Portfolio del grupo musical brasileño Vira Saia, en versión en castellano.

1. >>>>

3. Vira Saia nació en el escena de la música independiente brasileña. Combina la investigación, el intercambio y la creación de
música de estilos como el jazz, la música afro-latina y la música brasileña en todos sus matices.
Desde el 2011 el grupo vive en Salvador (BA), donde desarrolla una obra densa con compositores y músicos residentes en
Bahía.

4. >>> Con arreglos inusuales, Vira Saia fusiona en sus presentaciones composiciones propias con el rock y ritmos regionales
brasileños (maracatu, cacuriá, côco, bumba bois, sambas, marchas y jongos) realizando un puente entre la música antigua
- foco de su investigación musical - y las nuevas tendencias estético-musicales.

5. >>>>
Shows & proyectos
musicales

6. El espectáculo Maraca es increíble por su riqueza y diversidad musical y artística, combinando música, poesia, danza y
performance.
Desde el 2011 fue presentado en diversos estados brasileños, con buenas críticas y recomendaciones por la prensa
especializada.
Sus composiciones fusionan la diversidad rítmica brasileña a ritmos latinos, al jazz y al funk.
>>> Maracá

7. El proyecto de la "rueda" se inició en Ouro Preto, hizo giras por varias ciudades de Minas Gerais y en el 2012 llegó a
Salvador (BA) con antiguos sambas de roda, “chorinhos”, maxixes y lundus, además de interpretaciones de autores
brasileños clásicos como Batatinha, Paulinho da Viola, Pixinguinha, Clara Nunes, Carmen Miranda, Nelson Cavaquinho,
entre otros.
A cada presentación, la “Rueda de Samba” se renueva con instrumentos de cuerda (guitarra, mandolina y bajo),
instrumentos de viento (flauta, sax, trompete) y percusión (pandereta, marcas ligeras y sordos).
>>> Ruedas de samba

8. El concierto "Lila Xire" fue lanzado en 2012 en Essaouira
(Marruecos), una produción del Coletivo Vira Saia con Rose des
Vents - Centre Culturel de Mouviment.
Fue creado y desarrollado a partir de bases rítmicas y
melódicas de algunas tradiciones afro-religiosas de Brasil y
Marruecos, que han sido heredado las prácticas rituales de
origen africano, diáspora ricas en música, baile y colores.
Durante la semana antes del show hubo una experiencia
musical intensa con el propósito de intercambiar marroquí y
ritmos brasileños.
Los talleres que se ofrecen durante las experiencias musicales
fueron libres y abiertas a Essaouira y visitantes extranjeros de
la comunidad.
>>>Espetáculo Lila Xirê
>>> Lila Xirê

9. >>>>
Festivales
Trabajos en red, arte social

10. >> Festival Grito Rock Ouro Preto (Ouro Preto, 2013)
>> Festival Pocar (Conceição da Barra, Espírito Santo, 2013)
>> Festival de Inverno Ouro Preto (Ouro Preto e Mariana, 2009, 2010, 2011 e 2012)
>> X Festival da Canção de São Thomé das Letras (2011)
>> Festival Free Jazz Paralelo (Ouro Preto 2011)
>> Fórum das Letras (Ouro Preto 2010)

11. Fonte: http://www.festivaldeinverno.ufop.br/2010
>>>> Festival Grito Rock Ouro Preto 2013
Vira Saia llevó al público del “Festival Grito Rock” (Ouro Preto, BRASil) resultó de la mezcla entre el Rock and Roll con
ritmos afrobrasileños.
La producción fue realizada por el Colectivo Muzinga FAOP, en asociación con la comunidad.

12. Carnaval Ouro Preto 2010,
2011, 2012, 2013
"En la Plaza Tiradentes (Ouro Preto),
Vira Saia presentó el rescate del
tradicional carnaval brasileño.
Interpretaron canciones hechas por
más de 100 años y que fueron casi
olvidadas en el tiempo.
Marchas, frevo, maxixe y el
“chorinho”.
Vira Saia hizo un viaje a las décadas
de los 30,40,50 y 60 presentando
canciones de artistas consagrados
como Noel Rosa, Waldir Azevedo,
Matias da Rocha y Joana Ramos
Batista, entre otros.
Según el cantante Costa Tuca, la
intención de trabajar así es mostrar
los grupos que se presentan en la
actualidad también son capaces de
transformar las reliquias de la cultura
musical en espectáculos como el que
se presenta ante el público que
asistió a la Plaza da Sé "Fonte:
http://carnavalmariana2010.blogspot.com/

13. El “Festival Al Kayak” fue creado a partir de un trabajo voluntario de la
educación artística desarrollada por el grupo Vira Saia con el “Molino de viento
Dance Project” en el “Ribeirão do Carmo” (distrito de Mariana, Minas) de la
comunidad durante el año 2011.
Talleres de música, danza, yoga, juegos de construcción a partir de material
reciclable, pasacalles y presentaciones artísticas, con el prestígio de toda
comunidad local.
El Festival se llevó a cabo de manera independiente y con la colaboración de
diversos músicos y artistas de la región para su realización.

14. >>>>
Discografia
Creación, registro, preservación y difusión

15. >>> Selo Aparando a Grama
“Aparando a grama” es el sello independiente del Coletivo Vira Saia.
Creado en 2007, Ouro Preto (MG), actualmente el sello cuenta con un catálogo fonográficas de cuatro títulos que
incluyen la participación de un gran número de músicos, transitantes de diversos estilos musicales.
Con el objetivo de promover la escena musical independiente de los lugares en los que opera, además de la
valoración de la creación autoral combinada con la investigación musical, el sello también tiene la intención de
integrar su otra línea artística de los idiomas de trabajo, como las bellas artes.
>> Polkas y buenas histórias
El album "Polcas y buenas historias" es una colección de canciones
instrumentales. La mayor parte de las canciones conforman un proyecto para
rescatar las viejas canciones de la región minera, creada en 2006 .
En ese año, el músico brasileño nacionalizado húngaro Ian Guest transcribe 10
composiciones a partir de documentos antiguos que se encuentran en una casa
de Monseñor Horta (distrito de Mariana , Minas Gerais ), firmados por antiguos
músicos del pueblo y perdidos por el tiempo. Lundus antiguos y
polcas, antepasados ​​de samba y choro. Dichas composiciones datan de la
última década del siglo XIX ( entre 1860 y 1910 ) y parecían no haber sido
manejado más de cien años. De las puntuaciones volver armonizado por Ian
Guest , se realizaron algunas presentaciones de las diez canciones con la
participación de músicos residentes en Ouro Preto y Mariana .
Los músicos que participaron en las grabaciones originales de la ley de rescate
fueron musical Ian Guest ( piano), Tuca Costa (mandolina), André Scarabelot
(cavaquinho) y Marcelo Z ( guitarra).
La portada del album es firmada por la artista visual de São Paulo, Violeta
Cenzi .
Su obra se puede ver en el sitio web:
http://violetacenzi.blogspot.com.br/

16. Furamundo es una colección de composiciones del
espetáculo “Maracá”, con la participación de más de veinte
artistas, Maraca sorprendió a la audiencia y los críticos por
su riqueza y diversidad musical y artística, basada en una
sólida investigación de varios años de latín y música popular
brasileña, junto con elementos de plástico y escénica
contemporánea.
Sus canciones (firmados por Tuca Costa y Mo Maie), que van
desde los tambores negros, el ijexá, samba y marchas de
antaño, la música, el rock, el flamenco, la música india y de
reggae en una sinestesia armoniosa los provincianos raíces.
Algunas de las canciones del disco se puede escuchar en:
http://www.virasaia.tnb.art.br/
La ilustración de la portada es firmada por la artista plástica
mineira Bárbara Mol.
Su trabajo puede ser conocido em la página web:
http://www.flickr.com/photos/corpodual/
>>>> Furamundo

17. El álbum “Cuentos de los Orishas“ nació en
Barcelona (​​España) en 2008, una asociación
de Monica Elias (Mo Maie) con el artista
costarricense Analu Alvarado.
El objetivo del proyecto es registrar cuentos
musicales de las trece deidades principales
de la tradición de las religiones africanas en
Brasil.
Durante el proceso de grabación de los
cuentos, el narrador y los músicos se reúnen
en el estudio para grabar los arreglos
improvisados ​​en vivo en los textos poéticos
que cuentan la historia de las deidades
yorubas se fusionó con la poesía surrealista.
En 2008, en Barcelona, ​​se registraron
cuentos de Exu y Yemanjá.
En 2009, en Mariana, la historia de Oxóssi. Y
en Salvador, Bahía, en 2013, se escribirá la
historia de Oshun.
>>> Contos dos Orixás
Para oír los cuentos, acese la página web:
http://www.myspace.com/monicaeelias
La pintura de la portada del disco fue hecha por el artista
Oswaldo Griot, paulista erradicado en Salvador (Bahia)
hace más de treinta años.

18. >>>>
Proyecto Ki.Anda
Talleres de arte educación

19. Talleres de Intercâmbio
Musical entre Brasil Marrocos
Essaouira, Marrocos, 2012
Ki.Anda

20. Talleres de Pandeiro en
Ritmos Nordestinos
Sagarana Teatro, Mariana, MG, 2012
Ki.Anda

21. Talleres de Tela
Acrobática
Circo da Vale, Ouro Preto, MG, 2013
Ki.Anda

22. >>>>
Videografia

23. El proyecto :::
El proyecto "DiMare" fue concebido por las vueltas colectivos Falda y fotógrafo Monica
Elias en 2013. Se ha desarrollado a partir de las relaciones entre los conceptos de
videoarte caníbal y el video documental.
El videoarte "DiMare congo" fue el primer video producido para el proyecto, que tiene
como objetivo producir cuatro videos de diferentes partidos con raíces populares afro-
brasileños. El Congado, ijexá, samba de roda, maracatu y Cacuriá de Maranhão. En
total, la serie se llevará a 25 minutos (entre ellos cinco minutos para cada video) y
formará parte de una instalación de vídeo.
La temática:::
Los paisajes sonoros y sobre todo los sentimientos generados por la experiencia de un
grupo de mineros Congado se someten a un proceso de redefinición, la creación de
una relación entre el videoarte y la llamada "realidad" .
El cuerpo es la conexión entre los paralelos que se dibujan entre los espacios
atemporales Gerais y Bahía .
El cuerpo habla , el cuerpo decodifica códigos de experiencia socio- cultural religioso
de Congado y el partido se transforma en un contrapunto del espacio-tiempo , a través
de los gestos y el paisaje costero de Salvador . Las montañas de Minas Gerais y el mar
de Salvador de Bahía . Un puente entre territorios afro- brasileña.
Las imágenes que impregnan el hablar de vídeo del cuerpo que se sienta , se levanta ,
a definir sus propios espacios de otros espacios, pero sin dejar de hacer hincapié en su
posición, y aquí se entiende como situación de posición , la ubicación, su geografía,
como contraposición a una insurgencia formal, moral y legalmente establecido.
Dimaré Congo::: Vira Saia ))) videoart

24. De enero a mayo de 2009, se registró a través de fotografías
y filmar la actividad musical en la región de Mariana y Ouro
Preto (MG ) con el propósito de producir un video
documental que era un retrato sociocultural de la sociedad
local , con base en el registro de numerosos y diferente de
la música y cómo la música está presente en muchos
aspectos de la vida cotidiana de la ciudad y de sus
actividades de los residentes .
¿Qué está pasando hoy en día con la música de esta tierra?
¿Quiénes son los músicos? ¿Cómo se juega ? ¿Por qué jugar ?
¿Cómo se relacionan los músicos viejos y nuevos ? Canciones
profanas y sagradas ? Popular y de estudiante ? Profesional y
el aficionado ? El poder de la música rompe cualquier
barrera , ya sea social , racial o de género?
El documental fue realizado de forma totalmente
independiente , sin ningún tipo de apoyo o el patrocinio . El
proceso de captura y edición de imágenes terminó en julio
de ese año , cuando el video fue lanzado en Ouro Preto y
Mariana Festival de Invierno - Foro de las Artes 2009 y re-
lanzado en Ouro Preto y Mariana Festival de Invierno 2012
muestra de Artes Visuales.
El video puede ser proyectada en su totalidad en :
http://vimeo.com/12879612
Mostra olhares contemporâneos
"Uno de las presentaciones más esperadas del Festival de Invierno será la Muestra de
Videos Contemporáneos.
Cine en Villa Rica, a 17 horas, con entrada gratuita, se mostrará películas realizadas
por jóvenes cineastas.
“Como lo hago para aprender la música de su tierra?”, Anna Stoppani y Mónica Elías
hace una ruta por los sonidos de Ouro Preto y Mariana y nos invita a caminar en el
mundo y reconocer que la música es una forma de vida.
Luego viene el deseo de que la pregunta es: ¿Cómo puedo aprender la música de tu
alma? Hay que ver! "09/07/2009 13:21:12
fonte: http://www.ouropreto.com.br/noticias/detalhe.php?idnoticia=2033
Comé que eu faço pra aprender a música da sua terra?

25. >>>>
Colectivo

26. El Colectivo de artistas Vira Saia se originó a partir de la transformación del grupo musical Vira Saia
(www.virasaia.tnb.art.br), creado desde 2007. El colectivo tiene como objetivo difundir y propagar la
cultura y generar la interacción entre los artistas que actúan en su entorno.
Desde su creación, ha participado como fundador o colaborador de diversos proyectos y acciones artísticas
y culturales, en particular con carácter independiente, entre ellos:
- Circulación del espectáculo “Maracá” (Minas Gerais, Espírito Santo y Bahia, 2011/2013)
- Creación del bloco musical “Oyá Bumbá” (2013, Salvador, Bahia)
- Circulación del espectáculo “Lila Xirê” (2012, Essaouira, Marrocos);
- Creación del proyecto audiovisual “Dimaré” (2013, Salvador);
- Realización del Intercambio “Tradições afro-musicais Brasil Marrocos” (2012, Essaouira, Marrocos);
- Talleres Itinerantes de arte-educación (2009/en continuidad, Minas Gerais, Bahia, Marrocos);
- Parceria artística con el grupo “Importuno Poético” (2012/2013, Salvador, BA);
- Parceria artística con los Poetas das Sete Portas, Botequim Santo Antônio y artistas del Centro Histórico
de Salvador (2012/2013, Salvador, BA);
- Colaboración, parceria artística y acciones de arte-educación con artistas y ciudadanos de la comunidad
“Alto da Sereia” (Salvador, Bahia, 2013);
- Colaboración em la revista electrônica Cultura em Revista (2012/en continuidad);
- Realización del “I Festival de Danças e Artes Nômade Al Kayak” (Ribeirão do Carmo, MG, 2012);
- Creación del espectáculo Maracá (Ouro Preto, Casa da Ópera, 2011);
- Realización de proyectos sociales de arte-educación de música y danza en la comunidad de “Ribeirão
do Carmo” (2011/2012);
- Creaçión del Sello Musical Independiente “Aparando a grama”(2010). Discografia: Vira Saia Polkas e
Boas Histórias (2006/2011); Vira Saia Furamundo (2010/2011); Tomsu – O melhor lugar do mundo (2010);
Contos dos Orixás (2008/2012);
-Creación de la Produtora de Vídeos Independentes Bananeira (2009). Filmografia: “Comé que eu faço
pra aprender a música da sua terra?” (2009);
- Festival Som da Casa (Festival de Inverno de Ouro Preto, MG, 2011);
- Creación del Coletivo y Grupo de Percusión Baobá(2009/2012);
- Moinho de Danças (proyecto voluntário de investigación de danzas y ritmos del mundo, de 2009/2011);
- Cursos de Formación en Música (2007/2009);

31. Redes Sociais
www.viraisaia.blogspot.com
www.flickr.com/photos/virasaiawww.reverbnation.com/virasaiawww.virasaia.tnb.art.br
Fotos, vídeos e download de músicas
Contato: virasaia@hotmail.com
videos: www.youtube.com/virasaiaecia
(71) 9325 1976