literatura

1. Mateo Rosas de Oquendo(España)
fue un poeta que nació en el año 1559 y falleció en 1612. Pese a que muchas fuentes
biográficas aseguran que es de procedencia peruana, se sabe que era de origen Andaluz,
nacido al sur de España y que se trasladó al Río de La Plata para ejercer labores de
servicio en el Virreinato.
Se dedicó a la escritura de versos satíricos y además fue un distinguido soldado y
aventurero.
Seguramente todos coincidirán en que su trabajo más destacado fue "Sátira a las cosas
que pasan en el Perú", el cual fue escrito en 1598 y le dio a su autor una gran popularidad.
En el mismo aparecen diversos personajes de la corte peruana y ciertos aspectos de las
costumbres del lugar, analizados desde un punto de vista humorístico y moralista.
Además fue autor de numerosos romances que recopiló en su extenso "Cancionero".
Se lo considera el precursor de la sátira peruana y, posiblemente, muchos de los autores
posteriores como Esteban Terralla se apoyaron muchísimo en el estilo y la ironía de Rosas
de Oquendo.
En nuestra web podrás encontrar dos de sus poemas "Sátira a las cosas que pasan en
Perú" y "Romance en lengua de Indio Mexicano.
JOSÉ ASUNCIÓN SILVA (COLOMBIA)
José Asunción Silva nació en Bogotá el 27 de noviembre de 1865, en el seno de una familia acomodada
formada por Ricardo Silva Frade y Vicenta Gómez Diago. Tuvo cinco hermanos, tres de os cuales
murieron muy jóvenes, solo quedó su hermana Elvira que fue su gran amiga y confidente durante toda
su vida.
Estudió en el Colegio de San José y en el colegio Liceo de la Infancia. En 1878 dejo los estudios y
comenzó a trabajar en el almacén de su padre, y empezó a escribir las poesía que más adelante
recogería en el libro Intimidades.
A fines de octubre de 1884 viajó a París, en esta época Silva lee copiosamente, vive con intensidad la
vida sofisticada de París y viaja a Londres y a Suiza. Este viaje marcará un cambio de rumbo en su
poesía.
En 1886 regresó a Bogotá transformado en un dandy parisino. En junio de 1887 murió su padre dejando
el negocio en bancarrota. El poeta se enfrentó a la crisis económica, y tuvo fuerzas para iniciar la
redacción de su novela De sobremesa.
En enero de 1891 murió su hermana Elvira, a la que dedicará uno de sus más famosos poemas:
Nocturno III.
Viajó a Venezuela. En los años posteriores su actividad literaria se afianzó y se relacionó con
numerosos artistas así como con los redactores de El Cojo Ilustrado y Cosmópolis.
En enero de 1895 cuando regresaba a Colombia naufragó el vapor en el que viajaba, lo que hizo que
perdiera sus manuscritos.
Intentó reescribir algunas de las obras y reflotar su situación económica estableciendo una fábrica de
baldosines que fracasa.
En 1896 le pidió a su doctor que le marcara en el pecho el sitio exacto del corazón, y al día siguiente, el
veinticuatro de mayo, fue encontrado muerto con un tiro en el pecho.

2. ALFONSINA STORNI (ARGENTINA)
Nació el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca (cantón suizo del Ticino).
A los cuatro años se trasladó con sus padres a Argentina.
El primer lugar donde residió fue la ciudad de San Juan, posteriormente vivió en Santa Fe,
Rosario, Buenos Aires y Mar del Plata. Cuando tenía catorce años, murió su padre. Trabajó en
una fábrica para ayudar en casa.
Siendo una adolescente ingresó en una compañía de teatro y recorrió diversas provincias
actuando en algunas obras.
Al regresar reanudó sus estudios. Trabajó como maestra de escuela y también dio clases de
arte dramático. Al poco tiempo del nacimiento de su hijo Alejandro, trabaja en el comercio,
hasta que el Consejo Nacional de Educación le otorgó un nombramiento. Desde entonces se
dividió entre la enseñanza y las cátedras de declamación en el Teatro Infantil Municipal
Labardén y en el Conservatorio Nacional, donde se desempeñó hasta sus últimos días.
Fue colaboradora en "Caras Y Caretas" de Buenos Aires y fue premiado uno de sus cuentos.
Realizó alguna incursión en el teatro, aunque es famosa por sus libros de poemas. Inicia su
carrera literaria en 1916 cuando se edita La inquietud del rosal, donde reúne sentimientos con
un nuevo romanticismo. Publicó El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919) y Languidez
(1920). Viaja por Europa, en 1930 y 1934, lo que produjo un cambio de estilo poético, como
aparece en sus libros más logrados: Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938).
En 1935 se le diagnostica un tumor del que fue operada, aunque el cáncer continuó y pasó por
períodos depresivos tras el suicidio de amigos como Horacio Quiroga, Leopoldo Lugones o
Egle Quiroga. En octubre de 1938 viaja a Mar del Plata. Le envió dos cartas a su hijo y un
Poema de despedida al diario "La Nación". Acabó con su vida suicidándose en la playa de la
Perla en el mar de Plata el 25 de octubre de 1938.

3. JOSÉ JUAN TABLADA(MÉXICO)
(México, 1871 - Nueva York, 1945) Poeta mexicano que fue uno de los
principales protagonistas de la transición del modernismo a las vanguardias.
Tras asistir al Colegio Militar, del que fue expulsado, José Juan Tablada
trabajó como empleado ferroviario, pero muy pronto, con apenas veinte años,
se inició en el periodismo.
Su actividad en este ámbito se desarrollaría a lo largo de medio siglo, tiempo
en el cual llegó a publicar cerca de diez mil artículos. Colaboró en numerosas
publicaciones periódicas mexicanas, como El Universal, El Mundo Ilustrado y
El Imparcial, así como en la prensa de Caracas, Bogotá y La Habana. Parte
de sus crónicas (políticas, culturales y de viajes) quedarían reunidas en
recopilaciones como Tiros al blanco (1910), Los días y las noches de París
(1918) y En el país del sol (1919). Devoto de la cultura y, en especial, de la
poesía francesa, en 1898 impulsó la creación de la Revista Moderna, principal
órgano del modernismo mexicano, en la que publicó algunos cuentos propios
y traducciones de Anatole France y H. G. Wells, entre otros autores.
De entre sus restantes obras cabe citar la novela La resurrección de los
ídolos(1924). Proyectó asimismo una memorias de las que sólo llegó a
publicar en libro el primer volumen, La feria de la vida (1937), que abarca
desde la infancia hasta los primeros signos de madurez.
JAIME TORRES BODET(MÉXICO)
escritor, ensayista, poeta, político y diplomático mexicano, quien fue secretario de Educación
Pública entre 1943-1946, y 1958-1964, y director general de la UNESCO.
Jaime Torres Bodet nació en la Ciudad de México el 17 de abril de 1902 en México, D.F. Fue hijo
único de Alejandro Torres Girbent originario de Barcelona, España y de Emilia Bodet, originaria de
Francia, quienes emigraron ya casados, a la Ciudad de México en 1895.
Estudió en las escuelas Normal, Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Jurisprudencia y
en la Facultad de Altos Estudios de la Universidad Nacional Autónoma de México (hoy Facultad de
Filosofía y Letras).
Fue profesor y secretario de la Escuela Nacional Preparatoria; profesor de la Facultad de Altos
Estudios de la Universidad Nacional; secretario del rector José Vasconcelos; codirector de La
Falange y Contemporáneos; secretario de las delegaciones mexicanas en Madrid y París; jefe del
Departamento Diplomático de la SRE; secretario de Relaciones Exteriores y de Educación Pública,
desde donde organizó la Campaña Nacional contra el Analfabetismo (1944-1946), e inició el
programa de libros de texto gratuito para las escuelas de educación básica.
Su carrera en las letras inició a los dieciséis años con la publicación de Fervor (1918). Posteriormente
aparecerían El corazón delirante (1922), Nuevas Canciones (1923), Biombo (1925), Contemporáneos
(1928), Destierro (1930), Cripta (1937), Sonetos (1949), Fronteras (1954), Sin tregua (1957), Tiempo
de arena (1955), Balzac (1959), Tolstoi (1965), Rubén Darío (1966) y Memorias (1961), entre otras
obras.
Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, de El Colegio Nacional, del Instituto de Francia

4. LUIS GONZAGA URBINA(MEXICO)
Escritor mexicano. Por la hondura y calidad de su producción poética, así como por la
riqueza y variedad de su extensa obra periodística, está considerado como uno de los
escritores más representativos de las Letras mejicanas del primer tercio del siglo XX.
En general, la producción poética de Luis Gonzaga Urbina puede caracterizarse por
su esmerado estilo, su calidad estética y su constante empeño de unidad y
coherencia. La andadura lírica del escritor de Ciudad de México se inició con un
volumen titulado Versos (1890), al que siguió otro poemario, Ingenuas (1902), en el
que aparecieron las primeras muestras de unas composiciones que, a partir de
entonces, serían reiterativas en toda su obra lírica: las "vespertinas".
En lo que atañe a la labor ensayística que Luis Gonzaga Urbina llevó a cabo como
investigador literario, resulta obligado citar dos obras monumentales que, en su día,
constituyeron la base sobre la que se cimentó la posterior crítica literaria azteca. La
primera de ellas, titulada Antología del Centenario (1910), es una obra que, publicada
en dos volúmenes, fue escrita por Urbina en colaboración con Nicolás Rangel y con el
filólogo, político y escritor dominicano Pedro Henríquez Ureña, bajo la dirección del
susodicho Justo Sierra. La segunda, titulada La vida literaria de México y la Literatura
Mexicana durante la Independencia (1917), constituye la recopilación de las
conferencias que Urbina dictó en Buenos Aires, un amplio repaso sobre las Letras
mexicanas, que abarca desde sus orígenes en el siglo XVI hasta la obra del poeta
postmodernista Enrique González Martínez.
VILLAURRUTIA XAVIER(MEXICO)
(Ciudad de México, 1903 - 1950) Escritor mexicano. Alumno del Colegio Francés
y de la Escuela Nacional Preparatoria, abandonó muy pronto los estudios de
jurisprudencia para consagrarse por entero a la literatura.
Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador
Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de
admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que
marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a
un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración
lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético.
Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de
su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia
contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y
otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta
esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte.

5. CÉSAR VALLEJO (PERÚ)
Nació el 16 de marzo de 1892 en la ciudad andina de Santiago de Chuco del norte del Perú.
De familia mestiza, fue el menor de once hermanos y creció en medio de una gran devoción cristiana, su familia
deseaba que se convirtiera en cura.Completó secundaria en la ciudad de Huamachuco en 1908 y obtuvo su
bachillerato de letras en la universidad de Trujillo en 1916 escribiendo dos años más tarde su primer libro de Poesía
llamado "Los Heraldos Negros" (impreso en 1918, circula en 1919), uno de los más representativos ejemplos del
posmodernismo.
En 1920 regresa a su pueblo natal, donde debido a unos problemas es encarcelado; esta experiencia tendrá una
crítica y permanente influencia en su vida y obra, y se refleja de modo muy directo en varios poemas de su siguiente
libro, Trilce (1922). Un año después parte para París, donde permanecerá (con algunos viajes a la Unión Soviética,
España y otros países europeos) hasta el fin de sus días. Estos años estuvieron marcados por una gran pobreza y un
intenso sufrimiento físico y moral.
Conoció a poetas como Huidobro, Gerardo Diego, Juan Larrea y Juan Gris, con los que participó en actividades de
sesgo vanguardista, pero pronto abjura de su propio Trilce y hacia 1927 aparece firmemente comprometido con el
marxismo y su activismo intelectual y político. Trabajó para periódicos y revistas, escribió piezas teatrales, relatos y
ensayos de intención propagandística, como Rusia en 1931. Reflexiones al pie del Kremlin (1931).
Afiliado al Partido Comunista de España (1931) y nombrado corresponsal, sigue de cerca las acciones de la Guerra
Civil y escribe su poema más político: España, aparta de mí este cáliz, que aparece en 1939 impreso por soldados del
ejército republicano. Toda la obra poética escrita en París, y que publicó en diversas revistas, se recopiló con el título
Poemas humanos(1939).
En 1895 pronuncia su famoso discurso "de la Revolución".
En el año 1896 edita la revista "La Neblina". De 1901 a 1905
ejerce como diplomático en Centroamérica y Colombia.
Reside también en España y Nueva York. Cantó los exteriores
de América: naturaleza, leyendas y episodios históricos,
relatos con indios, temas de la acción política. Se puso a la
cabeza del movimiento modernista en el Perú. Personaje muy
polémico, en 1920, dispara y causa la muerte del periodista
Edwin Elmore, al producirse un fuerte enfrentamiento entre
ambos. Defensor del americanismo, revolucionario, protector
de los indios y opositor del imperialismo estadounidense. En
Guatemala es sorprendido en una conjura y condenado a
muerte. La intercesión del Papa y de Alfonso XIII le salvan.
Regresa a Perú y es detenido, procesado y condenado. Al
quedar libre viaja a Santiago de Chile y allí permanece hasta
su muerte, ocurrida trágicamente el 13 de diciembre de 1934.
Chocano iba en el tranvía, y un individuo, a quien el poeta
había comprometido en la búsqueda de cierto tesoro oculto,
sintiéndose defraudado lo abordó y mató a cuchilladas.
Obras seleccionadas
"En la aldea e Iras
Santas"
"Azahares"
"La epopeya del morro"
"El derrumbe"
"Selva virgen"
"El canto del siglo"
"Poesías completas"
"Los Cantos del Pacífico,
primera antología"
"Alma América"
"Fiat Lux"
"Primicias de Oro de
Indias"
José Santos Chocano Gastañodi

6. Manuel Acuña Narro
Manuel Acuña Narro, realizó sus primeros estudios en su natal Saltillo en el Colegio Josefino.
Viajó posteriormente a la Ciudad de México para cursar filosofía y matemáticas, además de
varios idiomas, como el francés y el latín, con objeto de ingresar a estudiar la carrera de
medicina, en donde se inscribió en 1866, carrera que se vio truncada por el término de su
vida a los 24 años.​ Durante sus años de participación en tertulias literarias, conoció a Ignacio
Manuel Altamirano, a Agustín F. Cuenca y a Juan de Dios Peza. Con este último mantuvo un
fuerte vínculo amistoso, inclusive el llamarlo hermano, motivo por el cual Peza fue uno de los
oradores principales el día del sepelio de Acuña. (Saltillo, Coahuila; 27 de agosto de 18491​ –
Ciudad de México; 6 de diciembre de 18732​) fue un poeta mexicano que se desarrolló en el
estilizado ambiente romántico del intelectualismo mexicano de la época.
Nació el 25 de mayo en 1925 en ciudad de México. Cursó estudios
de Filosofía en la Universidad de México, donde pasó a formar parte
del grupo de escritores llamado la generación de 1950 Sus primeros
trabajos fueron publicados por su maestro, Efrén Hernández, en
América, Revista Antológica . En 1950 recibió el título de filosofía en
1950 y entre 1948 y 1957 se dedicó a escribir poesía, Trayectoria del
polvo (1948), Lívida Luz (1960); y su antología, Poesía no eres tú
(1972).Con Oficio de Tinieblas (1962, novela) y Ciudad real
(cuentos) indaga sobre la cuestión indígena en Chiapas. Escribió
además obras de teatro como Tablero de damas (1952) y El eterno
femenino; ensayos sobre el concepto de lo femenino: Mujer que
sabe latín (1973), El uso de la palabra (1974) y El mar y sus
pescaditos (1975).En el año 1971 fue embajadora de México en
Israel. Rosario Castellanos falleció el 7 de agosto de 1974, tras
electrocutarse al encender una lámpara después de una ducha en
su casa en Tel Aviv.
Rosario Castellanos Figueroa
Obras
Cuentos-Ciudad Real,
1960
Novela-De la vigilia
estéril, 1950
Ensayo-La corrupción,
1970
Poesía-Trayectoria del
polvo, 1948
Sor Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana
Es hija de Pedro Ramírez de Santillana y Beatriz Ramírez Rendón. Juana siendo tan
solo una niña acompañaba a su hermana a las clases y dicen que con solo 3 años
aprendió a leer.
A los 8 años de edad deseo entrar a la universidad, hasta pensó en vestirse como
hombre para ingresar, sin embargo no lo logro.
Juana tomo clases de latín con Martín de Olivas, con tan solo 20 lección aprendió a
dominar la lengua.
A los 15 años, faltándole muy poco para cumplir 16, ingreso al Convento de San José
de Carmelitas Descalzas, pero luego de 3 meses abandono por problemas de salud.
Luego de un año y medio ingreso en el convento de San Jerónimo, en donde
permaneció hasta su muerte. Allí le permitían estudiar, celebrar tertulias, escribir y
hasta recibir visitas. La virreina, Leonor de Carreto siempre iba a visitarla.
Algunas de sus obras
fueron:
“Inundación castálida”.
“El cetro de José” (Obra
religiosa)
“El Divino Narciso” (Obra
religiosa)
“El Sueño” (Obra
romántica)

7. Nació el 23 de septiembre de 1903 en Córdoba
(Veracruz).
Cursó estudios en la Escuela Nacional Preparatoria,
donde conoció a Gilberto Owen. Estudió Ciencias
Químicas en la Universidad de México, profesión en
la que trabajó toda su vida. En 1927 conoció a la que
sería su esposa, Guadalupe Marín, por entonces
casada con el pintor Diego Rivera. Publicó sus
primeros escritos en la revista Ulises (1927-1928), de
Xavier Villaurrutia y Salvador Novo. En el año 1928
editó una Antología de la poesía mexicana moderna.
Desde 1930 forma parte del grupo Los
contemporáneos, que lo bautizaron como "El
Alquimista". Jorge Cuesta se quitó la vida el 13 de
agosto de 1942 en el sanatorio del doctor Lavista, en
Tlalpan. Tenía 38 años. Sus Sonetos, su Canto
mineral y sus ensayos, fueron recogidos en un
volumen muchos años después de su suicidio.
Obra
-Canto a un dios
mineral
JORGE MATEO CUESTA PORTE PETIT
Salvador Díaz Mirón - cuyo nombre de bautizo fue Salvador Antonio Edmundo
Espiridión y Francisco de Paula Díaz Ibáñez Puerto de Veracruz, Ver., (14 de
diciembre de 1853 - Ib., 12 de junio de 1928), fue un poeta mexicano
precursor del modernismo. Trabajó como periodista y profesor. Como político
fue diputado de oposición en la época de Porfirio Díaz, a quien posteriormente
apoyó, incluso en la celebración del centenario de la Independencia, donde lo
alaba en un poema dedicado a Miguel Hidalgo: "su inicial grandeza (de la
nación) acredita de sabia tu proeza". Hijo del periodista y político que fuera
gobernador de su estado, Manuel Díaz Mirón, siguió los pasos de su
progenitor, pero con fuerte inclinación hacia las letras, su madre fue Eufemia
Ibáñez. A su padre se le atribuye la famosa estrofa de cementerios: "Aquí la
eternidad empieza, y es polvo la mundanal grandeza".Realizó sus estudios de
forma irregular en Xalapa. En 1865 entró al seminario donde estuvo más de
un año. Volvió a Veracruz y a los 14 años se inició en el oficio de periodista.
En 1872 su padre lo envió a Estados Unidos de América para alejarlo de sus
malas amistades. Cuando volvió ya hablaba inglés, francés y tenía nociones
de latín y de griego.
SALVADOR DÍAZ MIRÓN
Obras
-El Parnaso Mexicano (1886)
-Poesías (Nueva York, 1895)
-Poesías (París, 1900)
Lascas (Xalapa, 1901 con
varias reediciones) Poemas
(1918)
-Poesías Completas (UNAM,
con notas de Antonio Castro
Leal, 1941)
-Antología poética (UNAM
1953)
-Prosas (1954)

8. Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti
Farrugia
Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros,
Uruguay. Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farrujia. Residió en Paso de
los Toros junto a su familia durante los primeros dos años de su vida. La familia
luego se trasladó a Tacuarembó por asuntos de negocios. Tras una fallida
estadía en ese sitio (donde fueron víctimas de una estafa​), se trasladaron a
Montevideo, cuando Mario Benedetti contaba con cuatro años de edad. Inició
sus estudios primarios en 1928, en el Colegio Alemán de Montevideo, de donde
es retirado en 1933. En consecuencia, ingresa al Liceo Miranda por un año. Sus
estudios secundarios los realizó de manera incompleta en 1935, en el Liceo
Miranda, para continuar de manera libre, por problemas económicos. Desde los
catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S. A., repuestos para
automóviles. Entre 1938 y 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires,
Argentina.
Obra
-Comentarios-Esta mañana
(1949)
-Drama-Pedro y el Capitán
(Santillana, 1979)
Novela
-Novela-Quién de nosotros
(Número, 1953)
-Poesía-La víspera indeleble
(1945)
Nació y fue criada en una familia que a pesar de ser conservadora y tener
conductas estrictas, le dieron la posibilidad de cultivarse culturalmente y
desarrollar su creatividad. Su padre fue Santiago Agustini (m. 8 de julio de
1925),1​ uruguayo, y su madre María Murtfeld Triaca (Buenos Aires, Argentina,
24 de agosto de 18592​-18 de julio de 1934).​
Fue una niña precoz. Además de componer versos desde que tenía 10 años,
realizó estudios de francés, música y pintura. Colaboró en la revista La
Alborada, también en Apolo, del poeta Manuel Pérez y Curis. Formó parte de
la Generación del 900, junto a Julio Herrera y Reissig, Leopoldo Lugones,
Rubén Darío y Horacio Quiroga, al que consideraba su maestro. Darío llegó a
compararla con Santa Teresa, diciendo de ella que era la única, desde la
santa, en expresarse como mujer. Su poesía expresó el erotismo femenino en
una época en la que el mundo estaba dominado por el hombre. Su estilo
pertenece a la primera fase del Modernismo y sus temas tratan de la fantasía y
de materias exóticas. Eros, dios del amor, simboliza el erotismo y es la
inspiración para los poemas de Agustina sobre los placeres carnales. Es el
protagonista en muchos de sus poemas y obras literarias, y a quien dedicó su
tercer libro titulado Los cálices vacíos (1913), lo que significó su entrada al
movimiento de vanguardia. Contrajo matrimonio con Enrique Reyes el 14 de
agosto de 1913, pero por diversas desavenencias conyugales lo abandonó un
mes y medio más tarde, divorciándose el 5 de junio de 1914. En julio del
mismo año fue asesinada por su exesposo, quien después se suicidó.
DELMIRA AGUSTINI TRIACA
Obras
El libro blanco (1907).
Cantos de la mañana
(1910).
Los cálices vacíos
(1913).
Ediciones póstumas:
El rosario de Eros
(1924).
Los astros del abismo
(1924).
Correspondencia
sexual (1969).

9. Obras publicadas
Ernesto Cardenal en una parroquia
protestante en Polch (distrito de
Mayen-Koblenz, Renania-
Palatinado, Alemania). 15 de
noviembre de 2014
Poesía
Hora 0 (1957)
Gethsemani Ky (1960)
Epigramas (1961; reeditado por
Trotta, Madrid, 2001)
Salmos (1964; reeditado por Trotta,
Madrid, 1998)
(Granada, Nicaragua, 1925) Poeta nicaragüense. Poeta revolucionario y
sacerdote católico, se dio a conocer con la obra El corno emplumado.
Comprometido políticamente con los conflictos sociales de su país, desde
1954 participó en las luchas contra el dictador Somoza, y posteriormente
fue ordenado sacerdote, tras lo cual residió durante un tiempo en un
monasterio de Estados Unidos. Esta reclusión religiosa supuso para el
poeta un oasis de serenidad frente a la deslumbrante ciudad moderna. De
regreso en Nicaragua fundó una comunidad en la isla de Solentiname. Su
poesía, reflejo de su radicalismo personal, denunció el sufrimiento y la
explotación de las llamadas repúblicas bananeras, temática que centra su
Canto nacional. También se aproximó a las ideas de la teología de la
liberación, las cuales se dejan entrever en sus poemarios Salmos, de
1964, y Oración por Marilyn Monroe y otros poemas, de 1965.
Fue el primer hijo de Manuel García y Rosa Sarmiento, quienes se habían casado
en León (Nicaragua) en 1866, tras conseguir las dispensas eclesiásticas
necesarias, pues se trataba de primos segundos.[cita requerida] Sin embargo, la
conducta de Manuel, aficionado en exceso al alcohol y a las mujeres, hizo que
Rosa, ya embarazada, tomara la decisión de abandonar el hogar conyugal y
refugiarse en la ciudad de Metapa, en la que dio a luz a su hijo, Félix Rubén . El
matrimonio terminaría por reconciliarse, e incluso Rosa llegó a dar a luz a otra hija
de Manuel, Cándida Rosa, quien murió a los pocos días. La relación se volvió a
deteriorar y Rosa abandonó a su marido para ir a vivir con su hijo en casa de una
tía suya, Bernarda Sarmiento, que vivía con su esposo, el coronel Félix Ramírez
Madregil, en la misma ciudad de León. Rosa Sarmiento conoció poco después a
otro hombre, y estableció con él su residencia en San Marcos de Colón, en el
departamento de Choluteca, en Honduras.
ERNESTO CARDENAL MARTÍNEZ
Obras principales
Abrojos (1887)
Rimas (1887)
Canto épico a las
glorias de Chile (1887)
Azul... (1888)
Primeras notas (1888)
Prosas profanas (1896)
Cantos de vida y
esperanza (1905)
Oda a Mitre (1906)
Poema del otoño y otros
poemas (1910)
Canto a la Argentina y
otros poemas (1914)
Lira póstuma (1919)
FÉLIX RUBÉN GARCÍA SARMIENTO