El documento resume la historia del cine y la música en el cine. Explica que el cine surgió a finales del siglo XIX gracias a inventores como los hermanos Lumière. Comenzó como cine mudo hasta 1927 cuando se introdujo el sonido. La música en el cine comenzó siendo interpretada en vivo pero luego pasó a ser pregrabada. A lo largo de la historia ha ido evolucionando y adaptándose al cine, creando bandas sonoras que mejoran la experiencia cinematográfica.

1. Índice
La música en el cine
1- El cine
1.1- Su origen
1.2- Su evolución
1.3- Cine mudo
1.4- Época sonora
1.5- Diferencias entre el cine antiguo y el actual
2- La música en el cine
2.1- Origen
2.2- Evolución
2.3- Bandas sonoras
3- Los musicales en el cine
3.1- Musicales más famosos
3.2- Compositores destacados
4- Cine español
5- Entrevistas
Introducción
En este trabajo vamos a hablar de la música en el cine. El primer punto a
tratar será la música en general, de la que comentaremos su origen, como ha
ido evolucionando a lo largo del tiempo, y las bandas sonoras más
importantes que han aparecido en el cine. También hablaremos del origen
del cine, de su evolución, del cine mudo y qué diferencias encontramos entre
el cine antiguo y el actual. Trataremos el cine español, y los musicales más
famosos que se han llevado a la gran pantalla; también los compositores más
destacados y los directores cinematográficos más representativos.
1.El cine

2. - Origen
Los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas
fueron las representaciones con sombras. A partir del siglo XVI, apareció la
“cámara oscura”, que permitía la proyección de imágenes externas dentro de
una cámara oscura. Esta cámara fue la precursora de la fotografía. Un siglo
después, la linterna mágica dio paso a lo que hoy conocemos como cine. Esta
linterna podía proyectar imágenes sobre una superficie plana. En el siglo
XIX, aparece la fotografía, que permitía capturar una imagen y guardarla.
Toda una serie de inventores construyen aparatos a lo largo del siglo. Estos
buscan producir la ilusión del movimiento. Una variante de uno de estos
aparatos, el Teatro óptico, construido por Emile Reynaud, es lo que más se
acerca al cine de hoy en día.
La invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue
el resultado de una serie de inventos de diferentes personas, entre los
cuales, cabe destacar, a Thomas A. Edison, quien creó el “kinetoscopio”, una
máquina impulsada por electricidad, que mostraba las maravillas registradas
a un espectador a la vez. Esto permitía por primera vez la proyección de una
película; y a los hermanos Lumière, que construyen en 1895 un aparato
práctico: el “Cinematógrafo”, cámara y proyector a la vez.
De ellos destacan dos películas: “La llegada del tren”, donde un tren llega y
se acerca a la cámara. Los espectadores identifican su visión con la de la
cámara, convirtiéndose así en un personaje más obteniéndose gran cantidad
de planos, aunque no existe el montaje todavía; y “El regador regado” en la
que hay un mínimo guión, una historia simple y sencilla de humor de apenas
45 minutos.
Para los hermanos Lumière, el cine era un instrumento para difundir la
tecnología y para la investigación científica y no para producir películas ni
comercializarlas.
- Evolución

3. Gracias a los descubrimientos que dieron lugar al cine, se empezaron a dar
movimiento a las imágenes y se empezó a utilizar sin una meta muy clara. Se
mostraban escenas cotidianas que sorprendían al público, aunque este vivía
estas escenas continuamente en su vida. Luego se mostraron lugares
exóticos, de otros países. El público pedía más novedades para no aburrirse,
y es cuando apareció el primer guión, “La Cenicienta”. Para conseguir que el
público no se aburriera, los cineastas empezaron a utilizar nuevas técnicas,
como la elaboración de las tomas, utilizar determinadas luces para provocar
sensaciones, planos medios, travelling… El primer fin que el cine tuvo fue
entretener al público.
- Cine mudo
Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Ese
mismo día, los hermanos Lumière mostraron en sesión pública sus films a los
espectadores del Salon Indien de París. Allí se mostró una de sus primeras
películas, “La llegada del tren”, de la que ya hemos hablado con anterioridad.
El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había
nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el
cansancio del público.
Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos,
sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro
hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más
entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las
personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla.
Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer
inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902)
y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores
muestras del inventor de los trucajes. Uno de los más habituales era hacer
desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Otros eran la
sobreimpresión de una imagen sobre otra, las dobles exposiciones o el uso
de maquetas.
- Época sonora
El 6 de octubre de 1927, el cine cambia radicalmente. “El cantor de jazz”,
de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. Muchos
actores desaparecieron al descubrirse su verdadera voz, que era ridícula o
desagradable, y que no correspondía al aspecto físico.

4. Los estudios hicieron grandes inversiones para convertirse en sonoros. Los
técnicos y los cineastas tuvieron que cambiar su forma de hacer y pensar
las cosas. También, los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar
correctamente. En España, los primeros estudios sonoros que se inauguraron
fueron los de Orphea en 1932.
En 1929 hubo una gran depresión en Estados Unidos, muchos ciudadanos
encontraron en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos.
Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la
comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos
escapistas.
En este momento aparecen directores como Lubitsch, autor de “Ser o no
ser”; Capra, maestro de la comedia americana (“Sucedió una noche”, “Vive
como quieras”; o King Vidor, cineasta sensible a los problemas de las capas
populares, como reflejó en “El pan nuestro de cada día”.
Otros directores mostraban la vida cotidiana y laboral de los trabajadores
utilizando algunos de ellos como protagonistas en sus films. Un ejemplo de
este género es “La regla del juego” del director Jean Renoir.
Muchas de las nuevas estrellas de cine proceden del teatro o del musical.
Nombres como Marlene Dietrich, Greta Garbo, Claudette Colbert, Olivia de
Havilland, Gary Cooper, Clark Gable, Errol Flynn, Jean Gabin, Edward
Robinson o Humphrey Bogart se han convertido en mitos del cine.
El cine en color llega en 1935 con la película "La feria de las vanidades", de
Rouben Mamoulian, aunque artísticamente su plenitud se consigue en el film
de Victor Fleming, "Lo que el viento se llevó".
El cine de animación se fue implantando entre los gustos del público,
especialmente entre los más pequeños. Walt Disney es el creador americano
predilecto incluso más allá del propio país.
Los efectos especiales son una de las especialidades más estimadas por el
público. La ubicación de castillos en paisajes donde no han existido, a partir
de cristales pintados, o la recreación de un gorila gigante a partir de un
simio pequeño o de maquetas, son muestras de la magia del cine, a la cual
acaban de dar el toque la decoración, el maquillaje o el vestuario.
Aparecieron otros directores con nuevas inquietudes estéticas y con
planteamientos principalmente comerciales. Es el caso de Von Stroheim,
Hitchcock o Orson Welles que realizó obras como “Ciudadano Kane” o el

5. “Cuarto mandamiento”.
Cuando la Segunda Guerra Mundial estalla, el cine se basa en la propaganda
nacionalista, el documental de guerra o el producto escapista.
- Diferencias entre el cine antiguo y el actual
En el cine antiguo todo lo que grababa la cámara era lo que aparecía en la
película. Habían tomas falsas y cortes pero no se apreciaba otro trabajo del
que hacia la cámara. En el cine actual hay muchas escenas creadas o
retocadas por ordenador, incluso personajes que también están creados por
ordenador.
A lo largo de la historia del cine han ido apareciendo nuevas técnicas para
perfeccionar la película. Un claro ejemplo son los efectos especiales, que
aunque ya fueron creados por Georges Méliès, se han ido perfeccionando a
lo largo del tiempo.
También el sonido y la imagen han evolucionado. La calidad de estos han ido
mejorando.
2. La música en el cine
- Origen
La música en el cine surgió en la época muda, donde normalmente había un
pianista que tocaba en directo. A partir del estreno de “El cantor de Jazz”
en 1927, la música sonaba en la película, y no era interpretada por un músico
en directo.
- Evolución
Componer específicamente una partitura para cine, a fin de crear
sentimientos y acentuar atmósferas, es siempre una labor que exige
sensibilidad y talento. Acoplar la música a las imágenes requiere una
capacidad muy especial por parte del creador para interiorizar las
emociones que el realizador pretende provocar en determinados momentos
del argumento cinematográfico.

6. La banda sonora de una película tiene que reforzar, con sus efectos, las
intenciones de cada secuencia, sea con orquestaciones, con ritmos
diferentes o incluso con el recurso de los silencios. También tiene que
ayudar a transmitir al público, con ayuda de los actores, los sentimientos de
los personajes, a los que debe “revitalizar”, darles emociones reales. Si
aparece un personaje “malo” en la película, la música es más siniestra y
oscura; en cambio, en una escena de amor, la música es alegre. Un ejemplo
de ayuda que presta la música al cine aparece en la película “Psicosis”, de
Alfred Hitchcock. La música subraya, comenta, agrega, profundiza…
redondea las ideas anteriores y establece un vínculo emocional continuo con
el espectador.
Con la aparición de la música en el cine, surgieron nuevas películas, donde
aparecian escenas de bailes, paseos por jardines con violinistas y ferias con
bandas instrumentales. También han surgido los musicales, donde una parte
de la acción se desarrolla gracias a canciones. Como no existían aún los
medios para grabar y luego editar la música o añadirla a la película
posteriormente, los músicos debían estar cada vez que se grabara la escena
tocando. Eso era carísimo. Pero a comienzos de los '30 todo cambió con la
llegada de la edición de la banda sonora.
Bibliografía
Fuente: web
http://es.wikipedia.org/wiki/Música
En esta página web he encontrado información sobre qué es la música, los
parámetros del sonido y los elementos que la forman.
Fuente: web
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_música
En esta página web he encontrado información sobre la historia de la música
y la música en diferentes épocas de la sociedad.
Fuente: web

7. http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_música
En esta página web he encontrado información sobre qué es el cine, su
historia, la realización cinematográfica y los géneros cinematográficos.
Fuente: web
http://www.xtec.cat/~xripoll/ecine0.htm
En esta página web he encontrado información sobre la época muda del cine,
la época sonora y la época de la postguerra.
Fuente: libro
Historia de la música y sus compositores
En este libro hay información sobre la música: ¿Qué es?, ¿ Qué etapas la
forman?, ¿ Cuáles son los diferentes insturmentos, familias, y grupos...? ¿
Qué compositores son los más importantes? etc.
Fuente: libro
Historia de la música de la Comunidad Valenciana
En este libro hay información sobre la historia de la música, centrandose en
la historia de la Comunidad Valeciana.
Fuentes: webs
http://www.carminandres.com/uoc/11audiovisual/1c-evolucion-cine.html
http://apuntes.rincondelvago.com/cine_evolucion.html
En estas páginas he encontrado información sobre la evolución del cine,
cómo fue apreciendo, y como ha trascurrido en los últimos años.
Fuentes: webs
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cinematogr%C3%A1fica

8. http://www.nnc.cubaweb.cu/cultura/cultura7.htm
En estas páginas he encontrado información sobre la evolución de la música
cinematográfica y de como ha ido evolucionando desde sus comienzos hasta
la actualidad.