El documento presenta información sobre cuatro referentes clásicos en edificios modernos de Buenos Aires: la Catedral Metropolitana, el Palacio del Congreso, el Teatro Colón y la Fuente de las Nereidas. Detalla la historia, características arquitectónicas y elementos artísticos de cada uno.

1. Referentes Clásicos en edificios modernos de
Buenos Aires, Argentina ~
Autora: Ivana Vera

2. ~ Índice …
Catedral . .
La Catedral Metropolitana de Buenos Aires.
Palacio . .
Palacio del congreso de la nación, Argentina.
Teatro . .
Teatro Colón, Argentina.
Fuente . .
Las Nereidas.

3. La Catedral Metropolitana de Buenos Aires .
Principal templo Católico de Argentina.
Ubicada en la intersección de la calle San Martín y la avenida Rivadavia, (Plaza de Mayo).

4. Entre 1605 y 1616 la iglesia parroquial tuvo complicaciones en su construcción. En
1618 comenzó la verdadera obra y que finalizó en el mismo año. El pequeño templo
en 1621 acabó uniéndose a otro templo destinado a la catedral.
En Madrid y en Roma se llevaban a cabo los trámites para la creación de la diócesis de
Buenos Aires. Cuando el tercer obispo de Buenos Aires llegó a su sede el 6 de
octubre de 1641, halló a la catedral, en un estado bastante deplorable, con lo cuál en
1662 se acomodó la idea de levantar una nueva catedral.
Historia~

5. Historia~
Pero al cabo de siete años, por el estado de sus materiales, comenzó nuevamente a deteriorarse. En
1678, el nuevo prelado le comunicó al rey la urgencia de reparar la catedral. El rey acudió a la
demanda y en 1680 se dió comienzo a las obras, pero volvieron a surgir dificultades. Transcurridos
tres años, y con el apoyo del Cabildo Eclesiástico, el obispo don Cayetano Marcellano, puesto que el
anterior había muerto, comenzó a levantar la nueva catedral, la actual, de manos de un arquitecto
nombrado Antonio Masella, pero por falta de recursos económicos y más dificultades, se suspendió.
El penúltimo obispo de Buenos Aires, fue quién acabó por fin la obra, después de treinta y ocho
años. Al final, la Catedral fue consagrada en 1804, por el último obispo de la era hispánica.

6. A su interior se accede por un pórtico de entrada,
cerrado, que se encuentra anexo a las naves.
Fachada inaugurada en 182. Inspirada en el palacio Borbón de Paris y es obra de los
Arquitectos franceses Catelin y Benoit. Posee 12 columnas corintias
(Dodecástilo), con basa y fuste liso, que representan a los 12 apóstoles. Posee las
partes que un templo romano, con el arquitrabe a tres bandas, un friso decorado
con guirnaldas, querubines, etc.

7. Frontón~
Se trata de bajorrelieves del escultor francés Joseph
Dubourdieu que reproducen la escena de la llegada de Jacob
con su familia a Egipto, donde recibe al emisario del
Faraón.
Quería reflejarse la reconciliación entre Buenos Aires y la
Confederación Argentina, así como también, celebrar el
final de las guerras internas.
Las figuras se adaptan al espacio triangular, que recuerda a los
griegos cuando hicieron los primeros relieves, adaptándolos
al espacio. Muchas de ellas estaban sentadas.

9. Lo más destacable: su diversidad de estilos.
Su construcción comenzó en el siglo XVIII y fue concluída en el siglo XX, estilo Neoclásico.

10. Su Interior..
Cinco naves, la central mucho más alta y ancha que las laterales. Llega aproximadamente de
largo a los cien metros y se encuentra cubierta por una bóveda de cañón. La nave central
cae sobre gruesos pilares, donde pilastras jónicas y corintias se encuentran adosadas.
Además en la parte superior hallamos un arquitrabe a tres bandas y un friso, con posibles
guirnaldas. Las naves laterales se escapan hacia capillas dedicadas a santos.

11. Suelo completo de mosaico veneciano que fue contratado a una firma de
Londres, basado en un dibujo original del Arquitecto Carlos Morra. En el
medio de la nave central se destaca en un círculo la conjunción de
elementos de La Pasión de Cristo, como: Espinas, clavos y flor pasionaria.

12. En la intersección de la nave central y
el transepto, encontramos una
enorme cúpula sobre pechinas, que
llega a los 41 m de altura.
Todo está decorado con mosaicos,
pinturas del renacimiento y
elementos neoclásicos, como los
casetones de los intradós,
medallones, etc.
Posible autor: Francisco Parisi.
“Yo he vencido al mundo” - Juan.

13. Mausoleo del Libertador General Don José de San Martín~
Desde la nave lateral derecha se accede al
mausoleo que guarda los restos del
General San Martín, ubicado en una
capilla especial, que está allí desde 1880,
y que fue obra del escultor francés Carrier
Belleuse con influencia romántica,
neoclásica, de estilo francés.

14. Capilla Nuestra Señora de la Paz.
Alegorías de mármol: Argentina, Chile y Perú.
Voluminosas, detallistas.. Técnica del cincel y martillo.

15. José de San Martín, militar argentino, cuyas campañas fueron decisivas
para las independencias de la Argentina, Chile y el Perú. Se le reconoce
como el Padre de la Patria.

16. Capilla octogonal presentada con un arco de medio punto con el
intradós acasetonado al igual que la cúpula que remata en un sol
de cristal de roca que permite la entrada de luz del exterior.

17. Palacio~

18. Palacio del Congreso de la Nación, Argentina.

19. Edificio Gubernamental, donde el Congreso de la Nación lleva a cabo sus
actividades. Ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, en una manzana limitada por:
La Avenida Rivadavia.
Combate de Los Pozos.
Avenida Entre Ríos.
Hipólito Yrigoyen.
Su construcción en tres etapas:

20. La primera etapa se inicia en la segunda mitad del siglo pasado y llega hasta el año 1902.
Se dispone por ley el llamado a concurso público internacional, de proyectos de arquitectura
para la construcción del edificio.
Se presentaron 28 proyectos.
Figuraban franceses, italianos, un alemán, un noruego, uruguayos y argentinos.
El proyecto: Vittorio Meano.

21. La segunda etapa se inicia con el concurso en el año 1904 puesto que Meano
fue asesinado, y se relaciona con las ampliaciones, modificaciones, y
construcción del proyecto premiado hasta el año 1912.
Don José Batlle y Ordóñez, entonces por segunda vez Presidente de la
República, da impulso a la idea de dotar al edificio que se estaba
construyendo, de la magnificencia, nobleza, y riqueza artística.

22. En la tercera etapa encontramos el aporte del Arquitecto belga Julio
Dormal, quien respetó el proyecto original hasta la inauguración del
edificio el 12 de mayo de 1906.

23. Estilo: Eclecticismo neoclásico.
Grecorromano dentro del academicismo francés
del arquitecto italiano Vittorio Meano.
Participaron Arquitectos como: J. Vázquez Varela
y Gaetano Moretti.

24. Arquitectura y Escultura~

25. Entrada de Honor..
Se accede por una amplia escalinata que se encuentra en la Avenida Entre Ríos, ubicada
en un atrio central, decorado con seis columnas (hexástilas) corintias, con arquitrabe a
tres bandas, un friso esculpido con la inscripción: “Congreso Nacional” y la cornisa.
Todo rematado por un frontón triangular. Posee un tejado a dos aguas, poco
pronunciado y donde en cada extremo de la parte inferior de sus faldones, esculturas
con figuras de leones alados. Sobre el pináculo del frontón hay una escultura de piedra
con el Escudo nacional y por último la bandera en el mástil principal.
Hay en total cinco entradas.

26. Detrás del frontón..
Gran plataforma ornamentada, de igual ancho al del frontón
triangular, que sirve de apoyo a una base cuadrada de 15 m.
de lado, sobre la que se encuentra la Cuádriga.

27. Obra de 8 m. de altura y 20 toneladas
de peso.
Hecha en bronce y ejecutada por el
escultor veneciano Víctor de Pol
(descendiente de Marco Polo).
El carro tirado por 4 caballos en
distintas posturas, representa la
República Triunfante.

28. La Victoria alada que lo conduce, simboliza la
voluntad del país, avanzando liberado. En su
mano izquierda lleva las riendas,
representando a la democracia manejada por
el pueblo y en la derecha una rama de laurel.

29. Las cubiertas a 4 aguas de los cuerpos esquineros del Palacio,
tienen en sus cumbreras Victorias aladas de bronce, que
resuenan sus largas trompetas y en su otra mano alzan un
laurel. A su lado un niño en una de sus manos, sostiene una
tea encendida.
Entrada de los Senadores.
Cámara de los Diputados.

30. Detrás del enrejado del frente que está ubicado sobre la calle Pozos
encontramos la peculiar cámara de los Diputados, de forma heliocéntrica,
con varios cuerpos, todo revestido de mármol. Presenta columnas corintias,
adosadas al muro con basa, fuste estriado y a piezas. Posee el respectivo
arquitrabe a tres bandas, el friso y la cornisa. Todas ellas crean pequeños
espacios ciegos de forma cuadrada. Cuerpos y ventanas, superiores.

31. Hay otras 2 puertas, una a cada lado del cuerpo saliente de la
fachada en forma de hemiciclo.
Todas esas puertas son de herrería artística, con gruesas chapas
de acero, flanqueadas por cariátides de bronce.

32. Las cariátides de bronce, con un cierto capitel con
volutas, visten como en la Antigua Grecia, la
Acrópolis de Atenas. Soportan además, en la parte
superior de la puerta, un pequeño frontón griego.

33. Cúpula de 30.000 toneladas.
Es de 80 metros de altura, revestida en bronce, constituida por una estructura de
casquetes metálicos.
Diseñado al estilo del Alto Academicismo Italiano de fines del siglo XIX, el edificio
está íntegramente revestido en piedra caliza gris, con basamento de granito.

34. El gran remate cupular, se apoya en un basamento cuadrado, ubicado en el
centro del Palacio. Sobre dicho basamento, apoya un tambor circular de 20
metros de diámetro, del cual emergen columnas jónicas con sus habituales
partes y con 4 cuerpos salientes, como las fachadas de un templo, coronados
por frontones triangulares, que miran a los puntos cardinales.
En la imagen de la Fachada Principal, por encima de dichos frontones se ve otro
tambor circular, con intercolumnios dóricos, soportando al casquete de la
cúpula de perfil ovoidal, el cual tiene una estructura reticulada de acero,
rematando al final con una linterna.

35. La cúpula es verde, por
la acción del tiempo
y la humedad que
formaron sobre la
cubierta de cobre,
adornada con
nervaduras y
luminarias.

36. La cúpula termina en
una corona
decorada, con
figuras quiméricas,
que están a 80 m
sobre el nivel de la
vereda.

37. Interiormente la cúpula..
Totalmente acasetonada, y con el sistema propio, adaptado a un
cuadrado, con las pechinas a sus cuatro lados.

38. Monumento dedicado a los dos Congresos.
Estilo neoclásico.
Escultores Belgas: Jules Lagae y Eugenio D´Huicque.

39. Figura de bronce que está
orientada hacia el poniente
que representa la “Republica”
en actitud de avance con un
ramo de laurel en una mano y
apoyando la otra en la guía de
un arado; a sus pies se
encuentran las serpientes de
los males y otra figura que
representa el “Trabajo”,que
vierte como ofrenda el cuerno
de la abundancia.

40. Segunda parte del monumento~

41. Descripción~
En el centro del estanque elevado, hay un gran
conjunto escultórico en bronce, con una figura
juvenil que guía con un remo, en su mano izquierda,
a cuatro caballos marinos, como queriendo salir de
la fuente y señalando hacia el este (el río), como
signo de esperanza hacia el Este. En todo el
perímetro de la Fuente, hay cantidad de Esculturas
de bronce, con figuras de animales de la fauna
nacional y rondas de querubines alegres.

42. Hay un menor estanque, que
representa sus grandes afluentes
tributarios los Ríos Paraná y
Uruguay representados con
esculturas de bronce, de dos
dioses que llevan cántaros
derramando agua. El agua pasa
de ese primer estanque a la
Fuente, por 4 escalones que
forman pequeñas cascadas y
representan el Estuario del Plata.

43. Los dioses.

44. Imagen Aérea~

45. Monumento Histórico Nacional: desde 1975.

46. Teatro..

47. Teatro Colón~
Uno de los teatros de ópera más importantes del mundo por su tamaño, acústica y
trayectoria.
Comparable a La Scala de Milán, la Wiener Staatsoper, la Ópera Semper de Dresde, y
la Ópera de París.

48. Historia..
El 27 de abril de 1857, se inauguró el primer Teatro Colón, con una puesta de La
traviata. Ubicado frente a la Plaza de Mayo, en la esquina sudoeste de la manzana
comprendida entre Rivadavia, Reconquista, Bartolomé Mitre y 25 de Mayo. Los
planos fueron confeccionados por el Inglés. Carlos E. Pellegrini.
Surge un nuevo propósito de las autoridades de inaugurar el nuevo Colón antes del 12
de octubre de 1892, que por diferentes motivos, deseaban el refinamiento de la
ciudad y además el gusto al Renacimiento tardío. La obra dio comienzo según el
proyecto del arquitecto Francisco Tamburini, pero al fallecer su amigo Víctor
Meano, prosigue la obra, quien hubo de introducir algunas modificaciones en el
proyecto original. Fue realizándose la obra hasta 1904, en que murió Meano y por lo
tanto, fue entonces el arquitecto belga Jules Dormal quien asumió la responsabilidad
de llevar a buen término la obra.

49. Comenzado en el siglo XVIII.
Inagurado el 25 de mayo de 1908.
Tardaron 20 años en construirlo.
Arquitectos: Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal.
Estilos: Neoclasicismo italiano, francés, elementos griegos, romanos, etc.
Frase dicha por Meano: Los caracteres generales del Renacimiento italiano, la buena
distribución y la solidez propias de la arquitectura alemana, y la gracia, variedad
y bizarría de ornamentación asociadas a la arquitectura francesa", hasta
conformar un admirable ejemplar del estilo "ecléctico" del siglo XIX.
Capacidad para 2.487 espectadores sentados, 4.000 de pie.

50. La entrada principal consta de
cuatro fachadas de estilo
prácticamente del Renacimiento
Italiano, clásico. En el primer
piso, ademas del Hall que
compone la gran entrada con
mármol de Verona y la
escalinata, encontramos un gran
espacio abierto, con columnas de
orden jónico en la parte
delantera, que sostienen parte de
una balaustrada a la clásica, con
sus partes totalmente habituales:
Basa, fuste liso, arquitrabe a tres
bandas, friso adornado, cornisa,..
En la parte trasera hay columnas
geminadas, también jónicas, y de
Arquitectura. un mayor grosor.

51. En el segundo piso, la balaustrada, intercolumnios monumentales combinando
capiteles jónicos y corintios, con sus partes, donde unifican "ventanas" con
formas de arco de medio punto, donde a los lados se dejan ver pequeñas
columnas geminadas con sus partes. A los laterales del segundo piso, la
misma construcción, solo destacando una pequeña balaustrada y un pequeño
frontón, decorado.
En el tercer piso hay espacios totalmente esculpidos y también pequeños oculos. Por
ultimo, por encima de las terrazas, un tejado a dos aguas, bastante pronunciado.

52. Desde la sala principal, que combina el
neorenacentismo italiano y barroco
francés, combinando dorado y
escarlata, se acceden casi a nueve
salas: El gran hall de entrada (Foyer),
el Salón Dorado, el Salón de los
Bustos, el Salón Blanco, un Museo,
el Instituto Superior de Arte, la
biblioteca y el Centro de
Experimentación Musical y los
talleres.
Como arquitectura de la Sala Principal,
a la clásica, columnas y pilastras
jónicas, tanto en el primer piso como
en el segundo. Arcos de medio punto
ciegos, decoran el segundo piso, con
intradós prácticamente decorado, sin
olvidar las balaustradas.

53. Uno de los salones..
Columnas con parte del fuste decorado con oro y parte acanalado, con capiteles
corintios, sus habituales partes, incluso incorporando elementos puros
griegos como los denticulos. Arcos de medio punto al final del pasillo,
pilastras con simple funcion decorativa, muchas de ellas enmarcando las
puertas, y casi en todas partes son geminados..

54. La gran sala..

55. Cúpula..
A 28 metros de altura, realizada en 1966 por el gran
pintor argentino Raúl Soldi, representando
cincuentiún figuras de danzas y ballet.

56. Alegoría que representa la danza, ubicada en uno de los lados de la sala principal. De
mármol, usando la técnica del cincel y martillo, junto con el trépano. Mucho
detallismo y un gran volumen. Llena de líneas diagonales, implicando su evidente
movimiento.

57. Noviembre de 1989 declarado Monumento Histórico Nacional.

58. Fuente
“Las Nereidas”

59. Escultora argentina:
Dolores Mora de Hernández.
Realizada en mármol blanco de Carrara.
Estilo: Neoclasicismo romántico y barroco.
La fuente la realizó en Roma junto a talleristas.
Luego trasladó las piezas a Buenos Aires.
Encargo del intendente Adolfo J. Bullrich.
Representa a las nereidas asistiendo al nacimiento de la diosa Venus.

60. Las nereidas eran las cincuenta hijas de El monumento, representa el nacimiento de
Nereo y de Doris. Venus. Una gran valva de molusco
Consideradas las ninfas del mar. rodeada de tres grupos formados cada
uno de ellos por un magnífico corcel.
Cada animal es sostenido por la brida por
tritones, servidores de Poseidón. Sobre la
valva se levanta un pilar de roca rústica
sobre la que se arrodillan dos nereidas
desnudas que sostienen una concha
pequeña. Sobre ésta se encuentra sentada
la Diosa Venus puesto que nació de la
espuma de mar.

61. Un gran modelado. Técnica del cincel y martillo y trépano para los cabellos. Una gran
teatralidad como característica barroca, gusto por el desnudo como elemento
clásico. Gran detallismo, movimiento donde predominan escorzos y líneas
diagonales. Muy buenas anatomías. Una expresión bastante contenida y modelos de
belleza prácticamente idealizados.
Aquí predomina la técnica del “Non-Finito” de Miguel Ángel, donde se deja a
propósito una parte, que en este caso, es la roca, sin modelar, predominando una
textura rugosa.

62. El caballo saliendo de las
profundidades del mar..

63. Detalle de la escultora
trabajando en su taller.
Todo el conjunto tiene
unos 6 m de alto aprox.
y 13 metros de ancho.

64. Bibliografía.
Una de las cúpulas de la Galería Pacífico.
Wikipedia.
http://www.viajejet.com/el-congreso-nacional-buenos-aires/
es.wikiarquitectura.com/index.php/Teatro_Colón
http://www.cai.org.ar/dep_tecnico/comisiones/CTECO/trabajos/