1.
Sguardo interiore e dimensione dell’’io nell'arte tra ‘800 e '900
Autori e opere da cui prendere spunto
Van Gogh, Autoritratto con
cappello di feltro. 1887-88
Munch. Il vagabondo
della notte, 1924
Picasso. Autoritratto
con cappotto, 1901
Kirchner, Autoritrattto
con gatto, 1919
Boccioni, Autoritratto, 1908 Klee, Senecio, 1922

2.
L’autoritratto è il genere preferito con cui gli artisti rappresentano sè
stessi. Le pose, gli sguardi, le forme, i colori, le composizioni e gli sfondi
sono sempre collegati alla propria interiorità e assumono particolari
significati.
Nel dipinto di Van Gogh le pennellate indicano l’energia interiore che si
irradia verso l’esterno.
L’inquietudine di Munch è suggerita dalla deformazione, dai colori e
dallo squilibrio compositivo.
Picasso nel suo Autoritratto con cappotto affida ai colori e alla
composizione l’espressione della tristezza e dell’isolamento.
Kirchner esprime il suo desiderio di libertà e di trasgressione attraverso i
colori, la deformazione e i simboli.
Boccioni si rappresenta davanti ai nuovi quartieri della periferia
milanese.
Klee, in Senecio, rappresenta insieme un vecchio e un bambino.
Spunti per la ricerca.
Concetti da approfondire e sviluppare