Universidad Bicentenaria de Aragua Comunicación Social

1. 1
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Universidad Bicentenaria de Aragua
Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales
Comunicación Social
Núcleo Valle de la Pascua, Estado Guárico
Alumna:
Maria Jose De Armas
Facilitador:
Lesbia Josefina Soler ÁlvarezNoviembre 2019

2. Comunicación Visual la
imagen publicitaria.
• Técnicas gráficas.
• Comunicación Visual.
• Funciones de comunicación visual.
• Diseño Gráfico
• Antecedentes
• Importancia
• Figura Geométrica.
• Características.
• Tipos de polígonos

3. 3
Introducción
El diseño se ha convertido en un elemento de capital importancia en todo tipo de producciones humanas y constituye hoy
uno de los principales motores de la economía cultural. El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas
partes, penetrando en lo cotidiano de tal manera que su omnipresencia lo torna imperceptible. La función del diseño en la
sociedad contemporánea no debe entenderse únicamente como el proceso de ideación y proyección, para la producción
de objetos ya sean estos bidimensionales o tridimensionales. Un problema de diseño no es un problema circunscrito a la
superficie geométrica de dos o tres dimensiones. Todo objeto se conecta siempre, directa o indirectamente, con un
entorno y por tanto, el conjunto de conexiones que un objeto de establece con muy distintas esferas es extensísimo. Por
ello el diseñador ha de contribuir a que se establezca una relación reconocible e inmediata del hombre con su entorno,
donde éste se hace accesible, amable, útil y adaptado. El diseño ha de atender tanto a los aspectos materiales,
tecnológicos y funcionales de los objetos, como a los simbólicos y comunicacionales. Un buen diseño contribuye a que
podamos utilizar eficazmente los objetos de una manera intuitiva y cómoda o a que comprendamos con rapidez los
mensajes de nuestro entorno. El estudio de los fundamentos básicos del diseño es de gran importancia para capacitar al
alumnado, para la comprensión y disfrute de su entorno, y para desarrollar la creatividad y el pensamiento divergente, al
potenciar la capacidad para producir respuestas múltiples ante un mismo estímulo. El estudio y la iniciación a la práctica
del diseño promueven, por lo tanto, posturas activas ante la sociedad y la naturaleza y fomentan, una actitud analítica
respecto a la información que le llega del entorno, es decir, contribuyendo a desarrollar la sensibilidad y el sentido crítico.
La materia de Diseño tiene por finalidad proporcionar una base sólida a cerca de los principios y fundamentos que
constituyen esta actividad. Es una asignatura de carácter teórico-práctico que, sin pretender formar especialistas en la
materia, si debe proporcionar al alumno los conocimientos fundamentales del ámbito del diseño y las herramientas
necesarias para iniciarse en el estudio, análisis y realización de proyectos elementales de diseño.

4. Técnicas Gráficas
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Elaboración de amplios elementos visuales que principalmente abarca las técnicas de grabado y dibujo. Sin Embargo, existen
algunas restricciones que no permiten de alguna u otra manera el termino a las técnicas relacionadas con la imprenta.
Modelo en 3D
Esta técnica consiste en hacer lucir una escena en tres
dimensiones, como si fuera una pintura sobre un lienzo. Es una
de las técnicas más recientes y sofisticadas del arte moderno.
Implica gran cantidad de horas de trabajo del pintor y del
modelo. La precursora de esta forma de arte es Alexa Meade,
quien comenzó a desarrollar esta técnica en el año 2008.
Fotorealismo
El fotorrealismo es la técnica de llevar una fotografía a una
pintura con el mayor detalle posible. El artista parte de una
fotografía e intenta reproducirla de la forma más exacta posible.
Surge del pop-art a partir de los años 60, en el sentido de que
parte de una imagen real y la lleva al dibujo o la pintura.
Graffiti ecológico
Esta innovadora técnica es a la vez una forma de arte y un
mensaje político. Básicamente, consiste en realizar enormes
pinturas removiendo la suciedad. Como si se tratara de pintura
en aerosol, el artista utiliza agua con gran presión para remover
la suciedad formando increíbles figuras.

5. Comunicación Visual
La comunicación visual es comunicación a través de un
medio visual y se describe como la transmisión de ideas e
información en formas que se pueden percibir total o
parcialmente con la vista. La comunicación visual se suele
presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye:
carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño
industrial, publicidad, animación, color y recursos
electrónicos..
Dentro de este tipo de mensajes pueden incluirse textos,
letras o palabras escritas aunque siempre predomina lo no
verbal. Este tipo de comunicación tiene la ventaja de
traspasar las barreras del lenguaje y puede ser entendida por
personas que hablen idiomas diferentes.
Esta forma de comunicación es muy antigua. De hecho, sus
inicios se sitúan en la época de las cavernas, cuando se
hacían pinturas en las cuevas. Con el tiempo, se explayó
hacia los campos más diversos como la pintura, la televisión,
el cine e Internet. Es una herramienta muy útil al momento de
difundir una idea o marca y por eso es una de las materias
primas para los publicistas a la hora de diseñar una campaña
publicitaria.

6. Funciones de la comunicación visual
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La comunicación visual puede cumplir diferentes funciones, es decir, puede servir para muchas cosas distintas, Según sea
lo que se quiere comunicar, la imagen que se creará tendrá unas características distintas. Las funciones principales son:
- Describir algo: Es cuando se pretende explicar a otra persona cómo es algo. Ejemplos de esto son los planos, los mapas
o los dibujos científicos de animales. Suelen ser dibujos hechos con precisión y buscando vistas que expliquen bien su
forma. También deben ser fieles al original y detallados para su uso adecuado. (ejemplo de imagen descriptiva).
- Simbolizar una idea: Es cuando se pretende que se entienda
con imágenes una frase corta. Dos muñecos de distinto sexo en
una puerta puede significar “servicios”. Otro ejemplo son las
señales de tráfico. Normalmente los dibujos son muy simples, sin
detalles y con los trazos gruesos para verse mejor.
- Expresar sentimientos: Es cuando se usa una imagen para
“echar fuera” algún sentimiento que nos bulle por dentro, como
cuando se canta al estar contento. Normalmente no son
imágenes hechas con precisión, y suelen ser imágenes con
coloridos y diferentes texturas.
Tampoco son fáciles de entender, porque no están hechos para
entenderlos, sino para sentirlos.

7. Funciones de la comunicación visual
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Se corresponden con las funciones generales de la comunicación, pero relacionadas directamente con los elementos que
permiten la comunicación visual.
- Función expresiva o emotiva: Se trata de imágenes utilizadas con finalidad sentimental, su objetivo es transmitir emociones.
Función conativa, apelativa o exhortativa: Las imágenes de los mensajes publicitarios cumplen, por excelencia, con esta función
relacionada con la persuasión, cuyo objetivo es convencer.
Función referencial o informativa: Son imágenes cuyo objetivo es informar. Su función es ilustrar un texto o una noticia. Su uso
es acusado en libros de texto o prensa, así como también en señales de tráfico.
- Función poética o estética: Consiste en aquella imagen que busca
la belleza con sentido artístico, estético. Son imágenes que valen en
sí mismas.
- Función fática: Se trata de aquella que tiene como objetivo llamar la
atención. Es muy frecuente en el uso de contrastes, en los tamaños y
al igual que la conativa es muy utilizada en los mensajes publicitarios.
- Función metalingüística: Es aquella función que se refiere al
código, se ha de conocer el código para otorgarle un significado. El
receptor tiene que descifrar los códigos empleados para comprender
la significación de la imagen.
- Función descriptiva: Ofrece información detallada y objetiva sobre
aquello que representa (dibujos científicos, mapas, entre otros).

8. Diseño Gráfico
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El diseño gráfico es una disciplina que combina la comunicación visual y la creatividad en la creación de productos o
proyectos con los que las personas pueden interactuar. Estudiar diseño, a diferencia de otras profesiones, es una gran
oportunidad para entrar en cualquier industria y además permite incrementar la creatividad e incluso trabajar de forma
freelance.
En la actualidad hay una alta demanda de las disciplinas creativas a nivel mundial, y un diseñador tiene un set
de habilidades que le permiten moverse en cualquier medio: puede enfocarse en diseño editorial, diseño de interfaces,
diseño de producto o diseño de marca, entre otros.
Es una carrera con muchos campos de acción por lo que las exigencias de cada proyecto serán siempre diferentes y cada
uno será una oportunidad para aprender algo nuevo y romper esquemas.

9. Antecedenntes
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No existe consenso sobre el nacimiento del diseño gráfico, algunos opinan que
fue en el período de entreguerras, otros que tendría sus inicios a fines del siglo
XIX. Otros más extremos lo sitúan en las pinturas rupestres del Paleolítico, y
algunos piensan que nace junto con el lenguaje escrito.
Esta diversidad se debe a que puede considerarse como producto del diseño
gráfico a toda manifestación gráfica. Pero por otra parte, se clasifica únicamente a
las manifestaciones que surgen como resultado de aplicar el modelo industrial de
producción, o sea, manifestaciones visuales que fueron proyectadas y que
contemplen diversas necesidades, productivas, simbólicas, contextuales,
ergonómicas, etc.
Sin embargo, los estilos artísticos históricos del diseño gráfico y que hoy se
estudian en las diversas academias de artes y universidades de todo el mundo.
Los estilos clásicos nacen tras la invención de la imprenta por Johannes
Gutenberg. En el periodo conocido como de los Incunables que abarca el periodo
que va de 1460 a 1500, fue el carácter gótico el que destacó por su utilización en
la ornamentación de las orlas así como de las iniciales y las finales de los libros
medievales manuscritos. Posteriormente, durante el siglo XVI se utilizaría también
el carácter romano (también llamado humanístico) del que más tarde surgirían el
romano itálico (cursivo primero) y el romano neoclásico o moderno del Siglo XIX.

10. Antecedentes
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Estilo romántico. El romántico surge a principios del Siglo XIX
en forma de un estilo nuevo y más dinámico. La principal
novedad que introdujo el romántico es un tipo de decoración
más innovadora y atrevida con abundancia de los motivos
florales y arabescos.
Impresionismo. El impresionismo sedujo a muchos artísticas en
la 2ª mitad del siglo XIX y supuso una revolución en el ámbito
de la tipográfica destacando especialmente atención que se dio
al cartelismo y a la publicidad en contraposición con la no
creación de estilos.
Modernismo. El modernismo introdujo un estilo de tipo más decorativo que artístico. Se inspiró en las formas de la naturaleza
ofreciendo un nuevo punto de vista naturalista y recargado en lo que a ornamentación se refiere .
Los ismos (1910). El futurismo, el cubismo, el dadaísmo, ultraísmo, surrealismo y otras corrientes
artísticas de su tiempo, influyeron en la tipografía a partir sobre todo de 1910. Se caracterizaban por simplificar las formas en la
búsqueda de elementos estrictamente esenciales para la obra empleando los caracteres en disposiciones poco corriente y más
bien extravagantes.
La conocida como nueva tipografía (1920 – 1930), es el nombre que se da a las obras derivadas de los diferentes movimientos
de renovación tipográfica anteriores, corrientes artísticas de finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX. Su efecto renovador
influyó en gran manera en la tipografía europea gracias a las composiciones dinámicas que sustituyen de forma generalizada a
las clásicas.
Tipografía Funcional. No es sino un renacimiento de la tipografía primitiva y más pura del periodo neoclásico aunque ofreciendo
un estilo más actualizado. En esta corriente destaco la Escuela Banhaus (1919), que mezcló arte e industria haciendo del Arte
Gráfico un tema de estudio.

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Importancia
El diseño gráfico es una profesión que se encarga de elaborar y diseñar una determinada comunicación visual a través de
imágenes que logran transmitir mensajes significativos, expresando sentimientos y valores. Esto se logra conjugando de
manera armoniosa los elementos de la imagen como la tipografía, los colores, las proporciones, etc.
La importancia de esta profesión radica principalmente en el nivel de consideración que tiene la imagen en la sociedad actual.
La imagen ha comenzado a sustituir al texto, por eso cada vez más las estrategias de comunicación, publicidad y marketing
se centran en el formato visual, ya sea mediante una fotografía, un folleto, un cartel.
En cuanto a la estrategia empresarial, el diseño gráfico es fundamental al momento de potenciar la imagen de la empresa y
destacarse frente a la competencia. Además, la imagen suele ser el primer contacto de los usuarios o clientes con la empresa
y de ella dependen sus futuras relaciones.

12. Figura Geométrica
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Una figura geométrica se constituye a partir del cierre de
un espacio con superficies o líneas. También se llama figura a
la representación que se realiza de un elemento geométrico
en el espacio o en un plano.
Es importante destacar que las figuras geométricas constituyen
el objeto de estudio de esta rama de las matemáticas, cuya
finalidad es analizar las magnitudes y las propiedades de estas
figuras.
Puede decirse que una figura geométrica es un conjunto que
tiene los puntos como elementos. Las líneas que encierran los
puntos representan los límites de dicho conjunto y lo separan
del espacio.
Un punto, de hecho, es una figura geométrica en sí mismo. Se
trata de un elemento adimensional: no tiene dimensiones.
La recta y la curva, en tanto, son figuras geométricas lineales ya
que tienen una única dimensión.
Entre las figuras geométricas de dos dimensiones (planas)
encontramos los polígonos, como los cuadrados y los triángulos.
Por otra parte, el nombre que reciben las figuras geométricas
tridimensionales es cuerpos geométricos. Los poliedros como
las pirámides y los prismas son cuerpos de este tipo.

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CaracterísticasTipografía
La utilización de la tipografía es un punto clave pero a la vez básico en la
creación de un diseño. Gracias a la variedad de fuentes a elegir, se puede
realizar un diseño elegante e impresionante a la vez.
Una de las formas más comunes y efectivas dentro del diseño gráfico son
las tipografías vintage que evocan la época retro, así como que den la impresión
de estar escritas a mano. Sin embargo, la letra por excelencia sigue siendo Arial
Heveltica, que no solo es fácil de leer, sino que tiene una estética que a todos les
gusta.
Imágenes
Las imágenes no solo forman parte de las características del diseño gráfico, sino
que se han vuelto parte imprescindible de él. Ahora bien, al combinarlas con un
estilo vintage puede ofrecer un sentimiento más confortable a quien lo utilice.
Con la aparición de las redes sociales, el uso de imágenes se convertido en el
principal elementos de los diseños actuales. Además, redes sociales como
instagram, contienen herramientas de diseño que motivan a cada usuario a
convertirse en todo un diseñador.

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CaracterísticasCombinación de colores:
Los diseñadores se preocupan mucho por el uso de los colores a la hora de realizar sus diseños. Y es que estos transmiten
ideas y sentimientos diferentes. Por lo tanto, el uso de colores plano, más que los degradados se ha vuelto la cereza del pastel
en el año 2017. Lo que hace deducir que en este 2018, los colores planos se volverán el protagonista de los diseños. Si bien, el
diseño minimalista sigue predominando en todos los diseño, sobre todo en los diseños web, el uso de colores pasteles puede ser
una gran opción para quienes decidan incursionar en el mundo del diseño gráfico.
Flat design:
El uso de gráficos geométricos se ha vuelto una tendencia irreversible en el
ámbito del diseño gráfico. Por cuanto, se vuelve cada vez más importante conocer
un poco sobre las características del diseño gráfico, en especial el Flat Design.
Grandes compañías como Google y Microsoft han rediseñado completamente su
imagen con el fin de unirse a la flat-moda. De tal manera que, sus iconos se han
vuelto sencillos y llenos de colores planos. Aunque no lo creas, ha surtido un gran
efecto positivo en quienes visitan regularmente estos sitios.
Textura de fondo
El uso de las texturas es algo con lo que todo diseñador gráfico tiene cuidado. Si
bien se pueden usar, esto no debería ser con regularidad o que llamen la
atención, que tienda a opacar el contenido. Pueden ser un medio idóneo para
ofrecer un enfoque diferente a los diseños, si este estas se utilizan con
moderación. La moda actual es el uso de ilustraciones manuales unidas a texturas
de fondo. Ahora bien, cabe resaltar que la ilustración digital sigue siendo la
tendencia actual. ¿Cuál será la más efectiva? Todo dependerá del tipo de público
al que se desea llegar o el mensaje que se quiere trasmitir

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Polígonos según sus lados:
•Triángulo: polígono con tres lados
•Cuadrilátero: polígono con cuatro lados
•Pentágono: polígono con cinco lados
•Hexágono: polígono con seis lados
•Heptágono: polígono con siete lados
•Octógono: polígono con ocho lados
•Eneágono: polígono con nueve lados
•Decágono: polígono con diez lados
•Undecágono: polígono con once lados
•Dodecágono: polígono con doce lados
Figura Geométrica
Polígonos según su regularidad:
También podemos clasificar los polígonos según sus lados y ángulos:
•Equilátero: si tienen todos sus lados iguales
•Equiángulo: si tiene todos sus ángulos iguales
•Polígono regular: si todos los lados son iguales y es equiángulo
(todos los ángulos iguales)
•Polígono irregular: tiene tanto sus lados como sus ángulos
desiguales.

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Polígonos según sus ángulos:
Podemos clasificar los polígonos según si sus ángulos son
mayores o menores de 180º en convexos o cóncavos.
Convexo: todos sus ángulos interiores tienen menos de 180º.
Por otro método, será convexo si para cualquier par de puntos
del polígono, el segmento que los une está dentro del polígono.
Cóncavo: algún ángulo interior tiene más de 180º. Al contrario
del convexo, en los cóncavos existe un par de puntos del
polígono que el segmento que los une queda fuera del polígono.
Figura Geométrica
Polígonos según su complejidad:
Simple: ningún lado del polígono intercepta con otro
Complejo: al menos un par de lados se corta

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Conclusión
El diseño gráfico tiene su importancia en inmersa en el impacto lograda por la tecnificación, elaboración y estudio,
este permitirá el progreso visual y la formación necesaria para los observadores del exterior e usuarios de los
elementos creados, evitando la contaminación gráfica y poco sustancial hoy en día, Venezuela ha estado en una
constante lucha por el cambio, previniendo que este cambio sea meramente tecnológico y no en las bases de los
elementos compositivos del diseño, la diagramación, color, disposición, forma y muchos mas que son de vital
importancia en el proceso comunicacional en el que esta involucrado todo profesional, el diseñador esta en el
deber y el derecho de respetar la naturaleza de las cosas, y como parte de la naturaleza esta la de informar de
manera clara y limpia todo aquello que sea necesario sin perturbar la psicología de los ciudadanos venezolanos.

18. Referencias Bibliográficas
18
https://repository.uaeh.edu.mx/revistas/index.php/p
repa2/article/download/2849/2872?inline=1
http://patogiacomino.com/2013/05/31/la-
comunicacion-visual-como-hablar-con-imagenes/
https://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n
_visual
https://definicion.de/diseno-grafico/
https://www.freelancer.es/community/articles/breve
-historia-del-diseno-grafico
https://comunidad.iebschool.com/verotevar/2017/1
1/08/por-que-es-importante-el-diseno-grafico/
https://concepto.de/figuras-geometricas/
http://www.cenp.com/areas/diseno/diseno-grafico/
https://www.universoformulas.com/matematicas/ge
ometria/tipos-poligonos/