Este documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica como el punto, la línea, el plano, la textura y el volumen. Explica que el punto es la unidad gráfica más pequeña y que de la unión de puntos se crean líneas que pueden formar planos y volúmenes. También analiza cómo estas formas básicas se usan en técnicas artísticas como el puntillismo.
3. El diseño es un proceso visual, aunque, por ejemplo, a
diferencia de la pintura o la escultura, en las que el ar sta
expresa vivencias y sen mientos, el diseño ene un
propósito determinado: el diseñador propone y presenta
ante el receptor un mensaje establecido con anterioridad, y
se encarga de resolver necesidades de comunicación bajo
ciertoslineamientosyestudios.
De acuerdo con el diccionario, el término gráfico se refiere a
la escritura, a representar por medio de figuras o signos. El
diseño gráfico se refiere a escribir con imágenes, busca
presentar formas gráficas eficaces para integrar esa
necesidad al medio ambiente, con el entorno del ser
humano, y resolver esa necesidad de comunicación en
forma de un cartel, una tarjeta de presentación, un
empaque,unlogo,etc.
En esta presentación sobre expresión gráfica, se presentan
los elementos que incumben al diseñador para la aplicación
del diseño, así como herramientas y consejos que le
permi rán aumentar sus posibilidades y op mizar los
resultados al realizar su trabajo co diano dentro del campo
deldiseñográfico.
Elementos de Expresión Gráfica
4. Se iden fican elementos gráficos que son la base de
formación para los diseñadores, como El Punto, La Línea, El
Plano, La Textura, El Volumen y El Color. Además, se indica
cómo se generan estos elementos dentro de las
composiciones gráficas y se muestran ejemplos de su
aplicación. Son nociones fundamentales que impulsan la
evaluación esté ca, y se originan en los acercamientos más
primarios a la creación. Puede decirse, entonces, que de un
elementonaceelotro,comosievolucionaranlosunosenlos
otros.
Se describen las denominadas técnicas de representación,
que son u lizadas por los diseñadores, pintores e
ilustradoresparasusproyectosgráficos.
Esta presentación pretende ser de gran u lidad para los
estudiantes de diseño; al presentar las técnicas y los
procesos de manera sencilla para su aplicación, se busca
despertar en los estudiantes la inquietud de desarrollar las
habilidades necesarias para dominar las técnicas,
acrecentando y op mizando sus resultados al momento de
diseñar.
Elementos de Expresión Gráfica
5. Se le denomina punto a la
s e ñ a l d e d i m e n s i o n e s
pequeñas, ordinariamente
circular, que, por contraste de
co l o r o d e re l i e ve , e s
percep ble en una superficie.
En sen do gráfico, el punto es
una superficie materializada,
es decir reconocible por el ojo
humano; es la unidad gráfica
máspequeña,el"átomo".
Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento
gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede
intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la
posición en el plano. No es necesario que el punto esté
representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en
cualquier figura su Centro geométrico, puede cons tuir el
centrodeatención.
Diferentes formas de Punto.
El Punto como elemento de
Expresión Gráfica.
6. Lasprincipalescaracterís casdelpuntoson:
Tieneun gran poderde atracción visual, creando
tensiónsindirección.
Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una
dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos
esténlospuntosentresí.
Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir
sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente
delespectadorunalíneaimaginariaquelosune.
Crear una forma puede reducirse a imaginar los puntos que
lacons tuyenyplasmarlossobreunasuperficie.
Entre las caracterís cas más notables del punto en diseño
gráficoestán:
· No es un ente inmaterial, ocupa una superficie sobre
elplano.
· Tiene un gran poder de atracción cuando se
encuentrasolo.
· Puede producir sensación de tensión cuando se
añadeotropuntoyconstruyenunvectordireccional.
· Poseesuslímitesytensionesinternas.
El Punto como elemento de
Expresión Gráfica.
Para recordar
Manejando el lenguaje que nos aporta el punto,
podemos crear cualquier forma que imaginemos; por
muy compleja que sea, podemos llegar a estructurarla.
En realidad cualquier imagen puede descomponerse
enpuntos.
7. El palacio de los Papas, Avignon- Paul Signac
Un domingo de verano en la Grande Jatte - Georges Seurat
Elpun llismo
Es lo pictórico surgido del Impresionismo a finales del siglo
19, consis ó en la representación de formas y colores
mediante la aplicación de pequeños puntos de color puro en
el lienzo. Ante la contemplación del cuadro, el ojo del
espectador combina en su re na los puntos,
reconstruyendo la forma y el color de los objetos. Esta
técnicapictóricaesunademostracióndelvalorexpresivodel
punto.
La técnica, basada en las teorías del color del
impresionismo, como ausencia del color negro fue
desarrollada cien ficamente por el pintor francés Georges
Seurat, fundador del neoimpresionismo a finales del siglo
XIX. El cuadro de Seurat Un domingo de verano en la Grande
Ja e (expuesto en la Exposición de los impresionistas de
París en 1886) es uno de los ejemplos más destacados de
pun llismo. Después de conocer a Seurat en 1884, el pintor
neoimpresionista francés Paul Signac se convir ó en un
apasionadodefensordeestatécnica.
8. Cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio
plano mediante la reproducción de puntos que la integran. He aquí
algunos ejemplos.
10. La línea puede ser considerada como la traza que deja el
punto al moverse,o como la unión de dos o más puntos. A su
vez es una suma de puntos que son conectados en el
espacio.
Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente
la composición en la que la insertemos. Puede definirse
también como un punto en movimiento o como la historia
del movimiento de un punto, por lo cual ene una enorme
energía, nunca es está ca y es el elemento visual básico del
boceto. Además, la línea separa planos, permi endo crear
diferentesnivelesyvolúmenes.
Según sea la trayectoria, obtendremos líneas rectas, curvas,
abiertas,cerradas,quebradas,mixtas,onduladas,etc.
Las líneas no deben ser siempre derechas o delgadas, las
líneas toman muchas formas, y aunque parezcan trazos
diferentes,todassiguensiendolíneas.
Una línea es direccional, ene longitud, pero no anchura.
Divide o circunda un área. Se encuentra en el borde de una
forma. La línea es el medio gráfico fundamental para
representar las formas que nos rodean y las ideas, creando
un lenguaje que no necesita palabras. Es el elemento visual
másimportantedeldibujo,eldiseñoylapintura.
La Línea como elemento de
Expresión Gráfica.
Diferentes formas de Línea
11. Visualmente, las líneas expresan diversas caracterís cas,
cualidades psicológicas, y sensaciones que se producen
dependiendo de la forma de trazarlas. Estas variantes se
pueden aprovechar al diseñar; las más destacadas son las
siguientes:
Tomemos a la línea recta como proto po. Nosotros nos
movemos en un plano horizontal, es por eso también que
nuestro campo visual sea mucho más amplio en la
dimensión horizontal que en la ver cal. Esta es la sensación
querecibimos cuandocontemplamoselmar,una llanura.
Las líneas ver cales expresan una tensión que implica
sensacionesdefuerza,equilibrioyespiritualidad.Recibimos
estas sensaciones al contemplar un conjunto de arboles
altosyderechos.
Las líneasrectasexpresanrobustezyrigidez.
La Línea como elemento de
Expresión Gráfica.
Para recordar
Las líneas no deben ser siempre derechas o delgadas,
las líneas toman muchas formas, y aunque parezcan
trazosdiferentes,todassiguensiendolíneas.
12. Las líneas oblicuas nos transmiten sensaciones de ac vidad
y movimiento. La situación más estable y reconocible entre
las oblicuas es la que forma un ángulo de 45° con la
horizontal. Nuestra costumbre de leer de izquierda a
derecha influye en la interpretación de una oblicua,
(ascenso/descenso).
La línea curva despierta otro po de es mulos y
sen mientos con respecto a la recta, las líneas curvas
expresan dinamismo y vitalidad. En expresión gráfica hay
dos pos de curvas, una la geométrica, dibujada con el
compás y otra como resultado del movimiento espontáneo
delamano.
La Línea como elemento de
Expresión Gráfica.
13. La Línea como elemento de
Expresión Gráfica.
La línea puede tener múl ples significados y dis ntas formas de expresiones, desde la conformación de figuras a otros
significados como acción, dirección, movimiento, estabilidad, etc. dependiendo de sus dis ntos grosores o valores también
variará su significado. La línea puede expresar cosas muy diferentes dependiendo de su carácter, puede ser ondulada y
delicada, vacilante, inflexible, fría o sensual, expresando la intencionalidad de su autor o el momento personal de éste en el
actodeejecución.
14. La Línea como elemento de
Expresión Gráfica.
La línea crea tensión en el espacio gráfico que se encuentre. Se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. La
repe ción y proximidad de líneas generan planos y/o texturas. Una buena definición o elección de línea per nente con el tema
refuerzaelmensaje.Lalíneaensi enesignificaciónpropiayaumentaelgradodeexpresividad.
15. El Contorno como elemento de
Expresión Gráfica.
Se le denomina contorno a las figuras que resaltan en la obra de arte, son líneas cerradas que dan a entender que hay cierta
geometría en la pieza. Es por esto que normalmente se les iden fica con las formas más básicas, como lo son el círculo, el
cuadrado, el triángulo, y cualquiera que se le asemeje; sin embargo, es importante resaltar que siempre permanecen en el
planobidimensional:constansólodealturayancho,ynuncaconsideranlaprofundidad.
16. Piet Mondrian
Le interesa encontrar la estructura básica del universo y lo
representa con el color acromá co blanco (color que posee
todos los colores) atravesado por una trama de líneas de
coloracromá conegro(ausenciadecolores).
Usa planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de
los colores primarios, considerados por Mondrian como los
colores elementales del universo. De este modo, deja de
lado las caracterís cas sensoriales de la textura y la
superficie,eliminalascurvasyengeneraltodoloformal.
Mondrian expresó que el arte no debe ser figura vo, sino
queelartedebeserunaespeciedebúsquedadeloabsoluto.
Influencias en diseño y decoración: Debido a la simplicidad
de sus obras y la gran calidad de sus composiciones,
Mondrian influyó directamente en las diversas formas de
diseñoyladecoracióndelsigloXX.
17. Jackson Pollock.
Pollock buscaba representar
d e fo r m a a u tó m ata s u
subconsciente -Automa smo-
, pero siempre creando obras
perfectamente controladas a
p e s a r d e g e n e r a r u n a
sensación visual de desorden.
El obje vo de sus pinturas es
evocar al espectador a la
reflexión, además de servir
como canal de terapia para el
propioar sta.
Pollock redefinió la línea, el color y el espacio pictórico al
encontrar una nueva manera de llenar el lienzo. Dedicada a
la autoexpresión, su amplia obra simboliza la libertad de la
crea vidad y evoca la mente turbulenta y apasionada del
ar sta.
Para entender a Pollock es importante entender su
desarrollo como ar sta. Si bien es cierto que el resultado
final no hay que entenderlo sino disfrutarlo, sí hay que saber
que Pollock admiraba a los indígenas norteamericanos y en
especial a los chamanes. Sus pinturas son eso, un reflejo de
los cantos y movimientos chamánicos que el trataba de
imitar en sus pinturas. Por eso siempre digo que uno puede
disfrutar de cualquier ar sta sin conocer su trasfondo, pero
solo lo va a disfrutar intensamente cuando lo conoce a
fondo. Si uno en ende de dónde vienen los cuadros de
Pollock, ve más allá de la pintura y lo imagina danzando a su
alrededor.
18. Cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio
plano mediante la reproducción de lineas que la integran. He aquí
algunos ejemplos.
Línea
19. El recorrido de una línea se convierte en un plano. Un plano
ene largo y ancho, grosor, ene posición y dirección. Está
limitado por líneas. Define los límites extremos de un
volumen.
Así como al estudiar la línea decíamos que podía definir las
formas mediante el dibujo de su contorno, en el caso del
plano podemos hablar de la misma función definidora ya
queelplano representasusuperficie.
El Plano como elemento de
Expresión Gráfica.
20. Cuando consideramos el plano como soporte donde realizamos la obra gráfica, empezamos dándole unos límites
determinados que pueden variar desde las medidas de una simple hoja de papel hasta las dimensiones grandiosas de un
mural.
De esta forma, mediante las dimensiones que damos al plano, creamos un espacio cuyas medidas y formas influyen en el
efectofinaldenuestrotrabajo.
Para recordar
Un plano es bidimensional. El espacio así construido
puede adoptar diferentes formas geométricas y
puede estar dispuesto en diferentes posiciones,
ver cal,horizontal,oblicua.
El Plano como elemento de
Expresión Gráfica.
21. Las señoritas de Avignon, cuadro pintado por Pablo
Picasso en 1907 y considerado una de las principales obras
delartecontemporáneo.
Elcubismo
Es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se
caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas
como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los
cubos, de donde toma su nombre. Su obje vo es romper
con la representación naturalista y plasmar varios planos de
modosimultáneosobrelasuperficiedeuncuadro.
Convencionalmente se establece su inicio en el año 1907,
cuando Pablo Picasso (1881-1973) presentó por primera vez
la pintura Les Demoiselles d' Avignon (Las damas de
Avignon).
En este primer intento, Picasso incorpora influencias del
arte africano primi vo y del pos mpresionismo,
especialmentedelpintorfrancésPaulCézanne(1839-1906).
22. Además de encontrar inspiración en las formas del arte exó co, el cubismo intentó representar la cuarta dimensión a través de
hiperpoliedros,cuyasideasdeespacio- emposeinspiranenlateoríadelarela vidaddeAlbertEinsteinde1905.
Todas sus caracterís cas llevaron al cubismo a ser considerado una expresión plás ca más racional y analí ca, que contrastaba
conotrosmovimientosinspiradosenlasubje vidadolaemocionalidad.
23. Cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio
plano mediante la reproducción de los planos que la integran. He
aquí algunos ejemplos.
24. Consiste en la modificación o
variación de la superficie de
los materiales u lizados, ya
sea de una forma visual o
tác l. La reunión de puntos
sobre una superficie es
c o n s i d e r a d a
como trama o textura, pues
s e p ro d u c e u n e fe c t o
colec vo tonal según la
densidad y/o tamaño de los
puntos.
El primer análisis que realiza
el ojo en la percepción, queda
reafirmado o contrastado a través del tacto, que nos
transmiteotrainformación.
La textura sirve frecuentemente para expresar visualmente
lascualidadesdeotrosen do,eltacto.
La textura está relacionada con la composición de una
sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie
delmaterial.
Con laluz, es el elemento clave en la percepción del espacio
por su capacidad para orientar laVisión estereoscópica. Se
produce mediante la repe ción de luces y sombras en un
espacio gráfico, mo vos iguales o similares que se repiten
en el soporte. Con todo, la mayor parte de nuestra
experiencia textural es óp ca, no tác l. Mucho de lo que
percibimos como textura está pintado, fotografiado,
filmado... simulando una materia que realmente no está
presente.Esunhechoquesedatambiénenlanaturaleza,ya
que muchos animales adoptan o enen aspecto de lo que
les rodea para defenderse de los enemigos, se confunden
conlatexturadecontexto.
ExistendosclasesdeTextura:Tác lyVisual.
La Textura como elemento de
Expresión Gráfica.
25. La textura Visual es estrictamente bidimensional. Como
dice la palabra, es la clase de textura que puede ser vista
por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones
tác les.
•Se refiere a la textura que se percibe con sólo observar el
objeto.
•Las texturas visuales son bidimensionales. Se pueden
encontrar o plasmar en superficies como por ejemplo, el
papelolatela.
•Al tocar la textura, después de percibirla sólo visualmente,
la percepción cambia, se pierde la sensación que se tuvo al
principio.
•Al observar la textura del objeto se percibe cierta
sensación,sinembargo,noexisteen realidad.
•Es un recurso gráfico donde se u lizan puntos, líneas,
colores, figuras o manchas para mo var diferentes
sensacionesenel espectador.
La Textura como elemento de
Expresión Gráfica.
26. Como su nombre lo indica, son todas las texturas que se
pueden “tocar” mediante el sen do deltacto, es decir, de la
piel en general. Al tocarlas, se siente de manera autén ca el
podesuperficiedelosobjetos(suave,áspero, duro,etc.).
Son texturas que proporcionan tridimensionalidad (3D).
Incluso sin tener ninguna fuente de luz (en oscuridad), al
tocar los objetos, se captarian las propiedades en la
superficiedelobjeto.
La textura Tác les el po de textura que no sólo es visibleal
ojo sino que puede sen rse con la mano. La textura Tác l se
eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se
acercaaunrelievetridimensional.
La Textura como elemento de
Expresión Gráfica.
Para recordar
La textura está relacionada con la composición de
una sustancia a través de variaciones diminutas en
lasuperficiedelmaterial.
ExistendosclasesdeTextura:Tác lyVisual.
27. Artepop
También conocido por su
nombre en inglés pop art, fue
un movimiento ar s co del
siglo XX. Se caracterizó por
emplear imágenes y objetos
d e l a c u l t u ra p o p u l a r,
tomados de los medios de
comunicación de masas
(anuncios publicitarios,
revistas, cómics, cine) o de la
realidadco diana.
El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en
Inglaterray,mástarde,en1960enEstadosUnidos.Suauge
dura aproximadamente hasta la década de los años 80.
Durante este empo, las obras creadas dentro de este
movimiento expresan una crí ca social a la realidad que se
estabaviviendoenesemomento.
Aunquelosasuntosabordadosfuesenbanales,losmedios
esté cos de los ar stas Pop solían ser sofis cados. Este
fue un arte de reflexión crí ca que reclamaba la ausencia
deprejuiciostantoporpartedelosar stascomoporparte
delaaudiencia.
Una de las estrategias del pop art fue tomar los objetos
prestados y descontextualizarlos. Por ejemplo, sacar de su
contexto una lata de sopa, un cuadro famoso o una
fotogra a, intervenirlos y transformarlos en una obra o una
nuevaobra.
28. Los representantes del Pop
Art u lizaron diferentes
recursos en la realización
de sus obras que iban
desde el silkscreen, el óleo,
algunas técnicas de la
p u b l i c i d a d y d e l a
producciónmasivaademás
de u lizar collages y
fotogra as, todas ellas
cargadas de ironía e
irreverencia frente a una sociedad cada vez más
consumista.
Los temas que se representaban se concebían como razones
que jus ficaban la propia existencia de la pintura. La
temá ca principal se tomaba de las ciudades, aspectos
sociales, revistas cómics, cine, televisión y radio. Lenguaje
figura voyquerepresentabaobjetosreales.
Los ar stas pop buscaban representar a aquellos objetos
co dianos que se estaban convir endo en los nuevos
símbolos de civilización: ídolos mediá cos, figuras
polí cas, objetos fabricados en serie, ras cómicas (cómics),
carteles, embalajes y toda clase de imágenes simbólicas
(señales de tráfico, collages, etcfigura vo y que
representabaobjetosreales.
29. Cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio
plano mediante la reproducción de la textura ya sea visual o tac l.
He aquí algunos ejemplos.
30. El recorrido de un plano en movimiento, se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por
planos.Esun diseñobidimensional,el volumenesilusorio.
Todas las formas lisas pueden conver rse en formas tridimensionales en el espacio ilusorio, con la suges ón de un grosor, lo
quesólorequiere perspec vassuplementarias agregadasalafrontal.Existen sistemasisométricosde proyección,yotros,en
la representación del volumen y de la profundidad. También hay leyes de perspec va, por medio de las cuales podemos
describir elvolumenylaprofundidadcon unsorprendentegradode realismo.
El Volumen como elemento de
Expresión Gráfica.
31. El Volumen como elemento de
Expresión Gráfica.
Espacio. La manera más sencilla de definir al espacio es la
distancia entre dos objetos. Como resulta natural, se
desprende del volumen como una consecuencia del
sen miento de profundidad que genera. Esta categoría es
fundamental para entender el equilibrio de la obra, siendo
que sin el espacio no podrían lograrse los juegos de
composición en el orden de los elementos contenidos.
Entonces el espacio ene el valor de organizar aquello que
quiere representarse en la obra, y da el sen do de equilibrio
deformasquenecesita.
Para recordar
El volumen facilita la representación más realista de los
elementos del diseño. Nos permite fragmentar el
espacio plás co de la imagen sugiriendo una tercera
dimensión a par r de la ar culación de planos
bidimensionales superpuestos. Posee tres 3
dimensiones,largo,anchoyprofundidad.
32. EdgarNegretylosaparatosmágicos
Edgar Negret creía que las formas
mecánicas libres de función
adquirían una cualidad mágica; su
serie de 1957 “Aparatos Mágicos”
(“Aparatos mágicos”) comprendía
elementos mecánicos que no
tenían un propósito específico y
llegarían a ser la representación
definitoria de su prác ca.
También fue conocido por
combinar imágenes de estructuras industriales con las
observadas desde la naturaleza en sus esculturas
geométricasabstractas.Alprincipiodesucarrera,conocióal
escultor español Jorge de Oteiza, quien fue una gran
influencia en su trabajo. Negret comenzó a trabajar con el
metal, su medio más u lizado, mientras estudiaba en el Clay
Club Center de Nueva York (hoy Sculpture Center); en el
mismo período conoció a Louise Nevelson y Ellsworth Kelly ,
quienes se convir eron en grandes influencias en su
prác ca.
33. EduardoRamírezVillamizaryelrigordelageometría
Ramírez se interesa por la
construcción ordenada que
le facilita la abstracción, para
esto se apoya en el cubismo,
con el cual elabora una serie
de obras donde se evidencia
su paso hacia la síntesis y
visión simultánea de planos,
colores y líneas que se
co nv i e r te n e n b o rd e s
ma zados. Con un lenguaje y una expresión que impactan y
convocan al diálogo profundo con las obras mismas, en sus
construcciones de formas simples, elementales y poé cas,
calificadas de geometría sensible, existen referencias
profundas a las formas vivas, la naturaleza, el pasado
humano desde los empos más remotos, el ser
la noamericano desde sus orígenes, así como todas las
búsquedas y hallazgos del arte moderno, que mira más
hacia el futuro. Una carrera que se ha jalonado a base de
retosyrompimientos.
De la figuración a la abstracción, del color al plano, del
expresionismoa lageometría,delapintura a los murales,los
relieves y finalmente la escultura. Más adelante, renuncia
voluntariamente al encanto del color, dejando a la vista el
óxido de los metales, que lo acerca más a lo natural. Su
carácterhasidosiempremuyáspero.
34. Cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio
mediante la sucesión de planos que la integran. He aquí algunos
ejemplos.
36. Elementos de expresión gráfica
h ps://edu.gcfglobal.org/es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/fundamentos-del-diseno/1/
Conceptos de orden, Elementos de composición y Composiciones variables Fusión
h p://legarquitectos.blogspot.com/2013/12/conceptos-de-orden-elementos-de.html
7 elementos que te ayudarán a entender mejor cualquier obra de arte
h ps://culturacolec va.com/arte/elementos-que-debes-aprender-si-quieres-ser-cri co-de-arte
Elementos de Expresión Grafica - AMBIENT KREATIVO
h p://merkaypubli.blogspot.com/2013/01/elementos-de-expresion-grafica.html