1. CENTRO EDUCACIONAL SANTA TERESINHA
ENSINO FUNDAMENTAL II
Professora: Simone Helen Drumond – http://simonehelendrumond.blogspot.com
Disciplina: ARTE - Série: 6, 7º, 8º e 9º Anos - Período: 3° Trimestre de 2010
Projeto Interdisciplinar com Educação Física
Projeto NOS PASSOS DA DANÇA do CEST
dialogando com o corpo, a arte e a educação
JUSTIFICATIVA
Em 1996, da nova Lei de Diretrizes e Bases (LDB) do Brasil institui o ensino obrigatório de Arte em território nacional e,
finalmente, em 1997, foram publicados os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) que incluem, pela primeira vez na
história do país, a dança em seu rol de disciplinas.
As relações que se processam entre: corpo, dança e sociedade são fundamentais para a compreensão e eventual
transformação da realidade social. A dança, enquanto ARTE e EDUCAÇÃO FÍSICA tem o potencial de trabalhar a
capacidade de criação, imaginação, sensação e percepção, integrando o conhecimento corporal ao intelectual, valoriza a
dimensão do sonho e da criação, da força comunicativa, das expressões, da sonoridade instigante da arte do corpo e da
mente, dos movimentos, da cor, da forma, dos gestos, das luzes e da produção que busca um novo sentido para a vida.
Como educadoras Salesianas, pretendemos com este projeto educar, estimular a criatividade, e aperfeiçoar as
expressões de comunicação social e liberdade. Além de manifestar o nosso compromisso nas práticas educativas de
intercâmbio cultural, para simplesmente encantar por meio da dança. Aguçar o amor pela arte do movimento é encantador, e
vale à pena enquanto houver pessoas capazes de fazer ponte de parcerias, gestos que transformem a vida de nossos
educandos. Nossos educandos possuem olhos atentos para a realidade e mãos graciosas que embalam e defendem a vida
por meio da ARTE e dos movimentos da EDUCAÇÃO FÍSICA.

2. OBJETIVO GERAL
Oferecer aos educandos atividades de dança, despertando um maior interesse pelas expressões artísticas e culturais,
a fim de resgatar e valorizar a música e a dança, para o reconhecimento da identidade cultural, que integrando o fazer, a
apreciação e a contextualização artísticas do cenário nacional e internacional.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Contribuir no resgate da identidade por meio das expressões artístico-culturais, visando oferecer oficinas da dança,
desenvolvendo as capacidades expressivas na valorização cultural.
Realizar as Artes Cênicas, a partir do contexto das danças, com atividades teóricas e práticas, a fim de fortalecer a
autoestima e descobrir novos talentos.
Valorizar as várias manifestações musicais no intuito de relacionar com o cotidiano, buscando uma interação com as
danças como expressão de sentimentos.
Oferecer técnicas de danças teatrais, por meio de vídeos, trabalhando de maneira prazerosa e criativa, as atividades
desenvolvidas no aspecto físico-psico-sociais em uma nova proposta metodológica de intervenção na realidade.
Confecção de recursos necessários para a execução e montagem de espetáculos, com ênfase na expressão corporal,
por meio da dança, contribuindo assim, no desenvolvimento da percepção e imaginação.
Contribuir de forma coletiva na formação de cidadãos esclarecidos e conscientes, e enquanto protagonistas de seu
papel na sociedade abordado através das artes musicais.
Propor a educação teatro-musical como multiplicidade dos talentos individuais, valorizando as inúmeras manifestações
da sociedade em que vivemos.
Realizar mini-espetáculos artísticos e culturais, desencadeando um processo de sensibilização e promovendo o
entretenimento ao público alvo.
Oportunizar o contato com profissionais da dança locais, para compartilhar as experiências, histórias de vida e valorizar
a nossa região.

3. CONTEÚDOS GERAIS DE ARTES E EDUCAÇÃO FÍSICA
1 - Princípios do movimento respiração, equilíbrio, apoios, dinâmica postural.
2 - Elementos do movimento o quê, como, onde e com que nos movemos.
3 - Processos da dança improvisação, composição coreográfica, repertórios.
4 - Dimensões sócio-histórico-culturais da dança e aspectos estéticos história, estudos étnicos, música, crítica e estética
5 - Relações entre o ensino de dança nas escolas e a sociedade contemporânea conceitos de tempo, espaço, corpo e novas
tecnologias, interdisciplinaridade
PROCEDIMENTOS METODOLOGICOS
1. Grupo Cooperativo e o contexto do trabalho
O trabalho com os grupos cooperativos do 6º ao 9º ano irá oportunizar ações que visem valorizar o potencial de criar e
apreender, contribuindo com a formação do coletivo, proporcionando assim a superação de suas dificuldades em
socialização, despertando as habilidades psicomotoras, aguçando a memória e o ritmo, na produção artística e na dança
como expressão mais sublime tornando-se a forma de se comunicar e de expor experiências cotidianas.
CRONOGRAMA DE ATIVIDADES
1ª Etapa 2ª Etapa 3ª Etapa
- Estudo e pesquisa dos aspectos artísticos e culturais. - Adaptação de ritmo e som. - Seleção de músicas e
- A expressão corporal desenvolvida por gestos e formas. montagem de
- Adaptação ao ritmo no intercâmbio com a música e a dança. - Aprendendo vários ritmos coreografias.
- Desenvolvimento de exercício de coordenação motora. culturais
- Realização de ensaios - Ensaios e
- Realização de ensaios. apresentações.

4. APRESENTAÇÃO DE TODS AS DANÇAS
Dia ............./................... /2010 do 1º ao 5º tempo o auditório ficará ocupado com as apresentações.
OBS. Para o dia das apresentações iremos contar com a colaboração dos demais professores destas séries, no
sentido de:
1. Não marcar atividades avaliativas.
2. Não marcar atividades no auditório para o mesmo dia.
3. Permitir que os alunos prestigiem as apresentações dos colegas.
4. Permitam que os alunos organizem-se quanto ao contexto da atividade (arrumando-se com as roupas das
apresentações).
5. Incentivem a boa participação de todos, valorizando o trabalho de cada um.
CONVIDADOS PARA PRESTIGIAR O EVENTO
1º Ano 2º Ano 3º Ano 4º Ano 5º Ano
Local: Auditório
Material: CDS com músicas de cada dança – responsável: equipes do 6º ao 9º ano
Microfone, rádio toca CD, equipamento de som do próprio auditório.

5. AVALIAÇÃO (critérios norteadores):
Participação nas discussões e reflexões a partir das questões norteadoras (oralidade);
Capricho, criatividade e ligação com os conceitos trabalhos durante a aula para elaboração do roteiro teatral, que
poderá ser descritivo ou narrativo (uma situação real ou fictícia);
Trabalho colaborativo na criação das frases para as faixas, sugestão de idéias, criatividade e integração com o
grupo;
Participação efetiva na dramatização.
Auto-avaliação no processo de desenvolvimento e desempenho nas apresentações e no processo das
atividades.