Arte Grega

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Arte Grega

  1. 1. A ARTE NA GRÉCIA Por volta do século X a.C., os habitantes da Grécia continental e das ilhas do mar Egeu formavam pequenas comunidades, distantes uma das outras e falavam vários dialetos. Nessa época as comunidades eram muito pobres, mais aos poucos foram enriquecendo e se transformaram em cidades- Estado. Com o aumento dessas cidades-Estado, entraram em contato com a cultura do Egito e do Oriente Próximo, cuja arte despertou admiração nos gregos. Dentre as Cidades-estados podemos citar Messênia, Corinto,Tebas, Megara, Erétria, Argos, Olímpia, Esparta e Atenas. Atenas, capital da Grécia.
  2. 2. A GRÉCIA ANTIGA
  3. 3. OS PERÍODOS DA ARTE GREGA PERÍODO ARCÁICO: Vai de meados do séculoVII a.C. até a época das Guerras Pérsicas, no séculoV a.C.
  4. 4. OS PERÍODOS DA ARTE GREGA PERÍODO CLÁSSICO: Vai do séculoV a.C., até o fim da Guerra do Peloponeso, século IV a.C.
  5. 5. A ESCULTURA Aproximadamente por volta do século VII a.C., os gregos começaram a esculpir em mármore grandes figuras masculinas.
  6. 6. A EVOLUÇÃO DA ESCULTURA Padrão Kouros: Na escultura do período arcaico nota-se a influência do Egito, ao dar uma ênfase à simetria do corpo humano de forma bem rígida.
  7. 7. Efebo de Crítios 480 a.C.: A obra Efebo de Crítios apresenta uma nova forma de fazer escultura. Em vez de olhar bem para a frente, como no Kouros, o Efebo tem a cabeça voltada ligeiramente para o lado.
  8. 8. A EVOLUÇÃO DA ESCULTURA No período clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas Discóbolo de Míron, 450 a.C.
  9. 9. Doríforo de Policleto 440 a.C. Nessa obra os braços e as pernas apresentam-se alternadamente tensos e relaxados, o que sugere que a figura está dando um passo.
  10. 10. Alguns deuses gregos
  11. 11. NO QUE DIZ RESPEITO À PINTURA, O PERÍODO ARCAICOTESTEMUNHOU O DESENVOLVIMENTO DE UM ESTILO CHAMADO “GEOMÉTRICO”. APRESENTAVA UMTIPO DE DECORAÇÃO ABSTRATA ONDE CONTINHATRIÂNGULOS, FORMAS XADREZ E CÍRCULOS CONCÊNTRICOS. APARENTA SER O ESTILO PICTÓRICO MAIS ANTIGO NA PRODUÇÃOVISUAL GREGA.
  12. 12. Vasos com figuras negras O artista pintava em negro a silhueta das figuras . Depois fazia os detalhes do desenho retirando a tinta preta. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias. Aquiles e Ajax jogando damas (540 a.C.) Período Clássico
  13. 13. Âfora ática decorada com Hércules Hércules contra duas amazonas
  14. 14. Atenas Promachos Ânfora de Diplon
  15. 15. Kylix 540-530 a.C. Vaso dos corredores 530 a.C.
  16. 16. Âfora Analatos Ânfora Neck 620-590 a.C.
  17. 17. Vasos com figuras vermelhas Por volta de 530 a.C. Eutímetes discípulo de Euxéquias introduziu uma grande modificação na arte de pintar vasos, inverteu o esquema de cores, isto é, deixou as figuras na cor natural do barro cozido e pintou o fundo de negro, dando início à série de figuras vermelhas. A despedida do guerreiro (530 a.C.)
  18. 18. Calix-Krater 440-430 a.C. Lekythos, frasco de óleo, com representação de Poseidon 440 a.C.
  19. 19. Eos e Memnos Nolan, ânfora de pescoço, 440-430 a.C.
  20. 20. Psykter 521-510 a.C. Volute krater 515 a.C.
  21. 21. ARQUITETURA GREGA A arquitetura servia para embelezar a vida e louvar os deuses, assim como a maioria da arte grega. Baseada em construções de prédios públicos, os templos eram o maior destaque da atividade. A característica mais evidente dos templos gregos, é a simetria dos pórticos da entrada e o dos fundos. Ou seja a entrada e os fundos eram muitos semelhantes.
  22. 22. MODELOS DE COLUNAS DOSTEMPLOS GREGOS O conjunto formado pelas colunas e pelas estruturas a elas ligadas, obedecia a dois modelos: o da ordem dórica e o da ordem jônica, além de existir também o corinto.
  23. 23. Partenon 440 a.C.: exemplo de ordem dórica A ordem dórica pode ser vista no Partenon, templo construído em homenagem à deusa Atena.O corpo das colunas era grosso e firmava-se no degrau mais elevado. O capitel era muito simples. A arquitrave era lisa e apoiava-se diretamente nas colunas. Sobre ela havia retângulos com sulcos verticais e retângulos que podiam ser lisos, pintados ou com figuras em relevo.
  24. 24. Erecteion 420 a.C.: Exemplo de ordem jônica A ordem jônica era mais ornamentada e sugeria leveza. As colunas apresentavam corpo mais fino e, diferentemente das da ordem dórica, não se apoiavam diretamente sobre o último degrau do templo, mas sobre uma base decorada.O capitel era ornamentado e a arquitrave , dividida em três a de faixas horizontais. Acima dela, havia uma faixa de esculturas em relevo.
  25. 25. ARQUITETURA Ruínas do Santuário de Palas, Atenas, Grécia
  26. 26. ARQUITETURA Ruínas doTemplo de Apolo
  27. 27. ARQUITETURA Ruínas doTemplo de Zeus
  28. 28. ARQUITETURA Teatro Epidauro
  29. 29. ARQUITETURA A arquitetura grega influencia até hoje muitas construções em todo o mundo. O Lincoln Memorial, nos EstadosUnidos, é um exemplo dessa influência. Construído entre 1914 e 1922, em homenagem ao Presidente Abraham Lincoln (1809-1865), possui 36 colunas em estilo dórico, um para cada estado norte- americano que existia na época.
  30. 30. A ESCULTURA NO PERÍODO HELENÍSTICO N o século IV a.C., Filipe II, rei da Macedônia Dominou a Grécia. Ao morrer foi sucedido pelo filho Alexandre Magno que construiu um gigantesco império: manteve o domínio sobre a Grécia e conquistou a Pérsia e o Egito. Império macedônio
  31. 31. Pintura e busto de Alexandre Magno Com a morte de Alexandre Magno, o império macedônio dividiu-se em vários reinos onde se desenvolveu uma cultura semelhante à grega – daí ser chamada de helenística, de Hélade, como a Grécia era conhecida.
  32. 32. A escultura desse período apresenta características bem diferentes da dos períodos anteriores. Uma delas é a tendência de expressar sob a forma humana ideias e sentimentos, como paz, amor, liberdade, vitória, etc.
  33. 33. Na escultura Afrodite de Cápua, veem-se combinados a nudez parcial e o princípio de Policleto,que é a alternância de membros tensos e relaxados que ele usou ao esculpir o Doríforo.
  34. 34. Outra característica do período é o do nu feminino, pois nos períodos arcaicos e clássicos as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.
  35. 35. Afrodite de Milos ou Melos mais conhecida como aVênus de Milo, é uma estátua em mármore e uma das mais famosas obras de escultura grega antiga. Criado em algum momento entre 130 e 100 a.C., acredita-se para representar Afrodite, a deusa grega da beleza e do amor (Vênus para os romanos). Os braços e plinto original foram perdidos após a descoberta. Ele está atualmente em exposição permanente no Museu do Louvre, em Paris na França.
  36. 36. No início do século III a.C., os escultores já aceitavam a ideia de que suas figuras deveriam expressar movimento e despertar no observador o desejo de andar em torno delas para examiná-las de vários ângulos.
  37. 37. Vitória de Samotrácia 180 a.C. Supõe-se que essa escultura estivesse presa à proa de um navio que conduzia uma frota. De fato, as formas que o artista deu à figura de uma mulher com asas abertas e ligeiramente afastadas para trás, a túnica agitada pelo vento, as ondulações e dobras da veste, o tecido transparente e colado ao corpo, parecem sugerir o sentimento de vitória. Além de criar no observador uma forte impressão de movimento.
  38. 38. A grande novidade da escultura do período helenístico, entretanto, foi a representação de grupos de pessoas, em vez de apenas uma figura.Todo o conjunto devia dar a impressão de movimento e permitir a observação por todos os ângulos
  39. 39. O soldado gálata e sua mulher Esse conjunto foi esculpido para uma monumento de guerra em Pérgamo, cidade helenística da Ásia Menor. Além da beleza, a obra transmite grande dramaticidade, de qualquer ângulo que seja vista: desafiador, enquanto segura por um dos braços o corpo inerte da mulher, o soldado olha para trás e está prestes a enterrar a espada no pescoço. O outro braço da mulher, já sem vida, contrasta com a perna tensa do marido, ao lado do qual ele pende.A dramaticidade é obtida justamente pelos contrastes: vida e morte, homem e mulher, nudez e vestes, força e debilidade.

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