Este documento discute el uso de la pintura española como recurso didáctico para la enseñanza del idioma español. Explora las ventajas y desventajas de utilizar imágenes, y propone formas de explotar la pintura didácticamente mediante actividades como la observación, el pensamiento crítico, la interpretación y la investigación de obras de arte. También aborda conceptos como la educación artística y su importancia para descifrar códigos visuales y desarrollar habilidades cognitivas y lingüísticas.

1. LA PINTURA ESPAÑOLA
COMO RECURSO
DIDÁCTICO
Elena López

2. El uso de la imagen en la clase
de español
 Ventajas
 Motivación
 Riqueza
 Afectividad
 Apoyo visual
 Memoria visual
 Amplitud temporal o espacial

3.  Inconvenientes
- Selección de la imagen.
- Falta de recursos lingüísticos.
- Falta de conocimiento de la cultura que se
presenta.

4. Explotación didáctica
 ¿A quiénes?  ¿Por qué?
 Estudiantes de todos los  Se trabaja la dimensión
niveles. La dificultad la sensorial.
pondremos en la tarea.  Sensibilidad artística.
 ¿Cómo?  Curiosidad intelectual.
 Actividad  Contexto histórico.
complementaria.  Contexto cultural.
 Curso completo.

5. El razonamiento interpretativo
del arte, Prof. Marta López
 Mirar
 Pensar
 Interpretar
 Comparar
 Investigar

6. ¿Qué es la educación
artística?
 Es una educación no formal.
 Es un método de apropiación intelectual del
patrimonio a través del desarrollo de las
aptitudes sensibles e inteligentes.
 Es una vía de acceso a la expresión de una
cultura.

7. Para qué sirve la educación
artística
 Para aprender a descifrar los códigos
visuales de las obras de expresión plástica
en particular, de las imágenes en general.
 Se trata de un proceso verbal o proceso
cognitivo basado en
 El vocabulario
 El discurso lógico-deductivo

8. El rol de la información
 Dos tipos la que tenemos y la que no
tenemos.

9. En el arte
 La que se ve, evidente (forma, apariencia,
contenido) fruto de la observación.
 La que se puede intuir (mensaje y contexto)
fruto de la interpretación y el análisis.
 La que no se ve (datos, historia...) que aporta
la investigación y el saber enciclopédico.

11. Lo que se ve
 Quiénes son los personajes representados.
 ¿Qué relación hay entre ellos?
 ¿Cómo van vestidos?
 ¿Qué hacen?
 ¿Por qué están ahí?
Comprueba tus hipótesis con el audio
http://www.youtube.com/watch?v=hj4bdndTF9I&
feature=fvw

12. Lo que se puede intuir: el
análisis del espacio

13.  ¿A dónde nos lleva Velázquez con las líneas
de perspectiva?
 ¿Cuál es el tema del cuadro?
 ¿Cómo se consigue la profundidad?
 ¿Dónde empieza y termina el espacio?

14. Análisis y conclusión final
¿Qué está pasando realmente?

15. La comparación

16. Compara el cuadro de Velázquez
con la interpretación de Picasso.
 ¿Qué ha cambiado?
 ¿Qué le interesa a Picasso de la obra de
Velázquez?
 ¿Qué hace para llamar la atención sobre
esos aspectos?
 ¿Cuál de las dos obras te gusta más?

17. El Guernica

18. Y ahora tú, ¿puedes ponerlo
de nuevo en su sitio?

19. Forma de trabajo
 Le damos a nuestros estudiantes, las piezas
recortadas del Guernica.
 En parejas o en grupos de tres se
reconstruye el cuadro.
 También es posible en los niveles más bajos
que un alumno guíe al otro sobre dónde
colocar las figuras.
Bájalo, ponlo en la izquierda …