Número 10 Año 2012 DOZE Magazine. Revista de Arte Contemporáneo

1. magazine
de arte
contemporáneo
OTOÑO [2012] 10***
RE*EVOLUT!ON
El combate de las ideas

2. DESTACADOS
REPORTAJE
Sarah Small
▲▲▲
El retrato, abordado desde la
improvisación, es la vía comunicativa de
Sarah Small, una artista que representa
los distintos comportamientos de la
naturaleza humana con el fin de conseguir
situaciones auténticas. Teatralidad, humor
y psicología conforman un cóctel explosivo
para explorar las relaciones que surgen
entre individuos absolutamente dispares.
012
ENTREVISTA
Fernando Halcón
▲▲▲
La hostilidad, el desconcierto y las
preocupaciones de la existencia dentro del
caótico labertinto social que nos rodea, son
algunos de los temas que Fernando Halcón
nos plantea en sus trabajos. Su obra,
híbrido entre la ilustración y el collage,
pretende generar un diálogo abierto a
múltiples interpretaciones y un reflejo de
nuestros esperpentos vitales.
SUMARIO
RE*EVOLUT!ON 092
PORTADA: MARKUS RICO COLABORADORES
10 STAFF
Dirección: movimente
Dirección de arte y diseño web: Alejandro Bazal,
Mario Izquierdo, Rocío Montoya
Producción: Luis Alenda
Dirección de moda: Alejandro Meitín
Dirección de publicidad: Borja Otero
010 058 102
Redacción: Alba Ciordia, Ángel Román, El Hombre Confuso, elZurdo,
P. Hans, Roberto Silván, Ruth Martín Sánchez
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DOZE Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus
colaboradores.
FOTO ARTE MODA
Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los 012. Sarah Small 060. Christian Rex van Minnen 108. Markus Rico
artistas que han participado en el número. 018. Alejandro Cartagena 068. Andrew Huang 118. Rocío Montoya
Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se 026. Kyle Thompson 072. Scott G. Brooks 132. Adolfo López
necesita el consentimiento expreso del equipo directivo 036. Thomas Chéné 078. Boa Mistura 144. Máximo Arroyo
044. Alex Kisilevich 086. Hanoch Piven 150. Esther Carrascal
▲▲▲▲▲▲▲▲▲ 050. John Crawford 092. Fernando Halcón
DOZE Magazine
ISSN 2171-8628
Paseo de la Florida, 21 - 1ºD
28008 Madrid
www.doze-mag.com
info@doze-mag.com
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3. EL COMBATE DE LAS IDEAS
Cuando el ignorante gobierna nuestras vidas, el arte puede terminar gra-
vándose con un 21 por ciento de IVA. Cuando la gestión se fundamenta en
desproteger la cultura en aras de la supervivencia de un estado, es la propia
nación la que está en serio peligro de supervivencia. Porque entender el
arte como un bien de consumo más es simplemente cuantificar y cosificar
aquello que va más allá de los números que pretenden obtener la cuadratu-
ra del círculo.
El valor, un principio que pasa por uno de sus peores momentos, se presen-
ta para algunos como un elemento superficial y carente de cualquier espa-
cio o reconocimiento social; sin embargo, para muchos otros es el origen
básico y elemental que se precisa para dar forma a un mundo guiado por el
humanismo y el bien común.
EDITORIAL
RE*EVOLUT!ON se presenta así como un espacio en el que queremos
dar cabida a esas miradas que fijan su horizonte más allá de los billetes.
Ideas que se materializan en pequeñas joyas que dejan de ser fotografías,
ilustraciones, collages o editoriales de moda para convertirse en sensacio-
nes, recuerdos y replanteamientos que se vuelven necesarios al intentar
hacer frente a un inhóspito mundo gobernado por hombres de negro y
primas de riesgo.
Consideramos que la revolución está ahora en recuperar aquellos valores
que han guiado a nuestra sociedad a lo largo de los años. Los valientes no
persiguen otra cosa que imponer la ética como origen de toda sociedad
equilibrada, olvidando los intereses particulares y partidistas y dejando el
protagonismo a una entidad superior que va más allá de cualquier perso-
nalismo. Las obras de los artistas que forman parte de este número son la
voz que trata de hacer ver que la cultura es una parte esencial de nuestra
sociedad. Planteamientos que bien merecen una protección por parte de
los de arriba ya que serán sus obras (junto con las de muchos otros) las que
quedarán en el imaginario colectivo durante generaciones.
Los experimentos visuales, los sentimientos, el humor, la imaginación o las
reivindicaciones son las armas con las que queremos combatir el gris que
inunda el mundo. Os hacemos partícipes de esta aventura ya que necesi-
tamos un ejército que personas que implanten la luz y el color en nuestras
vidas.
Dirección de DOZE Magazine
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4. El feísmo ilustrado CREEP
La belleza, ese concepto efímero, frágil y
fugaz que todos anhelamos, lo guardaremos
en el último cajón de nuestro armario.
Desdibujaremos el deseo, torceremos las
líneas rectas y, en nuestra próxima edición,
esconderemos el maquillaje para surcar el
complicado sendero de lo antiestético.
Representaremos lo repugnante, lo deforme,
lo sucio y lo desagradable, en busca de
una autenticidad ajena a los estereotipos y
tendencias a los que la sociedad nos somete
cada día. Porque la fealdad esconde
innumerables secretos que se dan de bruces
contra una puerta cerrada, Creep será la
llave que abra paso al abismo entre lo que
nos seduce y lo que repelemos.
Si no tienes complejos o quieres luchar contra
ellos, te invitamos a formar parte de nuestro
siguiente número y a demostrar que los
cánones están para romperlos.
Si quieres participar, puedes conocer todos
los detalles en la sección COLABORA de
nuestra página web.
El feísmo ilustrado
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5. APRENDIENDO DE LA OBSERVACIÓN
DE LA NATURALEZA
TEXTO
ÁNGEL ROMÁN · WWW.ANGELROMAN.NET
El griego Aristóteles se fijó en la observación de sumo y recursos naturales, para preservar un Los sistemas naturales proporcionan su propio
la naturaleza para establecer una interesante futuro natural más óptimo a las generaciones equilibrio a base de autogestinarse sus pro-
teoría del empirismo, cuya principal aportación siguientes. Dicho concepto se ha visto ampliado pios recursos, a no malgastarlos, a cuidar de
al mundo del pensamiento se basa en entender hasta abrir sus fronteras a la sostenibilidad de su entorno y a respetar a la naturaleza. Las
que todo conocimiento humano pasa por la los recursos naturales, sociales y económicos. revoluciones son necesarias porque restauran el
experimentación. Desde el siglo IV a.C. hasta Es, al fin y al cabo, una forma de entender la equilibrio perdido (para bien o para mal). Para
la actualidad, la realidad asume su propio prin- cultura desde un principio ético de mirar al el filósofo Slavoj Zîzêk “es mucho más fácil (para la
cipio de sugestión cognitiva a través de diversos mundo, no es solo de ser ecologista o no, sino de sociedad actual) imaginar el fin de toda la vida en la
planteamientos sociales, políticos, culturales, saber que la naturaleza es sabia porque mantie- Tierra que un mucho más modesto cambio radical en
económicos, etc. ne el equilibrio. el capitalismo”.
Estos planteamientos han ocasionado diversos Sobre este principio de observación de la natu- Pero para la mirada occidental, asentada sobre
cimientos de lo que denominamos comúnmente raleza se pueden aprender muchas cosas, ya que los principios del caos, donde el gusto por el
civilizaciones, cuyo denominador común es la todos los elementos que la integran tienen su pro- apocalipsis ha propiciado una imaginería visual
gestión de los recursos tangibles (dinero, ali- pia funcionalidad y misión. Toda organización, muy potente y en el que se prefiere mostrar el
mentos, tierra, población...) e intangibles (sexo, del tipo que sea, debe asumir que los integrantes exterminio y la muerte antes que la reconcilia-
conocimiento, saber...). Sobre estos recursos los de su comunidad establezcan una fuerte relación ción y la vida, la solución final es el único cami-
humanos hemos construido sociedades que, en entre sí para estar conectados. En definitiva, no posible a la revolución. El fin como principio
determinados momentos, han sido más abiertas funcionan como un organismo biológico, donde existencial, prueba de ello son los antecedentes
o cerradas dependiendo del grado de gestión nada sobra y todo se interconexiona. que el cristianismo ha especulado sobre las so-
de dichos recursos. Es como la lucha entre dos ciedades modernas. Una inquietante imagen del
modelos de relación incompatibles, una metá- La mejor de la revoluciones posibles estaría hombre que arroja sobre la metáfora del vacío
fora perfecta de la época que estamos viviendo condicionada por establecer una dinámica (muerte) su propia aniquilación.
en las sociedades tecnológicas del siglo XXI con integradora entre sus participantes, incluyente y Sinceramente, prefiero la reconstrucción
las empresas Apple y Google. Unos comparten y nunca excluyente, donde todo forma parte de un antes que la destrucción, porque reconstruir
otros retienen. Así de tensas están las cosas en el todo. Fluyen en equilibrio. Pero una revolución facilita la redirección de la mirada hacia otras
nuevo milenio. es un giro, una modificación y un cambio de un posibilidades económicas, ideológicas, políticas,
estado a otro. Es un desequilibrio, una tensión culturales, etc. La ReEvolución brinda una
Llevo varios meses dando una vuelta al concep- que espera a ser resuelta a través del propio capacidad de observación de lo humano desde
to de permacultura que, gracias a mi amiga Is movimiento. una perspectiva que ofrece una reconcilia-
Creativity, me ha proporcionado una mirada La mejor de la revoluciones está precisamente en ción del hombre con lo natural, no desde una
distinta al mundo actual. Su creciente interés la ReEvolución, en la armonía de las partes, de óptica de la aniquilación sino de la mejora de la
por la biocultura, bioempresa, bioorganización, las ideas, porque solamente trabajando sobre el realidad ya existente. Y eso es en sí mismo una
bioenocomía y, en resumen, por todo aquello concepto de la construcción se puede mantener gran revolución, porque contiene las bases de un
que sea estructurado como una entidad natural la cohesión social. La revolución es sinónimo idea que supura un proceso de entendimiento
propicia un impacto en el diseño de toda ges- de cambio y variación, de destrucción de una y de integración con lo que no se conoce. De
tión social. cosa por otra, pero lo realmente importante es la la misma manera que el cuerpo está avocado
Permacultura es un concepto que los ecologistas mutación, la transformación y la mejora de una a gestionar todos sus órganos para su correcto
Bill Mollison y Davi Holmgren definieron en idea. ReEvolución es repensar la evolución hu- funcionamiento, la sociedad también lo debe
ILUSTRACIÓN: FRANCISCO IGLESIAS los años setenta para hablar de un nuevo mode- mana desde una revolución natural en equidad de estar con sus miembros integrantes, por muy
HTTP://FRANILUSTRACION.BLOGSPOT.COM.ES lo ecológico basado en el equilibrio entre con- entre los pares hombre-naturaleza. dispares que estos sean. ▲
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6. NO ESTAMOS PERO SE NOS ESPERA
TEXTO
ROBERTO SILVÁN
La gente debería salir a la calle en tropel. ¿Acaso pensamos que son Ya lo decía Robinson Jeffers, ‘muéstrale al sol
suficientes los tres que exponen sus quejas, sus sueños, sus miedos? Son tu ira’. Las calles huérfanas, los edificios tristes
una minoría ruidosa, pero una minoría al fin y al cabo. Las aceras están y el sol ardiente nos están esperando desde
huérfanas. Los edificios esperan con tristeza el eco de los gritos rebotan- hace tiempo. El escenario está preparado, el
do en sus fachadas. Ahora la gente solo sale a la calle para celebrar que guión está escrito. Solo nos queda meternos en
su selección de fútbol ha ganado una Eurocopa. Debería haber doradas él y empezar a interpretar el papel de nuestras
concentraciones en las calles de todas las ciudades del mundo. En Madrid, vidas, antes de que caiga el telón, antes de que
Barcelona, Nueva York, Lisboa, Berlín... nos doblen, antes de que nos domen, antes de
Las mentes del mundo están anestesiadas, sumidas en un letargo de una que nos domestiquen, para evitar convertirnos
noche que ya dura demasiados días. Una noche en la que ya se ha empe- en dinosaurios que arrasen con todo lo que
zado a escuchar el martilleante sonido de las agujas de un reloj que no deja encuentren a su paso, antes de que acabemos
descansar, ni dormir, ni soñar despierto. Y ante esta molesta modorra hay con todo y ya no nos quede más opción que la
varias opciones. La primera, la más cómoda: escuchar y dejarte llevar por de devorarnos unos a otros y nos condenemos a
la impasibilidad, la indiferencia y el desinterés que conducen a la inmovili- la extinción. ▲
FOTO
dad. Una segunda opción más práctica que efectiva: ahogar el repiqueteo
de las manillas escondiendo el reloj en un cajón, entre la ropa interior. Y la
tercera alternativa, la de la acción real: abrir la ventana y lanzar el maldito
reloj bajo la jungla de coches y camiones pesados y comprar un reloj
digital, un reloj que informe de la hora y la fecha en las que nos ha tocado
vivir, en vez de acentuar –como pasos a la muerte–, los segundos con sus
siniestros clics.
Porque ha llegado el momento de volver a evolucionar. Deberíamos ado-
cenarnos menos y ‘adozenarnos’ más. Unos quieren hacer el amor, otros
follar, otros, simplemente, matar. Matar el tiempo mientras la vida les pasa
por encima con su perverso péndulo. Hoy duermes, mañana no. Hoy co-
mes, mañana quizás. Hoy vives, mañana sobrevives, o supervives, o mue-
res. Nos han vendido el egoísmo como un concepto negativo y perjudicial.
Pero quizá deberíamos aprender a ser la generación del egoísmo. Porque
pensar en nosotros mismos puede ser la clave para salvarnos y escapar de
una situación estancada. Una generación entera pensando egoístamente
en su propia supervivencia sería la generación perfecta, una verdadera
solución, partiendo del sentimiento particular de un inmenso colectivo.

7. FOTO
tenía quince años y yo trece. Era el chico de mis
sueños y después de esta experiencia empecé
a pasar gran parte de mi tiempo en el cuarto
oscuro” - nos cuenta Sarah divertida.
Y fue así como floreció su precoz carrera
fotográfica, pasando horas y horas en Dupont
Circle (Washintong DC) en busca de nuevos
temas e interacciones para fotografiar. Entre sus
fichajes había repartidores de cartas, ciclistas,
“UNA IMAGEN ME mendigos, hombres de negocios, mujeres em-
barazadas y niños.
Ahora, con sede en Nueva York, adora especial-
EMOCIONA Y mente el metro de esta bulliciosa ciudad, un foco
de inspiración donde encuentra un sin fin de
CULMINA EN EL personas cercanas entre sí que normalmente no
eligen pasar tiempo juntos.
ÉXITO CUANDO Uno de los motores que la han impulsado a
seguir trabajando como fotógrafa ha sido su
ENCIERRA ALGÚN
fascinación continúa con la interacción humana.
Las personas son, para Sarah, como cajas de
sorpresas y siente una gran debilidad por ese
MISTERIO QUE carácter impresivible de su proceso creativo. No
trabaja con ideas preconcebidas, su obra surge
NO ALCANZO a través de la improvisación y sus resultados
son inimaginables antes de desarrollar cada
A ENTENDER” sesión. “Con o sin cámara, lo que más me hace
disfrutar es estar rodeada de gente, me encanta
navegar en mi particular búsqueda de la verdad
y ser testigo de lo que ocurre a mi alrededor
Sarah Small como intermediaria” - explica.
▲▲▲▲▲▲
A veces nos cruzamos con
Al observar las imágenes de Sarah no podemos
personas que no pretenden omitir una pregunta obligada para compren-
deslumbrar desde lo der su trabajo. ¿Qué está tratando de expre-
técnico, sino desde las sar a través de su arte? “Tanto si realizo una
emociones. Y Sarah Small fotografía artística como una producción de
moda, todas mis imágenes están orientadas
es un claro ejemplo de hacia la misma intencionalidad. Me interesan
ello. A rasgos generales las tensiones no resueltas entre lo ordinario y lo
podríamos tratar de inverosímil” - explica.
Su método de trabajo consiste en idear escenari-
definirla como una artista os y reunir a personas de muy diferentes índoles,
transgresora capaz de lo que le permite inmortalizar a sus modelos en
generar impactantes lugares inesperados, y nos aclara que, aunque
como fotógrafa hay implícita una labor docu-
imágenes, pero nosotros mental, siente que su obra se acerca más a una
queremos saber mucho improvisación teatral de los acontecimientos.
más sobre ella. Además de humanos también retrata animales
Sarah Small es una fotógrafa curiosa e hiperactiva y una de las claves más significativas en su evolu- Leroy watching Sandy con el objetivo de estudiar esa estrecha relación
TEXTO ción creativa ha sido su ávido apetito por conocer a gente, a mucha gente nueva con la que entablar entre ambas especies.
ROCÍO MONTOYA meteóricamente un diálogo íntimo. Generalmente sus modelos protagonizan situa-
Los vínculos emocionales con sus modelos conforman la base simbólica de un trabajo provocativo, ciones que no se corresponden con la realidad
visceral y propiamente suyo. Hemos tenido el placer de hablar con ella acerca de sus inquietudes y de y construye lo que ella denomina “fantasías
un proyecto de grandísima envergadura que hará escala en España el próximo año: “Tableu Vivant inquietantes”, reuniendo a ancianos con per-
of Delirium Constructions”. sonas más jóvenes y dirigiéndolos juntos hacia
un contexto nuevo. “Cuando mi percepción de
▲▲▲▲▲▲ una escena cambia inesperadamente y descubro
una dinámica que surge de lo repentino y que es
Y como dictan las reglas empezaremos por el principio... infinitamente explorable, es cuando siento que
Sarah Small nació en Washington DC en 1979, en el seno de una familia de músicos, psiquiatras la imagen ya está hecha.
y fanáticos de la ópera. Su madre toca el laúd renacentista y su padre es pianista y compositor de Mi objetivo es desarmar a los espectadores, in-
música moderna. Cuando tenía cuatro años soñaba con convertirse en techadora profesional y vis- volucrarles en una narrativa de otro modo inac-
lumbrar el mundo desde las alturas. A los nueve años decidió que prefería ser cirujana pediátrica y su cesible y representar estos momentos mediante
vocación como fotógrafa fue el resultado de un proceso natural, evocado por la curiosidad incipiente el cuidado exhaustivo de la composición y el
de la artista, al alcanzar la edad de trece años. Fue en este momento cuándo supo que quería pasar el color. Solo pretendo crear una obra provocativa,
resto de su vida dedicada a la imagen. un tanto oscura y humorística y plantear nuevas
Anna Shneiderman, que en aquel entonces era su mejor amiga, la enseño a utilizar una cámara du- preguntas. Aterrizar en soluciones rápidas no
rante su estancia en un campamento de verano. Este aprendizaje la puso eufórica desde el comienzo me interesa en absoluto” - explica.
y le resultó tan divertido que nunca más ha podido concebir la fotografía como un trabajo, sino como Cuando le planteamos qué es lo más frustrante
un juego. “Ese mismo verano me besé por primera vez en una habitación en completa oscuridad, él de su trabajo como fotógrafa Sarah nos detalla
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8. francesa e italiana y cantos corales búlgaros a
capella – y dirige a sus intérpretes a través de
expresiones corporales de identidad, trabajando
con el sonido que reverbera en el interior de
cada individuo y en el todo colectivo, para
difuminar la línea separatoria entre el escenario
y el público. “Alineo a varios tipos de personas,
vestidos con atuendos o desnudos, que escenifi-
can pasajes de la historia del arte y de su propias
experiencias personales. Los participantes y
la audiencia son personas de todas las edades,
clases y procedencias, artistas e individuos de la
calle, obreros y celebridades, seres imperfectos y
fashionistas, intelectuales, científicos, filósofos...
y así sucesivamente” - explica.
▲▲▲▲▲▲
El resultado de Tableu Vivant of Delirium Construc-
tions es una fusión entre disciplinas artísticas:
pintura y fotografía caminando de puntillas
sobre el borde de la inmersión al teatro.
El show, en colaboración con Rima Fand, la
directora musical, combina ópera clásica con
folclore y arreglos de cuerda, y Vanes Walters es
la coreógrafa y la creadora de la danza gestual
que, en mitad de la obra, ofrece un número de
interacciones en suspensión. En el proyecto,
Sarah también explora los rituales matrimo-
niales específicos de cada cultura en el contexto
de la actuación, oficiando en directo un enlace
de pareja real para promover la conexión hu-
mana. “Quizás lo más importante es que Tableu
es una comunidad de personajes inverosímiles,
reunidos para crear algo nuevo a través de las
sinergias y la improvisación” - explica.
Laura at Evelyns El equipo ha filmado, además, una película
documental. A diferencia del teatro tradicional,
el Tableu está arraigado a las identidades y
algunos puntos muy interesantes. Por ejem- relaciones entre las personas involucradas. La
plo, encontrar el equilibrio entre los aspectos “Mi objetivo es fomentar actuación se desarrolla en el individuo, en el
técnicos y su enfoque creativo. La atmósfera la conexión en tiempo aprendizaje y descubrimiento de si mismo y
que se genera en sus sesiones es lúdica y experi- con los demás. Podríamos definirlo como una
mental, una vía para explorar de forma segura real y la intimidad entre búsqueda humana de conexión e intimidad.
y sin interrupciones, que culmine en reacciones generaciones, culturas ▲▲▲▲▲▲
auténticas por parte de los modelos. Debido a
esto, siempre ha tenido una lucha irrevocable con y antecedentes de los
Las dificultades en el sector del arte son univer-
sus asistentes, que son imprescindibles y de gran
utilidad en muchos casos, pero que dificultan las
individuos, para expresar sales y Sarah nos comenta lo complicado que
relaciones entre fotógrafa y fotografiado, viéndose verdades auténticas en un resulta llevar a cabo un proyecto tan enorme,
obligada en numerosas ocasiones a sacrificar el tan masivo y que requiere tantos recursos de
entorno técnico ideal -luces, sombras, contrastes-
ambiente seguro” producción. Nos cuenta que tanto ella como su
para no interrumpir los impulsos sensoriales. equipo se encuentran en un proceso continuo
de búsqueda de publicidad, puntos de venta y
▲▲▲▲▲▲ financiación, así como alianzas con organiza-
ciones y personas a nivel mundial.
A lo largo de estas páginas hemos realizado Pero pese a las dificultades, ha sido capaz de
una selección de sus fotografías fijas, pero cabe promover un espacio en el que mucha gente (in-
destacar que en estos momentos se encuentra cluida ella misma) abre su corazón a los demás
inmersa en un proyecto de gran envergadura, en una práctica espiritual que perpetúa con
nos referimos a “Tableu Vivant of Delirium creces la motivación de la artista.
Constructions”, una gira internacional com- Esta gira arrancará internacionalmente en 2013
puesta por instalaciones a tiempo real en las que y, si consigue el apoyo económico y del público,
también evidencia las situaciones improbables o tendrá presencia en España. Así que lo dejamos
imposibles reflejadas en sus fotografías. Para este caer... Sarah Small necesitará toda la ayuda y Arriba: Kathryn Von Marks In Larissa Lap ▲ Centro: Lilly and leg ▲ Abajo: Arthur Flying
proyecto Sarah está trabajando con un elenco de participación posible para realizar el show en
120 personas, reunidas desde lejanos confines. nuestro país ¿No te gustaría participar?
Los protagonistas son modelos, actores y, en la
mayoría de los casos, personas reales de distintas ▲▲▲▲▲▲
generaciones que crean un microcosmos de
la humanidad. En la performance también Será cosa de los genes y, como cabía esperar,
integra ejercicios de canto y respiración – ópera Sarah Small es una artista multidisciplinar y
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9. polifacética. La música es otra de sus grandes
pasiones y el núcleo principal de su inspiración.
Durante su etapa de estudiante descubrió el ál-
bum Les Mystere de Vix Bulgares e inmediata-
mente se sitió atrapada por el canto búlgaro.
En 2001 se trasladó a Nueva York y se unió a
un coro femenino del que surgió Black Sea Hotel
and Hydra, un cuarteto de capella donde Sarah
canta y arregla partituras vocales. La música es
la corriente artística más influyente de su obra y
en estos momentos está estudiando diseño de so-
nido para participar en la edición de su película
documental. “Hace unos años me di cuenta de
que mis piezas sonoras no encajaban realmente
con la intencionalidad de mis composiciones
fotográficas, éstas eran turbias, sensuales, al
borde la disonancia y, al mismo tiempo, lúdicas
y armónicamente densas. Por este motivo me he
propuesto aprender a controlar el sonido, para
trabajar con mi directora musical y componer
las piezas de mi película. ¡Ahora me encuentro
en un campamento en los Balcanes y estoy a
punto de apagar el portátil para ir al bosque a
estudiar canto balcánico con los profesores que
se han trasladado hasta aquí! - exclama.
▲▲▲▲▲▲
Y para finalizar nuestra entrevista, le pedimos
algunos consejos útiles desde su experiencia
como artista consagrada. “En primer lugar
creo firmemente que hay que arriesgar sin
juzgarse a uno mismo. Cuando las ideas surgen
no deben ser trituradas sin analizarlas, incluso si
resultan estúpidas. Las malas ideas, los errores
y experimentos fallidos pueden conducirnos a
nuevos descubrimientos y abrirnos puertas ha- Alien Yawn
cia oportunidades que, si desechamos, pueden
pasarse por alto. En pocas palabras, hay que
cometer errores, divertirse, practicar y trabajar
muy duro. En segundo lugar también considero “Hay que arriesgar sin
imprescindible familiarizarse con la fotografía
analógica, aunque sea con una cámara muy juzgarse a uno mismo.
básica tipo Pentax K1000, antes de iniciarse en Cuando las ideas surgen
el soporte digital. La fotografía digital ha sido la
causa de que una inmensa cantidad de jóvenes no deben ser trituradas
entrenen su cerebro de una manera muy dife- sin analizarlas, incluso si
rente, dónde la inmediatez de los resultados
resta emoción y oportunidades de investigar. resultan estúpidas”
Porque muchas veces los mejores resultados se
obtienen precisamente gracias a la exploración.
Y por último, hay que ser amable con la gente,
hay que plantearlo como un deseo y no como
una obligación. El trabajo en equipo es la clave
y los estados de ánimo agrios no conducen a
ninguna parte. Es increíble la cantidad de cosas
positivas que te puede aportar una actitud posi-
tiva en tu ambiente de trabajo. Sé amable con
todos, incluso contigo mismo”. ▲
Arriba: Mimi and the girls ▲ Centro: Bloody chair ▲ Abajo: Pappa sleeping
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10. FOTO
Los intereses particulares por encima de
la necesidad social. La serie Fragmented
cities, del fotógrafo Alejandro Cartagena,
nos adentra en la realidad que se vive
actualmente en los suburbios mexicanos.
Desarrollos urbanísticos que han crecido
durante los últimos años bajo el ideal
económico neoliberal y al amparo de la
especulación urbanística y la corrupción.
Retrato de Alejandro Cartagena
TEXTO La narrativa visual del mexicano Alejandro Car- DOZE Magazine: Sabemos que tu incursión en el mundo de la
MARIO IZQUIERDO tagena (nacido en 1977 en la República Domini- fotografía llegó relativamente tarde. ¿Qué te atrajo de esta rama
cana) nos plantea un problema de dimensiones del arte para que olvidaras tus proyectos anteriores?
globales desde un punto de vista local. Enmar- Alejandro Cartagena: Supongo que fueron muchas cosas, pero realmente
cado en el área metropolitana de Monterrey, creo que se debió al hecho de que me pareció sorprendente que algo tan
Cartagena ha llevado a cabo el proyecto Subur- cotidiano y simple como la fotografía pudiera contener tantas emociones y
bia mexicana, un conjunto de series fotográfi- conceptos. Fue para mi el medio perfecto para explorar los problemas emo-
cas (que incluye la que ahora presentamos) que cionales e ideológicos que me perturbaban en ese momento de mi vida.
“MI COMPROMISO ESTÁ EN
tratan de analizar los motivos de la desmesura-
da expansión urbanística que se vive en el país. DM: Tu trabajo fotográfico ha evolucionado de lo personal a lo
Unas imágenes que resaltan la desolación de un social, ofreciéndonos en cada imagen un contexto cargado de in-
HABLAR SOBRE LO QUE crecimiento urbano desmedido sin contar con
otro referente que no fuera el de la implantación
formación y significado ¿Qué motivos te han llevado a realizar
dicho giro?
ME RODEA Y PRESENTARLO DE UNA masiva de la propiedad privada. Atrás quedan
otras necesidades como el transporte público, los
AC: Después de resolver los detalles del alma, comencé a ver más allá de mí.
Estaba y estoy convencido de que la fotografía es un espacio para desarrollar
requerimientos educativos, los asistenciales o el ideas que nos conmuevan. En un primer momento realmente necesitaba
Fotomontaje de la serie Fragmentes cities MANERA PROVOCATIVA” correcto acceso a la alimentación.
La dilatada trayectoria profesional de este joven
elaborar mis pensamientos y sufrimientos hacia las fotos que realizaba pero,
con el tiempo, también encontré cómo eso se relacionaba con un contexto
artista es inversamente proporcional a los años mayor. Los paisajes y retratos que comencé a realizar surgen como una bús-
que lleva dedicándose a la fotografía (un mundo queda inconsciente de identificación.
al que llegó tarde pero en el que no ha perdido el El haber llegado a México en la adolescencia fue un tanto tormentoso y creo
Alejandro tiempo). En estos años, Cartagena ha expuesto
y publicado internacionalmente y sus proyectos
que necesitaba justificar mi nueva identidad mexicana; pensé que, de alguna
manera, centrarme en los espacios y la gente que me rodeaba resolvería esa
Cartagena se pueden encontrar en varias colecciones públi-
cas y privadas de Canadá, Brasil, Italia, Esta-
falta (claro que esta reflexión la puedo hacer ahora...). En ese momento mi
mente estaba enfocada en experimentar con la representación de cuestiones
dos Unidos o México. Ha recibido varias becas más sociales o culturales porque ya no encontraba demasiada inspiración
y numerosas menciones honoríficas, además de para seguir con mis autorretratos.
conseguir premios como el Critical Mass Book
Award en 2009. También ha sido finalista del DM: ¿Ser un inmigrante dominicano afincado en México ha in-
Aperture Portfolio Prize, del Hey Hot Shot, ha fluenciado entonces tu manera de entender y ejercer la fotografía?
sido considerado como Descubrimiento Inter- AC: Creo que sí. El haber tenido una estructura cultural ya establecida y
nacional por el Photofest de Houston, o ha sido llegar a otra nueva me permitió observar detalles de las personas y sus es-
el artista invitado en el Festival Internacional pacios que pudieran parecer naturales o normales cuando no lo son. Poder
de Fotografía de Lishui (China). A todo esto hay ver esas cosas me lleva a reflexionar sobre el cómo y el porqué éstas se han
que añadirle que también tiene tiempo para dar naturalizado o porqué son de esa manera. Supongo que mi situación me ha
clases en la facultad de Artes Visuales de la Uni- convertido en una especie de sociólogo-antropólogo visual que busca ele-
versidad de Nuevo León. mentos culturales escondidos en la ciudad y sus habitantes.
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11. DM: Tu proyecto Suburbia mexicana y las extender el dialogo sobre las causas y efectos del
series que lo componen se caracterizan crecimiento suburbano en México. “Me he convertido en
por una importante carga reivindicativa Como creador me resultó muy importante tener una especie de sociólogo-
¿Cuál es el fin último que te llevó a desa- todas esas visiones paralelas sobre el tema ya que
rrollar este trabajo? me abrió puertas para investigar y pensar lo que antropólogo visual
AC: Cuando comencé el proyecto estaba traba- estaba viendo de una manera más libre. Me pro- que busca elementos
jando en La fototeca del Estado en Monterrey puse entender lo que estaba representando desde
y allí debía escanear imágenes de un fotógrafo las teorías sociales del crecimiento urbano y des- culturales escondidos
mexicano llamado Eugenio Espino Barros (que
era un gran paisajista). Al principio me vi muy
de la historia del arte y la fotografía. Esta posi-
ción informada me permitió, a su vez, presentar
en la ciudad y sus
influenciado por sus imágenes y quise ver esos “nuevos” planteamientos sobre el problema. Si habitantes”
paisajes en el momento actual, por lo que salí a no hubiera hecho todo esto, mi trabajo habría
fotografiar las periferias de la ciudad y sus mon- sido como el de cualquier otro fotografiando algo
tañas. Eso, paulatinamente, me llevó a pensar en que de por sí ya era visualmente llamativo. Me
cómo se había representado el crecimiento urba- comprometí a encontrar vacíos en las narrativas
no en el pasado y cómo cambian las ciudades por visuales sobre los suburbios. El proyecto termina
este fenómeno. Fue en ese momento cuando me siendo un comentario estético, visual, político,
percaté de la existencia de un grupo de fotógrafos social de la importación del Sueño Americano de
norteamericanos que abordaban la manera en propiedad privada en el México del siglo XXI.
que el paisaje es transformado por el ser humano.
Todo esto, junto con la influencia del mencio- DM: Después de haber visitado los subur-
nado Espino Barros, me llevó a dar forma un bios del área metropolitana de Monterrey
proyecto dividido en cinco partes que buscan ¿Qué es lo que más te impresionó? ¿Qué
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12. sensación te dejó lo que allí viste?
AC: Mi primera reacción fue un tanto de sorpre-
sa pero, paulatinamente, se convirtió en enojo
hasta llegar a la reflexión. Todo este huracán
de emociones me hizo ver unas cosas y otras no,
pero eso sí, me quedó el sentimiento de todo lo
que estaba representando.
Recuerdo bien una conversación en 2002 en el
restaurante de Juárez donde trabajaba. Fue con
un constructor que me comentó que iban a cons-
truir 1.000 casas a un lado del río y otras 1.500 al
otro. En esa época yo ni siquiera hacía fotos, pero
sentí una enorme ansiedad al pensar lo que es-
taba por venir. Hoy conozco las consecuencias...
Mis padres eran dueños de ese restaurante y tu-
vieron que cerrarlo porque no pudieron pagar ni
aguantar las extorsiones de los grupos criminales
que operan desde dichas casas. Increíble, ¿no? El
progreso que se convierte en decadencia.
▲▲▲▲▲▲
DM: ¿Crees que la fragmentación urbana
va más allá de un mero afán económico y
especulativo? ¿Podríamos hablar de cier-
to interés por evitar una verdadera socie- DM: ¿Qué opinión te merece el movi-
dad madura, unida y equilibrada? miento Yo Soy el 132? ¿Qué esperas de él?
AC: No soy teórico urbanista pero, por obser- AC: Un aplauso porque empiece la acción. Esto
vación y por el hecho de vivir en una ciudad, te nos hace una sociedad y nos deja ser consientes
das cuenta de cómo han cambiado los roles de la de lo que nos rodea. No tienes que ser un activista
sociedad y su vecindad. Hay una separación muy para mover las bases del país, solo debes hacer
fuerte entre vecinos. Que el gobierno haya espe- algo que no te beneficie únicamente a ti. Siem-
culado con la formación de las nuevas viviendas pre he tenido el dilema de involucrarme en mo-
para fragmentarnos sería muy perverso pero la vimientos cívicos o permanecer en la periferia.
duda queda cuando se hace tan sistemáticamen- Para mí, como artista, el compromiso está en ser
te... La especulación inmobiliaria también juega abierto con lo que pienso y represento. Hablar
un papel muy importante. Es mucho el dinero sobre lo que me rodea y tratar de presentarlo de
que se mueve en la construcción y venta de casas una manera atractiva y provocativa.
en México; todos quieren una. Hasta los anun-
cios insisten que, para progresar, hay que tener DM: El número que ahora presentamos
una casa. Ante esto no hay mucho que se pueda está centrado en la revolución, la reivin-
hacer más que dar visibilidad a estas prácticas y dicación y la inconformidad ¿Crees que
dudar de su naturaleza. el mundo necesita una verdadera revolu-
ción social?
DM: Especulación urbanística, intereses AC: No lo sé pero sí que deberíamos plantearnos
políticos, un elevado endeudamiento de ser una sociedad que valore otras cosas más sen-
la sociedad... Estas situaciones se pue- cillas y humanas. Yo trato de hacer mi revolución
den extrapolar a la realidad que vivimos desde casa y con los alumnos con los que convivo.
actualmente en España (y en buena par-
te del mundo). Sin embargo, parece que ▲▲▲▲▲▲
la sociedad mexicana todavía no ejerce
un fuerte contrapeso a dichas injusticias DM: Volviendo a tu trabajo, ¿de qué ma-
¿Qué tiene que suceder en el país para nera te enfrentas a cada nuevo proyecto?
acabar con este lastre? AC: No tengo nada establecido, va saliendo en
AC: Desde mi punto de vista falta mucho para función del proyecto. En algunos sí que parto
que algún tipo de reacción salga a flote. Mi teoría de meses de observación y búsquedas teóricas,
es que la sociedad mexicana, especialmente no- y otros son meras coincidencias. En el momento
sotros los clasemedieros, estamos en el high de la de tirar las fotos es igual, depende de lo que esté
propiedad privada. Esto es, que estamos tan en- fotografiando: si es un espacio, una persona o
simismados con el logro que hemos obtenido de unos objetos.
tener una vivienda privada, que nos es imposible
pensar en algo que vaya más allá. DM: ¿Crees que la cámara es tu mejor
A diferencia de otros países, donde me parece arma? ¿qué objetivo se te ha resistido has-
que son la mayoría los que ya viven o vivieron a ta el momento?
través de sus padres la oportunidad y experien- AC: Es mi mejor amiga y disfruto enormemente
cia de la vivienda privada, ya se puede pensar en jugando con ella. Muchas cosas se han resistido
derechos colectivos y de la ciudad. Claro está que pero nada que haya hecho que se trunque un
no sucede así en todas las ciudades mexicanas. proyecto.
Me parece que en el DF y Guadalajara ya están
en otra etapa de la historia. Monterrey y su área DM: ¿Qué trabajos tienes ahora entre ma-
metropolitana es relativamente nueva en estos nos? ¿nos puedes adelantar algo?
asuntos urbanos y sociales. AC: Estoy trabajando en Guadalajara en una
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13. “Estamos tan
ensimismados con el
logro que hemos obtenido
de tener una vivienda
privada, que nos es
imposible pensar en algo
que vaya más allá”
comunidad que peleó contra el gobierno estatal por la construcción de búsqueda para mejorar y descubrir algo nuevo
un segundo piso vial por encima de sus casas. Estoy explorando la idea que llene mi mente y mi corazón.
del espacio urbano que resiste al cambio o al “progreso” gubernamental.
También estoy haciendo fotografías y unos videos increíbles. Ha sido un DM: Para terminar y después de conocer
reto para mi salirme del espacio de confort que es Monterrey y trabajar a tu dilatada trayectoria ¿Qué esperas del
lo largo de un año en otro lugar que tuve que recorrer y reconocer para futuro?
poder representarlo. AC: Seguir produciendo proyectos sobre lo que
Estoy en eso y con el proyecto de Los Carpoolers, que son un grupo de tra- está a mi alrededor. Promover el trabajo de otros
bajadores en su camino hacia el trabajo. La idea es desarrollar una relación artistas más jóvenes o emergentes. Divertirme,
sobre cómo esas personas, que habitan en las casas que fotografié hace años, enojarme, reflexionar, amar, desear. Lo más
se desplazan a sus trabajos. Son imágenes interesantes por los dilemas que se próximo que me tiene de puntitas es la llegada de
Todas las fotografías de la entrevista pertenecen a la serie Fragmentes cities presentan entre lo público y lo privado y la invisibilidad de las condiciones de mi hijo en... Estoy muy emocionado con la posi-
trabajo de muchos trabajadores mexicanos en la actualidad. bilidad de ser papá. ▲
DM: A lo largo de estos años has fotografiado, expuesto tus tra-
bajos, recibido numerosos reconocimientos, escrito para otros
medios, das clases en la universidad... ¿Qué es lo que más apre-
cias de todas estas experiencias?
AC: Que tengo la oportunidad de hacer cosas que me apasionan. Todo lo
que estoy haciendo me lleva hacia delante y me mantiene en una perpetua
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14. FOTO
“LA FOTOGRAFÍA
ME RESULTA
MUY TERAPÉUTICA”
Kyle Thompson
El arte es, para algunos privilegiados, como un proyector
de sueños y este es el caso de Kyle Thompson, fotógrafo
residente en Chicago que, con sólo veinte años, ha
descubierto en la fotografía el medio perfecto para
expresar sus emociones. De espíritu idealista y
solitario, el artista se funde con la naturaleza
para crear paisajes surrealistas en los que todo
parece posible...
TEXTO
P. HANS
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15. “Quiero contar historias y
creo que la fotografía es el
medio más óptimo”
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16. DM: Tus fotografías se componen casi
exclusivamente de autorretratos. ¿Qué
es lo que te resulta más estimulante y
más difícil a la hora de hacerte una foto-
grafía a ti mismo?
▲ KT: Considero que es mucho más complicado
conseguir una toma correcta cuando estás Me fascinan las fotografías de gente que se
fotografiándote a ti mismo. Intento retratar a siente en paz con su entorno. En cuanto a mi
otras personas siempre que puedo porque, por artista predilecto, me resulta difícil elegir uno,
DOZE Magazine: ¿Por qué has elegido lo general, puedo conseguir la foto que busco en pero podría decirte que Francesca Woodman o
la fotografía como medio de expresión pocos disparos. Mi visión es mucho más amplia Beksinski Zdzislaw. Me encantan las atmósfe-
artística? en este segundo caso porque soy capaz de ver ras inquietantes y surrealistas que consiguen a
Kyle Thompson: He probado prácticamente exactamente como será el resultado de la ima- través de sus obras.
todas las disciplinas artísticas antes de descubrir gen. Cuando realizo autorretratos me parece
que la fotografía es la que mejor se ajusta a mis muy agobiante tener que desplazarme continua- DM: ¿Un lugar perfecto para fotografiar?
expectativas. Quiero contar historias y creo mente para comprobar cómo están quedando KT: Tal vez un edificio abandonado en las
que es el medio montañas. Donde yo
más óptimo para vivo todo es muy pla-
expresar las ideas y no. No hay montañas
conceptos que tengo y siempre he querido
en la cabeza. realizar alguna sesión
en una localización de
DM: Si echamos este tipo.
un vistazo a tu
cuenta de flickr, DM: ¿Qué factores
realizas casi una consideras indis-
fotografía diaria. pensables para con-
¿De dónde sacas seguir una buena
el tiempo? foto?
¿Duermes? KT: Considero que
KT: ¡Pues no las fotos deben contar
mucho! Aprovecho una historia o evocar
prácticamente todo alguna emoción. Creo
el tiempo libre que es necesario que al
para trabajar con espectador le provoque
mis fotos. Mi vida algún tipo de respuesta
social se ha reducido o reacción emocional
enormemente, para que sea buena.
aunque ahora que
no estoy estudiando
me resulta mucho
más sencillo orga-
nizarme. Durante
un tiempo, entre las
clases y el trabajo,
estaba ocupado un total de aproximadamente las fotos, es complicado pero al mismo tiempo
cincuenta horas a la semana y no me escaquea- es un reto y es satisfactorio obtener el resultado
ba ni un solo día (risas). deseado.
DM: Tu universo visual nos recuerda un DM: Si hay algo que nos ha cautivado,
poco al mundo de Alicia en el País de las son las atmósferas que consigues a
maravillas, con un toque más alternati- través del color, la luz y la narrativa.
vo, oscuro y masculino. ¿Es la fotografía Nos atreveríamos a decir que tus fotos
tu país de las maravillas? guardan una relación muy estrecha con
KT: Es una buena manera de describirlo. La la pintura ¿Cómo definirías tu estilo?
fotografía me resulta muy terapéutica. Soy KT: Definitivamente estoy de acuerdo con esa
una persona bastante introvertida y el hecho relación entre mi fotografía y la pintura. A
de sumergirme en el bosque para abordar una través de los cuadros puedes mostrar mundos
creación surrealista me resulta muy relajante y ajenos a la realidad donde la fantasía se hace
gratificante. palpable, y a mí me ocurre algo parecido con
mis obras. Yo definiría mi trabajo como foto-
grafía conceptual surrealista, ya que trato de
crear mi propio universo, visual e irreal, para
expresar conceptos y emociones.
DM: ¿Cuáles son tus fuentes de inspira-
▲ ción? ¿Hay algún artista que te motive
especialmente?
KT: Me inspira muchísimo la música. A me-
nudo toco y dibujo hasta que acude a mí algún
concepto interesante. También me inspira el
vacío: bosques solitarios, casas deshabitadas, etc.
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17. “Me gustaría ser capaz
de vivir de mi arte para
dedicarle más tiempo y
concentración”
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18. “He realizado una
fotografía cada día
durante los últimos seis ▲
meses y creo que he
mejorado mucho”
DM: ¿Te dedicas profesionalmente a la
fotografía o tienes otro trabajo alterna-
tivo?
KT: Todavía no, pero espero poder hacerlo
pronto. ¡Hasta el mes pasado trabajaba como
repartidor de pizzas!
DM: ¿Cuál es tu máxima aspiración
como artista?
KT: Me gustaría ser capaz de vivir de mi arte
para dedicarle más tiempo y concentración.
DM: Eres muy joven pero tu talento bri-
lla con fuerza y se hace notar entre los es-
pectadores. ¿Qué consejo les darías a los
lectores de DOZE que se están iniciando
en la fotografía?
KT: ¡Practicar constantemente! Analizar en
profundidad cuáles son las herramientas que
necesitas para trabajar y no dejar de hacer fotos
hasta que salgan bien. Cuanto más planeas una
imagen, más se parece a la que tienes en
la cabeza. ▲
DM: Tus imágenes resultan muy impac-
tantes visualmente. ¿Retocas mucho en
post-producción o montas la imagen en
la misma toma?
KT: Siempre edito mis fotografías de algún
modo. A veces con corrección de color y en
otras ocasiones combinando múltiples imágenes.
Si mi intención es la de ensamblar fotografías,
realizo todas las tomas en la misma sesión, con
los mismos parámetros en mi cámara, encuadre
y demás para que encajen perfectamente.
DM: ¿Qué equipo utilizas?
KT: Uso una Canon 60D. A parte de la lente
que incluía el pack de mi cámara, sólo dispongo
de un 50 mm 1.8. Me gustaría ampliar mi equi-
po pronto. ¿Tal vez una 5D Mark II?
DM: Si te remontas a tus inicios ¿En qué
sientes que has evolucionado?
KT: He realizado una fotografía cada día du-
rante los últimos seis meses y creo que he mejo-
rado mucho. Realmente no estoy muy seguro de ▲
cómo se ha producido esta evolución, pero creo
que la práctica constante es uno de los métodos
más rápidos y más valiosos para prosperar.
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19. FOTO
“TRATO DE ACERCARME A
LA VERDAD Y LA SINCERIDAD
SIN MANIERISMOS”
Thomas Chéné
Retrato de Thomas Chéné
Los tesoros se encuentran La llegada de Thomas Chéné al mundo de la fo-
tografía vino, como en muchas otras ocasiones,
donde uno menos se lo espera. tras probar suerte en otras ramas profesionales.
Eso es lo que pensamos Tras unos comienzos poco fructíferos en la rama
cuando descubrimos Truth científica, este joven francés (La Roche Sur Yon,
1985) se interesó principalmente por la pintura
and Consequences, unas romántica alemana y el realismo norteamerica-
imágenes que nos evocan no. Después de dos años estudiando en l´Ecole du
toda una serie de profundas Louvre, terminó graduándose en fotografía por la
Gobelins School de París.
sensaciones que traspasan los Sus inquietudes artísticas le han llevado a cen-
límites de la mera fotografía trarse eminentemente en el retrato ya que siente
costumbrista. Historias pasión por la fuerza expresiva del rostro huma-
no. También lleva a cabo proyectos personales
donde sus protagonistas como Truth and Consequences, la serie que ahora
esperan pacientemente a sus presentamos y que establece una narración
particulares salvadores en visual subjetiva sobre los rincones más perdidos
de la América profunda.
un mundo donde parece estar
prohibido sentir. DOZE Magazine: Sabemos que estu-
diaste Historia e Historia del Arte, sin
TEXTO
embargo, ¿qué hizo que la fotografía
MARIO IZQUIERDO terminara cautivándote?
Thomas Chéné: Mi primer recuerdo de la
fotografía es de cuando, con siete u ocho años,
encontré los viejos negativos que tenía mi padre,
fascinándome esas pequeñas escenas de la vida
cotidiana tan inofensivas. Cuando estudié en
Inglaterra me pasé muchas horas fotografiando
todo lo que veía: amigos, paisajes, la gente de
la calle... Eran tan solo fotografías instantá-
neas. Sin embargo, no fue hasta el final de mis
estudios en Historia cuando verdaderamente me
decidí a aprender sobre la teoría y la práctica de
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