virgen del conejo, Tiziano 1484

23. Esquemas de
Sección Aurea: Composición
Nos permiten definir una superficie armónica en sus Composición Triangular
relaciones de longitud y altura.
Para determinar estos puntos solo hay que trazar 2 líneas La cabeza suele
verticales y 2 líneas horizontales de manera equidistantes estar
y donde interactúan puede resultar el punto focal. en el vértice superior
y el resto de los
elementos se
incluyen en el
triangulo
Composición
en Diagonal
La línea diagonal
parte la escena,
quedando los
elementos a uno
u otro lado de la
línea.

24. EL RITMO La forma: Figura exterior o disposición de los cuerpos u objetos.
Ejemplo: la forma de una casa.
Es la sucesión ordenada de líneas, masas y tonos
desarrollados en una superficie.
Naturales:
LOS RITMOS COMPOSITIVOS
La sucesión acompasada de las formas que integran un movimiento Son los conjuntos de las obras de la creación por
sonoro o visual se llama oposición a las del hombre, del arte (plantas, piedras,
ritmo. En la expresión plástica los ritmos se agrupan: animales)
• Respecto a la forma, en rectilíneos, quebrados, curvos y ondulados.
• Respecto a la disposición en el espacio, en continuos, alternos,
discontinuos y crecientes. Fabricadas:
Son los conjuntos de obras o
acción de fabricar de los
hombres.
Geométricas:
Son las de la geometría, que tiene por objeto el estudio de las
formas o figuras. La Geometría considera que los cuerpos
tridimensionales están limitados por superficies bidimensionales
y las superficies y por bordes unidimensionales que son la
línea.

25. recta. La línea del horizonte no está fija en el fondo, sino que varía
en altura según la posición del espectador y siempre la
La Perspectiva. Concepto acompaña, cuando el sujeto se tumba ó se levanta: ―la línea del
Horizonte siempre se encuentra a la altura del punto de vista‖
Es la técnica que nos permite representar los objetos en sus tres El punto de fuga, PF: Es el lugar hacia el que se dirigen todas las
dimensiones: ancho, largo y profundidad.
líneas paralelas a la línea de visión del espectador. La línea de
visión es la línea imaginaria que une los ojos del espectador con
El invento de Brunelleschi implica las nociones básicas las cosas que está observando; cuando mira a un punto en el
del dibujo en perspectiva: horizonte, es la línea que va desde este punto a los ojos del
observador.
Las líneas de fuga: son diagonales que se unen en el punto de
fuga, aunque en la realidad son líneas paralelas, que van desde el
punto de vista hasta el horizonte.
El punto de vista, PV: desde donde mira el espectador, a la
altura de los ojos.
La línea del Horizonte, LH:
Cuando admiramos cualquier tipo de paisaje, por ejemplo el
mar, vemos una línea horizontal, lo que normalmente llamamos
―el horizonte‖. En dibujo, lo representamos mediante una línea

26. Realiza un paisaje con perspectiva oblicua
Perspectiva Oblicua
Es la que tiene dos puntos de fuga.
Perspectiva paralela tiene un punto de fuga

27. la luz y a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir
dichas sensaciones al cerebro.
Intentando una definición desde el punto de vista físico, diremos
que el color es luz blanca que se descompone al atravesar un
INTRODUCCION AL COLOR prisma de cristal.
Se considera color primario al color que no se puede obtener
ue Isaac Newton (1641-1727) quien tuvo las primeras
F evidencias (1666) de que el color no existe.
Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un
pequeño haz de luz blanca a través de un orificio. Interceptó esa
mediante la mezcla de ningún otro. Este es un modelo idealizado,
basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo
humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y
sus interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del
luz con un pequeño cristal, cerebro.
un prisma de base triangular,
y vio (percibió) que al pasar
Color secundario
por el cristal el rayo de luz se
descomponía y aparecían
los seis colores del espectro Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color,
reflejados en la pared donde que se obtienen mezclando a partes iguales los colores
incidía el rayo de luz primarios, de dos en dos. Los colores secundarios son un
original: rojo, naranja, modelo idealizado, plenamente
amarillo, verde, azul y dependiente de la fuente que
violeta. represente el color, de la naturaleza
del material que lo genere y de las
Así, se pudo establecer que la luz blanca, presente en todas características subjetivas de la
partes, está formada por "trozos" de luz de seis "colores", y que percepción visual.
cuando esa luz "choca" con algún cuerpo, éste absorbe alguno de
dichos "trozos" y refleja otros. Los colores reflejados son los que
percibimos (vemos) con nuestro sentido de la vista.
Eso nos lleva a concluir que el verdadero color está en la luz, o
bien que la luz es color.
Ahora, con más propiedad, podemos decir que el color es una
sensación que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de

28. Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de un
primario y un secundario. En realidad no son más que matices de
un color.
AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO
VERDE + AZUL = VERDE AZULADO
AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO
VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO
ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO
NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO
Colores terciarios
Completa los colores del círculo cromático.

29. Los colores cálidos: Los colores cálidos
Son los colores que se encuentran en el círculo cromático que
Temperatura del color contienen amarillo en su mezcla.
La división de los colores en cálidos y fríos responde a la Son el escarlata, el
sensación térmica y a la vez psicológica que producen los colores
y su relación con el entorno y experiencia de las personas. rojo, naranja, amarillo y el verde-limón (o amarillo verdoso).
Colores cálidos: Escarlata, Rojo, Naranja, Amarillo, Verde limón.

30. Los Colores Fríos
Se consideran los siguientes:
turquesa (o verde azulado), cian
(azul claro), índigo, azul y violeta
(oscuro). El blanco, aunque no
está definido como un color en sí,
también se le asocia al frío, por lo
vacío, y por su semejanza a la
nieve, al hielo y por el efecto de
amplitud que provoca.
Los colores fríos provocan la sensación de serenidad,
recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de
frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad
producen efecto de amplitud, agrandan los espacios.
Imagen de colores fríos.
Realiza un bodegón en gama fría.

31. Colores complementarios
Colores análogos Los colores
complementarios son
Los colores análogos son aquellos que se
aquellos colores del espectro
encuentran a ambos lados de cualquier color
visible dispuestos en una
en el círculo cromático, son los colores
circunferencia de tal manera
vecinos del círculo cromático los cuales,
que un color queda
tiene un color como común denominador.
diametralmente equidistante de
otro, formando el círculo cromático.
Forma tríos de colores análogos observa el circulo cromático
Realiza un paisaje en el cual utilices los colores
complementarios

32. Diferentes etapas históricas
marcan el desarrollo del
Historia del arte Renacimiento:
Renacimiento La primera tiene como espacio
cronológico todo el siglo XV, es
La cuna del Renacimiento,
que comenzó bajo el signo el denominado Quattrocento, y
del humanismo, fue comprende el Renacimiento
Florencia, que evoluciono temprano que se desarrolla en
hacia un nuevo concepto de
Italia.
la belleza. Del Renacimiento
podemos destacar por sus La segunda, surge en el siglo
majestuosas obras XVI, se denomina Cinquecento, y
pictóricas a Sandro
su dominio artístico queda
Botticelli, Miguel Ángel,
Leonardo de Vinci y Rafael referido
Sancio. al Clasicismo o Renacimiento
pleno, que se centra en el primer
Hombre de Vitrubio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del canon estético cuarto del siglo. En esta etapa
renacentista.
surgen las grandes figuras del
Renacimiento es el nombre dado a un Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es
amplio movimiento cultural que se produjo en Europa el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca
Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes hacia 1520-1530 en una reacción anteclásica que conforma
se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.
renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue
el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
.

33. Tiziano, Amor sagrado y amor profano, 1513-1514
Abarca el período de la historia
del arte europeo entre el arte de
la Edad Media y el barroco.
La pintura de esta época está
relacionada con el
«renacimiento» de la antigüedad
clásica, el impacto
del humanismo sobre artistas y
sus patronos, nuevas
sensibilidades y técnicas
artísticas y, en general, la transición entre el periodo medieval y
los comienzos de la Edad Moderna.
Características de la pintura Renacentista: l
El uso de la perspectiva, la anatomía, el
retrato, el paisaje y el descubrimiento de la
pintura al oleo.

34. Se entiende
como un proceso de procuración de la escultura de
la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los
restos artísticos y en los descubrimientos de yacimiento
O renacentista es
os de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se
inspiraron en la aquella producida durante el
período artístico
El David, de Miguel Ángel
del Renacimiento europeo, que
abarcó los siglos XV y XVI. Se
Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los caracteriza por ser un
artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el momento de ruptura en
estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, la Historia de la Arquitectura,
sobre todo en el apartado de la pintura. en especial con respecto al
El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio estilo arquitectónico previo: el
Vasari «había sido un mundo propio de godos»,y el reconocimiento de los Gótico; mientras que, por el
clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi contrario, busca su inspiración
exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró en una interpretación propia
interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran
del Arte Clásico, en particular
multitud de obras maestras.
en
Santa María Novella, Florencia
La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de
la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del Su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo
pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en perfecto de las bellas Artes.
la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo
humano desnudo escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo
las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del
pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en
la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo
humano desnudo
Leonardo da Vinci (Fue un pintor italiano nativo de Florencia.
Notable polímita del Renacimiento italiano

35. (a la vez Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años
anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escu entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
ltor, Filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los
nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 diferentes papas romanos. Obras importantes: La capilla
Sixtina, La sagrada Familia de los Uffizi en 1503.
de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel
Francesco, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras
pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el
célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros
trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del
duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación
en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida
en Francia, por invitación del rey Francisco. Sus obras más
importantes son: La anunciación de los Uffizi, La virgen
de las rocas, adoración de los
magos, La Gioconda
La Gioconda.
Detalle de la Capilla Sixtina. La creación
ichelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de
M marzo de 1475 – Roma, 18
febrero de1564), conocido en español
de
como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor
italiano renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por
La Academia
sus pinturas y obra arquitectónica.

36. R El Barroco
Rafael nació en Urbino —
una pequeña ciudad de
la Italia central—, en la
región de Marcas, localidad
pequeña, pero importante
desde el punto de vista l Barroco fue un
artístico, donde su padre
E
Giovanni Santi era pintor de periodo de la historia
la corte del duque. Crecer en en la cultura
el seno de esta pequeña occidental que produjo
corte le dio a obras en el campo de
la literatura, la escultura,
la pintura, la arquitectura,
Rafael la oportunidad de la danza y la música, y que
aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se
alabadas en él por Vasari. Las meninas de Velázquez
La vida cortesana de Urbino en esta época sería poco después
Suele situar entre
considerada por Baldassare Castiglione, (en su obra El
Cortesano en 1528), como modelo de virtudes de una corte el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia
humanista italiana. Castiglione se instaló en Urbino en el año
católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos
1504, cuando Rafael ya no residía en ella; sin embargo, la
visitaba muy a menudo, lo que dio como resultado una extensa revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y
amistad. una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante:
la Reforma Protestante.
Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de
Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho
tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido
peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional.

37. basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como
figuras policéntricas intersecaban unos con otros
La Pintura Barroca
El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e Neoclasicismo Fue un movimiento
intensos, y fuertes luces y sombras. Los artistas mas que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los
destacados son Caravaggio, Rembrandt, cánones ya agotados del clasicismo, al producirse el
Rubens, Vermeer Velázquez, Poussin. desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar
el gusto y las normas del clasicismo. En la época
La escultura barroca Se desarrolla a neoclásica, el color ESCULTURA: Los escultores centran
través de las creaciones arquitectónicas,
su interés en los ideales estéticos y los
sobre todo en estatuas, y también en la
procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El
ornamentación de ciudades en plazas,
jardines o fuentes. italiano Canova fue el más destacado, seguido del
En España también se manifestó en danés Thorvaldsen, educado en Roma; otros
imágenes religiosas talladas en madera, representantes de la época son: Bartolini, Rude,
en la llamada imaginería con la que se Pradler, Flaxman, entre otros.
esperaba despertar la fe del pueblo. PINTURA: Tomó como modelo la estatuaria antigua y el
siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuyó de
Se da gran importancia al desnudo, modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien
creando grupos compositivos que influyó en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard
permiten la contraposición de las mujeres al incidir la luz y Prud´hon. ARQUITECTURA: Se caracterizó por la
sobre las superficies. simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de
un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar
La cúpula de la Capilla San Pedro
de la superposición barroca); además del énfasis
 Arquitectura barroco La característica principal de la sobre los valores lumínicos, la división tripartita de
arquitectura barroca fue la utilización de composiciones la fachada con tímpano central, la eliminación del
color, el gusto por los arcos de triunfo.

38. El Romanticismo es un movimiento cultural y
político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran
Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una
Arquitectura
reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y
Se caracterizó en buena parte por la
el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su
evocación de los estilos propios de la Edad
característica fundamental es la ruptura con la tradición Media, especialmente el gótico. Así
clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La surgieron el neogótico, el neo románico o
libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su el neo bizantino. Sin embargo rechazó el
rasgo revolucionario es estilo renacentista que inspiró a los
arquitectos neoclásicos.
Palacio de Westminster
incuestionable
La pintura romántica sucede Durante el período romántico se terminaron edificios medievales
a La libertad guiando al pueblo. inconclusos (ej. la catedral de Barcelona) y se restauraron otros.
Uno de los más emblemáticos fue el Palacio de
Delacroix
Westminster (1836) sede de las dos cámaras del Parlamento
Británico en Londres.
la pintura neoclásica de finales
del XVIII, con unos nuevos
gustos desarrollados por todas las faceta
La libertad guiando al pueblo, Delacroix
Artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la
arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y
políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
la escultura.

39. Escultura Realismo. El realismo surge como oposición al idealismo
de clásicos y románticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas
de la vida común; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente
habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda
inspiración. El término realismo fue adoptado por un movimiento artístico
que apareció en Francia a raíz de la revolución de 1848 y que tuvo como
principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte
Representó las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados
del siglo XIX.
CARACTERÍSTICA GENERALES.
Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y
trabajadora, expuestos con sentido de crítica social. Presentación de lo
bello y lo feo como son, sin idealizarlos. Dibujo vigoroso, aunque no sea
correcto; colorido sobrio.
A diferencia de la arquitectura, los
escultores románticos no volvieron sus ojos
Autorretrato de Gustave Courbet
a la Edad Media, manteniendo en cierta
medida las pautas del Neoclásico al que sin e interés por los contrastes del claroscuro. Técnica: la que proporciona
embargo dotaron de un la más completa identificación entre lo pintado y la naturaleza.
mayor movimiento y fuerza expresiva. Los Representantes: Courbet, Daumier.
temas más utilizados fueron de carácter
contemporáneo más que mitológico.
La escultura de la segunda mitad del siglo XIX ocupa un
momento posterior a la escultura del romanticismo o escultura
romántica (François

40. Rude) y anterior a la escultura
impresionista o escultura del
impresionismo (Auguste Rodin);
aunque en realidad la producción
escultórica de toda la época está
dominada por los
convencionalismos academicistas de la escultura neoclásica.
La escultura realista en Francia está representada por el
principal discípulo de Rudé, Jean-Baptiste Carpeaux. El pintor
realista Honoré Daumier realizó también
esculturas con la misma
Daumier
Estética que sus caricaturas. Otros
Busto de Dalou, por Rodin, 1883 escultores del periodo que se adscriben
al estilo son Jules Dalou y Albert
Bartolomé.

41. Consulta Cuales son las características
principales del Renacimiento.
________________________________________
--- principales del Barroco?
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________________________________________
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________________________________________ Menciona los artistas más importantes.
_______________________
Cuales son los artistas mas destacados por
área y menciona 2 obras de cada uno.
Características más importantes del Neoclásico.
Pintura__________________________________
________________________________________
________________________________________
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Artistas más destacados
Escultura________________________________
________________________________________
________________________________________
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Cuales son las
Arquitectura_____________________________
características
________________________________________
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42. españoles llegaron al país como refugiados de la guerra civil
española. Artistas como José Vela Zanetti, Manolo Pascual,
EVOLUCIÓN DE LA PINTURA Fernández Granell y José Gausachs tuvieron un gran impacto en
la formación de los artistas dominicanos, sobre todo a partir de
DOMINICANA EN EL SIGLO XX 1942, cuando se funda la escuela de Bellas Artes donde los
exiliados tuvieron una destacada participación.
L Arte propiamente dominicano se desarrolla a partir de la
E
independencia nacional en 1844. En esta temprana época Celeste Woss y Gil
En esta temprana época pueden mencionarse
La muerte de Trujillo en 1961 y la posterior guerra de abril en
los nombres de Alejandro Bonilla, Luis
1965, tuvieron un gran impacto significativo en los artistas
Desangles, Abelardo Rodríguez Urdaneta, y
dominicanos. El fin de la dictadura llevo a los artistas a buscar
Leopoldo Navarro. El siglo XX se inicia con
experiencias nuevas y a un cambio de valores. Se experimenta
pintores como Celeste Woss y Gil, que es la
con tendencias como el abstraccionismo y el cubismo. La
primera mujer importante en la pintura
influencia que habían ejercido Jaime Colson y Yoryi Morel,
dominicana y Enrique García Godoy, tres
pierden preponderancia. En esta generación se destacaron
destacadísimos pintores se desarrollan en las
Ramón Oviedo, Iván Tovar, Cándido Bido, Guillo Pérez, y José
primeras décadas del siglo XX. Yoryi Morel, Jaime Colson y Darío
Rincón Mora.
Suro 1930 se desarrolla una importante generación de pintores
entre los que se pueden mencionar: Gilberto Hernández Ortega,
Cándido Bido
Paul Giudicelli y Clara Ledesma. A Giudicelli se le atribuye el
haber iniciado el arte
Moderno en nuestro país.
La siguiente generación artística corresponde a la década de
1930 a 1940 y esta formada por Ada Balcácer, Fernando Peña
Defillo, Silvano Lora, Domingo Liz y Gaspar Mario Cruz. A fines de
la década del 30, nuestro país recibe la influencia de los artistas

43. magistralmente la caoba
representando muy a menudo
imágenes religiosas.
Domingo Liz se caracteriza
Elsa Núñez por realizar sus esculturas
sobre hierro.
Algunos artistas se han
desarrollado tanto en la
pintura como en la escultura, tal es el caso de Amaya Salazar,
Joaquín Mordan Ciprian, y Soucy de Pellerano.
Principales Pintores a partir de 1970.
A
Partir de la década de 1970, surgen nuevas generaciones
pictóricas con variados caracteres y estilos. Entre ellos
podemos mencionar a Alberto Bass, Orlando Menicucci,
Rosa Tavares, Freddy Javier, Aquiles Azar, León Bosh, Félix Brito y
José Cestero, José García Cordero.
Otros artistas son Ángel Hache, Soucy de Pellerano, Jorge
Severino, Asdrúbal Domínguez, Cuquito Peña, Gisela Risk y
Amable Sterling. Entre muchos otros que resultarían imposibles
mencionar.
La escultura
Entre los principales representantes de la Escultura en nuestro
país podemos mencionar a Antonio Toribio, formado por el
Vela Zanneti
maestro español Manolo Pascual; G aspar Mario Cruz que trabaja

44. ¿Cuáles fueron los principales artistas dominicanos de
principios del siglo XX?
¿Qué consecuencias para las artes plásticas en nuestro país
tuvo la presencia de los artistas españoles a finales de los años
30?
¿Cuáles son los artistas representativos de nuestro país?
Actividades Domingo Liz
1. Habías oído hablar de algunos de estos artistas? ¿De cuales?
2. ¿Que impacto tuvo la muerte de Trujillo en los artistas?
3. Menciona tres artistas importantes del siguiente periodo
Entre 1920 y 1930
Entre 1930 y 1940
A partir de 1960
A partir de 1970