1. MEDIOS TRADICIONALESEL CINE Antecedentes para la creación del cine son las fotografías que en esos tiempos era una revolución. Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente, se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento Un ingenio algo elaborado era el praxinoscopio, del inventor francés Charles Émile Reynaud, que consistía en un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor.

2. THOMAS EDISON Los experimentos de Edison con fotos en movimiento, bajo la dirección de William Kennedy Laurie Dickson, se iniciaron en 1888 con un intento de grabar las fotografías en cilindros de cera similares a los usados para hacer las primeras grabaciones fonográficas. Edison difundió una máquina para ver impulsada por electricidad que jalaba agujeros (el Kinetoscopio) y mostraba las maravillas registradas a un espectador a la vez.

3. CREADORES DEL CINE: LOS HERMANOS LUMIERE La era del cine se puede decir que empezó oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los Lumiere presentaron un programa de breves películas a un público pagante en el sótano de un café de París Louis Lumiere, junto con su padre y su hermano, dirigían una importante fábrica de productos fotográficos en Lyon. Empezaron a trabajar en el cinematógrafo a partir del kinestoscopio de Edison Las películas más antiguas presentan 15 a 60 segundos de escenas reales filmadas en exteriores (trabajadores, trenes, carros de bombero, botes, paradas militares, soldados) o representaciones escénicas filmadas en interiores Las primeras películas realizadas por los Lumiere son sobre los temas más cercanos a ellos, como la fábrica, la familia, la estación de tren, el jardín de su casa, la calle, el mar etc. Estas películas mostraban imágenes normales para el espectador, sacadas de la vida diaria de una ciudad o, a veces de la vida en el campo.

4. MELIES O EL CINE ESPECTACULO La originalidad de Melies empieza cuando un día, por casualidad, descubre el trucaje cinematográfico Georges Melies fué el más importante de los primeros cineastas dramáticos. Mago de oficio, cómo el cine podía realizar el más maravilloso truco de magia de todos: simplemente parando la cámara, añadiendo algo a la escena o quitando algo de ella, y luego arrancando la cámara de nuevo, hizo que las cosas simularan aparecer y desaparecer.

5. EL CINE MUDO Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador CHARLES CHAPLIN Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine.

6. EL LENGUAJE CINEMATOFRAFICO A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado, contrapicado, pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional Dos cineastas fueron claves en este proceso: En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico. En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergéi Eisenstein, con películas claves como El acorazado Potemkin u Octubre

7. EL CINE EN LATINOAMERICA Las circunstancias sociales, económicas y políticas marcaron con los años su progreso cinematográfico, en el que tanto tuvieron que ver los promotores españoles, franceses e italianos como la presencia de las películas estadounidenses en sus pantallas. Muy pronto el mercado de cada uno de los países comenzó a estar controlado por el cine de Hollywood. Esto no impidió que entre 1929 y 1931 se produjeran las primeras películas sonoras en México, Brasil o Argentina; en otros países, las primeras producciones sonoras locales se darán a conocer más tarde (1932-50).

8. EL CINE EN BOLIVIA El cine llega a Bolivia un año y medio después de su primera aparición mundial en París, el 28 de diciembre de 1895. Este hecho sorprende al crítico de cine Pedro Susz, por las dificultades de transporte que había en aquella época Susz establece que en 1912 se hicieron las primeras películas en Bolivia; se trataba de documentales cortos. La primera, siguiendo la corriente internacional, fue de retratos de personajes históricos y de actualidad, que básicamente eran tomas del gabinete del Gobierno de esa época. El Teatro Municipal de La Paz se usó como sala improvisada para exhibiciones continuas, hasta que el Concejo Municipal de la época decidió no ceder más ese espacio para “evitar actos en contra de la moral, al amparo de la oscuridad”. En 1915, en La Paz había cuatro salas estables: el Biógrafo París, el Teatro Municipal, el Cine Teatro y el Cine Edén. Hasta los años 60, la mayor parte del cine que se hizo en Bolivia fue en La Paz. Desde 1912 se hicieron documentales cortos sobre eventos cotidianos. En los años 20 aparecieron los primeros largometrajes

9. PELICULAS BOLIVIANAS CON RECONOCIMIENTOS Vuelve Sebastiana La Chaskañawi Corazón aymara Wara Wara El hombre a la luna El día en que murió el silencio

10. EL AVANCE TECNOLOGICO DEL CINE El cine es centralizado, personalizado Utiliza una consecución sucesiva de fotografías No necesita de pixeles para la calidad de imagen Usa actualmente la tecnología 3D