1. 1. Land Art: ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su
época?
Si bien, en el Land art, sus manifestaciones fueron monumentales y con un impacto
“destructivo” en donde se buscaba era intervenir el paisaje de la naturaleza, dejar
constancia de la mano del hombre, a diferencia de las actividades “normales” la cuestión
era impactarla de manera artística. Era el uso de los materiales naturales como en el arte
Povera pero en un uso, diseño o patrón distinto al que se encontraba en el lugar. Era
plasmar la idea estética del artista en el paisaje. Si bien no se tenia en cuenta en ese
entonces el impacto ecológico de tales intervenciones, si se tenia la conciencia de utilizar
los materiales propios de la región como las piedras, la tierra, las plantas u arboles, el
agua o incluso el viento.
Ante las criticas de los activistas ecológicos que veían en tales obras daños al ecosistema
de lugar o al paisaje, se reglamento que toda obra debería tener un proyecto que tomara
en cuenta que el impacto ecológico fuera mínimo, ademas de que se obtuvieran todos los
permisos correspondientes antes de realizar cualquier modificación al lugar.
Narcizo Octavio Serrano Chávez

2. Roberth Smithson (1938-1973) / Spiral Jetty, 1970
• Quizá sea la mas iconica de las obras de Land Art. Es una obra de intervención del paisaje,
en el que se realizo una espiral formada por mas de 5000 toneladas de piedra de basalto en
la orilla del Gran lago salado de Utah.
• Esta obra sólo pudo ser realizada gracias a la utilización de maquinas industriales de trabajo
pesado. sin ellas, tal intervención no hubiera sido posible.
• Viéndolo desde una óptica ecologista es una agresión al lugar, que si bien no altera la
ecología del lugar, modifica de manera artificial el paisaje del lago. Sin embargo, desde el
punto de vista del artista: ”La naturaleza es una esfera infinita, cuyo centro se encuentra en
todas partes."
• Es decir que la obra, a pesar de ser una creación artificial, se integra con el paisaje ya que
su forma no es extraña a otras creaciones de la naturaleza. Recuerda a las conchas de los
caracoles y a los antiguos trilobites. Siendo obra del hombre se integra de manera perfecta
al ser una reminiscencia del pasado evolutivo de la tierra.

3. 2. Arte ecologista: ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al
activismo ecologista?
• En el arte ecologista se buscaba realzar la importancia de los procesos de la naturaleza. Es decir, era
conservacionista. Es por ello que hasta cierto punto chocaba con el land art.
• Para el arte ecologista era fundamental, recuperar el pasado del lugar que se pretendía defender, es
decir, basar su lucha mediante un discurso que defendiera la importancia del lugar o ecosistema
amenazado. El arte contemporáneo al abandonar museos y galerías como lugares para la exposición
de sus obras, encuentran en el activismo social, político y luego ecológico, como el lugar idóneo para
su exposición artística. En ese momento, la lucha contra la guerra de Vietnam fue un gran motivo que
reunió a activistas, intelectuales y por supuesto artistas de todas las disciplinas.
• La ecología fue otro campo que defender al conocerse la utilización de bombas de nalpam que
quemaban y contaminaban grandes áreas de selva de Vietnam.
• Es decir que la oposición a tales practicas de guerra reprobables,dio lugar a un activismo ecológico
mas decidido por parte de los artistas, que salieron a defender cualquier área de la tierra que fuera
amenazada, no solo por la guerra, sino por la destrucción de ecosistemas por una mezquina
explotación económica o por la inconsciencia de las actividades del hombre en su afán consumista.

4. 7000 Robles de Joseph Beuys
7000 robles – Forestación de la ciudad en lugar de la administración de la ciudad (en
alemán: 7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung)
Arte ecologista: ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al activismo
ecologista?
• En este proyecto ecológico - artístico, Beuys involucró al menos a 7000 personas de la ciudad de Kassel, en
Alemania. Siendo esta una pequeña ciudad industrial, con una arquitectura de influencia francesa.
• Beuys creía firmemente que cada ser humano era un artista, por lo que presenta su proyecto en 1982, en el
Documenta 7, que es un evento que se realiza cada 5 años, en donde los artistas exponen sus obras o proyectos
de ate contemporáneo.
• Así, Beuys logra conjugar en este proyecto su activismo ecologista y su activismo artístico, es decir lograr que la
sociedad se involucre en cambiar su entorno, buscando mejorar el ecosistema del lugar en donde vive. Para Beuys,
que creía firmemente en el artista que todos llevamos, plantar un roble y junto a el, un bloque de basalto, es
conjugar el cambio y la permanencia, la vida y la muerte, lo animado y lo inanimado, el azar y la certeza.
• Aunque hubo criticas a su trabajo, este proyecto logro concretarse, a pesar de la muerte del artista antes del
Documenta 8, en el cual su hijo Wenzel Beuys planta el ultimo robles y basalto en 1987, al lado del que Joseph
Beuys había plantado el primero en 1982 frente al Museo Friederician.
• La visión del artista contemporáneo pudo ver mas allá y aplicar sus ideas en la defensa de la naturaleza y el
espíritu del hombre, en crear belleza y dejar un legado que perdurara en las siguientes generaciones.

5. Mark Dion & William Schefferine, Tropical Rain Forest Preserves
(1989, remade 2003)
Arte medioambiental “posmoderno” o actual: ¿Cómo han cambiado las estrategias del
arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
• Lo que planteaban las obras artísticas basadas en el paisajismo o en la naturaleza y la ecología, era
que ya no eran viables comercialmente. Ya no podían ser valuadas, por ello no podían ser vendidas o
compradas y planteaban serias dudas y debates si eran obras artísticas en realidad. Ademas que el
espectador solo podía tener constancia de la obra mediante fotografías o video, ya que el
emplazamiento de la obra por lo regular era en un lugar poco accesible.
• En el ejemplo tomado para explicar los cambios de estrategias del arte contemporáneo, los artistas en
lugar de ubicar la obra en un lugar con un ecosistema amenazado por el hombre, toma una porción del
suelo del bosque y lo coloca en una vitrina, en donde crecen plantas endémicas. Ademas, en el otro
lado, se encuentran objetos cuya materia prima es la madera como libros, un librero, la fotografía del
bosque y una gráfica de pastel que seguramente alude al nivel de explotación de los bosques en el
mundo. Esta obra es una crítica y a la vez ironiza al sistema económico que permite una explotación
irracional de los ecosistemas.