La historia del arte

PREHISTORIA
• El arte prehistórico es el desarrollado por el
ser humano primitivo desde la Edad de Piedra
(paleolítico superior, mesolítico y
neolítico),hasta la Edad de los Metales,
periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar
como artísticas por parte del ser humano.
Paleolìtico (25.000-8000 a. C.)
• En este periodo los hombres se dedicaban a la
caza y vivía en cuevas, elaborando la llamada
pintura rupestre(dibujo o boceto prehistórico
existente en algunas rocas y cavernas.)
• · Paleolítico se ha dividido en
tres períodos:
Paleolítico Inferior, hasta hace 127.000 años y
abarcando los Pleistocenos Inferior y Medio;

• · Paleolítico Medio, hasta los 40.000-
30.000 años antes del presente, lo que
supone casi todo el Pleistoceno Superior;
• Paleolítico Superior hasta alrededor del
10.000 a. C.
• Estas pinturas se han localizado en
diversas regiones del mundo, generalmente
en las paredes de cuevas y cavernas,
alcanzando grandes dimensiones. La
pintura rupestre responde a la expresión
de una cultura cazadora, se le atribuye un
carácter mágico y religioso porque se
presume fueron realizadas como rituales
para conseguir buena cacería.

• Neolítico (800 a.c)
• La pintura neolítica solía ser esquemática,
reducida a trazos básicos (el hombre en
forma de cruz, la mujer en forma
triangular). Son de destacar igualmente las
pinturas rupestresse produjo la llamada
cerámica cardial, decorada con
impresiones de conchas (cardium), y
apareció el arte textil.
• La cerámica fue la primera manifestación
del arte neolítico; otras importantes
expresiones artísticas fueron las esculturas
adoradas como diosas madres y
monumentos megalíticos de piedra
dedicados al culto religioso

• Edad de los Metales
• esta es la ultima etapa prehistórica es la
llamada Edad de los Metales, pues se
utilizan los elementos como el cobre, el
bronce y el hierro supuso una gran
transformación material para estas antiguas
sociedades, que supone un cambio
tecnológico consistente en la
generalización de la metalurgia para
construir los utensilios de trabajo.
• El cobre fue el primer metal conocido. Es
de poca dureza y se utilizó para hacer
objetos de adorno. Varios pueblos del
Mediterráneo oriental descubrieron esta
metalurgia y progresaron rápidamente.
• El bronce fabricaron útiles agrícolas como
arados y hoces; armas de guerra, como
espadas, como espadas, lanzas y escudos; y
utensilios de hogar como jarras, cuencos y
vasos.
• El hierro se descubrió en algún lugar
cercano al Mar Negro.
Es más duro y resistente que el bronce y
constituyó una gran superioridad en la
fabricación de objetos.Los primeros
instrumentos se fabricaron hacia el 1.200 a.
C.

PRIMITIVISMO
• El primitivismo es un modo de idealización
estética que emula o aspira a recrear la
experiencia “primitiva”
• El término “primitivismo” se utiliza con
referencia al arte que celebra ciertos valores o
formas consideradas primarias, ancestrales,
fértiles y regenerativas. Mientras que el término
“primitivo” se utilizó al mismo tiempo para
incluir las artes de toda África, Asia y África. -
Colombian America, más tarde se utilizó
principalmente en relación con el arte de
África y las islas del Pacífico
• En el arte occidental, el primitivismo
típicamente ha tomado prestado a personas no
occidentales o prehistóricas percibidas como
“primitivas”, como la inclusión de Paul
Gauguin(fue un pintor
posimpresionista reconocido después de su
fallecimiento. El uso experimental del color y
su estilo sintetista, fueron elementos claves
para su distinción respecto al impresionismo.
Su trabajo fue gran influencia para
los vanguardistas franceses y muchos otros
artistas modernos como Pablo Picasso y Henri
Matisse.

• Su experimentación audaz con el color fue lo que colocó
los cimientos para el estilo sintetista del arte moderno,
mientras que su expresión del significado inherente de los
temas en sus pinturas, bajo la influencia del cloisonismo,
fue lo que allanó la llegada del primitivismo y el regreso
al estilo pastoral (captura de la naturaleza, paisajes))
• ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?
• Cuadro de Paul Gauguin
• ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? es un cuadro de Paul
Gauguin hecho en diciembre de 1897 durante su segunda estancia en Tahití. Se
conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston. Wikipedia
• Artista: Paul Gauguin
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Tamaño: 139,1 cm × 374,6 cm
• Período: Posimpresionismo
• omnolencia deliciosa, Nave Nave Moe
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1894
Museo:Museo del Hermitage
Características:73 x 98 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Impresionismo
• particularmente desde c 1905 hasta c 1935, habían
llevado al comienzo de un estudio más formalizado de
este tema por antropólogos e historiadores del arte; la
investigación de académicos en este campo permitió que
las artes no occidentales fueran vistas y apreciadas más
fácilmente dentro de su propio contexto, en lugar de en
una relación secundaria con las artes de Occidente o
como ‘primitivas’. El término “primitivismo” a menudo
se aplica a otros pintores profesionales que trabajan en el
estilo del arte ingenuo o popular como Henri Rousseau,
entre otros.

• Henri Rousseau: llamado "El aduanero
Rousseau" por su trabajo en los servicios de
aduanas1 en París, fue un
célebre pintor francés, uno de los máximos
representantes del arte naíf(se aplica a la
corriente artística caracterizada por la
ingenuidad y espontaneidad del
autodidactismo de los artistas, los colores
brillantes, los contrastados y la perspectiva.)
• Pintura de Henri Julien Félix Rousseau
• Tigre en una tormenta tropical es una pintura al óleo sobre lienzo realizada en 1891 por el
pintor francés Henri Rousseau. Se exhibe en la Galería Nacional de Londres
• Artista: Henri Julien Félix Rousseau
• Tamaño: 1.3 m x 1.62 m
• Material: Pintura al aceite
• Fecha de creación: 1891
• Ubicaciones: The National Gallery, National Portrait Gallery
• Períodos: Posimpresionismo, Arte naíf, Primitivismo
• La gitana dormida es un óleo sobre lienzo pintado en 1897 por el artista naíf francés Henri
Rousseau. El propio artista lo describe como sigue: Wikipedia
• Artista: Henri Julien Félix Rousseau
• Tamaño: 1.3 m x 2.01 m
• Ubicación: MoMA
• Autor: Henri Rousseau, 1897
• Materiales: Lienzo, Pintura al aceite
• Períodos: Primitivismo, Arte naíf, Arte moderno, Posimpresionismo
• Filosofía
El primitivismo es una idea utópica que es distintiva para su
teleología inversa. El fin utópico al que aspiran los primitivistas
generalmente reside en un “estado de naturaleza” teórico en el
que existieron sus antepasados (primitivismo cronológico), o en
la supuesta condición natural de los pueblos que viven más allá
de la “civilización” (primitivismo cultural).

EDAD ANTIGUA
• Mesopotamia
Mesopotamia fue una zona muy conflictiva
política, social y artísticamente.
La arquitectura se caracteriza por el empleo
del ladrillo, con un sistema adintelado y la
introducción de elementos constructivos
como el arco y la bóveda. Destacan los
zigurats, grandes templos de forma escalonada
piramidal, de los que prácticamente no nos
han llegado vestigios, excepto algunos
basamentos. La tumba solía ser de corredor,
con cámara cubierta de falsa cúpula, como
algunos ejemplos hallados en UR. También
destacaron los palacios, conjuntos amurallados
con un sistema de terrazas a modo de zigurat,
otorgando gran importancia a las zonas
ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia
son una de las siete maravillas del mundo
antiguo).
• La bóveda de cañón es un elemento arquitectónico frecuente
en iglesias románicas, aunque ya lo utilizaban los egipcios,
los mesopotámicos y los romanos. Este tipo de bóveda suele
estar formada por una alineación de arcos de medio punto

• El nombre «zigurat» deriva del verbo acadio
zaqaru, que significa literalmente «construir en
alto»; se trata, pues, de una palabra meramente
descriptiva que no nos revela nada del
significado y la función verdadera de estos
singulares edificios.
• Dur-Untash, o Choqa zanbil, construido en el siglo XIII a. C. por Untash Napirisha, es uno de los
zigurats mejor conservados.Se encuentra cerca de Susa, Irán
• El cementerio real en UR.
• Los descubrimientos más espectaculares tuvieron
lugar, en el cementerio real. Contenía más de 1.800
tumbas, la mayoría de gente corriente. Sin embargo,
17 de estas tumbas eran mayores que las demás y
estaban construidas con más solidez, a base de
piedra o ladrillo. También contenían mucha riqueza
en forma de objetos preciosos hechos de oro y
plata, a menudo engastados con gemas, en el sur de
la actual Iraq. Situada cerca del río Éufrates,

• Egipto
• Aqui surgió una de las primeras grandes
civilizaciones, con obras de arte elaboradas
y complejas que suponen ya una
especialización profesional por parte del
artista/artesano. Su arte era intensamente
religioso y simbólico, con un poder
político fuertemente centralizado y
jerarquizado, otorgando una gran
relevancia al concepto religioso de
inmortalidad, principalmente del faraón.
Ramsés II dando estopa de perfil a sus enemigos
también de perfil en Qasdesh
• Destacan los templos
de Karnak, Luxor, Filae y Edfú.
• El templo egipcio es un lugar para la
divinidad y por lo tanto se puede
considerar como "el gran palacio" de la
divinidad. El faraón, los sacerdotes y
algunos status de la sociedad son los
únicos que tienen acceso a él, y
generalmente de manera restringida.

• El templo de Lúxor, situado en el corazón de
la antigua Tebas( fue la capital del Imperio
Medio e Imperio Nuevo de Egipto), fue
construido esencialmente bajo las
dinastías XVIII y XIX egipcias. Estaba
consagrado al dios Amón bajo sus dos
aspectos de Amón-Ra (Ra, era considerado el
dios del cielo, dios del Sol y del origen de la
vida en la mitología egipcia). Las partes más
antiguas actualmente visibles remontan
a Amenhotep III y a Ramsés II. Seguidamente,
nuevos elementos fueron añadidos
por Shabako, Nectanebo Iy la dinastía
ptolemaica.
• En Egipto utilizaron materiales resistentes
como el granito, el basalto o el pórfido, son
durables y susceptibles al pulimento. Rara vez
usan materiales blandos. También fueron
utilizados metales, especialmente el oro para
recubrir sarcófagos o enriquecer pequeñas
esculturas.
La estatuaria se concibió sobre todo como
decoración de templos y tumbas.

Tipo Ígnea - plutónica
Textura Intermedia-gruesa
Serie ígnea Subalcalina, alcalina
Color Gris,amarillo, rojo claro,
Minerales
Minerales esenciales Cuarzo, feldespato
potásico y plagioclasa
Minerales accesorios
Torres de granito en Torres del
Paine, Chile
Tipo Ígnea—Volcánica
Textura Fino, vidrio
Serie ígnea Subalcalina, alcalina
Color Gris oscuro, negro1
Minerales
Minerales esenciales Augita, plagioclasa
Minerales accesorios Olivino
Lavas basálticas
oscuras de Erta Ale,
un volcán en
escudo en Etiopía.

• IMPERIO ROMANO
• El arte romano toma como referencia los
modelos griegos de la época
helenística. Debido a su carácter práctico,
el pueblo romano desarrollará la
arquitectura para establecer un sensacional
programa constructivo que primero
afectará a la ciudad de Roma y luego se
extenderá por todo el Imperio Se puede
subdividir en las agrupaciones clásicas de
arquitectura, escultura y pintura, a las que
habría que añadir el relieve histórico y el
importante desarrollo del mosaico.
• La Tierra representada como una mujer con dos niños. A sus dos lados están los
genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino.
Todos flanqueados por frutos y animales aludiendo a la prosperidad lograda por la Paz
de Augusto
• Detalle del Arco de Tito con los legionarios portando los despojos saqueados del
Templo de Jerusalén

• ARTE BIZANTINO:
• A la muerte del emperador romano Teodosio (395), se dividió el Imperio entre sus dos
hijos, correspondiendo a Honorio la parte occidental y a Arcadio la oriental. Esta última
pervivió durante mil años con el nombre de Imperio Bizantino, y el desarrollado allí fue
un arte nuevo que tuvo como punto de partida la preocupación por expresar ideas al
margen de la belleza terrena o de captar la naturaleza en todas sus formas
• En la pintura bizantina (mosaicos, pintura mural e iconos) se ofrece una exposición
decorativa de las líneas teológicas de la Iglesia bizantina. Su iconografía refleja una
concepción ideológica del hombre respecto al Dios-Cristo, a quien se representa con la
corte celestial, concebido como emperador del cielo (es el Cristo Pantocrator que pasará
al Románico). Por debajo queda la Iglesia en jerarquía y destaca la figura de María.
• Conviene destacar las técnicas del arte musivario, la decoración de manuscritos y su
iluminación, los iconos y la pintura al fresco.

EDAD MEDIA
• En este campo las realizaciones se limitan a frescos o mosaicos en edificios religiosos, también será una
importante expresión artística el iluminado de libros. En los últimos siglos de la Edad Media aparecerá la
pintura sobre madera, principalmente en la realización de retablos de altar.
• La verticalidad de las figuras y de las construcciones expresa espiritualidad y un deseo de elevación a Dios.
La escultura pierde autonomía; sólo se la utiliza integrada en la arquitectura religiosa.
• Durante la Alta Edad Media se va creando un modelo de iglesia cristiana cuyas características quedan
definidas en el Románico y perdura hasta hoy; modelo surgido principalmente de la evolución de la planta
basilical romana.
Características de la arquitectura Románica:
• muros gruesos con aberturas pequeñas;
• escasa o nula ornamentación exterior;
• espacio interior fragmentado visualmente en módulos;
• escultura formando parte de los elementos de la arquitectura, (columnas, pórticos, etc.), con formas
rígidas y solemnes.

• ARTE GÓTICO
• El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos
siglos de laEdad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación
del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde
el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el
norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se
desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo
diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de
Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se
acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con
peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

• La catedral de Milán (en italiano, Duomo di
Milano) es una catedral gótica emplazada en la
ciudad homónima. Es la sede episcopal de
la Archidiócesis de Milán. Es una de las iglesias
de culto católico más grandes del mundo
(tiene 157 metros de largo y puede albergar
40.000 personas en su interior) y las ventanas
del coro tienen la reputación de ser las
mayores que se conocen.
• Un estilo de pintura que pueda llamarse
«gótico» no apareció hasta alrededor de 1200,
o casi 50 años después del comienzo de la
arquitectura y la escultura góticas.
• En el gótico, en correspondencia con las
nuevas tendencias filosóficas y religiosas, ) se
tendió a aproximar la representación de los
personajes religiosos en un plano más humano
que divino, dejándoles demostrar emociones
(placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el
hieratismo y formalismo románico.

• En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la
arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los
analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso
del relieve al bulto redondo). La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y
rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales
del siglo XII y principios del siglo XIII.

• PINTURA FLAMENCO(A)
• Primitivos flamencos es la denominación
historiográfica para los maestros de la escuela
flamenca de pintura en sus siglos iniciales;
desde Jan van Eyck (primera mitad del siglo XV)
hasta Pieter Bruegel el Viejo (mediados del siglo
XVI). Aún conservaban rasgos del estilo
gótico, técnicos, como el uso de la tabla en lugar
del lienzo, y temáticos, sobre todo religiosos y
espirituales. Sin embargo, su habilidad detallista e
intereses les impulsaron a investigar y a descubrir
de forma empírica la perspectiva, a perfeccionar la
técnica del retrato al que dotaron de gran
profundidad psicológica y a reivindicar el paisaje
como tema pictórico.
Virgen del Canciller Rolin de Jan van
Eyck(Museo del Louvre, París).

• La pintura flamenca carece de precedentes en gran
formato, a excepción de las vidrieras. Pero sí en las
miniaturas, sobre las cuales posee una larga
tradición de excepcional calidad. Esto determinará
algunas características del arte flamenco, como
serán el empleo de colores brillantes, que recuerdan
a los pigmentos usados para la iluminación de las
miniaturas. También el detallismo aplicado a estas
pequeñas obras maestras se transmite a la pintura
de gran formato. Este rasgo lo permite en gran
medida el avance técnico sobre el óleo, que ya se
había descubierto, pero que tenía un proceso de
secado tan lento que no lo hacía demasiado útil.
Los pintores flamencos del s. XV no inventaron
la técnica al óleo, pero si se encargaron de aplicarla
sistemáticamente, contribuyendo a su consolidación
y difusión durante el siglo XV y XVI. Utilizaban
tintas fluidas y transparentes, aplicadas por medio
de veladuras para obtener las luces, para sombrear
delicadamente, o para matizar el color del fondo.
Los flamencos usaban
una técnica mixta
de temple y óleo. Una
primera capa,
normalmente al temple, se
usaba para definir el
dibujo y el modelado con
sus luces y una ligera
indicación del color. La
siguiente capa, al óleo,
servía para que el artista
se dedicase
exclusivamente a la
representación del efecto
cromático.

EDAD MODERNA
• Los hechos más relevantes de esta época son:
• MONARQUÍA AUTORITARIA.- Los reyes recuperan el poder que habían entregado a la nobleza
durante el feudalismo.( se puede entender también como consecuencia de la ruptura de todas las
estructuras de poder antiguo tras la caída del Imperio Romano)
• LOS CRISTIANOS.- Se rompe la unidad de los cristianos que ahora se dividen en católicos y
protestantes.
• EL RENACIMIENTO.- Se produce un renacimiento de la ciencia, la cultura y el arte.
• LOS DESCUBRIMIENTOS.- Es la época de los grandes descubrimientos geográficos.
• DESARROLLO DEL COMERCIO.- En esta época hay un gran desarrollo del comercio sobre todo el
comercio con las tierras descubiertas, comercio colonial.
• CRECIMIENTO DE LA BURGUESÍA.- Como consecuencia del desarrollo del comercio va creciendo la
burguesía, pero será al final de la Edad Moderna cuando se produzca la más famosa revolución burguesa:
La Revolución Francesa.(es una clase social que se caracteriza por poseer medios de producción propios y
gracias a esto es que establecerá una relación de explotación con el proletariado o grupo social obrero al
cual le comprará su fuerza de trabajo, dado que este no posee medios propios de producción)

• ARTE BARROCO
• El arte barroco jugó un papel importante
en los conflictos religiosos de este periodo.
Frente a la tendencia protestante a
construir los edificios para el culto de una
manera sobria y sin decoración,
la iglesia católica usó para sus fines
litúrgicos la grandiosidad y la complejidad
barrocas
• La arquitectura barroca española influyó
activamente en América del Sur y contó
entre sus principales figuras representativas
a José de Churriguera (retablo de San
Esteban de Salamanca), a José de Ribera y
a arquitectos del s. XVIII como Hipólito
Rovira, Casas Novoa y Leonardo de
Figueroa. Entre sus manifestaciones se
destacan la basílica de Guadalupe, la
fachada del Sagrario de la catedral, la
capilla del Pocito y las iglesias poblanas,
en México, y en el Perú una arquitectura en
la que se entremezclan el empleo de la
columna salomónica con el de la hojarasca
decorativa indígena.

• En la escultura cobra papel decorativo en la
composición general, y en las grandes pinturas
murales viene a corroborar el gusto por la
teatralidad, que asimismo reflejan los fondos
de los retratos y los grandes altares de las
iglesias, con su complicada estructura y
dramática vivacidad
• La Iglesia de Tonantzintla es considerada una
muestra del arte barroco, se encuentra muy
cerca de la capital poblana, y tiene una rica
historia acerca de las mujeres indígenas
• En resumen, el Barroco se caracteriza por la
acumulación de formas y excesos de
superposición de elementos ornamentales y en
el cual aparecen columnas retorcidas y pilastras
que no sostienen nada, arquitrabes y muros
que se doblan y retuercen, figuras en los
cuadros iluminados de forma antinatural y
esculturas que buscan efectos ilusionistas

• RENACIMIENTO
• se aplica a la época artística que da
comienzo a la Edad Moderna.
• Desde la perspectiva de la evolución
artística general de Europa, el
Renacimiento significa una ruptura con la
unidad estilística que hasta ese momento
había sido supranacional.
• La poderosa tradición artística que existía
en los Países Bajos y en Alemania era
bastante independiente del movimiento
coetáneo italiano: durante el siglo XV los
artistas europeos del norte habían
empezado a alejarse del estilo gótico
internacional de la Edad Media,
codificando un nuevo tratamiento realista
del espacio, una nueva técnica de pintura al
óleo y el conocimiento del uso de las
formas (la perspectiva, aprendida de los
italianos) y el paisaje.
• ‘La creación de Adán’ de Miguel Ángel.

• Los artistas del Renacimiento
defendían el valor estético y cultural
del arte de la antigüedad clásica. Este
era muy superior a sus antecesores
medievales, razón por la cual rechazaron
todo vínculo con su pasado y adoptaron la
armonía característica de las creaciones
griegas y romanas.
• La arquitectura renacentista tuvo un
carácter marcadamente profano en
comparación con la época anterior y,
lógicamente, surgirá en una ciudad en
donde el Gótico apenas había
penetrado, Florencia. Al tomar elementos
de la arquitectura clásica, los arquitectos
renacentistas lo hacen de forma selectiva,
así por ejemplo en lugar de utilizar
la columna dórica clásica se preferirá
el orden toscano

• Los elementos constructivos más
característicos del estilo renacentista serán:
• Estructurales: Arco de medio
punto, columnas, cúpula semiesférica, bóv
eda de cañón y cubierta plana
concasetones. Todos ellos habían sido
usados en la Antigüedad, especialmente
por el arte romano, y se recuperan ahora,
modificándolos.
• Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos,
motivos heráldicos, almohadillados, voluta
s, grutescos, guirnaldas, motivos
de candelieri (candelabros o pebeteros)
y tondos o medallones. Algunos de éstos
ya se habían utilizado en el Gótico. En
cuanto a la decoración el Renacimiento
preconiza el despojamiento, la austeridad,
el orden.

• Clasicismo.
• El pintor tuvo que inspirarse en la escultura,
por lo que el ideal de este periodo es el dibujo,
por lo que deja de preocuparse por la luz.
Los temas son clásicos, mitológicos, históricos,
ect.
Los autores más destacados son los franceses
David e Ingres, el alemán Mengs, y los
españoles Salvador Maella, Francisco Bayeu y
José Madrazo.
• JACQUES-LOUIS DAVID (1.748-1.825)
Se formó a partir del arte grecorromano y de
los antiguos maestros de la pintura italiana,
desde Rafael a Caravaggio.
Su temática se inspira en el mundo antiguo,
aunque David le otorga un significado
contemporáneo con un mensaje moral
destinado a la sociedad del momento. Elige
acontecimiento de la antigüedad que glorifican
las virtudes del patriotismo, el valor y el
sacrificio.
Se inspiró en los relieves, de los que tomó la
simetría y la ordenación paralela de las figuras.
Sus figuras están modeladas como las estatuas
antiguas. La anatomía está representada con
precisión.

La conclusión que se puede sacar de esta
obra es el deber hacia la Patria.
Este lienzo se lo encargó al autor el rey
Luis XVI en los años anteriores a la
Revolución Francesa. Aunque el lienzo
no pretendía apoyar la conspiración
contra el rey, su contenido fue
interpretado en este sentido.
En 1874 pintó "La muerte de Sócrates".
Con la llegada de Napoleón, David de
convirtió en el narrador de sus glorias. Así
represento al emperador en su coronación o
cruzando los Alpes.

• JEAN AUGUSTE DOMINIQUE
INGRES (1.780-1.867).
• Fue el alumno y heredero de David, es el
continuador del clasicismo en el siglo XIX.
Es un pintor fiel a la línea y al dibujo. La
base de su arte es el dibujo como un
producto de la línea pura.Es un pintor fiel
a la línea y al dibujo. La base de su arte es
el dibujo como un producto de la línea
pura.
Su principal obsesión es la mujer y el
desnudo femenino.
Esta es la "La
gran Odalisca".
Y este es "El
baño turco".
En el desnudo busca la belleza ideal y la grandeza de
las formas, aunque se haya tomado ciertas libertades
respecto al canon de la Antigüedad. Los cuerpos de
las figuras están envueltos en un leve sfumato.
También realizó las composiciones históricas o
religiosas tratadas al modo de las mitologías históricas
como esta "Juana de Arco"

• ANTOIGNE- JEAN GROS (1771-1835)
• Este noble francés fue discípulo y amigo de
David. Su pintura inicialmente neoclásica se
acercó luego al romanticismo atraído por su
fuerza y expresividad dramática. Gros
simultaneó su vida militar con su trabajo como
artista, reforzando la expresividad y energía de
sus cuadros. En este periodo pudo influir
sobre pintores como Théodore Géricault y
Eugène Delacroix.
• ANTÓN RAPHAEL MENGS (1.728-1.779)
• Es Alemán, pero trabajó principalmente en
Roma y Madrid. Tiene un dibujo suntuoso y el
colorido frío y abigarrado. En sus figuras
predomina la suavidad de la línea curva.

EDAD
CONTEMPORANEA
• Edad Contemporánea es el nombre con el que se designa al periodo
histórico comprendido entre la Declaración de Independencia de los Estados Unidos o
la Revolución francesa, y la actualidad.
• NOTA:
• La ciencia y la cultura entran en un periodo de extraordinario desarrollo y fecundidad;
mientras que el arte contemporáneo y la literatura contemporánea (liberados por
el romanticismo de las sujeciones académicas y abiertos a un público y un mercado cada
vez más amplios) se han visto sometidos al impacto de los nuevos medios de
comunicación de masas (tanto los escritos como los audiovisuales), lo que les provocó
una verdadera crisis de identidad que comenzó con el impresionismo y las vanguardias y
aún no se ha superado.

• Impresionismo
• es un movimiento pictórico francés que
nace de la asociación de varios artistas de
la segunda mitad del siglo xix. Fuertemente
criticado en un principio, este movimiento
se manifiesta sobre todo desde 1874 hasta
1.886 por exposiciones públicas en París y
marcó el fracaso de arte moderno con el
académico de la pintura.
• El impresionismo se distingue por el
hecho de que se puede hablar de una obra
sin necesidad de referencias externas, a
diferencia del antiguo arte que se basa en la
mitología, y el románico de la historia. Esta
visión sigue siendo realista por el sujeto, es
también un estudio de la luz y da a luz al
arte moderno que se centra en los efectos
de las combinaciones de luz y color, una
búsqueda que está en el centro del
impresionismo.

• El impresionismo es un punto de partida
para Georges Seurat y Paul Signac,
maestros del puntillismo, de Paul Gauguin,
Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van
Gogh, así como muchos “post-
impresionistas” (incluyendo L.
Boiseaubert, que pintó el puerto de Le
Havre en la niebla en 1887) y en el
extranjero, como Jean Peské.
• Georges-Pierre Seurat. fue un
pintor francés y uno de los fundadores
del Neoimpresionismo.
• Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. es un
cuadro del pintor neoimpresionista francés Georges
Seurat, ejemplo de puntillismo considerado por muchos
una de las pinturas más relevantes del Siglo XIX.
Autor Georges Pierre Seurat, 1884-1886
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Puntillismo
Tamaño 207,6cm × 308 cm
Localización Instituto de Arte de
Chicago, Chicago, Estados Unidos

• Henri Marie Raymond de Toulouse-
Lautrec-Monfa fue
un pintor y cartelista francés, que destacó
por la representación de la vida
nocturna parisina de finales del siglo XIX.
Se le enmarca en el
movimiento postimpresionista, pero hay
debates sobre si la intención subversiva de
su obra contra el statu quo de las
relaciones extra-matrimoniales debe hacer
su obra única, creando su categorización
propia e inconmensurable.
• La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza
por su estilo fotográfico, al que
corresponden la espontaneidad y la
capacidad de captar el movimiento en sus
escenas y sus personajes, siendo el suyo un
estilo muy característico
En el circo Fernando
es un cuadro del pintor Henri
de Toulouse-Lautrec,
realizado en 1888, que se
encuentra en el Instituto de
Arte de Chicago, Estados
Unidos.
Técnica óleo sobre tela
Estilo Postimpresionismo

• ROMANTICISMO:
• Nace como reacción contra el neoclasicismo y
los principios de la ilustración (contra la fuerte
imposición del racionalismo) y supone una
exaltación de la libertad y la exaltación de lo
que suponen una evasión y un romper con las
imposiciones.
• LA Pintura; Los autores más representativos
son Géricault y Delacroix, ambos de origen
francés.
• Delacroix (1798-1863) (anexo 1) es el jefe de la
escuela romántica en Francia; ama los temas
históricos y eventualmente políticos. Se
interesa por lo exótico, lo medieval y lo
dramático. Se distingue por la expresividad de
sus grandes conjuntos de figuras, la riqueza de
su paleta, su vital sentido del contraste y
eventualmente, su sensualidad.
• La Libertad guiando al pueblo
• La Libertad guiando al pueblo es un cuadro pintado por Eugène
Delacroix en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París. El
lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el
pueblo de París levantó barricadas.
• Artista: Eugène Delacroix
• Tamaño: 2.6 m x 3.25 m
• Autor: Eugène Delacroix, 1830
• Período: Romanticismo
• Ubicaciones: Museo del Louvre
• Tema: Marianne, Revolución de 1830

• Géricault (1791-1824) se inspira en la era
napoleónica, la vida de los obreros y se interesa por
los locos. Admira a los pintores barrocos italianos y
usa la luz de un modo similar, buscando armonía y
equilibrio en el claroscuro. Uno de sus cuadros más
famosos es “La Balsa de la Medusa”(anexo 2),
episodio dramático de un naufragio en las costas de
África
• Oficial de cazadores a la carga
• Cuadro de Théodore Géricault
• Oficial de cazadores a caballo de la guardia imperial, a la carga es un cuadro del pintor
romántico francés Théodore Géricault. Se trata de un óleo sobre lienzo
• Artista: Théodore Géricault
• Tamaño: 3.49 m x 2.66 m
• Ubicación: Museo del Louvre
• Material: Pintura al aceite
• En la pintura de esta época dejan de tener
importancia los temas religiosos.
• Los pintores buscan nuevas formas de expresarse,
como el impresionismo, el cubismo y el surrealismo
o arte abstracto.
• Por ejemplo: Cuadro de Kandiski

• Escultura
• La escultura en la Edad Contemporánea ha
buscado nuevas formas de expresión antes
desconocidas. Así losartistas han
experimentado con materiales como el
hierro o los plásticos.
• François Rude (1784-1855).Este escultor
francés trabaja con entusiasmo los temas
revolucionarios o históricos, favorece a las
figuras heroicas. Sus obras muestran vigor
y realismo. Es autor de bustos como el de
Louis David, pero sobre todo de cuadros
inspiradores como "la Marseillesa" en el
Arco del triunfo o "Bonaparte
despertando a la inmortalidad".
• François Rude
El Imperial Eagle Observación over Napoleon
Napoleón Rising a la Inmortalidad

• Antoine-Louis Barye (París, 24 de
septiembre de 1795- 25 de junio de 1875)
fue
un escultor del romanticismo realistafrancé
s. fue uno de los primeros y más
representativos ejemplos del naturalismo.
• León y serpiente
• Escultura por Antoine-Louis Barye
• Lion with a Snake es un escutura de 1832 de Antoine-Louis
Barye. Mide 1.35 por 1.78 por 0.96 metros. La inscripción
original se exhibió en El Salón de París desde 1833 y se colocó
en el Museo de Bellas Artes de Lyon.
• Artista : Antoine-Louis Barye
• Inauguración : 1832
• Ubicación : Museo del Louvre
• Fecha de creación : 1835
• Tema : Vida silvestre
• Período : Romanticismo

• Jean-Baptiste Carpeaux (11 de mayo de 1827, Valenciennes –12 de
octubre de 1875, Courbevoie) fue un pintor y escultor francés.
• La danse [La danza], Ópera Garnier en París
• Ugolino y sus Hijos, 1863.Yeso con pátina negra
• Fuente Las cuatro partes del mundo
• L’Amour à la folie (1869), Museo Soumaya

• Cubismo
• El cubismo fue un movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges
Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues
da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo
XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura
definitiva con la pintura tradicional.
• El cubismo fue una vanguardia artística
europea que surgió en el siglo XX en Francia
que cubre las artes y la literatura.
•
• Marcado por el uso de formas geométricas, rompió
con los modelos estéticos que sólo valoraban la
perfección de las formas.
•
• El cubismo fue fundada en París por el
reconocido artista español Pablo Picasso y los
franceses Georges Braque.
• En general, este arte está marcado por la
representación de figuras de la naturaleza a partir
del uso de formas geométricas, promoviendo la
fragmentación y descomposición de los planos y
perspectivas. El arte cubista es considerado un
"arte mental", donde cada aspecto de la obra debe
ser analizado y estudiado de modo individual.
•
• Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas
usuales en el arte cubista, que se distingue del arte
abstracto por el uso concreto de todas las formas.
el Cubismo influenció otros movimientos como
el futurismo, surrealismo.
•

Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así como al
"claro-oscuro" y empieza a usarse colores neutros
(predominio del blanco, negro, gris, marrón y ocre),
causa una sensación de pintura escultórica.
En el plano conceptual, el cubismo se puede
considerar un arte que se centra en ejercicio mental
como una forma de expresar ideas.
Cubismo escénico
Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración
para la consolidación del arte cubista.
También conocido como "cubismo preanalítico", esta
es considerada la fase inicial de este arte(1907 - 1909),
donde la principal base era el trabajo de Cézanne, con
fuerte influencia del arte africano y debido al uso de
formas simplificadas.
Cubismo analítico
Se considera como el "cubismo puro" y de difícil
interpretación, donde las figuras son descompuestas, a
través del uso de diversas formas geométricas.
Las obras impregnan los tonos monocromáticos, con
predominio del verde, marrón y gris.
Cubismo sintético
La gran característica de esta fase fue la introducción
de la técnica de pegado para reconstruir las imágenes
que antes eran descompuestas.
A diferencia del cubismo analítico, en esta etapa las
imágenes pasan a mantener su fisonomía, pero de
modo reducido, presentando sólo lo que es esencial
para su reconocimiento.

• Pablo Picasso (1881-1973)
• Habiendo vivido 92 años y pintado desde
muy joven hasta cerca de su muerte, pasó
por diversas fases: La fase Azul, entre
1901-1904, que representa la tristeza y el
aislamiento provocados por el suicidio de
Casagemas, su amigo, son evidenciados
por la monocromía y también la representa
la miseria y la desesperación humanas.
• Fernand Léger (1881-1955) Desarrolló el arte
Cubista en una dirección diferente de Braque y
Picasso. Si también oyó la frase de Cézanne, que
llamaba la atención hacia la geometría contenida en
los objetos naturales, pasó a pintarlos no como si
fueran cubos, sino como cilindros y conos, tal
como se observa en su cuadro "Desnudos en el
bosque" (1909 a 1910). Léger nunca alcanzó el
grado de abstracción de los dos maestros cubistas,
Picasso y Braque.

• Dadaísmo
• 1916–1923
• Una de las múltiples leyendas sobre el origen del
nombre dice que el porte Tristan Tzara abrió un
diccionario y encontró esa palabra al azar.
• Y ese sea quizás lo más importante del dadaísmo: el
caos, el azar… y tirando hacia lo gamberro, hacia lo
escandaloso. Nada hacía más feliz a un dadaísta que
escandalizar a un burgués.
• Dadá es anti-todo. Anti-arte, anti-literatura, anti-
dadá incluso…
• Dadá es destrucción. Una destrucción creativa si se
quiere, pero destrucción. Quizás por ello no duró
demasiado como movimiento. Sin embargo, este
mensaje se expande, y poco a poco va
repercutiendo en todos los campos artísticos. El
caos, el azar, lo imperfecto… eso es la belleza.
• Los ecos del dadá retumban fuertes aún hoy en día
y su influencia se percibe claramente en corrientes
culturales posteriores: el surrealismo (una especie
de dadaísmo con consistencia teórica), los
situacionistas de los 50 (vandalismo, graffitti,
slogans…), el Arte Pop, los Hippies, el Punk
(nihilisimo, provocación, molestar a los padres,
tipografías…), el Street
Art, lo posmoderno… Todos deudores
del sinsentido dadaísta

• Tristan Tzara había encontrado la palabra Dada el 18 de febrero de 1916 a la seis de la mañana.
Estaba presente con mis doce hijos cuando Tzara pronunció la palabra por primera vez… Ocurrió en
el café de la Terrasse en Zurich y en ese momento tenía una brioche en mi orificio nasal izquierdo…
• Tristan Tzara (o Izara), seudónimo de Samuel Rosenstock: fue
un poeta y ensayista rumano
La pandilla de Hitler
Collage de elementos tan absurdos y fascinantes como lo fue el nazismo.
Kurt Schwitters
Alemania, 1944
Adoración del becerro
Una cría de vaca es adorada por las multitudes enfervorizadas.
Francis Picabia
Francia, 1942

• EXPRESIONISMO:
• fue un movimiento de vanguardia surgido
en Alemania a principios del siglo
XX, coincidiendo con el fauvismo francés.
El expresionismo viene a ser
una deformación de la realidad para
expresarla de forma
más subjetiva (aunque en definitiva, esa
puede ser una definición válida del arte:
una deformación de la realidad…). Se
quieren mostrar sentimientos,
emociones, algo que ilustre la naturaleza y
el ser humano. Expresionistas, como
deformadores de la realidad, los hubo
desde los principios del arte POR
EJEMPLO: Brueghel, o Goya.
• Pieter Brueghel fue
un pintor y grabador brabanzón. Fundador
de la dinastía de pintores Brueghel, es
considerado uno de los grandes maestros
del siglo XVI, y el más importante
pintor holandés de ese siglo, es
considerado como una de las cuatro
grandes figuras de la pintura flamenca.

• Los cazadores en la nieve es una obra del pintor Pieter Brueghel
el Viejo, perteneciente al ciclo de seis obras sobre los «Meses»
del año. Representa el invierno o los meses de diciembre y enero.
Es un óleo sobre tabla, pintado en 1565.
• Francisco José de Goya y Lucientes fue
un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura
de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó
desde el rococó,(es un movimiento artístico nacido en Francia,
que se desarrolla de forma progresiva entre los
años 1730 y 1760aproximadamente, Predominan las formas
inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los
cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas
galantes y amorosos) pasando por el neoclasicismo (surgió en
el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía
a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración,
que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en
la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a
todos los ámbitos de la cultura.), hasta el prerromanticismo(fue
un movimiento literario que se desarrolla
en Europa principalmente en el último tercio del siglo XVIII y
cuyo ocaso transcurre en las últimas décadas de la centuria,
cuando se ve sustituido por el Romanticismo (es un movimiento
cultural que se originó en Francia, Alemania, Reino
Unido y España a finales del siglo XVIIIcomo una reacción
revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y
el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos), en
total oposición al Neoclasicismo, principal estética de
la Ilustración), siempre interpretados de una forma personal y
original,2 y siempre con un rasgo subyacente de naturalismo, del
reflejo de la realidad sin una visión idealista que la endulcore ni
desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético, para
Goya la pintura es un vehículo de instrucción moral, no un
simple objeto estético
Artista: Pieter Brueghel el Viejo
Tamaño: 1.17 m x 1.62 m
Ubicación: Museo de Historia del Arte de Viena
Autor: Pieter Brueghel el Viejo, 1565
Períodos: Renacimiento, Renacimiento nórdico, Renacimiento flamenco
Materiales: Madera, Pintura al aceite, Pintura sobre tabla

• EL QUITASOLes un cuadro de Francisco de Goya conservado en el Museo del Prado y que
forma parte de la serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara; en
concreto, para la serie destinada a la decoración del comedor del infante Carlos
• Artista: Francisco de Goya
• Autor: Francisco de Goya, 1777
• Género: Pintura de historia
• Ubicación: Museo del Prado
• pero fue en esta atmósfera pre-bélica de
Alemania cuando artistas de tendencias muy
diversas y diferente formación y nivel
intelectual se unieron para la creación de un
arte más personal e intuitivo, donde
predominase la visión interior del artista —
la «expresión»— frente a la plasmación de la
realidad —la «impresión»—.
• EL EXPRESIONISMO SE DIVIDIÓ EN
TRES ETAPAS IMPORTANTES:
• PRIMERA ETAPA: en 1905 en Alemania-
Dresden, nace el grupo DIE BRUCKE "El
puente", dirigido por pintores muy conocidos
como Erich Heckel. En 1912 expusieron sus
cuadros junto a el grupo" jinete azul". Este
grupo dura hasta el año 1913 en donde se
desintegra.
• Esta primera etapa estuvo marcada por la
visión indigna de la burguesía y por el fuerte
deseo de expresar emociones y la realidad
subjetiva.
•

• Erich Heckel: fue un pintor e ilustrador alemán, y miembro fundador del
grupo expresionista Die Brücke (El Puente) que existió desde 1905 hasta 1913.
• Der Blaue Reiter (El Jinete Azul en español) fue el nombre que recibió un grupo de
artistas expresionistas, fundado por Vasili Kandinski(fue un pintor ruso, precursor de
la abstracción en pintura y teórico del arte. Se considera que con él comienza
la abstracción lírica y el expresionismo. ) y Franz Marc(fue un pintor representante
del expresionismo alemán del siglo XX. Es conocido por los retratos de animales
realizados durante su periodo expresionista, los cuales se caracterizan por la brillantez de
sus colores primarios) en Berlín en 1911 hasta 1913, que transformó el expresionismo
alemán.

• SEGUNDA ETAPA: "Nueva objetividad". Esta fase surge después de la desilusión y las
emociones que produjo la 1 guerra mundial. Se dio en Munich entre 1910-1914 y estaba
conformada por el grupo "jinete azul". Este grupo quiso expresar los problemas sociales
de aquella época, el pesimismo existencial y cuestiono a la sociedad por su manera cínica
de ver las cosas. En esta etapa el expresionismo avanzo rápidamente y se
internacionalizo, también se creo la primera pintura abstracta.
• TERCERA ETAPA: La tercera etapa de el expresionismo fue muy diferente a las demás
ya que se produje en un periodo en donde las guerras eran cada ves mas violentas.

• Arte Neoclásico
• El Arte Neoclásico surgió en el siglo XVIII para
denominar de forma al movimiento estético que venía a
reflejar en las artes los principios intelectuales de la
Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se
venían produciendo en la filosofía, y que
consecuentemente se habían transmitido a todos los
ámbitos de la cultura.
• Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se
pusieron en marcha expediciones para conocer las obras
antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749
emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain
Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de
lasObservations sur les antiquités de la ville
d’Herculaneum, una referencia imprescindible para la
formación de los artistas neoclásicos franceses.
• En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de
Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para
conocer las ruinas griegas y romanas.
• De estas expediciones nacieron libros como las
Antigüedades de Herculano (1757-1792) financiada por
el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que
sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta
época.

EDAD ACTUAL
• Arte vanguardista
• El arte vanguardista es un movimiento artístico que hace referencia a todas las obras de
arte y a los artistas que son innovadores o empíricos, normalmente este arte hace
referencia tanto a las disciplinas artísticas, como políticas o culturales. Por esta razón, el
vanguardismo es un impulso de todos aquellos límites que se aceptan como norma,
principalmente en la cultura.
• El arte vanguardista es un movimiento artístico que hace referencia a todas las obras de
arte y a los artistas que son innovadores o empíricos, normalmente este arte hace
referencia tanto a las disciplinas artísticas, como políticas o culturales. Por esta razón, el
vanguardismo es un impulso de todos aquellos límites que se aceptan como norma,
principalmente en la cultura.

• Dentro del este estilo de arte podemos observar diferentes características tanto de
forma general como de manera partículas. Desde esa característica comienzan a surgir
subgéneros del arte vanguardista como pueden ser el arte surrealista, el futurismo, el
ultraísmo, el cubismo, entre otras.
• Pintura: la pintura estaba a favor del arte abstracto por lo tanto este estilo de arte huía
constantemente del arte figurativo y con ello se eliminó cualquier personificación. Las
representaciones solían mostrar la violencia y la agresividad de los objetos y con ello se
comenzaron a usar colores muy estridentes. Además se originó visiones simultáneas de
diversas modificaciones de un solo objetos y diseños geométricos.
• Literatura: particularmente en la poesía el texto se crearía mediante la yuxtaposición de
las imágenes y de la simultaneidad. Por esta razón, se elimina la puntuación, la estrofa, la
métrica de los versos y la sintaxis creando así una alteración de la estructura tradicional
que tenían las obras literarias. Con esta nueva forma de crear poesía surge el caligrama.

La raya
óleo sobre lienzo 80 x 100 cm
Reales Museos de Bruselas
pintor James Ensor
La intriga
óleo sobre lienzo 90 x 150 cm
Museo Real de Amberes
James Ensor
El "Martha Mckeen" de Wellfleet.. Óleo sobre
lienzo, 81,5 x 127,5 cm. Colección Carmen
Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo
Thyssen-Bornemisza
Hopper
Dentro del vanguardismo se
pueden observar diferentes
expresiones o diferentes
subgéneros vanguardistas, como
hemos comentado anteriormente,
estas diferentes expresiones eran:
impresionismo, expresionismo,
fauvismo, dadaísmo, futurismo,
cubismo, ultraísmo, arieldentismo,
pop art, surrealismo y
estridentismo.

• Arte virtual
• El arte virtual es un término usado para
la virtualización del arte, creado a partir de
medios de comunicación técnicos
desrrollados a finales de los ochenta.
• La primera exposición de obras de arte
virtual hechas mediante el programa
MacPaint de los primeros computadores
dotados de mouse, fue realizada el año
1986, en la Galería Santa Fé de Bogotá del
Planetario Distrital de Bogotá, Colombia,
por el poeta y pintor Rafael Patiño Góez, y
consistió en una serie de obras
denominadas por él -Rafael Patiño Góez-
como "CIBERGRAFÍAS". Debido al
carácter mefistofélico de las obras y su
semejanza con la Obra Negra de Goya, fue
bautizada como "Homenaje a Goya".

• El arte virtual puede ser considerado una forma de arte post-convergente basado en la
unión del arte y la tecnología, además de contener todas las interfaces anteriormente
mencionadas como subjunto
• Artistas más notables en la producción de arte virtual
• Rafael Lozano-Hemmer (nacido el 17 de noviembre 1967 en la Ciudad de México) es
un artista electrónico que trabaja con ideas de la arquitectura, teatro tecnológico
y performance. Vive y trabaja en Montreal. Es mejor conocido por sus intervenciones
interactivas en espacios públicos en Europa, Asia y América.
• Joseph Nechvatal (nacido en 1951) es un post-arte conceptual y teórico del arte que
crea pinturas con ayuda de computadora y Animación s, a menudo usando personalizada
creada por viruses
• ENTRE OTROS.

• ARTE GRAFITI:
• Arte urbano o arte callejero
• Engloba tanto al graffiti como a otras
diversas formas de expresión artística
callejera. Desde mediados de los años 90 el
término street art o, de forma más
específica, Post-Graffiti se utiliza para
describir el trabajo de un conjunto
heterogéneo de artistas que han
desarrollado un modo de expresión
artística en las calles mediante el uso de
diversas técnicas (plantillas, pósteres,
pegatinas, murales, grafitis...), que se alejan
del famoso grafiti pero no siempre tiene
que ser en paredes pues ahora en la
actualidad es posiblemente, incluso, dibujar
en forma experta 3D.
Plantilla realizada
por Banksy, uno de
los más emblemáticos
artistas urbanos.

• Diferencia entre Arte Urbano y Graffiti
• Arte Urbano: Es la obra de arte que trata de comunicar mediante dibujos en paredes
como los elefantes, estos dibujos y esculturas son de la vida cotidiana que trata de
concientizar al mundo de lo que pasa en la sociedad, comunidad y peligros.
• Graffiti: Son aquellos grafos que realizan un grupo de integrantes que mantiene un
código entre sí, puesto en paredes o en lugares baldíos.
Arte urbano
temprana realizada
por Jacek
Tylicki, Lower East
Side, Nueva York,
1982
Muestra de graffiti en el barrio La Boca

• 1. Saner
Edgar Flores es un experto en el grafiti, la pintura,
el dibujo y el diseño gráfico y se ha posicionado
como uno de artistas urbanos más reconocidos y
admirados del país. Cada uno de sus diseños
transmite las tradiciones mexicanas y la cultura pop
que le han servido como inspiración desde el inicio
de su carrera. Saner ha expuesto en México,
Estados Unidos y Europa.
• 2.Seher
Desde muy chico se vio atraído por los dibujos tipo
graffiti, razón que lo llevó a estudiar Diseño y
Comunicación Visual. Actualmente es uno de los
artistas urbanos más prometedores de México al
trabajar con manifestaciones creadas por la urbe, el
color y lo bizarro. Ha colaborado con diversas
marcas como Medicom Toy, Nike, Volvo, Disney y
Casio.

• 3.Paula Victoria
La acuarela y la tinta china son las materias primas
con las que esta artista plástica oriunda de la
Ciudad de México da rienda suelta a su creatividad.
Su trabajo se caracteriza por un expresionismo
abstracto a través del cual busca plasmar la
complejidad de las emociones humanas, pero
también del mundo que nos rodea y de su propia
búsqueda personal, por lo que sus piezas no tienen
nombre.
• Totoi
Diseñador gráfico, ilustrador, yucateco y amante de
los sneakers, así podríamos definir la personalidad
de estar artista mexicano, cuyo trabajo tan pelicular
le ha permitido trabajar con diversas marcas, como
Nike, Adidas, Kleenex y Absolut. Su infancia, en la
cual las caricaturas japonesas ocuparon un lugar
muy importante, marcó por completo su estilo
visual y artístico. Su trabajo también ha rebasado
las fronteras de la pequeña escala y llegar así a los
murales.

FUENTES
BIBLIOGRAFICAS.
• http://cintiga.blogspot.com/2012/09/etapas-de-la-historia-del-arte_2391.html
• https://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%B3veda_de_ca%C3%B1%C3%B3n
• https://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_medio_punto
• //www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/zigurats-los-templos-de-mesopotamia_6780
• https://es.wikipedia.org/wiki/Zigurat#/media/File:Choghazanbil2.jpg
• https://mihistoriauniversal.com/prehistoria/ciudad-de-ur/
• http://amodelcastillo.blogspot.com/2013/11/las-tropas-de-los-faraones.html
• https://es.wikipedia.org/wiki/Templo_de_L%C3%BAxor
• https://es.wikipedia.org/wiki/Granito
• https://es.wikipedia.org/wiki/Basalto
• https://laberintorio.wordpress.com/2012/11/25/arte-imperial-romano/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Mil%C3%A1n
• https://literatura-contemporanea49.webnode.es/romanticismo/
• https://sites.google.com/site/historiadeespanabfr/edad-contemporanea/arte-en-la-edad-contemporanea
• https://hisour.com/es/primitivism-35055/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Julien_F%C3%A9lix_Rousseau
• https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

• https://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejo
• https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya
• https://es.wikipedia.org/wiki/Erich_Heckel
• https://es.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter
• http://unsentimientoexp.blogspot.com/2010/08/etapas-del-expresionismo.html
• http://luz-historia-arte.blogspot.com/2014/03/la-pintura-el-clasicismo.html
• https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
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• https://es.wikipedia.org/wiki/Tarde_de_domingo_en_la_isla_de_la_Grande_Jatte
• https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pierre_Seurat
• https://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_la_Rue_des_Moulins
• https://queesela.net/impresionismo-arte-impresionista/
• https://historia-arte.com/movimientos/romanticismo

• https://www.profeenhistoria.com/arte/cubismo/
• https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/historiadelarte/arte-neoclasico/
• https://mercedestamara.blogspot.com/
• https://tiposdearte.com/arte-vanguardista-que-es-caracteristicas-y-expresiones/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_virtual
• https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_urbano
• https://www.gq.com.mx/lujo-gq-elyx/articulos/artistas-y-expositores-de-arte-urbano-
mexico/4324
• http://masdearte.com/movimientos/arte-bizantino/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Tristan_Tzara
• https://historia-arte.com/movimientos/dadaismo
• https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_flamenca_(siglos_XV_y_XVI)
•

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