Breve historia del mueble

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3. ! 3 ÍNDICE PRÓLOGO……………………………………………………..5 INTRODUCCIÓN………………………………………………6 BREVE HISTORIA DEL MUEBLE…………………………….9 Antigüedad………………………………………………11 Mueble Egipcio………………………………………………….13 Mueble Griego…………………………………………………..15 Mueble Romano………………………………………………...18 Edad Media……………………………………………..23 Bizantino…………………………………………………………25 Románico………………………………………………………..27 Gótico……………………………………………………………30 Edad Moderna………………………………………….33 Renacimiento……………………………………………………35 Transición al Barroco…………………………………………...40 Barroco………………………………………………………….42 Rococó………………………………………………………….45 Neoclasicismo………………………………………………….52 Segundo Neoclasicismo……………………………………….54 Edad Contemporánea…………………………………57 S XIX……………………………………………………………..59 Arts & Crafts…………………………………………………………61

4. ! 4 Art Nouveau…………………………………………………………63 Sezession…………………………………………………………...67 S XX……………………………………………………………...69 Bauhaus……………………………………………………………69 Art decó…………………………………………………………….71 Mueble escandinavo………………………………………………73 Mueble moderno o contemporáneo………………………………74 20 SILLAS QUE CAMBIARON EL MUNDO……………….77 CONCLUSIÓN………………………………………………119 BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA……………………..........121

5. ! 5 PRÓLOGO Este trabajo tiene como propósito hacer un rápido repaso a la historia del mueble en general, desde la antigüedad pasando por la Edad Media y la Edad Moderna hasta llegar a la Edad Contemporánea. Sin embargo he considerado oportuno centrar el desarrollo de este proyecto en la primera mitad del siglo XX, y en una pieza de mobiliario en particular: la silla. Como bien sabemos, hasta el siglo XIX la manufactura de muebles era más una artesanía que una industria, por lo que en este sentido las técnicas de fabricación de mueves han cambiado mucho más en los últimos ciento cincuenta años que en los seis siglos anteriores. Esta es la razón principal por la que el siglo XX toma especial relevancia en mi trabajo. Y el motivo por el que he decidido centrarme en la silla es por que la considero la pieza principal del mobiliario; creo que si escoges a alquien al azar por la calle y le preguntas que te diga el primer tipo de mueble que se le venga a la mente la gran mayoría escogerían la silla.

6. ! 6 INTRODUCCIÓN El mueble se originó como un objeto funcional y utilitario, ya que el hombre tenía que satisfacer ciertas necesidades básicas: algo donde dormir (una cama), algo donde sentarse (una silla), algo donde almacenar cosas (una alacena), y así un largo etcétera. Aquí podemos comprobar que el surgimiento del mobiliario se debe a motivos puramente funcionales, como resulta lógico pensar. Luego, en un tiempo tan remoto que no puede ser señalado, una vez las necesidades y se habían cubierto, el hombre comenzó a desear objetos que además de ser utilitarios y funcionales también estuvieran decorados atractivamente, es decir que fueran prácticos y bonitos. ! La periodización de la historia del mobiliario recibe en términos generales las mismas denominaciones que las empleadas en la historia del arte, dado que los muebles comparten con las obras de arte arquitectónicas, pictóricas y escultóricas gran parte de sus rasgos formales, aunque con cierta humildad dado su carácter artesanal. Mientras que la pintura y la escultura pueden tener un campo de fantasía ilimitado, los muebles están necesariamente sujetos a ciertas normas físicas de estabilidad, adecuación al uso (funcionalismo) y proporción al cuerpo humano (ergonomía), semejantes a las limitaciones propias de la arquitectura. Los periodos de tiempo dados para las diferentes épocas de estilo deben tomarse únicamente como punto de partida aproximado, pues la

7. ! 7 transición de una época a otra tiene lugar de forma progresiva y el comienzo de un nuevo estilo casi siempre va desarrollándose ya en las últimas décadas del precedente. Hechas estas aclaraciones, procedo a mostrar la periodización que seguiré en este trabajo para confeccionar mi trayectoria por la historia del mueble: 1. Antigüedad o Egipto, Grecia y Roma 2. Edad Media o Arte Bizantino, Románico y Gótico 3. Edad Moderna o Renacimiento (siglo XV y XVI, de 1500 a 1600) o Transición al Barroco. Estilo Luis XIII (siglo XVII, de 1610 a 1643) o Barroco. Estilo Luis XIV (mediados siglo XVII y principios del XVIII, de 1643 a 1715) o Rococó. Estilo Luis XV (s. XVIII, de 1723 a 1774) o Neoclasicismo. Estilo Luis XVI (s. XVIII, de 1774 a 1793) o Segundo Neoclasicismo o Estilo Imperio (finales s. XVIII)

8. ! 8 4. Edad Contemporánea o S. XIX • Arts & Crafts (2ª mitad del siglo) INGLATERRA • Art Nouveau (finales siglo XIX y principios del XX) BÉLGICA y FRANCIA y Sezession AUSTRIA o S. XX • Bauhaus (1.919) ALEMANIA • Art Decó (primera década del siglo) FRANCIA • Mueble escandinavo • Mueble moderno o contemporáneo

9. ! 9 BREVE HISTORIA DEL MUEBLE

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11. ! 11 ANTIGÜEDAD !

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13. ! 13 Mueble egipcio Aunque resulte extraño de creer, los primeros ejemplares de mobiliario que conocemos (pertenecientes al Antiguo Egipto) pertenecen a los más elaborados de la historia. Esto se debe en gran medida al estado tan óptimo en el que se han conservado durante tantísimos años las tumbas de los altos dignatarios del Antiguo Egipto. Como mandaba la tradición, éstos eran enterrados rodeados de grandes lujos materiales para la otra vida, es por ello que las piezas de mobiliario egipcias de las que disponemos se encuentran más o menos intactas. El mueble egipcio, cuyas piezas pertenecen mayoritariamente a las IV y V Dinastías del Antiguo Egipto (2680-2255 a.C.), tenia una función claramente práctica si bien era símbolo del poder de los altos mandatarios, lo que le otorgaba una función ceremonial. Ofrece una gran sencillez de estructuras. Es completamente cúbico y liso, dando la impresión de solidez, sobriedad y un gran sentido de la estilización en su copia de formas naturalistas, desde plantas (sobre todo el loto y el papiro) hasta las maravillosas interpretaciones de animales como el león, el escarabajo, el halcón, el pato, etc. La madera es el material casi insustituible para la construcción del mueble, entre las cuales se encuentran el cedro, ciprés, fresno y boj. Estos materiales se utilizaban al descubierto en los muebles modestos y populares, mientras que los muebles lujosos de la corte iban recubiertos

14. ! 14 con otros materiales más ricos como el oro y la plata, el hueso y el marfil; otros, aún más delicados, como las telas, cueros, bordados y almohadones de pluma tenían un mayor empleo en los lechos y muebles de asiento. La decoración en relieve de algunos muebles muestra símbolos de dioses y escenas con significado religioso. Las ensambladuras se hacen por caja y espiga con muy pocas clavijas de madera. Los acabados barnizados y encerados fueron aplicados a la madera, y la talla era muy común. Para el pulimento de las maderas usaban ya la piedra pómez y encolaban mediante el empleo de vísceras de pez. Curvaban la madera mediante el empleo del calor. Los apoyos verticales más corrientes para los muebles de asiento son los de imitación a las patas del león o del buey. Otra modalidad empleada por los egipcios en la construcción de sillas es el respaldo inclinado hacia atrás empleando para ello un puntal por detrás que, arrancado directamente de las patas traseras, termina en el travesaño más alto y le da estabilidad a la silla.

15. ! 15 !!!!!!!!!!! ! Varias vistas de la silla típica griega. Esta corresponde al trono de Sitamun, en él podemos ver las típicas patas de león, y el respaldo apuntalado por detrás. Pertenece a la XVIII dinastía (1567-1320 a.C.). Mueble griego En las sociedades griegas primitivas, al menos eso parece deducirse de los escasos restos que se conservan, el mobiliario no era ni únicamente práctico, ni tampoco su uso era sólo ceremonial sino más bien una mezcla de ambos. En los muebles griegos se nota la influencia de los primeros diseños egipcios pero las patas de los asientos, en forma de pata de animal, fueron desapareciendo gradualmente para ser reemplazados por formas rectangulares y torneadas (Johnson, 1978). En los muebles se empleaba, principalmente madera (cedro, pino, ciprés), pero la vida pública y,

16. ! 16 privada, desarrolladas al aire libre, obligaba a buscar materiales de mayor resistencia como la piedra, el mármol o el bronce. La madera se recubría y taraceaba con materiales más ricos, como láminas de metales preciosos, marfil y maderas finas, y la ornamentación del mobiliario se basaba en decoraciones arquitectónicas. La estructura de los muebles griegos es muy sencilla y mejor adaptada al cuerpo humano como no lo fue la de los egipcios. Los soportes y elementos verticales suelen ser tallados o torneados y el mueble en general tiene un aspecto más ligero y racional. Las piezas se fijaban y sujetaban con clavijas y los tableros iban embarrotados, es decir, con barras en la cara posterior para evitar los movimientos de la madera. Durante esta época también se empleaba la técnica para curvar la madera por el calor. Los ejemplos funcionales y sencillos convivían con otros más elaborados. Las sillas griegas merecen especial atención. Existían dos tipos básicos. Uno es el sólido trono o asiento de honor. Algunos de estos derivan directamente de prototipos de Egipto. Los tronos alcanzan su solemnidad máxima en las piezas creadas para los templos, aunque también había tronos en las casas de los particulares, en las de los más adinerados. Este tipo de asiento estaba fabricado en mármol, material resistente, ya que la mayoría se disponían en el exterior de las casas. Solían tener el respaldo redondeado y los laterales sólidos.

17. ! 17 El otro tipo de silla, considerada la innovación más distintiva de esta época, fue la silla conocida como klismos. Aparece pintada en vasos, esculpida en relieves y hasta ha sido reconstruida. Esta silla nos sugiere practicidad y contemporaneidad en cierto modo. Está considerada una pieza puramente femenina, que se ubicaba en un interior doméstico lleno de comodidades. Como ya hemos dicho anteriormente, parece ser que la silla klismos fue un invento íntegramente griego, puesto que no existen antecedentes de ella en los vestigios egipcios ni de otra civilización de Asia Occidental. ! Silueta de la silla Klismos. Ligera, con respaldo cóncavo y patas curvadas al fuego que aportan a la silla una gran elegancia de línea, construido por los griegos en el siglo V a. de C.

18. ! 18 Lápida de Hegeso, en la que aparece tallada una klismos griega. Museo Arqueológico Nacional, Atenas, hacia el año 400 a.C. Mueble romano El mobiliario romano es derivación directa del griego, si bien a partir de los últimos tiempos de la República exhibe una pasión típicamente romana por el lujo. Aún así, la influencia de Grecia es tan extraordinaria que llegan a repetirse exactamente algunos prototipos (siglo I de nuestra era). Pero el empleo del bronce da lugar a una nueva técnica que produce como resultado ejemplares con detalles y elementos originales romanos. Los muebles primitivos fueron muy rígidos y en su estructura se adivina primero la influencia oriental y siempre la influencia griega.

19. ! 19 Los muebles de bronce son tan importantes que de este material se hacen casi todos los de lujo, mientras que los de madera (cedro, arce, tejo, acebo, roble, sauce y haya) quedan relegados para los tipos en que es imprescindible este material como en armarios, mesas, etc. .También se construyen muebles de piedra y mármol, y son de estos materiales precisamente los que corresponden a la trascendental vida pública de la época, como los foros, circos, teatros, etc. Los muebles de bronce, cuya decoración es muy rica, unas veces se cincelan y otras se recubren o incrustan de oro, plata, cobre, bronce, marfil y carey . Todos los elementos verticales de las sillas y camas son generalmente torneados, con los perfiles muy exagerados y violentos. En los muebles de madera se advierten bien las tallas y molduras, y también aparecen las incrustaciones de carey. Una pieza típica originaria de la época romana es la butaca en forma de medio tonel, derivada de un modelo frecuente entre los etruscos. En el arte romano aparecen en ambientes netamente domésticos, por ejemplo existe un relieve en el que se ve a un grupo de filósofos conversando distendidamente, cómodamente sentados en butacas de medio tonel. Se encontró un ejemplar de este tipo tallado en piedra caliza, imitación a una butaca real de medio tonel que en su día debió estar confeccionada a base de paja.

20. ! 20 Relieve grecorromano en el que aparece la típica silla de paja. Junto a éste, prototipo de silla de mimbre realizada en piedra caliza. Relieve grecorromano en el que aparece la típica silla de medio tonel. Los romanos crearon una forma de silla de "klismos" más robusta y también otros tipos de asiento, como los bancos con cuarterones y las sillas de mimbre o paja como las vistas anteriormente. También se

21. ! 21 empezaron a crear diseños más prácticos y funcionales: mesas que se podían mover y taburetes plegables. Un ejemplo de esto es el sella curulis o silla curul, que era un taburete de tijera plegable que se convirtió en en el emblema de la autoridad de los magistrados de la antigua Roma. Típico taburete curul romano. Perspectiva, alzado y perfil.

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23. ! 23 EDAD MEDIA !

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25. ! 25 Mueble bizantino En sus primeros momentos (siglo V), Bizancio se consideró como el continuador natural (en los países del Mediterráneo oriental) del Imperio Romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyeron poderosamente en la cultura occidental medieval. Constantinopla se convirtió en el gran centro comercial, político y religioso de su época. Fue también el principal centro artístico, reuniendo y albergando en él a los artistas y artesanos más relevantes en todo tipo de artesanía de lujo. Mientras que Grecia y Roma nos presentan la arqueología del mueble, Bizancio (incluso sin poder presentar casi ejemplares conservados) tiene la gran importancia de haber servido de puente entre el fenecido arte romano y el nuevo resurgir medieval con el arte románico, de tanta influencia bizantina (como veremos más adelante). El estilo de mobiliario bizantino fue esencialmente una mezcla de elementos oriental y grecorromano, y su uso era mayoritariamente eclesiástico o como símbolo de la realeza. El mueble, desde el punto de vista artístico, no es todavía más que un objeto cuyo fin parece exclusivamente utilitario, tanto que muchas veces se resuelve con simples armaduras o esqueletos recubiertos de tapicerías más o menos ricas, según su destino en general. Los muebles son pobres, modestos y desprovistos de interés artístico.

26. ! 26 La madera es el material más importante empleado en la construcción del mueble durante esta época, pero el marfil fue el material más usado para los muebles de mayor importancia. Por otra parte, muchos muebles eran totalmente metálicos o enriquecidos al menos con aplicaciones de metal y cubiertos luego con suntuosas tapicerías. Se seguían usando los clásicos y populares taburetes y sillas plegables o en forma de X (de tijera), con asientos de cuero. Los muebles de los que se tienen más datos son las sillas y tronos. Los tronos parece ser que eran de madera maciza con formas arquitectónicas y decoración pintada. Algunos estaban realizados con materiales preciosos, decorados con joyas y con bellos cojines. Bizancio era famoso por sus magníficas tallas realizadas en marfil. Trono de marfil bizantino, asiento chapado de finas láminas de marfil tallado.

27. ! 27 Contrario al estilo romano, las figura humanas y animales fueron menos frecuentemente incorporadas, y los elementos decorativos tendieron a ser rígidos y convencionales. Los asientos con soporte torneados van siempre cubiertos de ricas telas de seda, tapices y almohadones que proporcionan un efecto mullido a los muebles. Podríamos decir pues que el mobiliario bizantino se caracteriza por asimilar los modelos romanos revestidos de lujo oriental. Mueble románico El periodo entre el siglo XI y principios del siglo XIII se conoce por la regeneración de la espiritualidad cristiana. El arte románico está considerado el primer arte unificador de Europa occidental desde la caída del Imperio Romano. En las ciudades de la Europa occidental de la Edad Media, las artes, la industria y el comercio adquirieron un esplendor no conocido hasta entonces y al lado de los artistas que seguían las tradiciones de los monasterios surgieron otros en correspondencia con los arquitectos laicos. De entonces, datan las magníficas obras de carpintería y de escultura en madera: cofres, armarios, arcas, bancos decorados con pinturas, todo ello muy portátil y a propósito para ser transportable en carros o sobre mulas cuando el dueño cambiaba de residencia, puesto

28. ! 28 que como ya sabemos ésta fue una época caracterizada por las peregrinaciones. Los monarcas y terratenientes medievales llevaban una vida nómada. Era más fácil trasladarse a donde pudieran encontrar comida que llevar la comida hasta un lugar determinado continuamente. Por esta razón, el mobiliario era, o enormemente sólido y pesado para poderlo dejar en su sitio cuando se abandonaba temporalmente una vivienda, o bien fácil de transportar. El mobiliario románico fijo habla de piezas fuertes y pesadas, macizas, con una decoración a base de flora y de fauna o de figuras fantásticas. Como siempre, la madera (pino, nogal, roble y castaño) es el material imprescindible y característico del mobiliario. Las piezas esenciales como hemos mencionado con anterioridad eran el arca o cofre y el banco de piedra o de madera. Por lo que mejor se conoce el diseño románico es por la variedad de representaciones de muebles en la escultura francesa del siglo XII, en la que se utilizaron interpretaciones esquemáticas y simplificadas de la ornamentación grecorromana. La rudeza de su estructura y la tosquedad de los materiales empleados viene atenuada por el frecuente uso de almohadones y telas que las recubrían por completo en la mayoría de los casos (reminiscencias bizantinas).Como consecuencia del espíritu nómada de la época

29. ! 29 (conquistas, invasiones, peregrinaciones, etc.), muchos muebles de los se construían eran desmontables para facilitar su rápido transporte. El empleo de la marquetería es ya corriente (incrustaciones de maderas finas de diversos colores, formando dibujos sobre un fondo también de madera), así corno las aplicaciones de hierro forjado, sobre todo en tronos y sillas episcopales. Las tallas son abundantes, constituyendo, en el mueble religioso el motivo de decoración más profusamente empleado. Al efectuarse la talla sobre gruesos tablones permite un relieve profundo, abundando los motivos geométricos y vegetales derivados de la escuela bizantina. En los soportes verticales abundan los elementos torneados, de tono simple, a base de anillos y óvalos, discos, esferas, patas torneadas con estrías en espiral, etc. Cofre románico Silla episcopal románica, con estructura de madera.

30. ! 30 Mueble gótico El mueble en el período gótico sigue siempre las características arquitectónicas de sus grandes edificios y si bien el estilo abarca tres siglos de total difusión en todo el continente europeo, empiezan a distinguirse claramente las diferentes características nacionales. Los constructores de muebles de la alta Edad Media tuvieron siempre en cuenta la utilidad del mismo adaptando siempre la ornamentación ala estructura. Con ello el mueble gótico logró su aspecto característico de proporción y unidad. Su austeridad no está exenta de belleza. Una modificación muy importante lograda en esta época y que supuso un gran avance en la manufactura de mobiliario es la división del mueble en dos partes en cuanto a su técnica constructiva: por un lado el cuadro o armazón rectangular y por otro los paneles más delgados insertos en el armazón. Será en estos paneles donde encontraremos la ornamentación inspirada principalmente en elementos de la arquitectura. Con respecto a otra de las piezas más importantes del mobiliario en general, la cama, parece ser que fue en el siglo XIII cuando se empezó a dar cada vez más importancia al dosel, elemento que a principios del siglo XIV se convirtió en absolutamente necesario en todo lecho con pretensiones señoriales. La cama típica del último periodo medieval estaba rodeada de colgaduras y la cabecera y el fondo se alzaban

31. ! 31 hasta el dosel. De este colgaban los cortinajes que, al correrlos, permitían mayor intimidad y una temperatura ambiental más cálida. Los tejidos utilizados correspondían al lujo más extravagante. Cama gótica con dosel del siglo XV.

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33. ! 33 EDAD MODERNA

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35. ! 35 Mueble renacentista El estilo gótico, aunque popularmente extendido en el norte de Europa, progresó poco en Italia, y ya por el año 1400 un nuevo estilo estaba desarrollándose rápidamente allí. Este era el estilo renacentista, una mezcla de formas grecorromanas nativas e ideas orientales derivada de Constantinopla, capital del Imperio Bizantino. Los humanistas italianos intensificaron su interés por el arte y la cultura clásicas de Grecia y Roma desde la toma de Constantinopla por los turcos en 1453, uno de los hitos que marcó el comienzo del Renacimiento en sí y de la Edad Moderna en general (junto con otros como el nacimiento de la imprenta, el descubrimiento de América o la conquista del reino de Granada). Si hasta ahora el mueble tenía un carácter eminentemente religioso (abundaba en los monasterios: sillerías de coro, sillones, armarios y bancos de iglesia), con el Renacimiento asistimos al nacimiento del mueble civil y su importancia crece rápidamente. Los entalladores, únicos artesanos del gótico, encuentran ahora para embellecer el mueble la ayuda de otros artistas, y sus obras se enriquecen con multitud de procedimientos decorativos. Como prueba de una vuelta a los cánones clásicos podemos observar que vuelve la silla de tijera con asiento de piel típica de Roma, la cual fue muy recurrente durante el Renacimiento.

36. ! 36 Sillón renacentista de tipo tijera, hecha en nogal, Veneciana, de mediados del siglo XVI. En el mueble del renacimiento comprobaremos que ha desaparecido, en parte, la unidad de conjunto del mueble gótico. La influencia del mueble italiano inspirado en los cánones clásicos, rico y lujoso y el gusto por la decoración suntuosa (propia de los palacios y cortes europeas) hicieron que ya entrado el siglo XVI la escultura desborde las líneas estructurales del mueble, pasando a ocupar el primer plano lo que antes constituía el complemento. La medida serena de austeridad y proporción deja paso a la riqueza en todos sus aspectos. Los perfiles adquieren una importancia extremada, rigurosamente equilibrada, tomando como modelo la arquitectura clásica; en su logrado diseño estriba precisamente, la perfección del mueble. La rica marquetería, la talla imaginativa y la utilización de la madera de nogal en lugar de la de roble (que era el material más utilizado en los primeros trabajos de este periodo) caracterizaron los más llamativos esfuerzos del

37. ! 37 siglo XVI. El mueble se construía a base de armazón o vigueta, con piezas de madera de roble o pino, según el país, y esta armazón va recubierta con paneles más ligeros de madera de nogal. El mueble más popular del renacimiento italiano fue el cassone, un tradicional arcón de bodas. Su antecesor era el copero, mueble en el que, en la Edad Media, se colocaban las copas y exponían las vajillas. Cassone italiano perteneciente a la segunda mitad del siglo XV. En el siglo XVI apareció el escritorio; al principio tenía formas inspiradas en arcos romanos o en la arquitectura de los templos, más tarde se modificó su aspecto inicial. En Francia el mueble más representativo (como lo era en Italia el cassone) fue el dressoire o aparador.

38. ! 38 Dressoire francés a caballo entre el estilo tardo gótico y el renacentista. El mobiliario español del Renacimiento tenía un estilo característico, el llamado estilo mudéjar que fue coetáneo del Renacimiento y el Gótico. El mudéjar era un tipo de decoración típicamente española, el arte desarrollado por artesanos musulmanes para los cristianos siguiendo la estética y los conocimientos musulmanes. Este peculiar estilo era el preferido para decorar los populares arcones y los nuevos escritorios que se estaban poniendo de moda. La otra forma de ornamentación era una forma de decoración a base de incrustaciones de volutas de flores y hojas con pequeños jarrones a la manera clásica. Los relieves de hierro forjado y a veces de plata, sobre un fondo de

39. ! 39 terciopelo rojo, era otra característica ornamentación española. Muy característico fue el bargueño, un arcón con el frente abatible que cuando era abierto dejaba ver numerosos cajoncitos cuyos frentes tenían una decoración muy rica. El frente abatible se podía sostener sobre unos apoyos deslizantes y utilizarse como mesa de escribir. En los laterales tenía unas asas de hierro para facilitar su transporte. El bargueño se utilizaba con frecuencia como arcón en viaje para transportar pequeños objetos de valor y como pupitre móvil. Bargueño salmantino de mediados del siglo XVI. También llamado de columnillas, con tapa frontal abatible, decorada en su exterior con placas metálicas recortadas y caladas, aplicadas sobre un fondo de tela roja.

40. ! 40 Mueble de transición al Barroco Estilo Alfonso XIII Durante el reinado de Luis XIII (1610-1643) el estilo Manierista italiano favorecido por su madre, María de Medecis, continuó dominando el arte francés. En este periodo de transición, el mueble adquiere paulatinamente nuevas características y una cierta novedad pero también algunos defectos, entre ellos la pesadez. La curva y la recta se disputan la supremacía en la ornamentación. El chapado con láminas de madera, que es muy apreciado, obliga a suprimir las superficies curvas. Los muebles de ébano tienen un aspecto geométrico cuya rigidez y serenidad se intenta compensar con soportes torneados y profusos adornos en débil relieve. Con Luis XIII empieza el tapizado mullido de los asientos y respaldos. En diversos tipos de sillones se emplean los gruesos clavos ornamentales de influencia española así como los cueros cordobeses gofrados (motivos ornamentales estampados por medio de hierros calientes). La novedad más importante en la técnica de los muebles Luis XIII es el torneado de la madera que apareció ya tímidamente en el reinado anterior; el uso en Francia de las taraceas e incrustaciones italianas y el chapado de ébano. También se emplea la marquetería de cobre y estaño. Muy típicas del reinado de Luis XIII son además las molduras rizadas de origen flamenco, utilizadas para guarnecer cajones y marcos.

41. ! 41 La talla, de relieves muy acusados, es la ornamentación más frecuente. Las estructuras son claras y, aunque se recubren por maderas ricas como el ébano, acusan siempre sus líneas renacentistas al exterior. Este suntuoso y quizás algo triste estilo presenta nuevos procedimientos y singularidades propias que preparan el advenimiento del Barroco en Francia. Cabinet de ébano de la época de Luis XIII, mueble más característico de principios del siglo XVII.

42. ! 42 Mueble Barroco. Estilo Luis XIV Durante el reinado de Luis XIV (1643-1715) tuvo lugar el pleno desarrollo del mueble barroco francés. Es por ello que al mobiliario barroco también se le conoce como mobiliario de estilo Luis XIV. A mediados del siglo XVI un nuevo estilo estaba emergiendo, el Barroco, primero en Italia y más tarde en Francia, bajo el reinado de Luis XIV. El Barroco vino a dar una nueva vida, en forma impetuosa y exuberante, a fórmulas existentes antes del Renacimiento, desbordando normas clásicas y rompiendo estructuras tradicionales. Este estilo tiene a considerarse como un ordenador de masas y conjuntos, estructurador de accesorios y detalles para lograr la obra armoniosamente completa. El mobiliario más elegante y elaborado del barroco se realizó para la corte de Luis XIV. El excelente artesano André Charles Boulle creó formas y detalles inusuales con taraceas que combinan metal (peltre, oro, bronce o plata), carey y ébano en diseños que formaban yuxtaposiciones imaginativas de motivos clásicos: parecía como si la inspiración básica fueran antiguos frescos romanos. Las patas con formas de columnas, ricamente adornadas, se utilizaron para sostener mesas, sillas y arcones. El mueble se hace más confortable y elegante, decorado con una gran riqueza vemos que ha heredado la nobleza de las formas anteriores y adquirido gracia y majestad.

43. ! 43 Armario incrustado de ébano y carey y policromado en oro, ejecutado para la corona francesa; casi con certeza, obra primeriza de André Charles Boulle. El estilo Luis XIV combina la curva con elementos rectilíneos y marca francamente los ángulos rectos. El nuevo estilo ama la plenitud formal y la magnificencia, entre ellas, abundancia de detalles, uso del dorado y riqueza de los materiales. Abundan las aplicaciones de bronce para reforzar los ángulos y las molduras, que sustituyen a la talla hasta ocultar muchas veces la madera; el mueble llega a ser una escultura que constituye su estructura propiamente dicha. También las tapicerías alcanzan una extraordinaria importancia. Podemos distinguir tres clases de muebles: los dorados, los tallados en su totalidad y los que llevan aplicaciones de bronce y marquetería. La

44. ! 44 marquetería y el chapado se reservan para los muebles de gran superficie: armarios y cómodas, mientras que en sillas, mesas y consolas, se usa la talla. La madera se dora al temple y los muebles de asiento se tapizan todos. Los bronces dorados refuerzan con escuadras los ángulos de las puertas y darán carácter a los muebles durante todo el siglo XVIII y quedan como un importante elemento decorativo. Gracias a la línea curva los asientos pierden rigidez y toman un aspecto más grato y familiar. En los muebles de lujo se abandona por completo el torneado, tan usado en el estilo Luis XIII. Mucho más confortables que el estilo anterior, son de madera tallada, con espalda ancha, alta y rectangular, inclinada hacia atrás y buscando siempre la comodidad del que los usa. .! ! Sillón barroco en madera tallada y cuero repujado.

45. ! 45 Mueble Rococó. Estilo Luis XV La transición entre el barroco majestuoso y frio de Luis XIV hacia el “gracioso” rococó de Luis XV tiene lugar a través del estilo Regencia que durará escasamente diez años, de 1715 hasta 1725. En este estilo, como hemos dicho transitorio, se encuentran entrelazados los distintos elementos que caracterizan los estilos Luis XIV y Luis XV, presentando en algunos muebles elementos rectilíneos y severos y en otras superficies cóncavas y convexas con ondulaciones totalmente inéditas. En cuanto al estilo Luis XV o rococó, cabe destacar las siguientes como características principales que lo definen: reducción de proporciones adaptando el mobiliario a las estancias más pequeñas y más acogedoras; empleo casi exclusivo de la línea curva, tanto en estructuras como en la ornamentación; la estilización de las formas y la aparición de diversos tipos de muebles más cómodos que responderán a nuevas necesidades y preferencias. Con el Luis XV se aprecian grandes innovaciones en la técnica y una transformación profunda en las estructuras. Antes se acusaban al exterior los elementos constructivos horizontales y verticales, ahora se disimulan estos mismos elementos; los respaldos y asientos rígidos se redondean, las patas firmes y sólidas se arquean y parecen doblarse; las estructuras definidas y claras se pierden ahora en un mar de ondulaciones.

46. ! 46 Los muebles de asiento Luis XV se cubren enteros de tela y presentan una silueta movida y graciosa con toda la elegancia que le presta una curva armónica e ininterrumpida. La madera es siempre aparente sin que el armazón quede nunca escondido por la tapicería, como ocurría en los dos estilos Luis XIII y Luis XIV. Los muebles no acusarán divisiones marcadas, por el contrario, la misma curva que empieza en los soportes subirá hasta el respaldo enmarcándolo por entero. Sillón modelo “Bergere” de estilo Luis XV. Asiento bajo y brazos unidos al respaldo, todo cómodamente mullido. Estructura de madera a la vista. El estilo rococó, cuyo punto álgido se alcanzó a mediados de¡ siglo XVIII, fue muy adecuado para el arte de la talla (se utilizaban las maderas de castaño, nogal, haya, caoba, palosanto y palo rosa). Los muebles formaban parte integrante de la decoración, por lo que el motivo que, por

47. ! 47 ejemplo, estaba tallado en el respaldo de una silla se repetía en el entrepaño de la pared a la que estaba adosada. El estilo rococó designa exactamente un capricho o una fantasía del estilo Luis XV, un desbordamiento de la decoración hasta un extremo que roza muchas veces la extravagancia. Dicho estilo se inspira en motivos campestres: rocas, conchas, grutas y toda clase de combinaciones concoideas. El periodo del rococó que alcanza mayor exquisitez lo encontramos comprendido entre los años 1735 a 1765 y sus piezas de mobiliario pueden ser consideradas como de las más suntuosas, graciosas y elegantes de toda la historia del mueble. En este apartado merece mención especial el mobiliario que se desarrolló en Inglaterra durante los siglos XVII y XVIII, por poseer unas características concretas que lo dotan de un estilo propio. Al llegar el siglo XVIII son ya dos las naciones que influyen en sentidos opuestos en la creación del mueble: de un lado el mueble cortesano de gran lujo de la corte francesa: estilos Luis XIV, Regencia y Luis XVI (vistos anteriormente), y paralelamente los estilos ingleses: Reina Ana, Adam, Chippendale, etc., que destacan precisamente por su sobriedad, sentido práctico y elegancia.

48. ! 48 Hasta este momento los estilos siempre tomaron el nombre de los monarcas o épocas que rigieron su norma; en cambio, desde ahora seles conocerá por el de los artistas creadores, y, así, el nombre de Chippendale, caracteriza toda una época del mueble inglés. Las incrustaciones se utilizaron muy poco debido a que los ebanistas preferían usar madera fina de nogal y caoba, que se trabajaba con mucha destreza, para sacar el máximo partido a las vetas. Se designa estilo Reina Ana al mobiliario inglés de los dos primeros decenios del siglo XVIII. Sus características principales además del uso de la laca y la marquetería son un diseño sobrio, elegante aunque con algo de empaque y el empleo de maderas claras: nogal, fresno y chapeado con maderas preciosas. En este periodo encontramos ya las patas curvadas, tipo pata cabriolé (terminación de las patas típica del siglo XVIII, que consistía en una garra de animal como el león o el águila sobre una bola), de origen oriental. En dicho estilo escasea la labor de talla y no son empleados elementos arquitectónicos ni molduras para realizar separaciones en la fachada de los muebles tales como armarios. La proporción y la simetría son factores dominantes en el aspecto del mobiliario de este periodo. Hacia el final del periodo rococó en Inglaterra, el ebanista londinense Thomas Chippendale, fue el primero en categorizar las variedades del

49. ! 49 rococó como el francés, chino o gótico y ofrecer ejemplos de cada una. Los innovadores diseños franceses de la década de 1750 fueron traducidos por Chippendale a diseños muy elaborados, sin utilizar oro molido ni taraceas como hacían los franceses. El elemento del estilo rococó más subrayado por Chippendale y por la mayoría de los artesanos ingleses fue su aire de capricho, inspirado en los diseños franceses por la utilización nueva de los motivos clásicos. En el estilo Chippendale notaremos que abundan los muebles "al gusto chino". Esta moda oriental enriqueció algunos muebles con detalles nuevos, tales como los enrejados o las celosías, que igual podían emplearse en los respaldos de sillas como en los cabeceros de las camas. Los grandes planos de los muebles se chapaban con maderas exóticas o se lacaban y se doraban; la marquetería es una mezcla de la flora holandesa y de la geometría italiana. Chippendale produjo una enorme variedad en los dibujos de los respaldos de los muebles, mezclando los motivos chinos con los del rococó. Es en la segunda mitad del siglo XVIII cuando los ebanistas y decoradores ingleses se adelantaron y crearon un estilo neoclásico inspirado en el arte ornamental de finales del Imperio Romano, denominado estilo Adam. Este estilo fue casi exclusivo de la aristocracia

50. ! 50 y de la burguesía rica. El mobiliario presenta unas estructuras ligeras de buen gusto con maderas refinadas y diseño elegante. Sillón inglés estilo Adam, siglo XVIII. Aun siendo de tipo popular y campestre, las sillas Windsor, de maderas curvadas, con el respaldo de palos torneados verticales, el central más ancho y el siento de madera, han sido uno de los pocos muebles que han gozado de una estima tan prolongada. Desde el comienzo, las sillas Windsor fueron fabricadas en serie. Cada una de las piezas era realizada por un artesano especializado y luego eran montadas, inicialmente en pequeños talleres y posteriormente en verdaderas fábricas.

51. ! 51 Silla Windsor, primera silla de que pudo disponer la clase media y baja de la sociedad inglesa del siglo XVIII. El sentido de la proporción, utilidad práctica, estructuras sencillas con elegante y sobria ornamentación es el aspecto más destacado de los muebles ingleses de esta segunda mitad del siglo XVIII. Empiezan a producirse los muebles en serie para la clase media que acusa una notoria elevación del gusto artístico. Se proporciona también por vez primera el mobiliario completo para el conjunto de una habitación o una vivienda. Las molduras han desaparecido de los muebles. Se ha logrado una línea de gran ligereza y es tanta la simplicidad de las estructuras que para lograr una distinción entre los muebles ricos y los económicos se acude a la labor de marquetería y las maderas exóticas.

52. ! 52 Mueble Neoclásico. Estilo Luis XVI En reacción a los excesos del rococó e inspirado por el redescubrimiento de Herculano (1738) y Pompeya (1748), el neoclasicismo dominó durante el reinado de Luis XVI (1774-1793). Al final del siglo XVIII los muebles son cada vez más numerosos y su técnica llega a su máxima perfección. Con el naciente sentido del culto a lo clásico las líneas se hacen rectas y reposadas. Así llega a tener el estilo Luis XVI o neoclásico rasgos propios que le distinguen de los precedentes y del Estilo Imperio que después de los breves años de la revolución le sigue; su elegancia, ligereza y finura no es rebuscada sino natural y no está exenta de coquetería y feminidad, aunque no llega a la de Luis XV, que es más graciosa y movida. El Luis XVI se diferencia del Imperio por ser una adaptación más original y elegante, aunque a veces algo amanerada, de lo antiguo, pero siempre con un sentido más femenino. El estilo Luis XVI presenta una mayor rigidez en su diseño con algunas piezas en que, por dominar exclusivamente la línea recta, ofrecen un aspecto algo severo, pero el mobiliario en su conjunto no desdeña la curva graciosa ni la decoración ondulada. Hay un grupo de muebles fabricados totalmente en línea recta y con la única ornamentación de finas molduras de cobre encuadrando cajones y

53. ! 53 detalles de estructura, mientras que otro grupo combina armoniosamente rectas y curvas con predominio rectilíneo. Por último quedan los muebles sobrecargados de ornamentación: apliques de bronce, placas de porcelana y de concha. Con la excepción de estos últimos muebles señalados, todos los restantes presentan una estructura clara y una decoración limitada geográficamente a su función específica sin salirse de sus cuadros ni invadir ninguna línea constructiva. El uso de maderas exóticas (en especial, la caoba, el ébano o el palo de rosa) en chapado se generaliza y extiende. Los tapizados se manifiestan espléndidos. Siguen los bronces aplicados, mucho más ligeros pero muy finamente dorados y cincelados, y la marquetería adquiere ahora un mayor desarrollo. Surge una nueva moda con el mueble pintado. Los torneados, que estaban desterrados desde el Luis XIII, vuelven ahora decorados con pequeñas aplicaciones de bronce, como goterones, capiteles, ramas de laurel en espiral, y, sobre todo, las típicas estrías talladas. Los muebles de asiento tienen quizás un aspecto menos acogedor que los del estilo precedente. El aspecto es más arquitectural y la decoración fina y sobria presentando un conjunto equilibrado y de gran distinción. Los soportes son verticales (las patas), de sección circular y con acanaladuras verticales o en espiral y de menor sección a medida que bajan en dirección a la base.

54. ! 54 Famosa silla Luis XVI. Respaldo calado que muestra influencia de la ebanistería inglesa pero totalmente asimilada o afrancesada. Durante esta época el mueble, técnicamente, es cada vez más perfecto; a los ensambles de caja y espiga, de lengüeta, de cola de milano o golondrina siguen variaciones de los mismos cada vez más complicados, obligados por la calidad de la obra y el avance de la técnica. Mueble Estilo Imperio. Segundo Neoclasicismo La utilización de diseños inspirados en hallazgos arqueológicos aumentó en la ultima parte del siglo XVIII e influyó en el mobiliario realizado en Gran Bretaña y en todo el continente europeo. Este nuevo auge marca la

55. ! 55 segunda fase del neoclasicismo, denominado Estilo Imperio porque se identificó con las actividades imperiales de Napoleón I. El nuevo estilo, en su afán de adaptación a las formas antiguas, está falto de personalidad, aunque no de originalidad. Pero su influencia y su desbordamiento han sido tan grandes que, después de la abdicación de Napoleón en 1814, dura aún otros quince años y con él puede decirse que terminan los llamados estilos históricos de Francia y de Europa en el mueble. El mueble de esta época es exageradamente simétrico. La estructura se concreta en cubos, prismas, bloques cerrados, superficies planas, casi sin molduras, a las que superponen para darle más ligereza. Banco estilo imperio, el cual presenta una fuerte influencia de los muebles de las antiguas Grecia y Roma.

56. ! 56 El estilo imperio se convirtió en un estilo que traspasó todas las fronteras, con interpretaciones escandinavas, alemanas, rusas y americanas. El concepto básico era siempre el mismo: prototipos antiguos adaptados al gusto del emergente siglo XIX. Los diseñadores intentaban volver a conseguir el sentido de la monumentalidad y grandeza del que habían carecido desde principios del siglo XVIII.

57. ! 57 EDAD CONTEMPORÁNEA

58. ! 58

59. ! 59 SIGLO XIX Durante los comienzos del siglo XIX el mueble aún estaba influido por la pasada época, la del Imperio, puesto que como señalamos al principio siempre existe una transición de una época a otra, en algunos casos apenas se percibe y en otros se dilata más en el tiempo. Por lo tanto a principios de siglo el mobiliario sigue teniendo un carácter aburguesado y aparente, que evoluciona hacia un arte sin trascendencia, adormecido entre la mecanización y la industrialización. En España estaba en boga el denominado estilo Isabelino, que se desarrolló durante el reinado de Isabel II (1833-1868), y que tomó el relevo del estilo Imperio. Los muebles eran aún muy macizos, los materiales predominantes eran las maderas de pino y caoba y los contrachapados, y las técnicas decorativas más abundantes eran la marquetería y las aplicaciones de bronce y latón con relieves troquelados representando cisnes, góndolas y jarrones. Abunda la línea curva, orgánica y suntuosa. En Inglaterra se desarrolla, en paralelo al estilo Isabelino español, el estilo victoriano, que predominó durante el reinado de la Reina Victoria (1837- 1901), y en Francia el estilo del Rey Luis Felipe. Durante este periodo se asiste a la mayor proliferación del mueble decorativo de los últimos años.

60. ! 60 Silla de estilo Victoriano Las primeras piezas de mobiliario de estilo victoriano eran bastante sencillas, pero gracias al nacimiento de la mecanización (impulsado por la industrialización que había comenzado allá por el final del siglo XVII y principios del XVIII), la fabricación del mueble asiste al mayor avance de los tiempos, haciendo posible la rápida proliferación del mobiliario de la época. Las técnicas constructivas, que venían desarrollándose desde el siglo XVIII y que alcanzaron su esplendor por aquel entonces, se industrializan surgiendo así la fabricación en serie de modelos económicos, puesto que gracias a la introducción de la máquina en el proceso se prescinde de la mano de obra abaratando así los costes. El nacimiento de la era industrial provoca ya desde el siglo XVII una paulatina reestructuración de la sociedad y del mundo laboral, y la máquina convierte la delicada artesanía del mueble en una producción

61. ! 61 en cadena, una industria que repite una y otra vez interpretaciones de los estilos históricos. Es este clima el que propicia la aparición del movimiento intelectual que tratamos en el siguiente apartado. Movimiento Arts & Crafts El movimiento Arts and Crafts ("Artes y Oficios") fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX, y que se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX. William Morris está considerado el precursor de este movimiento y el que acuñó el término. El Arts and Crafts surge con la intención de retomar el modo de hacer de la edad media, huyendo de la revolución industrial. El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época victoriana, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre, pero potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. En lo expresivo se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte decorativo. Resulta comprensible que Morris quisiera luchar contra la máquina y la vulgar imitación de los nobles materiales; por ejemplo, el haya imitaba a la caoba, las chapas de latón al bronce fundido, el papel pintado a las

62. ! 62 sedas que tapizan las paredes, etc., todo fruto de la obsesión por abaratar costes. Lo que Morris buscaba era un retorno a las tradiciones medievales de manufactura del mueble, un retorno a la artesanía. Los integrantes del movimiento Arts & Crafts produjeron modelos de piezas de mobiliario clásico e histórico siguiendo las técnicas tradicionales pero simplificando el proceso, obteniendo así unos bellos ejemplares que resultaron admirables por su belleza y excelente artesanía, que no tardaron en ser imitados y que sirvieron como fuente del diseño de mobiliario de la edad contemporánea. Silla de junco producida por la empresa Morris, de 1870 en adelante No obstante, la sociedad del momento no quería renunciar a la economía de la producción industrial en serie a cambio de los ideales del movimiento. Sin embargo hay que resaltar lo indicado anteriormente: Morris influyó de una manera altamente notoria en los cánones a seguir

63. ! 63 por los movimientos artísticos venideros, sirviendo de inspiración al tan conocido Art Nouveau. Movimiento Art Nouveau El Art Nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Se podría afirmar que es un estilo decorativo que toma su nombre a raíz de una exposición que realiza el pintor noruego Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau". Aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra y Floreale en Italia. Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época. En arquitectura e interiorismo, la estética del art nouveau muestra una clara inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal. En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de William Morris provenientes del Arts & Crafts, que proponían democratizar la belleza y socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesibles a toda la población,

64. ! 64 aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal. El Art Nouveau es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de los estilos de la Edad Moderna (Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclasicismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. En el mobiliario, sus primeros exponentes fueron los arquitectos belgas Henri van de Velde y Victor Horta, quienes amueblaron los interiores de sus edificios para completar las formas sinuosas de los decorados arquitectónicos. H. van de Velde (1863-1957), nos muestra una admiración por la máquina, sin perder el artista su individualismo. En sus muebles se advierten las características del Art Nouveau, de líneas sencillas, con la casi total ausencia de tallas y con una ornamentación vegetal. Silla diseñada por Henry van de Velde, de 1895.

65. ! 65 En Francia, el arquitecto Hector Guimard (1867-1942) diseñó muebles igualmente asimétricos y con una gran diversidad de formas talladas. Silla hecha con madera de un árbol frutal, diseñada por Hector Guimard en 1908. En Alemania destacan durante esta época Peter Behrens (1888-1940) y Max Berg como los máximos exponentes del Art Nouveau, más conocido como Judgenstill en el país germano. En Alemania pronto se transforman las características propias del Art Nouveau evolucionando hacia un estilo propio, no sólo por la ornamentación sino por el estudio de las proporciones, de los materiales y por la relación de cada parte con el todo, el conjunto. En Escocia, el arquitecto Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) que también aprovechó los interiores de sus construcciones con gran ingenio y desarrolló piezas de mobiliario únicas que tienen que haber parecido excéntricas y curiosas en su tiempo. Elementos típicos empleados por

66. ! 66 Mackintosh fueron las maderas de roble pintadas, las elegantes taraceas y los montajes de metal. Uno de los elementos más característicos de Mackintosh, reconocible en muchas de sus piezas, es el respaldo alto de sus sillas que claramente destaca en el conjunto de las mismas. Silla Hill House, diseñada en 1903 por Charles Rennie Mackintosh. De madera lacada y tapizada en tela. En España, como ya sabemos, destacó el arquitecto catalán Antoni Gaudi, máximo precursor del movimiento modernista. También diseñó muebles, fundamentalmente sillas, piezas de una gran originalidad en las que plasmaba los fundamentos del art nouveau internacional y a los que ponía su marca personal.

67. ! 67 Silla tallada en roble, diseñada por Antoni Gaudí en 1904. Movimiento Sezession Antes de pasar al siguiente capítulo y cambiar de siglo he considerado el movimiento denominado Sezession, merece especial atención por una serie de razones que expongo más adelante. Este movimiento reúne unas características especiales que hacen que sea diferente a los movimientos coetáneos, dando lugar a un nuevo cambio en la concepción del diseño en general, y propiciando así el nacimiento de otros estilos del siglo XX como el Bauhaus alemán y el Art Decó francés. Paralelo al Art Nouveau de Francia, se desarrolla en Austria un estilo que comparte la mayoría de las características del primero, pero que presenta otras que lo hacen especial. Este estilo se denominó Sezession. El arquitecto y diseñador austriaco Josef Hoffmann (1870-1955) está considerado el precursor de este estilo, y el fundador (junta a otros artistas de esa época) del Wiener Wekstätte en 1903 (Taller de Viena).

68. ! 68 El Wekstätte realizó, entre otros tipos de artes decorativas, mobiliario de formas cúbicas que contrastaban de modo radical con la obsesión por las formas curvilíneas del Art Nouveau, el ángulo recto se utilizaba de forma constante y los detalles eran austeros. Silla dela serie Fledermaus, diseñada en 1906 por Josef Hoffmann. Fabricada en madera y tela. Junto con Joseff Hoffman, otros arquitectos vieneses como Josef Olbrich (1867-1908), Otto Wagner (1841-1918) y Kolo Moser (1868-1918) fueron los primeros que se dedicaron a diseñar muebles para la fabricación en masa. Esta separación de diseño y producción en dos procesos de fabricación básicamente diferentes el uno del otro, realizados por personas diferentes, está considerada hoy en día como la hora de nacimiento del diseño.

69. ! 69 SIGLO XX Movimiento Bauhaus La Bauhaus (del alemán “casa de la construcción”) fue la escuela de arte, artesanía, diseño y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania. La Bauhaus llegó a ser casi sin duda la institución del diseño más influyente en el desarrollo del arte del siglo XX. Aunque al principio se viera influenciado por las teorías del movimiento de De-Stijl1 , Gropius se rige más por el trabajo práctico y su significado social. Este centro de formación fue como un gran laboratorio donde arquitectos, artistas, artesanos y técnicos, colaboraron y realizaron un trabajo común en la construcción, las artes decorativas, los oficios de diferentes artesanías, y todo ello como una evolución y continuación de movimientos anteriores como el austriaco Sezession y el inglés Arts & Crafts. Asimismo, buscan en todos los ámbitos de las artes aplicadas los vínculos entre un diseño funcional y reducido y las necesidades del hombre en una época dominada por la industria y la técnica. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 1 Movimiento artístico que nace en Holanda en 1917 que transmitía sus ideas a través de la publicación que llevaba el mismo nombre y que se editó hasta 1931.

70. ! 70 “Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas.“ Walter Gropius Los arquitectos principales de la Bauhaus que diseñaron algunas de las sillas más repetidas de la historia fueron Marcel Breuer y Ludwig Mies Van der Rohe. Breuer diseñó su sillón Wassily de tubo de acero cromado y lona en 1925 y su copiada silla en voladizo de tubo con asiento y respaldo de mimbre enmarcados en madera en 1928. En 1929 Mies Van der Rohe diseñó su famosa silla Barcelona, una obra maestra formada por dos elegantes marcos curvados en forma de X, de tiras de acero cromadas que soporta cojines de cuero. El objetivo de ambos arquitectos era concebir muebles estéticamente agradables y aptos para la producción en serie. Sillón Wassily, diseñado en 1925 por Marcel Breuer. Acero y cuero negro.

71. ! 71 Sillón Barcelona, diseñado por Ludwig Mies Van der Rohe en 1929. Acero y cuero negro. La Bauhaus fue clausurada en 1933 por las autoridades de Alemania bajo el mandato del partido nazi, pero esto no supuso el fin de las ideas de la escuela, puesto que durante sus escasos catorce años de duración desarrolló una labor intensa que perduró mucho después y que indiscutiblemente es la cuna de todo el diseño posterior del siglo XX. Movimiento Art Decó Este movimiento surgió en la primera década del siglo XX, aunque el nombre se acuñó a raíz de la celebración de la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925. Este movimiento adopta características de otros anteriores, como el interés por las formas geométricas del Sezession o el empleo de nuevos materiales como el acero y el cuero de la Bauhaus. El estilo perduró hasta 1939 y entre los representantes más célebres de este movimiento destacan Charles-Edouard Jeanneret (1887-1965), más

72. ! 72 conocido Le Corbusier por el pseudónimo que adoptó para firmar sus publicaciones, René Herbst y Eileen Gray. Sus diseños de mobiliario basados en tubos de acero se caracterizan frecuentemente por el uso de acolchados (marca de la Bauhaus). Le Corbusier sintió la necesidad de realizar muebles apropiados para sus construcciones y junto con su primo Pierre Jeanneret y la diseñadora Charlotte Perriand, desarrolló diseños usando “materiales modernos”, como el acero cromado-plateado en una forma que genera excelente utilidad y también demuestra su preferencia ideológica relacionada a la producción industrial. Chaise Longue a Reglage Continu, diseñada por Le Corbusier, P. Jeanneret y Ch. Perriand en 1928. Le Corbusier conoció a Walter Gropius y a Mies Van der Rohe mientras estuvo trabajando en el estudio del arquitecto alemán Peter Behrens durante 1910. Hoy en día estos tres están considerados las figuras más importantes de la arquitectura moderna en Europa.

73. ! 73 Mueble escandinavo El mobiliario escandinavo, también conocido como nórdico, toma especial relevancia hacia la segunda década del siglo XX por un acontecimiento que tiene lugar en Estados Unidos. Estamos hablando de la Feria Mundial de Nueva York de 1939, en la cual hubo una pequeña exposición de muebles de procedencia finlandesa. Estos muebles se caracterizaban, entre otras cosas, por ser de láminas de madera contrachapadas con secciones gruesas y resistentes, cuyas piezas solían ser continuas (como el asiento y el respaldo e incluso los reposabrazos). Se fabricaban en Finlandia y eran distribuidos por la firma Artek, y su diseñador era el arquitecto finlandés Alvar Aalto (1898-1976), quien había explorado muy bien las ideas constructivas de la Bauhaus, pero que sustituyó el empleo de acero en las estructuras por madera de abedul y álamo, típicas de su país. Sillón de brazos Paimio, diseñado por Alvar Aalto en 1930-1. Madera laminada y estratificada.

74. ! 74 Más adelante, el diseñador danés Arne Jacobsen (1902-1971), exponente claro del estilo nórdico al igual que Alvar Aalto, creó muebles de madera laminada de exquisitas proporciones y particularmente aptos para la fabricación en serie. Puede verse en sus diseños simples y sencillos cómo Jacobsen refleja la dilatada tradición escandinava del empleo y la manipulación de la madera en el mobiliario, hecho que cobra sentido si tenemos en cuenta que la madera era y es uno de los productos nacionales más importantes en la mayoría de los países escandinavos. Silla Ant, diseñada por Arne Jacobsen en 1955. Madera laminada y acero. Mueble moderno o contemporáneo Como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial la vida artística y cultural en Europa se vio prácticamente reducida a cenizas a mediados del siglo XX. La mayoría de los artistas, arquitectos y diseñadores están en el exilio, y los que no lo están no disponen de los medios necesarios

75. ! 75 para llevar a cabo su tarea. Europa no pasaba su mejor momento, y es en Estados Unidos donde diseñadores y arquitectos consiguen plasmar sus ideas y realizarlas. Durante la guerra, cuando la producción era tan reducida, la firma H.G. Knoll comenzó a producir los diseños de Jens Risom, un danés que aprendió el arte y el diseño de mobiliario escandinavo en Copenhague, y más tarde la firma contaría también con los trabajos del arquitecto estadounidense de origen finlandés Eero Saarinen (1910-1961) y del diseñador italiano Harry Bertoia (1915-1978). Otra firma de muebles muy importante de la época fue Herman Miller, dirigida por el arquitecto americano George Nelson. Uno de los mayores aciertos de Nelson fue incorporar a la firma los diseños del ahora archiconocido arquitecto y director de cine estadounidense Charles Eames (1907-1978), que junto con su esposa Ray Eames es responsable de numerosos diseños icónicos de mobiliario del siglo XX convertidos ya en un clásico. Eames logró el máximo reconocimiento tras su participación en un concurso organizado por el MoMa de Nueva York (Museo de Arte Moderno) en 1941, llamado “Organic Design in Home Furnishings” (Diseño Orgánico en el Interiorismo), donde ganó el primer premio con su diseño de silla que empleaba por primera vez en el asiento la madera estratificada conformada tridimensionalmente.

76. ! 76 Silla LCW (Lounge Chair Wood), diseñada en 1945 por Charles y Ray Eames. Madera laminada. Tras la Segunda Guerra Mundial, en 1948, el MoMa organizó otro concurso titulado “Low-cost Furniture Design”, el cual quiere fomentar el diseño y la producción de mobiliario de bajo coste para adaptarse a la situación actual de la posguerra, época de crisis económica y escasez de material. Una de las primeras sillas que se proyectaron con el asiento de plástico reforzado es otro diseño de Eames, y que procede de este concurso. Estas dos firmas de muebles obtienen una gran acogida y experimentan un éxito gradual, exportando sus piezas a Europa (en particular a Dinamarca e Italia). Gracias a esto el trabajo de los diseñadores estadounidenses continuó con una constante expasión.

77. ! 77 20 SILLAS QUE CAMBIARON EL MUNDO

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79. ! 79 SIDE CHAIR No 14 1859 Michael Thonet Como ya sabemos, hasta finales del siglo XIX las sillas eran en su mayoría hechas a mano por los artesanos. Sin embargo, la creciente demanda de piezas de mobiliario obligó en cierto modo a los artesanos a desarrollar nuevas técnicas de fabricación en masa que se basaban en las nuevas tecnologías de la era de la industrialización y que se abrían a nuevos mercados. En el año 1859 el austriaco Michael Thonet diseño con gran éxito una silla compuesta únicamene por seis piezas de madera (que se moldeaba y curvaba a través del vapor) y diez tornillos. Su fabricación era rápida y de bajo coste, era fácil de desmontar y transportar, ligera y duradera; todo esto la convirtió rápidamente en uno de los productos industriales más exitosos del siglo XIX, máxima expresión de la simplicidad. ¿Por qué marcó un antes y un después? A parte de ser la primera silla concebida para ser producida en masa fue la primera obtenida siguiendo la técnica de moldeo de madera mediante vapor de agua.

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81. ! 81 SILLA CON RESPALDO ALTO 1900 Charles Rennie Mackintosh La llegada del siglo XX trajo consigo una oleada de arquitectos rompedores que contribuyeron a la consagración del modernismo. En Escocia, Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) fusionó de una manera muy acertada el estilo tradicional del oficio celta con toques orientales, con el fin de crear un distintivo estilo que se encontraba entre el Arts & Crafts, el Art Nouveau y el austriaco Sezession. En el año 1900 Catherine Cranston le encargó a Mackintosh el diseño de un salón de té para señoras en el centro de Glasgow. Esta sala tenía unos techos muy altos, y los ventanales se prolongaban hasta éste. Para acentuar esa verticalidad decidió completar el diseño de la sala con esta silla de diseño propio. La altura tan notable y las formas geométricas tan pronunciadas del respaldo continuaban con la verticalidad de la sala. ¿Por qué marcó un antes y un después? Se ha probado que el trabajo de Mackintosh tuvo una gran influencia en el desarrollo de otros estilos europeos de principios del siglo XX por sus composiciones arquitectónicas. Entre otros, el austriaco Josef Hoffmann de la Wiener Werkstätte adoptó muchos de los aspectos de los diseños de Mackintosh.

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83. ! 83 SILLA No 728 PARA EL CABARET DE FLEDERMAUS 1907 Josef Hoffmann En el año 1907 la Wiener Werkstätte completó con éxito otro proyecto ambicioso: el diseño del cabaret Fledermaus de Viena, el cual suponía no sólo el diseño del espacio interior sino también del mobiliario. La contribución principal del arquitecto y diseñador austriaco Josef Hoffman (1870-1956) fue sin duda alguna la creación de esta silla, de corte limpio, que se disponía alrededor de las mesas que también fueron diseñadas por Hoffmann. El diseño modesto y la falta de ostentación era el reflejo perfecto del estilo Sezession. ¿Por qué marcó un antes y un después? La estructura minimalista de la silla Cabaret Fledermaus la hizo completamente moderna. Sólo las pequeñas esferas negras que descansan bajo los reposabrazos y el asiento (muy características de los diseños de Hoffman) pueden considerarse un toque de extravagancia o rareza.

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85. ! 85 RED/BLUE CHAIR 1917-18 Gerrit Thomas Rietveld La Red/Blue Chair (silla roja/azul) diseñada por el arquitecto y ebanista holandés Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) estaba a la cabeza de todos los experimentos llevados a cabo por los miembros del movimiento holandés De-Stijl, fundado en 1917. Este movimiento combinaba un racionalismo severo con un concepto del arte espiritual y casi místico. En los trabajos de De-Stijl, el espacio y el plano se reducen a composiciones rigurosamente rectangulares, al mismo tiempo que limita el uso de los colores a los primarios: amarillo, rojo y azul. En un principio Rietveld diseñó esta silla para su producción en masa (estaba confeccionada con piezas de madera lisas de medidas estándares) ,sin embargo, esto nunca llegó a ocurrir. Hoy en día la Red/Blue Chair permanece como una pieza única e icónica, símbolo de la abstracción, en el Toledo Museum of Art de Ohio. ¿Por qué marcó un antes y un después? Esta silla fue uno de los primeros experimentos realizados que llevaron a tres dimiensiones los principios de la filosofía de un movimiento artístico. Al principio la silla estaba pintada en una escala de grises, pero en 1918 Rietveld decidió pintarla en rojo, azul, amarillo y negro en honor a las pinturas de su compañero y miembro de De-Stijl Piet Mondrian.

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87. ! 87 SILLA B3 (SILLA WASSILY) 1925 Marcel Breuer La silla B3 de Marcel Breuer (1902-1981) fue uno de los primeros diseños que salió de la escuela de Bauhaus, y que ayudó a consolidar su reputación como símbolo del diseño funcional. Además, fue uno de los primeros diseños que experimentó con el acero tubular como estructura. Se dice que su diseñador, Marcel Breuer, se inspiró en el manillar de su bicicleta Adler para crear la estructura de la silla B3. Al parecer Breuer le entregó uno de sus primeros prototipos de esta silla a su colega de la Bauhaus Wassily Kandinski, de ahí que ésta tomara el sobrenombre de Wassily cuando fue rediseñada en 1960. ¿Por qué marcó un antes y un después? La silla B3 surgió como una solución al reto técnico de redefinir cómo debe ser una silla y cual debe ser su apariencia. Mientras que su estructura definida, descrita por unos tubos de níquel la hace parecer más un boceto técnico en realidad se convirtió gracias a su amplio volumen y a sus líneas simples en la silla perfecta e icono del diseño de mobiliario de Bauhaus.

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89. ! 89 SILLA BARCELONA 1929 Ludwig Mies Van der Rohe Lilly Reich En el año 1929 el famoso arquitecto alemán Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969) trabajó con su colega la interiorista Lilly Reich (1885- 1947) en el diseño del Pabellón de Alemania para la Exposición Universal que tuvo lugar en Barcelona en el año 1929. La silla se compone de una estructura de acero cromado y dos cojines de cuero. Resulta cuanto menos curiosa la experimentación con las patas de las sillas que se vive en el interior de la Bahuaus, la búsqueda por minimizar la típica estructura de madera de cuatro patas clásica se convierte en una obsesión para el taller de carpintería e interiorismo de la escuela de Weimar. Así aparecen sillas sin patas traseras, sillas de tres patas o sillas como la Barcelona donde la estructura de acero cromado es lineal, formando el respaldo y las patas de una misma estructura en forma de X. ¿Por qué marcó un antes y un después? Es una de las primeras sillas que rompen con el esquema tradicional que todos tenemos de la silla: cuatro patas repartidas en cada esquina de un asiento cuadrangular.

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91. ! 91 LC2 LE GRAND CONFORT CHAIR 1929 Le Corbusier La butaca perfecta para las formas del hombre. Esa es la mejor definición para el mobiliario creado por el arquitecto e interiorista suizo Le Corbusier, que siempre tuvo muy presente en sus trabajos la antropometría humana. De líneas simples y puras, esta silla va más allá de las modas temporales. El sillón LC2 (Petit Modèle) es una de las piezas más reconocidas del mobiliario del siglo XX. El volumen y el equilibrio de su diseño se adhieren a los principios establecidos por el estilo de la época, En este diseño podemos comprobar claramente que Le Corbusier se vio influenciado por los principios sobre las nuevas técnicas y materiales de la Bauhaus. Ejemplos de esto es la estructura tubular y el asiento de espuma forrado de cuero negro. El marco externo define las formas geométricas del sillón que son el resultado de la visión creativa de Le Corbusier. ¿Por qué marcó un antes y un después? Esta pieza forma parte de la colección permanente del Design Museum de Londres y es un homenaje a los principios básicos del diseño del siglo pasado que han demostrado ser atemporales.

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93. ! 93 PAIMIO LOUNGE CHAIR 1930-31 Aalvar Aalto A medida que el siglo XX avanzaba las nuevas tecnologías e ideologías se combinaban unas con otras, pues los diseñadores retaban al pasado en busca de nuevas soluciones que dieran forma a un futuro diferente, y mejor. Aún estaban lejos de lograr la aprobación del nuevo mercado, pero la mayoría de los diseñadores adoptaron una estrategia: aprovechar los proyectos fundados por las autonomías (como la creación de hospitales y colegios) para diseñar, crear y producir piezas de mobiliario radicales. El diseñador Finlandés Alvar Aalto (1898-1976) tomó buena nota de ello, y aprovechó la creación del Sanatorio Paimio con un claro objetivo: se presentó ante la comisión diciendo que cada uno de los elementos del sanatorio debería contribuir al proceso de curación de los pacientes. Y así presentó su silla. La Paimio fue el resultado de tres años de experimentación cuyo objetivo era crear una silla que fuera cómoda para largos periodos y que ayudara a los pacientes con la respiración. ¿Por qué marcó un antes y un después? El asiento continuo y con forma de pergamino fue modulado con una sola pieza de abedul laminado, mientras que su estructura flexible y curvada le daba a la madera un aspecto “mullido” y acogedor.

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95. ! 95 SILLA ZIG-ZAG 1932-34 Gerrit Thomas Rietveld A pesar de que Rietveld abandonó De-Stijl en 1928, su silla zig-zag se considera una declaración más de abstracción llevada a la realidad que plasma los principios del movimiento de diseño holandés al que perteneció. Al igual que su Red/Blue Chair la silla Zig-zag es una representación reducida a la forma y el plano que abandona toda referencia a las formas y tradiciones naturales. ¿Por qué marcó un antes y un después? La silla está construida a base de tablones de madera pura, originariamente roble, que crean una forma escultural impresionante. Las marcadas líneas diagonales de este diseño se derivan de los conocimientos de ingeniería que Rietveld poseía, pero también se dice que el diseño pudo ser la respuesta a la cuestión planteada por su colega de De-Stijl Theo Van Doesburg (1883-1931) sobre la incorporación de líneas oblicuas al diseño de interiores.

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97. ! 97 LCW-LOUNGE CHAIR WOOD 1945 Charles and Ray Eames Poco antes de su llegada a Los Ángeles a principios de los cuarenta, Charles Eames (1907-78) y su mujer Ray (1912-88) comenzaron a experimentar con la madera laminada empleando madera y pegamento que Charles “tomaba prestado” de los estudios donde trabajaba como director de cine. En un primer lugar la intención del matrimonio fue crear un asiento moderno, un todo continuo con el respaldo. Sin embargo el sistema de laminado hacía que la madera quebrara debido al ángulo tan pronunciando en el encuentro del respaldo con el asiento. La solución aportada fue separar esta pieza continua en dos, unidas a su vez por un elegante esqueleto también de madera laminada. El sistema empleado en las juntas era de un material no rígido, lo que le otorgaba cierta flexibilidad a la silla permitiendo así adaptarse al cuerpo de la persona que se sentaba. ¿Por qué marcó un antes y un después? Esta característica fue pionera y demuestra el afán de los Eames por diseñar un mobiliario que fuera cómodo, funcional y a la vez a un precio asequible, lo que convirtió a la silla LCW en la pieza estrella de la era post Segunda Guerra Mundial.

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99. ! 99 SILLA DAR/DSR 1948 Charles and Ray Eames Otra de las obsesiones del matrimonio Eames era diseñar un modelo de silla que se pudiera adaptar a las necesidades del usuario. El mix & match de este modelo de silla con el que se presentaron al concurso de Diseño de Mobiliario Low-Cost celebrado en el MoMA de Nueva York en 1948, fue una demostración brillante de cómo esto se puede conseguir. El asiento de fibra de vidrio reforzado se podía combinar con tres tipos de bases diferentes: varillas de acero que imitaban a la Torre Eiffel (en la imagen de arriba), patas de madera con traviesas de acero (imagen de abajo izquierda) o dos bandas de madera curvada (mecedora, imagen de abajo derecha). A su vez, el asiento también adoptó dos formas, una que incorporaba posa brazos (DAR Dining Armchair Rod) y otra sin (DSR Dining Sidechair Rod). Inicialmente las sillas estaban disponibles sólo en gris pero pronto se amplió esta gama a colores más vivos. ¿Por qué marcó un antes y un después? La silla DAR/DSR del matrimonio Eames fue la primera silla elaborada con plástico que se llevó a la producción en masa. Estos diseños desenfadados llenos de inventiva fueron los precursores de un nuevo estilo contemporáneo en el interiorismo, con su énfasis en la ligereza, la fluidez y el concepto abierto del diseño.

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101. ! 101 SILLA DIAMOND 1952-53 Harry Bertoia “Si observas esta silla, podrás ver que está hecha principalmente de aire”, así es como Harry Bertoia (1915-78) describió su silla Diamond. Durante los años cuarenta el diseñador de origen italiano Bertoia trabajó junto al matrimonio Eames en el desarrollo de las técnicas de la madera laminada y jugó un papel muy importante en el diseño de la silla LCW. Sin embargo, en 1950 fundó su propio estudio de diseño en Pennsylvania cansado de que su aportación a la creación de la mencionada silla no se tuviera en cuenta. Poco después de iniciar su carrera por separado desarrolló una colección de sillas para la pionera firma de la industria del mueble Knoll, de la cual la silla Diamond fue la pieza estelar. ¿Por qué marcó un antes y un después? La estructura esquemática de malla metálica de la silla Diamond permite su fabricación con una cantidad mínima de material, puesto que como dijo el propio Bertoia el material principal del que está hecha la silla es aire.

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103. ! 103 SILLA TULIP 1955-56 Eero Saarinen La Tulip Chair forma parte de una serie de diseños de mobiliario que el arquitecto y diseñador de origen finlandés Eero Saarinen concibió a lo largo de su carrera, y es la manifestación de su búsqueda de una forma ininterrumpida que pudiera cumplir .con las funciones básicas requeridas por el cuerpo humano. La silla Tulip y la Terminal de las aerolíneas TWA (también diseñada por Saarinen) comparten conceptos similares, a saber, la fusión de elementos estructurales en una forma única autodeterminante, paradigmática de este acercamiento global al diseño. Este fue un gran reto para Saarinen: la silla tenía que resultar cómoda para personas de todas las complexiones y tamaños; debía fabricarse con materiales contemporáneos; y como pieza de producción en serie, tenía que ser impersonal para adaptarse a diferentes entornos. El prototipo cumplía con estos cinco criterios. La estructura de fibra de vidrio moldeada gira sobre un pie de aluminio fundido de una pieza, que distribuye el peso sobre el suelo. ¿Por qué marcó un antes y un después? La silla Tulip fue la primera silla cuyo material empleado se obtuvo mediante ensayos químicos y cuya forma se consiguió mediante moldes,

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105. ! 105 670 EAMES LOUNGE CHAIR 1956 Charles y Ray Eames El matrimonio Eames dedicó parte de su carrera creativa al diseño de mobiliario que fuera apto para la producción en masa y que se comercializara a precios asequibles. Sin embargo el elegante y lujurioso sillón 670 es una excepción, el cual se fabricaba con materiales de primera calidad. Este sillón consiste fundamentalmente en tres piezas o conchas: el reposa cabezas, el respaldo y el asiento, cada una de ellas elaborada con 5 finas capas de madera laminada más una de contrachapado de palisandro de Brasil. Todo esto acolchado y tapizado con cuero negro. ¿Por qué marcó un antes y un después? Al igual que sucedía con otros diseños del matrimonio Eames, el sillón 670 fue rápidamente copiado con versiones de baja calidad, sin embargo este diseño no se devaluó sino que tuvo un impacto enorme en el desarrollo del diseño de mobiliario a lo largo del siglo XX por aunar en una misma pieza máximo confort y calidad. El curioso sistema mediante el cual están unidos el reposa cabezas y el respaldo al asiento a través de los apoya brazos ha llevado al sillón 670 a estar expuesto en el MoMa.

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107. ! 107 HEART CONE CHAIR 1959 Verner Panton La Heart Cone Chair debe su nombre a su silueta en forma de corazón. Diseñada en 1959 por Verner Panton (1926-98), este sillón combina la elegancia de los años 50 con la gracia y el estilo atrevido del diseño de los sesenta, tan plasmado en los diseños del matrimonio Eames. No obstante, a pesar de toda su extravagancia, la Heart Cone Chair es un sillón idóneo para la vida diaria y sorprendentemente cómodo para casi todo tipo de estancias. Esta extravagante pieza presenta una forma cónica que termina en un exagerado respaldo en forma de corazón. La resistente estructura descansa sobre una base cruciforme de acero inoxidable. El suave tapizado de cachemir proporciona comodidad y aporta un toque de elegancia. ¿Por qué marcó un antes y un después? Al parecer Panton diseñó esta pieza tras realizar un viaje en coche por Europa que le sirvió de inspiración. Su ambición era cruzar las fronteras del diseño de mobiliario tradicional y mejorar los hogares con diseños únicos, coloridos y atrevidos.

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109. ! 109 SILLA POLYPROP 1962-63 Robin Day Desde mediados de la década de los sesenta la silla Polyprop se ha infiltrado en cientos de colegios, hospitales, fábricas y otros espacios públicos de muchos países. Ésta has sido LA silla del aprendizaje, la del descanso, y la espera por antonomasia, tan presente en todos sitios que ha llegado casi a pasar desapercibida por la historia del mueble. Mientras que la mayoría no reparamos en esta silla, ésta supuso un gran logro en su época en cuanto a la técnica de fabricación. Su creador fue el británico Robin Day (1915-) y su mujer, la diseñadora textil Lucienne Day (1917-), matrimonio que fue considerado el equivalente al estadounidense formado por Charles y Ray Eames. Lo que Day quiso conseguir con su silla era una versión más económica de la silla de fibra de vidrio de los Eames, y para conseguirlo exploró el campo del moldeo por inyección, un proceso de fabricación en masa que proliferó tras la Segunda Guerra Mundial pero que hasta ese momento no había sido empleado en el diseño de muebles. ¿Por qué marcó un antes y un después? La silla estaba compuesta por una única pieza de polipropileno (de ahí su nombre). Era fácil de transportar, limpiar y apilar, y se podía fabricar de manera rápida un gran número de ejemplares.

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111. ! 111 SILLA PANTON 1968 Verner Panton La silla Panton nos recuerda a la Zig-Zag de Rietveld, si bien la primera muestra los novedosos avances de mitad de siglo con respecto a los materiales empleados. Hizo su primera aparición en la revista de diseño danesa Mobilia en 1967, si bien es cierto que el diseño se venía desarrollando desde años atrás. Causó una gran sensación no sólo por su llamativa forma orgánica (que recuerda al cuerpo humano en posición sedente) sino por las técnicas empleadas en su fabricación. Su diseñador fue Verner Panton (1926-98). En 1956 Panton diseñó la silla S, hecha a base de madera laminada y que era apilable, y dos años más tarde comenzó a hacer bocetos de lo que era básicamente una evolución de la silla S pero en plástico, lo que acabó siendo la silla Panton. No fue hasta mediados de la siguiente década cuando, con el apoyo del fundador de la firma de muebles Vitra, Willi Fehlbaum, la silla comenzó a fabricarse. En sus inicios estaba hecha de resina de poliéster reforzada con fibra de vidrio, pero desde 1980 se ha venido fabricando en espuma de poliuretano rígida. ¿Por qué marcó un antes y un después? Fue la primera silla fabricada de una sola pieza.

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113. ! 113 SACCO 1968 Piero Gatti, Cesare Paolini & Franco Teodoro A finales de los años sesenta Italia se estaba posicionando en la primera línea del diseño contemporáneo, mientras que firmas como Cassina y Zanotta demostraron estar preparadas para afrontar lo que parecían ser unos diseños innovadores, extravagantes e incluso poco prácticos. Es el caso de Zanotta, la cual asumió el riesgo de fabricar el modelo sacco que al final resultó ser un éxito rotundo. Por un lado el sacco fue un claro ejemplo de iconoclasia, una pieza de diseño que era anti-diseño, y cuya característica formal principal era precisamente que carecía de forma. Pero por otro lado quedo probado que fue objeto divertido y práctico con gran acogida entre el público más joven. Sacco fue diseñado por Piero Gatti (1940-), Cesare Paolini (1937-) y Franco Teodoro (1939-), y consistía en un gran saco de tela o cuero negro relleno de cientos de esferas de poliestireno. ¿Por qué marcó un antes y un después? Esta pieza acabó con casi todos los aspectos de la silla tradicional: asiento, respaldo, reposabrazos, patas, etc., moldeándose así con el cuerpo de quien se sentara en él. Es el claro progenitor del conocidísimo puf, que inauguró un nuevo género de mobiliario.

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115. ! 115 SILLA PASTIL 1968 Eero Aarnio Un año después de haber diseñado la Silla Pastil, en 1968, Eero Aarnio, recibió el Premio de Diseño Industrial Americano por esta silla. The New York Times escribió: “La silla Pastil está diseñada para soportar al cuerpo humano con comodidad". El estilo atemporal de ambas sillas realizadas inicialmente en fibra de vidrio tiene plena vigencia en la actualidad a pesar de haber pasado más de 40 años desde su diseño. Eero Aarnio (1932-) nació en Helsinki en 1932, pasando a la historia como uno de los diseñadores industriales escandinavos más influyentes del siglo XX. Aarnio hizo el primer prototipo de la silla Pastil en poliestireno, que le ayudó a verificar las mediciones, la ergonomía y la capacidad de balanceo, aunque el prototipo final de la silla estaba realizado en fibra de vidrio. La silla Pastil añade un toque de color a los interiores, gracias a su diseño fresco y original y a la gran variedad de colores en que se puede encontrar en el mercado. ¿Por qué marcó un antes y un después? El diseñador de interiores finlandés siguió las tendencias de los años 60 donde había un gran interés por las formas nuevas y orgánicas y aplicó los aspectos de la cultura popular para crear su silla Pastil.

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117. ! 117 SILLA WIGGLE 1972 Frank O’Gehry “Empecé a jugar con él, a pegar láminas entre sí y a darles formas con ayuda de una sierra de mano y de una navaja…”, estas son las palabras con las que Frank O’Gehry (1929-) describía sus experimentos con la creación de mobiliario empleando cartón ondulado que casualmente acabaron dando lugar a la silla Wiggle. Gehry es más conocido por sus trabajos de arquitectura como el Museo Guggenheim, pero también hizo sus pinitos en el diseño de mobiliario. La primera colección de muebles de Gehry llamada Easy Edges (bordes fáciles) se produjo entre 1969 y 1973, la cual otorgó una nueva estética a un material del día a día como es el cartón. La silla Wiggle está compuesta de unas sesenta capas de cartón rígido adheridas con un fuerte pegamento y atornilladas, y sus fluidas curvas parecen una reinterpretación de baja tecnología de las técnicas de madera laminada empleadas por el matrimonio Eames unas décadas antes. A pesar de esto, su meticulosa artesanía y su casi imperceptible ingeniería salvaguardó a esta silla de ser un simple ejercicio de extravagancia. ¿Por qué marcó un antes y un después? Fue la primera silla creada a base de un material verde 100% reciclable.

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119. ! 119 CONCLUSIÓN Parece ser que todo a nuestro alrededor está diseñado y que la palabra “diseño” se ha convertido en una palabra habitual, que usamos a diario y con cierta espontaneidad. ¿Pero qué es lo que hace un objeto sea de diseño? O en el tema que nos ocupa, ¿quién decide qué silla es de diseño y qué silla no lo es? Siento decepcionar pero nadie tiene la respuesta a esta pregunta... sino que cada uno tendremos una opinión formada al respecto. Sin embargo creo que muchos de nosotros coincidiremos en la concepción de diseño que expondré en las siguientes líneas, que es la mía, y que con gran agrado descubrí que también es la que comparte el gran diseñador poeta, escultor, pedagogo y autor de libros italiano Bruno Munari. Para mí, la respuesta a “¿Qué es una silla de diseño?” (con diseño nos referimos a funcional, práctica y que cumple las funciones para las que ha sido creada) es que ha perdurado en el tiempo, al margen de la estética, de la opinión pública (sea buena o mala), etc. En el hecho de que se sigua produciendo y vendiendo hoy día reside la respuesta a nuestra pregunta. Y en palabras de Bruno Munari (texto en el que habla del ebanista Michael Thonet, credor de la silla número 14, extraído de su libro “¿Cómo nacen los objetos?”, publicado en 1983):

120. ! 120 “Michael Thonet era un carpintero ebanista, nacido en Boppard a orillas del Rhin en 1796. Si hubiese sido un artesano repetidor de viejas formas, y no alguien creativo, ahora yacería en el olvido como la inmensa mayoría de los artesanos repetitivos, pero el solo hecho de estar ahora hablando de su trabajo significa que era un verdadero diseñador, como se dice ahora.” Bruno Munari “¿Cómo nacen los objetos?”

121. ! 121 BIBLIOGRAFÍA LUCIE-SMITH, E. 1980. Breve Historia del Mueble. Ediciones del Serbal. Barcelona, España. DESIGN MUSEUM, 2009. Fifty Chairs that Changed the World. Editorial Conran Octopus, Londres, Reino Unido. AROLA, M. 1966. Historia del Mueble. Ediciones Zeus. Barcelona, España. ENCARTA, 1998. Mobiliario. Enciclopedia Microsoft. Microsoft Corporation. GÁLVIN, C. 1992. Mobiliario. La innovación formal en el diseño finlandés. AITIM, Nº 159.España. VITRA, 1997. 100 Sillas Clásicas. Vitra Design Museum WEBGRAFÍA http://wiki.ead.pucv.cl/images/7/70/Como_Nacen_los_Objetos_- _Bruno_Munari.pdf http://www.disenoyarquitectura.net/2009/05/sillas-modernas.html

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