1. Projecto
Oficina de Pintura,
Manualidades, Artes e
Grafismos para as
Oficinas de S. José
2010 - 2011

2. Indice
Introdução
Conceito e Identidade Visual
Conteúdos Pedagógicos e
Programáticos
Cursos disponíveis e Plano Anual de
Actividades
Classes e Perfil dos Alunos
Parceiros
Parcerias a estabelecer
Estratégias de Comunicação e
Divulgação
Produtos esperados
Responsabilidade Social
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3. O Projecto Oficina de Pintura tem linha, trama, mancha, articulados nas
como missão, estruturante e grandes categorias temáticas das
fundamental, o desenvolvimento Artes Visuais - Abstracção, Retrato,
emocional e intelectual através da Composição Histórica, Natureza
criatividade, com aquisição e Morta – com uma incursão na
desenvolvimento de competências / ilustração e novas tecnologias de
saberes nos domínios do desenho e tratamento de imagem.
da pintura, nas suas diversas Destina-se a Alunos do 1º, 2º e 3º
abordagens técnicas, tecnológicas e Ciclos do Ensino Básico, com uma
estilísticas. resposta educativa fortemente
Aborda curricularmente as tradições direccionada para a expressão
da aguarela, do óleo, do acrílico, do plástica, emoção e fruição artística,
carvão, do pastel e da grafite, em a Alunos com Necessidades
suportes como o papel, tecido ou Educativas Especiais, numa
tela. abordagem de Ensino Especial
Neste percurso de ensino técnico e orientada para a terapia e
tecnológico são ainda leccionados desenvolvimento, e a Alunos externos
conceitos como a cor, modelagem em contexto universitário ou outro
claro-escuro, modelagem cromática, numa abordagem de Academia.
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4. instrumento de criação –
“ O que transforma o mundo é o competências necessárias num
conhecimento (…) só o mundo em transformação em que a
conhecimento é capaz de mudar o criatividade, empreendedorismo e
mundo, deixando-o ao mesmo tempo inovação são instrumentos
como ele é. Quando olhamos para o indispensáveis para o sucesso e
mundo com conhecimento, sustentabilidade das actividades
concluímos que as coisas são profissionais, empreendedoras,
imutáveis e, contudo, em perpétua institucionais e empresariais.
transformação. (…) do casamento O Plano Anual para esta actividade
entre o belo e o conhecimento nasce artística extra-curricular
algo (…) a que as pessoas chamam fundamentar-se-á segundo a
Arte” categorização postulada por Elliot W.
Yukio Mishima em “O Templo Dourado” Eisner (explicada na sua obra
“Educating Artistic Vision”) em
O POP – Projecto Oficina de Pintura - primeiro lugar nesta abordagem
têm justamente este fim. “essencialista” da Arte, como
O de reunir a procura de contributo à experiência,
conhecimento com a capacidade de conhecimento humano e até
o sentir, fruir e de o utilizar como capacidade para a fruir e
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5. compreender, nas suas Balizadas por este conceito global
características únicas e especiais. serão assim exercitadas, de forma
Por outro lado, e seguindo esta dinâmica e concertada,
mesma categorização, neste Plano é competências e saberes nas
também valorizada uma visão seguintes técnicas:
“contextualista”, mais orientada para 1. Aguarela
os efeitos instrumentais da Arte, 2. Carvão
sobretudo com uso das técnicas da 3. Pastéis Secos e Pastéis de
Pintura, como a resolução de Óleo
necessidades concretas, a saber, a 4. Grafite
ilustração de trabalhos, ideias, 5. Óleo
pensamentos, aplicação a formatos e 6. Acrílicos
projectos de design, produtos, 7. Têmperas
actividades do Colégio, participações A aprendizagem destas técnicas e
junto à Comunidade ao nível da tecnologias será feita de acordo com
postura cívica, responsabilidade as seguintes abordagens
social e eco-sustentabilidade. vocacionais:
a) Banda Desenhada
A utilização do nome “Oficina”, que b) Ilustração
no fundo repete e enfatiza as origens c) Desenho sobre papel
das Oficinas de S. José, enuncia esta d) Pintura sobre tela e outros
abordagem holística em que é dado materiais
um particular enfoque ao tema deste e) Design gráfico
ano lectivo – Ser Dom – e em que são … e nas seguintes categorias
tidos em conta o calendário global temáticas:
das actividades das OSJ, as f) Retratística
actividades da Solidariedade g) Abstracção
Salesiana – Sol Sal – e as h) Composição Histórica
necessidades da Comunidade Local i) Natureza Morta
em que o Colégio está inserido. j) Figuração
k) Paisagem
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6. O Sinal Marca escolhido para o POP – resistência, até que a pressão no interior
Projecto Oficina de Pintura, das Oficinas atinge um valor 9 vezes superior à
de S. José, Salesianos de Lisboa, evoca pressão atmosférica, aflorando de forma
precisamente o som, a fonética obtida quase explosiva… dando a impressão de
quando é pronunciada a sigla. que o milho se transmuta
POP reenvia-nos para a Arte, para o espectacularmente naquela forma linda e
apogeu do Modernismo, tão importante deliciosa.
para a consolidação do papel da Arte na Uma Arte que nos faz florir, de forma
vida e identidade das Sociedades. sublime e plena de enegia para o, para o
POP é também o som obtido quando se Mundo exterior .
abre um frasco hermeticamente fechado. As nossas actividades extracurriculares
Até as Pipocas (“Popcorn”) fazem, POP, são um pouco a súmula destas duas
quando a água e o amido se abordagens: por um lado a de um
transformam numa massa espírito modernista e informado, e por
superaquecida que vai empurrando a outro uma arte jovem, deliciosa, capaz
camada exterior do grão de milho, de ensinar, estruturar e dar prazer.
chamada de pericarpo, ao limite da sua
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8. Ficha de Inscrição
Nº Nome Ano Turma
Ano Segunda Terça Quarta
X Quinta Sexta
1º ciclo
2º ciclo
Pintura 3º ciclo
Secundário
Academia
1º ciclo
2º ciclo
Desenho 3º ciclo
Secundário
Academia
1º ciclo
Banda 2º ciclo
Desenhada 3º ciclo
Secundário
1º ciclo
2º ciclo
Ilustração 3º ciclo
Secundário
Academia
Inscrições a partir de 15 de Setembro / Início das Actividades a 04 de Outubro
Estoril, / / 20 O Encarregado de Educação
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10. A aguarela é fabricada a partir de se deposita a tinta (lavis).
pigmentos moídos em pó, misturados É ainda possível trabalhar com materiais
com goma arábica. Em tempos também que isolem previamente zonas do papel,
se misturaram com outros aditivos, como como por exemplo pastéis de óleo ou
glicerina, mel e outras substâncias com borracha líquida seguindo-se esta
fim a aumentar a transparência e utilização da aplicação da aguarela.
retardar a secagem. A aguarela Os papéis de aguarela são encorpados,
caracteriza-se pela transparência das texturados e/ou granulados e existem à
suas cores. As tintas existem à venda em venda numa grande variedade de
estado sólido (pastilhas), pastoso (tubos) características e gramagens. De extrema
e líquido (frascos). Em qualquer dos importância é a escolha correcta dos
casos é utilizada a água como solvente, pincéis a utilizar, que também existem
sendo a dissolução o método para se em grande variedade, quer em qualidade
obter o tom pretendido. quer em formato e características do
Numa lógica metodológica, inicia-se o pelo. Os bons pincéis, bem como as boas
trabalho de aguarela com a aplicação cores são geralmente mais onerosos...
primeiro das cores claras e depois das Os melhores são os de pelo de cauda de
escuras. Usam-se basicamente duas marta vermelha ou um seu substituto
técnicas que se definem pelas seguintes sintético,
prerrogativas: Embora a aguarela seja
-sobreposição de camadas de tinta sobre fundamentalmente uma técnica de
papel seco, deixando secar cada pintura é também usada para desenhar e
camada que se aplica antes de pôr a ilustrar ou trabalhar em conjunto com
seguinte, obtendo sucessivamente tons materiais variados nas artes plásticas e
mais escuros. gráficas.
- aplicação da aguarela sobre papel A aguarela é uma técnica de que exige
previamente humedecido (com uma uma aprendizagem demorada, reiterada,
esponja, por exemplo), permitindo a livre por forma a conseguir resultados de
expansão desta na superfície do papel e qualidade.
mistura das cores no momento em que
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11. A grafite foi descoberta na Baviera por volta de envolvidas em plástico para desenhos que exigem
1400, não lhe tendo sido dado na época o valor um grande depósito de grafite.
que já guardava em potencial. Existem também em muitas durezas, desde extra-
A história do lápis remonta a 1564, quando se duras a extra-macias. As mais duras permitem
descobriu em Inglaterra um filão de grafite pura. A traços finos cinzento pálido, as mais macias
coroa inglesa mandou então abrir minas com o fim produzem traços mais grossos e mais negros, pois
de obter grafite como material de desenho. Estas depositam mais grafite no papel. Existem assim
minas forneceram grafite a toda a Europa, até se um número definido de maciezad e durezas neste
esgotarem as suas reservas no séc. XIX. material, obedecendo a sua classificação à
O mineral era misturado com gomas, resinas e seguinte escala de grafites:
colas. Esta mistura era então colocada numa 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B,
ranhura de um pedaço de madeira geralmente de 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B
cedro e atado com um cordel. À medida que se ia Por "H" entende-se "Hard" - uma mina dura.
gastando a grafite, o cordel era desenrolado e Por "B" entende-se "Brand" ou "Black" - uma mina
repunha-se a mina no extremo. macia ou preta.
Em 1761, na Alemanha, Faber criou uma pequena Por "HB" entende-se "Hard/Brand"- uma mina de
oficina de fabrico de lápis. Misturava duas partes dureza média
de grafite com uma de enxofre. Napoleão, no séc. Associados ao uso da grafite estão sempre os
XVIII, encomendou a Conté a exploração de afiadores ou canivetes para afiar, as borrachas
processos de fabricar lápis para substituir os mais ou menos macias e os porta-minas.
importados. Apareceu então uma nova espécie de A grafite pode ser usada praticamente em todas
lápis que consistia na mistura de terra (argilas), as superfícies, excepto nas plastificadas, onde
grafite e água, que eram solidificados por adere mal. Quase todos os tipos de papel - lisos,
cozedura e colocados em ranhuras de madeira. texturados, rugosos - são também um suporte
Este foi o antecessor do lápis que conhecemos. adequado. Papéis como o "Ingres" ou "Canson"
No passado usaram-se certos materiais na são óptimos suportes para trabalhos em valores
confecção das minas como ceras, goma-laca, de cinzento e "degradés". O tipo de papel que se
resinas, negro de fumo, etc. Actualmente algumas usa é importantíssimo pois determina a forma
das melhores minas fazem-se misturando grafites como a grafite se vai comportar. Papéis coloridos
de grande qualidade com polímeros especiais. são também frequentemente usados para
Encontramos no mercado uma enorme variedade trabalhos de desenho a grafite, geralmente com
de qualidades de grafite. Envolvida em madeira aplicação de destaques com riscadores ou
(lápis), em minas simples de várias espessuras aplicações de tinta branca noutros tons mais
para porta minas, desde as mais vulgares 0,5mm, claros que a cor do suporte
0,7 mm, 1,2 mm, até às mais grossas apenas
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12. O carvão é um material clássico no desenho, talvez o grossuras de cerca de 0,6 cm. Partem-se menos durante
mais antigo. Usa-se para esboços ou para desenhos o trabalho, pois são mais resistentes. Em contrapartida
definitivos, de acordo com o suporte e a intenção. Já os também são mais difíceis de remover com a borracha.
homens primitivos usavam galhos queimados para Lápis de carvão - com carvão moído e aglutinado com
desenhar. um ligante fazem-se minas que se envolvem em madeira
No Renascimento foi usado profusamente para fazer ou papel enrolado. São mais limpos mas têm a
estudos preliminares em paredes para "frescos". característica por vezes negativa de só se poder usar a
Actualmente é correntemente usado em aulas de artes ponta, não se conseguindo facilmente obter traços ou
visuais e em escolas e academias de arte, pois manchas mais grossas como nas outras modalidades.
proporciona gradações muito expressivas. Nas aulas de Existem numa escala que vai de 6B, passando por HB,
desenho e figura humana é um dos materiais mais até aos duros (8H).
usados pelas suas óptimas características de riscador, O carvão usa-se no desenho de linhas ou no trabalho de
que se deposita suavemente no papel ao sabor dos valores de claro escuro. Trabalha-se com muita
gestos e que é possível apagar com miolo de pão, facilidade sobre grandes superfícies, pois é macio e
borrachas apropriadas (por ex: PVC) ou mesmo com um marca com facilidade.
pano macio, sem esquecer naturalmente a modelação Usa-se também no esboço da pintura a óleo, acrílico ou
táctil tão apetecível neste material. na pintura de cenários, murais, etc., pois desprende-se
O carvão pode ser obtido a partir de ramos de salgueiro com facilidade, se o desejarmos deixando apenas
ou videira carbonizados (dentro de um recipiente suaves traços ou manchas que servem de guias no
fechado). Obtêm-se diversas durezas de carvão trabalho.
conforme o tempo de carbonização. O carvão pode A dureza do carvão deve ser escolhida em função do
ainda encontrar-se à venda no mercado, em variadas tipo de trabalho. Para trabalhos mais lineares, mais
durezas quer sob a forma de pequenos galhos pequenos ou com mais detalhe os mais duros. Para
carbonizados com o aspecto original, quer com formas trabalhos com traços mais grossos, ou para obter
regulares de paralelepípedo, cilindro e ainda envolvido manchas negras e maiores mais facilmente devem usar-
por madeira. se os mais macios e em barras.
A escolha do papel é fundamental para o aspecto final A borracha ou miolo de pão pode também servir para
do trabalho uma vez que o carvão comporta-se segundo aclarar zonas que se querem mais luminosas ou mais
a textura do papel, tendo o suporte um efeito vazias. Alguns desenhadores diluem por aguada zonas
consirerável sobre a expressão obtida. É importante de trabalho a carvão, obtendo o espalhamento suave
também que o papel seja suficientemente resistente deste. Por vezes deixam secar e tornam a desenhar por
para suportar a abordagem expressiva e o uso cima, avivando certos traços ou manchas.
associado da borracha “miolo de pão” utilizada para O esfuminho é outro material associado ao carvão. Um
modelar o claro, dentro do escuro que cdefine o carvão. papel tipo "mata-borrão" é enrolado sobre si próprio,
Carvão em pau - apresenta-se com a forma original dos formando um "lápis de papel" que serve para esfregar o
galhos. Os mais suaves são galhos de vinha. Carvão em desenho a carvão, atenuando traços e manchas, fazendo
barra regular - pode ser cilíndrico ou paralelipipédico. o espalhamento do pó ou obtendo zonas de cinzas mais
Existe em várias grossuras e durezas. Têm mais ou homogéneas.
menos 18 cm de comprimento, tendo os mais grossos O trabalho de carvão é muito frágil. No final dos
cerca de 1 cm de diâmetro. Carvão comprimido - são trabalhos o desenho exige fixação, com a utilização de
blocos de carvão obtidos pela redução a pó de madeira um spray próprio, ou com uma solução vaporizada de
carbonizada misturada com ligante e comprimidos em álcool e goma laca.
forma de barra. Têm dimensões ente 9 e 12 cm e
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13. Elaborada nos Estados Unidos nos anos 20, a tinta se num líquido plástico esbranquiçado que, uma
acrílica era um produto criado para uso industrial vez seco, se torna perfeitamente claro. Por isso, a
e, até finais dos anos 50 e princípios dos 60, tinta acrílica tende a escurecer ao secar.
apenas se utilizou nesse terreno. Foi introduzida - O solvente do acrílico é a água. Enquanto a tinta
na Europa na década de 60. está ainda, é possível dissolver-se ou tirar-se com
É muito possível que os primeiros pintores que água mas, quando seca, é possivelmente o tipo de
utilizaram tintas acrílicas estivessem filiados no tinta mais difícil de eliminar.
movimento denominado "POP ART" e foi
possivelmente aí que adquiriu a sua reputação de - Podemos decidir usar tinta acrílica por vários
meio pictórico de colorido brilhante. Ao mesmo motivos:
tempo, os pintores abstractos americanos . pode ser utilizada com a maioria das
também faziam experiências com tintas acrílicas, técnicas de qualquer tipo de tinta
possivelmente pela rapidez com que secavam, até . possui pouco cheiro, ao contrário do
porque a sua arte era definida por este toque de forte odor do óleo e da terebintina por exemplo
espontaneidade e de instantâneo. . quando seca, processo que ocorre
rapidamente, permite continuar com o processo
A tinta acrílica veio simplificar radicalmente de execução com maior agilidade
muitos dos problemas técnicos e inconvenientes . é mais fácil a correcção de erros,
associados a outros métodos utilizados para através da sua cobertura com uma camada de
pintar e, no caso do pintor mais capacitado, o tinta branca ou de estuque acrílico, e subsequente
acrílico coloca em perspectiva novos horizontes e retoque.
desafios em aspectos como a arte final e tempo . é um “média” excelente para aulas de
dispendido na execução de cada obra. pintura, já que o seu transporte e armazenamento
Existem ainda alguns benefícios globais é muito mais fácil.
associados a este material que o tornam Por exemplo, enquanto o Aluno limpa os pincéis e
vantajoso em relação a outros congéneres: guarda os tubos de tinta, o quadro está seco e
- Os fabricantes de tintas acrílicas utilizam os pronto a ser transportado ou armazenado com
mesmos pigmentos (cores) que outros fabricantes segurança
de tintas. Em geral, são minerais derivados da . a tinta acrílica conserva indefinidamente
terra ou produtos químicos. o seu colorido, sem amarelecer ou desvanecer
- As tintas, só se diferenciam nos seus fixadores, com o tempo
isto é, na substância ou aglutinante que faz com . pode ser utilizado sobre qualquer
que se mantenham unidos os pigmentos superfície não gordurosa
utilizados. No caso da tinta acrílica o fixador é um . os materiais utilizados podem ser
plástico criado pelo homem. O pigmento dispersa- facilmente limpos com água
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14. O óleo é essencialmente uma massa espessa, A linhaça acrescenta brilho à tinta enquanto
untuosa e ao mesmo tempo resistente, bastante que a terbentina tende a torná-la opaca. A
elástica segundo as necessidades com a mistura com este óleo atribui ao autor a
possibilidade de conservação da sua vantagem de um maior tempo de intervenção
maleabilidade, ou ao contrario, aceleração do sobre a modelagem cromática, permitindo
seu amadurecimento pela adição de uma assim uma evolução mais controlada e
substancia secativa. A sua invenção é atribuída ponderada de aspectos como o claro escuro ou
aos irmão Van Eyck, pintores flamengos, no ano a gradação cromática.
de 1410. Geralmente a pintura a óleo é feita sobre uma
A pintura a óleo enquanto técnica é sobretudo tela sustentada sobre um cavalete.
conhecida pela sua versatilidade. É através A ergonomia e flexibilidade permitida pelo uso
deste material que se consuma plenamente a do cavalete, associado à utilização da tela ou
utilização de quase todos e materiais e outro suporte rígido, facilita o processo criativo
recursos associados à pintura: pincéis, (aproveitamento da luz e da cor), melhora a
espátulas, telas, tecidos, superfícies de postura no trabalho, e possibilita uma melhor
madeira e muitos outros materiais. A paleta compreensão global dos aspectos relacionados
cromática de pigmentos disponíveis neste com escala, composição e harmonia cromática
material abrange um total apreciável de 114 das obras.
cores disponíveis. Os óleos podem ainda ser aplicados na
O espectro de possibilidades técnicas que este consistência original de fabrico, para o efeito
material permite, tais como consistência, de uma intensa superfície de pinceladas
textura, lustro/brilho, tempo de secura/fixação, (empasto), podem ser diluídos até se obter uma
é um dos grandes factores que transforma o consistência semelhante à das aguarelas,
óleo na tinta de eleição para a maior parte dos podendo também ser aplicados com uso de um
Autores do elenco da História das Artes. pequeno pedaço de pano de para o efeito de
Na sua constituição, as tintas de óleo são uma mancha suave.
mistura de pigmentos pulverizados e óleo de É ainda vulgar, neste material, a utilização da
linhaça. No aspecto apresentam-se como uma técnica da velatura que consiste na aplicação
massa espessa, da consistência da manteiga, e após uma primeira secagem, de um véu de
que actualmente já vem pronta para a usar, verniz colorido com transparência sobre o qual
embalada em tubos ou em pequenas latas. se vai aperfeiçoando a forma da camada
É solúvel em óleo de linhaça ou terebintina que anterior, criando desta maneira, uma superfície
permitem um trabalho mais diluído e fácil de rica em cor e textura.
espalhar, retardando a secagem no primeiro
caso, e acelerando-a no segundo.
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15. Giz de desenho e pastéis secos
Alguns grandes artistas do passado usaram no desenho depositados no papel existe alguma dificuldade em
certos tipos de giz, principalmente branco, a par da apagar sem se deixar vestígios. Para desenhar com
sanguínea, sépia e pedra negra. Era um material duro, pastéis secos existem papéis apropriados embora se
constituído por pigmento em pó misturado com óleo ou possa fazê-lo em qualquer um que se preste
cera. Fragonard (1732-1806) e Watteau (1684-1721) convenientemente à técnica. São muito usados papéis
usaram este riscadores sobre papel colorido. Hoje em coloridos como por exemplo papel "Ingres" e "Canson".
dia, é pouco usual e é feito a partir de talco mineral. Cartões, telas, etc., podem ser preparados com receitas
Existem actualmente materiais com características variadas à base de glicerina pura, caseína ou gelatina
semelhantes, como o pastel seco. Este é constituído por não animal de forma a oferecer um bom suporte para o
pigmentos em pó, aglutinados numa mistura de resina pastel seco.
ou cola e moldados em forma de barra. Quanto mais cola
tiver a mistura, mais duros e menos brilhantes se tornam Pastéis de óleo
os pastéis. Semelhantes aos pastéis secos no seu aspecto, a sua
No decurso do desenho a pastel é admissível a constituição é no entanto diferente pois são fabricados
utilização do esfuminho ou da borracha miolo de pão. No com uma mistura de pigmento e óleo. Existem desde os
final os trabalhos devem ser fixados com um spray anos 60. Tal como os pastéis secos, têm a forma de
apropriado como condição essencial para a sua pequenos “sticks” cilíndricos e vendem-se em caixas ou
preservação. avulso numa grande variedade de cores e durezas.
Os pastéis têm uma paleta de tons suaves, muito Aderem com facilidade ao papel e permitem misturas de
atraente, que permite alcançar resultados belíssimos. As cores que se depositam numa camada mais grossa e
tonalidades pálidas de algumas cores, especialmente as pastosa ou mais fina, conforme se pretender. São
cores de carne, devem-se à argila ou "branco de possíveis correcções no trabalho, raspando com um X-
Espanha" que se mistura para os tornar mais opacos. acto, retirando o pastel de determinada zona e cobrindo
Normalmente são caros devido à sua qualidade e à de novo com a cor pretendida. Prestam-se a ser
delicadeza da matéria prima. aplicados "deitados" obtendo a deposição de uma maior
Têm grande estabilidade cromática, misturam-se muito quantidade de uma vez só e permitem misturas de tons
facilmente e produzem com espontaneidade trabalhos pelas suas qualidades pastosas. É possível ainda, no
de uma suavidade muito particular. Não têm os decurso do trabalho diluí-los e mistura-los com um
inconvenientes dos materiais que necessitam de secar pincel embebido em terebentina. Sem o uso deste
ou que exigem grandes preparações. Em França a partir solvente, os pastes de óleo nunca secam efectivamente,
de finais do séc. XVIII, este material entrou na moda, processando-se apenas um efeito de oxidação na sua
tendo sido empregue por centenas de artistas. superfície.
Anteriormente Rosalba Carriera (1674-1757) usou-os Quase todos os papéis são bons suportes, no entanto
com grande sabedoria e arte. Quentin de la Tour (1704- devem ter algum corpo (gramagem espessa),
1788), também usou profusamente os pastéis registando especialmente quando se usa a terebentina para os
todo o fausto e esplendor do período Rococó. Degas e diluir.
Monet exploraram toda a suavidade e riqueza dos
pastéis secos em obras notáveis.
Os pastéis secos têm apenas um inconveniente. Uma vez
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16. 01

17. A Pintura, antes de ser entendida como
Arte, espaço da criação independente da
Retratística filiação numa finalidade ou uso, foi
durante muito tempo um ofício que deu os
primeiros passos no contexto da
Abstracção representação simbólica e mimética de
alguns géneros temáticos apreciados
Pintura sobretudo na nossa tradição Ocidental.
Da exploração sistemática de alguns
Histórica géneros mais admirados surgiram
algumas tradições de representação na
Paisagem pintura a que chamamos Categorias
Temáticas.
Natureza Morta No POP – Projecto Oficina de Pintura –
criámos conteúdos curriculares com o
propósito de revisitar algumas destas
Figuração categorias temáticas, de abordagem
fundamental para a compreensão de
conceitos tão importantes como
identidade, cultura, história, civilização,
mas também de um interesse
incontornável na exploração da nossa
inteligência emocional.
É nesta expressão da nossa inteligência,
intuitiva, que conseguimos entrar em
contacto com capacidades únicas ao nível
dos sentidos, sensações, reacções,
emoções , compreensão (“Insight”),
competências estas fundamentais para
uma relação profícua com o mundo e com
o outro.
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18. Por definição, o retrato trata da representação de uma figura individual ou na paisagem que se deixa entrever por trás dos corpos em primeiro plano.
de um grupo, elaborada a partir de modelo vivo, documentos, fotografia, ou Frans Hals (ca.1581 - 1666) e Rembrandt (1606 - 1669) são dois outros
com o auxílio da memória grandes nomes do retrato no século XVII. Hals, por exemplo, dedica-se
O retrato (do latim retrahere, copiar) no seu sentido original está associado quase que exclusivamente ao género. O seu retrato colectivo em tamanho
à ideia de mimese, ou seja, imitação da realidade. natural,O Banquete dos Oficiais da Milícia de São Jorge (1616), inaugura
Por essa razão, foi muito utilizado nas academias e escolas de arte para o novo esquema de composição ancorado na linha diagonal que organiza as
ensino do ofício e domínio das técnicas de representação e expressão figuras na tela. O pintor atinge o auge da popularidade entre 1630 e 1640,
visual. quando realiza o retrato dos Regentes e das Regentes do Asilo dos Idosos
Na pintura, o retrato afirmou-se como género autónomo no século XIV, após (ca.1664).
ter sido utilizado no Egipto, no mundo grego e na sociedade romana, com Rembrandt, por sua vez, inaugura uma forte tradição retratística ao romper
finalidades diversas: comemorativas, religiosas, funerárias etc. o esquema convencional de composição de grupos (Lição de Anatomia do
Giovanni, o Bom (1360), pertencente ao Museu do Louvre, é considerado Dr. Tulp, 1632) e, nos retratos individuais, ao conferir densidade psicológica
um dos primeiros retratos pintados de que se tem notícia. A partir daí, o aos tipos retratados, com auxílio de contrastes luminosos (Saskia
retrato passa a ocupar lugar destacado na arte europeia, atravessando Sorridente, 1642).
diferentes escolas e estilos artísticos. A produção de auto-retratos segue o Os séculos XVIII e XIX surgem novas características associadas aos
desenvolvimento do género, desde o início, constituindo um filão retratos, com o recurso a figuras de segmentos sociais mais amplos (e não
amplamente explorado por artistas de todas as épocas. apenas dos círculos aristocráticos) e através de uma maior liberdade
A difusão da retratística acompanha os anseios da corte e da burguesia expressiva. Por exemplo, nos retratos de Jean-Auguste-Dominique Ingres
urbana de deixar marca das suas imagens, na vida pública e privada. (1780 - 1867), a figura representada na tela dirige o seu olhar a um
Artistas flamengos, como Jan van Eyck (ca.1390 - 1441) contribuem para a observador não-retratado, mas implícito - recurso que será explorado pelos
afirmação do género. retratos de Pablo Picasso (1881 - 1973). No Retrato de Mademoiselle Rivière
O célebre quadro Giovanni Arnolfini e sua Esposa (1434), por exemplo, (1805-1806) notam-se inclusive os contornos expressivos, a sensualidade
representa um casal, em primeiro plano, dentro de uma sala. Tanto as da figura e a redução do aparato cénico, característicos do pintor (cf. A
figuras como o ambiente doméstico são representadas com extrema Banhista de Valpiçon, 1808). Os impressionistas, Olympia(1865), de Éduard
atenção aos detalhes, cores e texturas, o que coloca a obra entre o retrato Manet (1832 - 1883), as banhistas e dançarinas de Edgar Degas (1834 -
e a pintura de género. Na Itália do Sec. XV, destacam-se nesta categoria 1917); os pós-impressionistas, Retrato do Carteiro Roulin e Auto-retrato
temática, os pintores Piero della Francesca (ca.1415 - 1492) e Domenico com Orelha Enfaixada (ambas de 1888), de Vincent Van Gogh (1853 - 1890);
Ghirlandaio, (1449 - 1494). e os neo-impressionistas- Mãe e Menino (1899), de Édouard Vuillard (1868 -
Na Renascença italiana, a produção de retratos expande-se de acordo com 1940) rompem definitivamente com o acento naturalista que marca a
uma doutrina-filosófica que tem o homem como centro das atenções. Os tradição retratística. O advento da fotografia é o factor fundamental que
retratos de Rafael (1483 - 1520), são comparados aos de Leonardo Da Vinci catalisa a mudança do paradigma da reprodução fiel da figura e do mundo,
(1452 - 1519), pelo estilo subtil das caracterizações e os de Ticiano levando os pintores a enfatizar o carácter interpretativo da obra. Cabe
(ca.1488 - 1576) ganham enfoque graças ás cores empregadas, lembrar que a fotografia, ela mesma, desenvolve uma retratística própria, o
originalidade da composição, pelo movimento (Homem com uma Luva, que leva a pensar o retrato como género extremamente popular no interior
ca.1520). do campo fotográfico, alimentado pelo baixo custo das impressões
Da Vinci, por sua vez, realiza retratos na sua fase milanesa, até 1499 - Dama produzidas a partir de 1860.
com um Arminho, por exemplo -, no período florentino, entre 1500 e 1506 (a A reflexão sobre as possibilidades e limites da representação atravessam a
Mona Lisa) e também na última fase da sua carreira (as duas imagens de arte do século XX, e encontram tradução particular nos retratos. Um
São João Batista, uma delas convertida em Baco, ca.1515). O sorriso exemplo específico, como o dilema de Alberto Giacometti (1901 - 1966) com
enigmático, as sombras, o dedo indicador elevado e as fartas cabeleiras um de seus modelos, o escritor James Lord, tem a vantagem de evidenciar,
são traços salientes dos retratos de Leonardo, repetidos pelos seguidores. pelo acompanhamento da execução de um quadro, os dilemas do artista
O século XVII assiste-se à emergência do realismo original de Caravaggio moderno na tentativa de reproduzir o que vê, fora da pauta naturalista.
(1571 - 1610) - evidenciado em David (1605), por exemplo - e o de Diego Alguns artistas do século XX ligam-se particularmente ao género, como
Velázquez (1599 - 1660), que projecta figuras recorrendo às cores quentes Amedeo Modigliani (1884 - 1920), que produziu grande quantidade de
e ao chiaroscuro caravaggiano. Velázquez realiza retratos ao longo de toda retratos, em geral, formas simplificadas e alongadas.
a sua obra, sobretudo a partir de 1623, quando se torna pintor da corte de Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a arte pop retoma a figura e o
Filipe IV. Aí, as influências de Ticiano revelam-se nas poses naturais e no retrato utilizando uma nova fórmula, com recurso a imagens publicitárias,
despojamento de acessórios. Na Itália, realiza Juan de Pareja (1650), da banda desenhada e do cinema. Também no interior do chamado hiper-
retrato de seu escravo mulato e Papa Inocêncio (1650), considerada uma realismo, foi produzida uma grande quantidade de retratos, fechando-se
das obras-mestras do retrato mundial. aqui um ciclo histórico, cumulado pelo pós-modernismo, em que esta
A sua obra mais famosa - Las Meninas (ca.1656) - mostra o pintor no categoria assume em definitivo um papel e um lugar preponderante entre
estúdio retratando a família real. A arte barroca europeia encontra leitura as categorias da História da Arte
particular nas telas de Peter Paul Rubens (1577 - 1640). O célebre Auto-
retrato com a Mulher (1609), é revelador do estilo autoral do pintor,
expressa na liberdade da pose, na tonalidade dourada que ilumina a tela e
01

19. Em sentido amplo, a Abstracção, também conhecida
como Arte Abstracta ou Abstraccionismo, refere-se às
formas de arte não regidas pela figuração e pela
imitação do mundo. Em acepção específica, o termo
liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910
e 1920, que recusam a representação ilusionista da
natureza. A decomposição da figura, a simplificação da
forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva
e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos
convencionais de sombra e luz, aparecem como traços
recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob
esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à
abstracção, que se torna, a partir da década de 1930,
um dos eixos centrais da produção artística no século
XX.
É possível notar duas vertentes a organizar a ampla
gama de direcções assumidas pela arte abstracta. A
primeira, inclinada ao percurso da emoção, ao ritmo da
cor e à expressão de impulsos individuais, encontra as
suas matrizes no expressionismo e no fauvismo. A
segunda, mais afinada com os fundamentos
racionalistas das composições cubistas, o rigor
matemático e a depuração da forma, aparece descrita
como abstracção geométrica. As vanguardas russas geometria suprematista apresenta-se nos célebres
exemplificam as duas vertentes: Wassili Kandinsky Quadrado Preto Suprematista (1914/1915) e Quadrado
(1866 - 1944), representante da primeira, é Branco sobre Fundo Branco (1918). A obra de
considerado pioneiro na realização de pinturas não- Malevitch tem impacto sobre o construtivismo de
figurativas com Primeira Aquarela Abstrata (1910) e a Alexander Rodchenko (1891 - 1956) - Negro sobre
série Improvisações (1909/1914). Este movimento de Negro (1918) - e o realismo dos irmãos A. Pevsner
Kandinsky em direcção à abstracção inspira-se na (1886 - 1962) e N. Gabo (1890 - 1977). O neoplasticismo
música e na defesa de uma orientação espiritual da de Piet Mondrian e Theo van Doesburg indica outra
arte, apoiada na teosofia. Em torno de Kandinsky e tendência da abstração geométrica. O movimento
Franz Mac (1880 - 1916) organiza-se, na Alemanha, o organiza-se em torno da revista De Stijl [O Estilo],
Der Blaue Reiter [O Cavaleiro Azul], 1911, grupo no 1917, e tem o propósito de encontrar nova forma de
qual participam August Macke (1887 - 1914) e Paul Klee expressão plástica, liberta de sugestões
(1879 - 1940), e em que se aproximam as pesquisas representativas. As composições articulam-se com
abstractas de Robert Delaunay (1885 - 1941) e o base em elementos mínimos: a linha recta, o
simbolismo místico do checo radicado em Paris rectângulo e as cores primárias - azul, vermelha e
Frantisek Kupka (1871 - 1957). amarela -, além da preta, branca e cinza. As ideias
Kasimir Malevich (1878 - 1935) é um dos maiores estéticas defendidas em De Stijlreverberam nos grupos
expoentes da arte abstracta geométrica. No auge do Cercle et Carré (1930) e Abstraction-Création (1931),
suprematismo, 1915, defende uma arte comprometida na França, e no Circle (1937), na Inglaterra.
com a pesquisa metódica da estrutura da imagem. A Depois da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a
Europa e os Estados Unidos assistem a
desdobramentos da pesquisa abstracta. O tachismo
europeu, também associado à abstracção lírica,
apresenta-se como tentativa de superação da forma
pela ultrapassagem dos conteúdos realistas e dos
formalismos geométricos. Os trabalhos de Hans
Hartung (1904) e Pierre Soulages (1919) apoiam-se
sobretudo no gesto, enquanto nas obras de Jean
Fautrier (1898 - 1964) e Jean Dubuffet (1901 - 1985) - e
nos trabalhos de Alberto Burri (1915) e Antoni Tàpies
(1923) - a pesquisa incide preferencialmente sobre a
matéria. Nos Estados Unidos, a abstracção ganha
força com o expressionismo abstracto de Jackson
Pollock (1912 - 1956) e Willem de Kooning (1904 - 1997)
- que descarta tanto a noção de composição, cara à
abstracção geométrica, quanto a abstracção lírica -, as
grandes extensões de cor não modulada de Barnett
Newman (1905 - 1970) e Mark Rotkho (1903 - 1970) e a
pintura com cores planas e contornos marcados de
Ellsworth Kelly (1923) e Kenneth Noland (1924). O
minimalismo de Donald Judd (1928), Ronald Bladen
(1918 - 1988) e Tony Smith (1912 - 1980) - tributário de
uma vertente da arte abstracta norte-americana que
remonta a Ad Reinhardt (1913 - 1967), Jasper Johns
(1930) e Frank Stella (1936) - retoma as pesquisas
geométricas na contramão da exuberância romântica
do expressionismo abstracto.
Toda a riqueza desta história, potencial deste
conhecimento técnico da construção da forma e da
cor, para além de toda a exploração emocional e
espiritual que esta abordagem temática catalisa, faz
desta tradição um conteúdo cuja pertinência é tida em
especial conta no POP- Projecto Oficina de Pintura.
01

20. O termo aplica-se à pintura que representa fatos históricos, cenas
corte de Felipe IV, comprometidos com a representação da
mitológicas, literárias e da história religiosa. Na acepção mais estrita,
invencibilidade do exército espanhol em suas campanhas militares. Nesse
refere-se ao registo pictórico de eventos da história política. Batalhas,
contexto, Francisco de Zurbarán (1598 - 1664) realiza A Defesa de Cádiz e
cenas de guerra, personagens célebres, fatos e feitos de homens notáveis
Diego Velázquez (1599 - 1660), A Rendição de Breda (1634-1635), ambas
são descritos em telas de grandes dimensões. Realizadas, em geral, sob
glorificando os triunfos do reinado de Felipe. Posteriormente, cenas
encomenda, as pinturas históricas evidenciam um tipo de produção
históricas têm lugar no interior da variada produção de Francisco José de
plástica comprometida com a tematização da nação e da política. Se os
Goya y Lucientes (1746 - 1828), por meio das dramáticas telas sobre a
acontecimentos domésticos, o quotidiano e os personagens anónimos são
ocupação francesa da Espanha (1808-1814), em que o pintor coloca a sua
registados pela pintura de género, os grandes aptos e seus heróis são
ênfase na revolta dos cidadãos de Madri contra os ocupantes
narrados em tom elevado e estilo grandioso pela pintura histórica. O
(Fuzilamento, 1808). Com esses trabalhos de Goya, a dimensão heróica e
desafio pictórico colocado por essas telas reside na experimentação
celebrativa da pintura histórica encontra sua primeira contestação. Mas é
simultânea de diferentes géneros artísticos: das paisagens e naturezas-
na série de 65 água-fortes, Os Desastres da Guerra (1810-1814), que o
mortas (nos panos de fundo e elementos do cenário); dos retratos e cenas
pintor revela sua visão realista dos acontecimentos: as cenas de
de género (ensaiados na caracterização dos personagens e ambiências).
pesadelos e as figuras macabras falam das atrocidades da guerra, pelas
A realização de telas com grande número de elementos, por sua vez, incita
quais são responsáveis franceses e espanhóis. A própria opção por uma
os pintores a procurarem soluções inéditas em termos de composição.
"técnica menor", a gravura - procedimento que Goya dignifica -, revela o
A pintura histórica adquire prestígio nas academias de arte, alçada ao
quanto a pintura histórica poderia estar comprometida com a apologia do
primeiro plano na hierarquia académica a partir do século XVII, com a
poder.
criação da Real Academia de Pintura e Escultura em Paris, 1648. Verifica-
A preocupação com o passado e com as origens, assim como a
se aí um estreitamento das relações entre arte e poder político, e uma
interferência no tempo presente, marcam a visão de mundo romântica. O
associação mais nítida entre a instituição e uma doutrina particular. A
impacto da Revolução Francesa e o mito napoleónico se reflectem nos
paixão pela Antiguidade - revelada nos temas mitológicos e nos motivos
temas históricos e nas cenas de batalhas, explorados pelos pintores.
históricos - associada à clareza expressiva e à obediência às regras
Théodore Géricault (1791 - 1824) retoma a história em telas como A
definem o estilo que se converterá no eixo da doutrina académica. A
Jangada da Medusa (1819). O quadro trata de um acontecimento
pintura neoclássica, que tem como centro a França do século XVIII,
contemporâneo (um naufrágio ocorrido em 1817), narrando, em tom
explora fartamente os temas históricos. Diante da Revolução Francesa, o
épico, o embate entre vida e morte, assim como as relações hostis entre o
modelo clássico adquire sentido ético e moral. A busca de um ideal
homem e a natureza. Eugène Delacroix (1798 - 1863) se detém sobre a
estético da Antiguidade vem acompanhada de ideais de justiça e civismo,
história política desde o início de sua carreira (O Massacre de Quios,
como mostram as telas do pintor Jacques-Louis David (1748 - 1825). Os
1824, A Grécia Sobre as Ruínas de Missolongi, 1827). Mas é o célebre A
retratos dos mártires da revolução realizados por ele atestam a face
Liberdade Guia o Povo(1850) que evidencia o compromisso do pintor com
engajada de sua pintura (A Morte de Lepetier, A Morte de Marat e A Morte
a história de seu tempo; a tela registar a insurreição de 1830 contra o
de Bara, 1793). David é também o pintor oficial de Napoleão, como mostra
poder monárquico. A liberdade, representada pela figura feminina que
a série sobre o imperador realizada entre 1802 e 1807, na qual se destaca
ergue a bandeira da França sobre as barricadas, converte-se em alegoria
a gigantescaCoroação de Napoleão (1805-1807). Antoine-Jean Gros (1771
da independência nacional.
- 1835), seguidor da forma austera de David, inclina-se às cores e
Esta tradição, tão investida pela sua importância máxima na carreira de
vibrações dramáticas nas batalhas napoleónicas que executa - por
cada autor, no contexto do POP transforma-se num pretexto e interface
exemplo, A Batalha de Eylau (1808) -, o que faz dele um elemento central
muito eficazes para veicular conhecimentos sobre os recursos técnicos
no desenvolvimento do romantismo francês.
mais elaborados, tanto na escala, composição, como em aspectos
Na Espanha, pinturas históricas são realizadas a partir do século XVI por
relacionados com cor, luz, iluminação e significação.
diversos artistas. Cenas de batalhas são executadas pelos pintores da
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21. Cursos disponiveis
Etc, Etc--------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------
ŸArte e Desenvolvimento -----------------------------------------------------------
ŸPintura Etc, Etc--------------------------------------------------
ŸLaboratório de Artes -------------------------------------------------------------
ŸIlustração -----------------------------------------------------------
ŸBanda Desenhada Etc, Etc--------------------------------------------------
ŸAcademia de Desenho -------------------------------------------------------------
ŸEco Criatividade -----------------------------------------------------------
ŸFotografia e tratamento digital Etc, Etc--------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------
de Imagem
-----------------------------------------------------------
ŸArts&Crafts Etc, Etc--------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------
Etc, Etc--------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------
Etc, Etc--------------------------------------------------
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-----------------------------------------------------------
Etc, Etc--------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------
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22. Arte e
Desenvolvimento
Profª. Inês Hassamo
Nos dias que correm está mais que estabelecida (em
documentos oficiais e mesmo no senso comum), a
importância da colaboração de psicólogos nas mais
diversas áreas de intervenção. Seja ao nível de grandes
empresas, organizações de saúde e bem-estar, escolas
e organismos de apoio escolar, no poder municipal e
- Ponte entre os conteúdos programáticos propriamente
organismos associados, museus e mesmo em projectos
ditos e as actividades de expressão emocional e
de ajuda humanitária, os psicólogos actuam de modo a
artística através de actividades de grupo como método
apoiar e a potenciar as intervenções já prestadas.
estimulador da própria criatividade e da expressão
sócio-emocional;
Ao nível do contexto escolar propriamente dito, um
- Validação psicológica dos métodos utilizados,
psicólogo da educação é um forte aliado dos
respondendo constantemente à questão “os métodos
professores, directores, alunos e auxiliares da
utilizados cumprem os objectivos propostos e as
educação, sendo uma parte integrante da cultura de
competências que se pretendem alcançar?”
uma escola, sendo um elemento chave no apoio e
- Cooperação e colaboração com o professor na
promoção de processos de mudança, na busca de
aplicação, adequação e revisão das actividades
soluções perante diversos problemas (dentro ou fora da
propostas;
sala de aula) e também na promoção da inovação e
- No processo de orientação vocacional para os alunos
sustentabilidade da missão da própria escola. (Ainscow,
do Ensino Secundário.
Booth & Dyson, 2004).
c)
- Desenvolvimento de métodos objectivos capazes de
Ora, sendo o Projecto Oficina de Pintura (POP) um
avaliar a eficácia do projecto – o POP atingiu os
projecto que visa a união entre a expressão artística e o
objectivos a que se propôs? Qual o impacto no
desenvolvimento emocional dos participantes em
desenvolvimento artístico e emocional dos
ambiente não formal, torna-se revelante a participação
participantes?
de um psicólogo da educação como membro activo da
- Levantamento dos aspectos positivos e dos aspectos a
equipa do próprio projecto. Ou seja, como membro
melhorar no projecto;
capaz de cooperar e colaborar no a) desenvolvimento,
- Publicação científica e divulgação dos resultados
na b) implementação e na c) avaliação do projecto nos
atingidos, caso sejam autorizadas.
seguintes aspectos:
a)
Assim, tendo em conta as potencialidades do POP e do
- Adequação das actividades propostas e com os
grupo de trabalho Professor-Psicólogo, torna-se então
objectivos pedagógicos específicos;
relevante a importância de uma equipa de trabalho
- Adequação das actividades ao nível de
multidisciplinar e dinâmica, focada nos mesmos
desenvolvimento dos participantes;
objectivos de trabalho e possuindo pontos de análise
b)
que convergem para uma visão holística das
- Levantamento de necessidades de intervenção
intervenções e do próprio projecto.
psicológica de modo a analisar a adequação das
A sinergia final poderá ser um projecto fundamentado
actividades propostas;
teoricamente, não só nos aspectos relativos ao Ensino e
- Revisão constante das actividades e objectivos
à Arte plástica, mas também no âmbito da Emoção e do
propostos e a sua adequação junto dos participantes.
Processo criativo (aspectos fortemente psicológicos) e
- Desenvolvimento de actividades que promovam os
na importância da Expressão artística em ambiente não-
objectivos pedagógicos a atingir;
formal na Aprendizagem.
01 Inês Hassamo

23. Desenho
Prof. Pedro Manso
Esta actividade tem como objectivo
desenvolver a prática do Desenho através de
um conjunto bastante diversificado de
exercícios.
Serão trabalhadas as capacidades de
observação, de concentração, de
criatividade e de expressividade através de
acções específicas em trabalhos funcionais
recorrendo a diferentes modos de desenhar
e ao uso de várias técnicas para ampliar as
experiências e os aspectos mais dinâmicos
do Desenho.
Será realizado um portfolio individual,
exposições e uma apresentação final.
01

24. Banda Desenhada
Prof. Nuno Quaresma
A banda desenhada enquanto abordagem à é a mensagem, residindo aqui a sua magia e
comunicação através meios de visualização interesse no âmbito das actividades extra
começa ancestralmente em 3000 a.C. por curriculares. A sua utilidade pedagógica no
intermédio dos Egípcios, através do uso de âmbito do POP cobre diametralmente desde
uma escrita pictográfica amplamente o reforço dos conteúdos curriculares
conhecida - os hieróglifos - e até hoje ensinados durante o ano lectivo (História,
mantem a sua pertinência, que vai desde a Filosofia, Geometria, Ciências) até ao
dimensão lúdica, que faz deste registo uma universo espiritual, moral e cívico das
agradável referência na infância ou até na Oficinas de S. José, passando
idade adulta, até às utilizações associadas a simultaneamente por aspectos técnicos/
actividades profissionais, como o design, a artísticos como são a tecnologia dos
comunicação social, institucional e materiais, preparação do local de trabalho,
empresarial, a educação, o cinema, a moda, desenho, observação, métodos e suportes
entre outros. digitais, assim como toda a cultura associada
O seu sucesso reside essencialmente no ao género.
facto de se ancorar firmemente no princípio A pintura e a ilustração, por serem duas
da síntese visual e associação das imagens disciplinas técnicas e tecnológicas basilares
num formato de sequência, com a finalidade e estruturantes, são assim utilizadas neste
de fazer passar eficazmente uma ideia, âmbito para maximizar a aprendizagem dos
acção, emoção ou enredo. conteúdos, saberes e tradições das Artes
Quanto mais simples é o desenho, mais clara Visuais no contexto da Comunicação.
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25. Eco Criatividade e
Responsabilidade
Social
Este é um projeto totalmente concebido para do Modernismo, tão importante para a
uma intervenção positiva, cultural e social. consolidação do papel da Arte na vida e
Desenhado para a educação de cada um dos identidade das Sociedades.
talentos, individuais e coletivos, visa a POP é também o som obtido quando se abre
construção da identidade e o um frasco hermeticamente fechado.
desenvolvimento de um espírito Até as Pipocas (“Popcorn”) fazem, POP,
empreendedor e atitude solidária. Todos os quando a água e o amido se transformam
objetos desenhados no nosso contexto de numa massa superaquecida que vai
oficina artística extra curricular, são empurrando a camada exterior do grão de
projectados para a sustentabilidade, a milho, ao limite da sua resistência, até que a
felicidade, a educação para a realidade e pressão no interior atinge um valor
responsabilidade: civil, ecológica, social e incomportável, aflorando de forma quase
espiritual. explosiva… dando a impressão de que o
milho se transmuta espectacularmente
naquela forma linda e deliciosa.
O Sinal Marca escolhido para o POP (Mag) – Uma Arte que nos faz florir, aflorar,
Projecto Oficina de Pintura, Manualidades, despontar de forma sublime e plena de
Artes e Ofícios, das Oficinas de S. José, energia, para o Mundo exterior.
Salesianos de Lisboa, (agora subsituido em As nossas actividades extracurriculares são
definitivo pelo Sinal Marca ancestral do um pouco a súmula destas duas abordagens:
Articentro) evoca precisamente o som, a por um lado a de um espírito modernista e
fonética obtida quando é pronunciada a informado, e por outro uma arte jovem,
sigla. deliciosa, capaz de ensinar, estruturar e dar
POP reenvia-nos para a Arte, para o apogeu prazer.
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