Características de la escultura La escultura como imagen de poder y manifestación de los cambios en los gustos y modas El Relieve histórico como fuente de propaganda y de información histórica

1. ROMA.
ESC ULTURA

2. Tiene su origen, en el mundo helenístico , en el arte etrusco ( imágenes
funerarias) y la costumbre de los patricios de hacer IMAGINES
MAIORUM, máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las
casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones.
Grecia aporta los aspectos técnicos: anatomía, volumen, pliegues,
contraposto
TIPOLOGÍA : Cabezas; bustos que en principio solo recogían la cabeza
y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a
representar también los hombros y el pecho; cuerpo entero; sedentes;
ecuestres
El retrato romano

3. PATRICIO BARBERINI. INFLUENCIA HELENÍSTICA Y ETRUSCA. SIGLO I A.C
Los bustos Que lleva corresponden a dos generaciones diferentes

4. Lucio Junio BRUTO .
Escultura siglo III a.C.
Probable imagen del
legendario fundador
de la República.
Influencia etrusca

5. El retrato romano evolucionó según las distintas
etapas, y para poder distinguir la época en que
fue creada la escultura es necesario observar
algunos pocos detalles, como los ojos, la barba y
el cabello. En el retrato femenino, además,
quedan patentes las modas en los peinados.

6. REPÚBLICA En general, los retratos republicanos
presentan un tipo de busto corto, triangular, donde no asoma el
vestido. El pelo es corto y apelmazados y se peina hacia delante
MARIO SIGLO II Y JULIO CÉSAR SIGLO I aC

7. TOGATTA: , pretor: justicia VER ROLLO DE LA LEY( AUGUSTO) TORACATAE. militar) Trajano SUMO SACERDOTE (
AUGUSTO
DIVINIZADO.
Claudio
asociado a
Júpiter
Ecuestre. Marco
Aurelio . Acto de
allocutio o revista
militar.
Túnica, brazo
saludando pueblo y
ejército.
IMPERIO
Imágenes de
Poder y
propaganda

8. IMÁGENESDEPODER: TORACATA concoraza,mantoconsularybrazolevantado( Trajano
S.II), TOGADAcomoadministrado dejustica:togayrollodela ley(Augustocomopretor)

9. IMÁGENES DEL PODER: AUGUSTOCOMOSUMOPONTÍFICE (mantosobrela
cabezaypatena)YELEMPERADOR CLAUDIO DIVINIZADO(comoJúpiter)

10. ECUESTRE. Estatua de Marco
Aurelio en acto de revista militar,
vestido de túnica y extendiendo el
brazo en saludo al pueblo y al
ejército.

11. DIVINIZADO
Commodo con los atributos
de Hércules

12. GEMA
AUGUSTEA
Augusto
divinizado
como Júpiter

13. Época de Augusto Cierta idealización A los ojos de los
romanos Augusto tenía que aparecer como un gobernante inteligente y
poderoso. Pese a su edad, la vejez no puede mostrarse, pues sería indicio
de decadencia. De ahí la edad madura con que habitualmente se le
representa En el aspecto técnico influencia escultura griega.

14. AUGUSTO
PRIMA PORTA.
S. I a.C.( 19 a.C
copia hacia 14 )

15. el cielo cubre el
universo
La aurora guía la
cuádriga del sol
Hispania
grifo
Tellus
El rocio
Galia
Diana

16. AUGUSTO PRIMA PORTA
Clasificar. Escultura de bulto redondo Autor desconocido Copia año 14 en mármol policromado El
original del siglo I a.C. en bronce. PRrobable encargo de su mujer LIVIA
TEMA: Augusto como jefe del ejército con manto de general y coraza, arengando a las legiones con
brazo levantado ( probablemente llevaría coraza) , así mismo , lleva bastón consular. Lleva los pies
descalzos y a su lado Cupido y Delfin.
En la coraza en relieve : el cielo ( Urano) cubre la cabeza con el manto de la bóveda celeste;
ascendiendo hacia él el dios solar Helios en su cuadriga tirado por caballos; le preceden la Aurora que
porta la copa del rocio yVenus, lucero del alba.
En la parte central Tiberio recibe de un parto las insignias arrebatadºas a las legiones romanas
A los lados los símbolos de Hispania y Galia
En la parte inferior : la madreTierra con Rómulo y Remo y el cuerno de la abundancia, escoltado
por Apolo y Diana
II. ANÁLISIS.
Material. Mámol, talla, estaba policromado Superficie: manto y coraza, pliegues con entrantes y
saliente : rugosos Cara , brazos, piernas modelado más suave. Valores táctiles : suavidad y
rugosidad
Formas y volúmenes: concebido para ser visto de frente : frontalidad
Extensión del brazo conquista algo el espacio pero no incita a rodearla. La curvatura del brazo se
corresponde con la curva del lado opuesto.
Composición. ( unión de lo griego y romano)
Doríforo: Coraza : recuerda a los pectorales del Doríforo Contraposto del pie
izquierdo y perdida de la simetría Que queda modificado por cabeza más erguida para mirar hacia el
frente; brazo derecho extendido y pierna izquierda más tendida hacia atrás.
Romano. Es un retrato aunque idealizado y la indumentaria como símbolo de poder.
Cualquier romano lo hubiera reconocido
Luz. Incidencia crea clarooscuro.
Color. Se ha perdido pero estaba policromada

17. III CONTEXTO, FUNCIÓN, SIGNIFICADOS
Contexto.
La obra está dedicada al emperador Augusto, gran pacificador de Roma y que dirigió sus
riendas durante más de 40 años. Tras una etapa convulsa : varios triunviratos y guerras
internas, Augusto, que recibe este nombre en el 27 a.C. y significa «sagrado», concentró el
poder y fue sofocando revueltas y consiguiendo una situación de estabilidad, la llamada
Pax Augusta.
La nueva forma de poder, el imperio y el emperador, crea una estatuaria nueva al servicio
de la glorificación y propaganda del emperador que se repetirá durante el imperio, son las
llamadas imágenes de poder: Acorazado o militar ( Augusto Prima Porta) , como pretor (
togado), como sumo sacerdote, divinizado como el camafeo o gema Augustea.
TEMA Y FUNCIÓN: Propaganda
SIGNIFICADO. DE LA CORAZA, PIES DESCALZOS Y CUPIDO Y DELFIN
Atributos militares. …………….simbolizan el mando, el imperium
La coraza , Hispania y Galia … los éxitos militares.
Pies descalzos . Augusto tras morir se convierte en personaje divinizado.
Delfin y Cupido se relacionan con Afrodita o Venus de la que desciende la dinastía IULIA
( IULO)

18. En los retratos femeninos DE LA ÉPOCA AUGUSTO, como el de la
emperatriz Livia, LA MODA ES UN peinado con el pelo recogido
hacia atrás y una especie de tupé (el nodus) sobre la frente.

19. .
LIVIA . S. I.
Museo Arqueológico
de Madrid

20. .
Tiberio
Calígula
Claudio
DINASTIA JULIA-CLAUDIA.Laidealizaciónsemantiene,,, lomismo
paraloshombresqueparalasmujeres

21. DINASTÍA
JULIA-CLAUDIA
AGRIPINA , Inicios
Siglo I

22. La hija del
emperador Tito
puso de moda un
nuevo tipo de
peinado , lleno de
rizos dispuestos en
hileras y con una
talla muy profunda
realizada con
“trépano”.

23. Frente al retrato idealista de la
dinastía Julia-Claudia, el retrato
en la época flavia se hace más
familiar
El retratado llega a tener un
aspecto descuidado, como ocurre,
por ejemplo, con Vespasiano .
Dinastía Flavia (S. I d.C.)

24. Una novedad en todos los retratos de esta época, , es el
movimiento lateral de la cabeza, rompiendo el frontalismo de
los retratos anteriores, CON ELLO PARECE DESENTENDERSE DEL
ESPECTADOR

25. Dinastia
Flavia.
Vibia Matidia
Finales siglo
I

26. DINASTIA FLAVIA. RETRATO FEMENINO finales siglo I

27. SIGLOSII YIII Laesculturaromana ,tiendeporunapartealaidealización,
especialmenteconAdriano,y Al gustopor labarbayelpeloconrizoquecrea
clarooscuro, ademássetallanlosojos. Noobstanteconservan laseriedaddela
dignidadimperial.
Adriano. Busto hasta pecho y Cómodo,hijo de Marco Aurelio , como Hércules, piel de
león, el busto se extiende hasta el vientre

28. DINASTIA ANTONINOS TRAJANO Y ADRIANO CABEZA Y BUSTO
Siglo. II

29. ANTONINOS. ANTINOO SIGLO II idealización casi griega

30. . Faustina aparece peinada con raya al medio , el pelo cae formando
ondas muy suaves y se recoge en la nuca o sobre la cabeza
formando un moño

31. ANTONINOS. MATIDIA . SOBRINA DE TRAJANO y SABINA , esposa
de Adriano SIGLO II

32. MARCO
AURELIO S.II

33. MARCO AURELIO S.II
hacia 173.

34. Estatua ecuestre de Marco Aurelio (ca. 176) Artista desconocido 4,24 m de altura Bronce
MUSEO Palazzo dei Conservatori, Roma
Tema: Corresponde a un modelo que presentaba al emperador a caballo en el acto de revista militar, vistiendo el
manto del soldado(paludamentum) sobre la túnica , la capa roja de general y las botas de patricio; y saludando al pueblo
y al ejército. No lleva armas. Tampoco lleva los pies metidos en el estribo porque todavía no se usaba
Muchas de esta imágenes en bronce fueron fundidas en la Edad Media., sin embargo esta se conservó pensando que
correspondía a Constantino, emperador que toleró el cristianismo.
Permaneció mucho tiempo en la Plaza del Capitolio, diseñada por Miguel Ángel, hasta que las inclemencias del tiempo
obligaron a su retirada. Una copia de esta estatua preside hoy la plaza.
ANÁLISIS.
Estudio realista tanto del emperador como del caballo. Del emperador destaca el tratamiento de la barba y el pelo con
profundos rizos que crea clarooscuro., la túnica con sus pliegues. Su rostro aunque idealizado por la seriedad presenta
un tratamiento realista evidenciado en la barba, rizos, El enorme caballo refuerza la dignidad de Marco Aurelio
La pezuña del caballo , el giro de su cabeza y el gesto de la mano rompen la monotonía e invitan a rodear la imagen
creando diferentes puntos de vista.
Composición : contraste verticalidad del emperador con formas curvas del caballo: cola , cuello. Así como el contraste
entre la expresión serena y transcendente del emperador y el ímpetu del caballo . Según algunos autores bajo su pezuña
se encontraba un reyezuelo bárbaro pidiendo clemencia
RITMO. Lento, detenido, marcado por las patas del animal y por el autodominio del emperador,
CONTEXTO, FUNCIÓN , SIGNIFICADO.
Siglo II esplendor de Roma con la dinastia de los Antoninos: TRAJANO, ADRIANO Y MARCO AURELIO, con el que
comienza ya cierta decadencia pues tienen que hacer frente a las cada vez más frecuentes ataques de los “ bárbaros”
como los partos. CON Trajano ampliación del foro, conquista de Dacia; Adriano construcción del Pantieón
FUNCIÓN . Conmemorar victoria sobre los partos. ,
SIGNIFICADOS O SIMBOLOGÍA:
Es es una imagen de poder por tanto propaganda
Marco Aurelio dominando la fogosidad del caballo simboliza el Imperio dominando a los fogossos bárbaros.
Simboliza también el destino de un emperador intelectual y filosofo ( filosofía estoica) y amante de la paz , como
se traduce en su semblante, se ve obligado a pasar gran parte de su vida en el campo de batalla.
Valoración e influencia: La escultura serviría de modelo en el Renacimiento a Donatello : GATTAMIELATA.

35. En el siglo III el retrato tiende hacia una manifestación realista de poder , tal vez
cuando este era menor, había que remarcarlo más l En la imagen CARACALLA
muestra un gesto de enfado, ceño fruncido , acentuado por la hinchazón de los
músculos de la frente, y la mueca en la boca., dan al semblante la expresión de
tirano y de loco que él no tenía reparo en alentar desde sus propios retratos
oficiales.

36. ETAPA BAJOIMPERIAL La influencia de las religiones que prometem la vida futura entre ellas
el cristianismo condujeron a la huida de la imitación de la naturaleza y a buscar la
esencia, la idea , mediante la esquematización y simplificación ( ojos rehundidos , pelo
geometrizado) hieratismo y rigidez SE TRATA DE EXPRESAR DE MANERA SINTÉTICA LA IDEA DE
AUTORIDAD Ver Constantino y Arcadio
La estética más rígida e hierática ( hieratismo se asocia con autoridad) influye en la
estatuaria bizantina y medieval más preocupadas por el simbolismo( la idea) que por el
realismo
CONSTANTIN O S.IV ARCADIO S.V

37. CONSTANTINO . SIGLO IV
Evolución hacia gigantismo , y esquematismo

38. Relieves del Ara Pacis (13-9 a.C.) Artista desconocido de la época de Augusto Relieves en mármol
Análisis TEMA: El Ara Pacis, literalmente «altar de la paz», es un espacio cuadrangular sobre un
podio que puede ser visitado también desde dentro, si bien los relieves más importantes se concentran
en sus cuatro caras exteriores. El acceso al interior se produce por la cara oeste a través de una
escalinata y hay otra abertura en el lado oriental.
En las caras exteriores hay relieves mitológicos en los que aparece el dios Marte, Eneas, la diosa
Telus o la misma diosa Roma. En las otras dos caras, las más importantes, se sigue un esquema de
paneles bipartitos con una cenefa geométrica que separa la parte inferior, decorada con vegetales y
guirnaldas, de la superior, donde se concentran las figuras a tamaño natural. En el panel norte
encontramos la procesión de senadores, magistrados y otros dignatarios, algunos de ellos
acompañados de esposa e hijos, y en el panel sur aparecen Augusto y la familia imperial.
El conjunto muestra el realismo tanto por la representación de ropajes y pliegues como de los rostros
que son auténticos retratos.
COMPOSICIÓN se caracteriza por el horror vacui; por el predominio de líneas verticales de los
personajes que se atenúa por la isocefalia, Contrasta este esquema con el curvilíneo del nivel inferior
de los roleos y guirnaldas
EFECTO DE PROFUNDIDAD SE CONSIGUE MEDIANTE ALTO, MEDIOY BAJO RELIEVEE. Además
con esta diversidad se marca también la jerarquía. , sobresalen los personajes más importantes.
RITMO La diversidad de actitudes y gestos , los escorzos, crean un ritmo en la escena En los relieves
de este altar de la paz se ve a personas conversando y otras, como la hermana de Augusto, pidiendo
silencio con el gesto de llevarse un dedo a los labios. Los niños aparecen mostrando reacciones propias
de su edad ante un evento de este tipo: indiferencia, diversión y aburrimiento. Uno de estos niños tira
de la toga de un adulto como si quisiera ser cogido en brazos por él. El sentido de esta representación
parece ser el de recoger exactamente lo ocurrido ese 4 de julio del 13 a.C. . De hecho, la figura del
emperador, lejos de centrar la composición, aparece cerca de un lateral, mezclada con las demás y sin
nada que lo resalte, dando aún más la sensación de que es ésta una obra de homenaje colectivo

39. .
LA OBRA REMITEOTIENE INFLUENCIAS DE LA PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS, PERO
TIENE Diferencias EN LAS panateneas no son personajes concretos obedecen al ideal
de la procesión. En el Ara aparecen actitudes concretas y naturales, aunque también por
influencia griega , serenas
Contexto, función y significado. La obra está dedicada al emperador Augusto, gran
pacificador de Roma y que dirigió sus riendas durante más de 40 años. Tras una etapa
convulsa : varios triunviratos y guerras internas, Augusto, que recibe este nombre en el 27
a.C. y significa «sagrado», concentró el poder y fue sofocando revueltas y consiguiendo
una situación de estabilidad, la llamada Pax Augusta.Visitó numerosas provincias del
Imperio y, a su vuelta a la capital comenzó la construcción de este altar de la paz.
La nueva forma de poder, el imperio y el emperador, crea una estatuaria nueva al
servicio de la glorificación y propaganda del emperador que se repetirá durante el
imperio, son las llamadas imágenes de poder: Acorazado o militar ( Augusto Prima Porta)
, como pretor ( togado), como sumo sacerdote, divinizado como el camafeo o gema
Augustea.
FUNCIÓN .Lo que se conmemora en este altar no son triunfos militares, como ocurrirá en
numerosos monumentos romanos, sino la paz alcanzada
. SIGNIFICADO: propaganda de la familia imperial que trae la paz y glorificación de la familia
de Augusto , que al igual que en la escultura de Prima Porta se vincula con Eneas.

40. ARA PACIS. 13-9 a.C.
Distribución de los relieves

41. Decoración de roleos
de acanto y animales
de pequeño tamaño
(ranas, lagartijas, etc.)
Cenefa
geométrica
inspirada en
grecas
helenísticas
Procesión.
Familia de
Augusto y
Corte
altar
tellusRelieve
de Roma
Procesión.
Familia
de Augusto
y Corte
Eneas
realizando un
sacrificio
Rómulo y
Remo
ARA PACIS. 13-9 a.C.

42. ARA PACIS. PROCESIÓN DE LA FAMILIA IMPERIAL
Franja superior
prevalece el esquema de
líneas verticales de las
figuras que se atenúan
por la horizontalidad de
la isocefalia.
Cenefas
proporciona la
horizontalidad y
contrasta con
curvas del zócalo
inferior
Decoración
vegetal. Hojas de
acanto . Pequeños
animales como
ranas, lagartijas

43. ARAPACIS. S.I a.C. 13 al 9 Friso Oeste. Familiaimperial Naturalismo: tratamiento
plieguesy retratos; profundidadconseguidacon diferentestiposde relieve(alto, medioy bajo)que
ademásjerarquiza a losprotagonistas; ritmo que establecepor lasdiferentesactitudes delos
personajes.Horror vacui

44. ENEAS REALIZANDO UN
SACRIFICIO .

45. TELLUS. ARA PACIS

48. ARCO DE TITO. SIGLO I

50. COLUMNA TRAJANA. SIGLO II. Autor
Apolodoro de Damasco

51. MATERIAL: Mármol, procedimiento la talla
A PARTIR DE UN pedestal con relieves bélicos, la columna tiene : base ( tallada
en forma de corona de laurel) , fuste cilíndrico formado por 17 tambores de
mármol y un capitel dórico. Encima de este tenía una estatua en bronce del
emperador. ( la iglesia lo susttituyó por una imagen de San Pedro.
Más importante el fuste presenta una cinta helicoidal de 200 m., con
bajorrelieves (155 escenas y más de 2500 figuras)
Lectura ascendente, desde abajo , comenzando con el cruce de las legiones del
río Danubio, narrando la primera y segunda guerra dacia Para facilitar su
visibilidad la altura de las franjas del relieve aumentan a medida que se alejan del
suelo . Así la más cerca mide 0,89 y la más alejada 1,25
PRESENTA GRAN DETALLISMO y las escenas no están separadas en la mayoría
de los casos . Aparecen : algún combate y mucha ingeniería, marchas, travesías
de ríos y bosques, fortificaciones, retiradas de heridos . Y GRAN REALISMO EN
LOS rostro , así nos permite reconocer aTrajano aproximadamente 70 ocasiones.
Las figuras superpuestas, escorzos, y actitudes contorsionadas crean efectos de
profundidad a pesar de ser un bajorrelieve. Así mismo se consigue la
profundidad al difuminar los fondos hasta convertirlos casi en meras incisiones.

52. CONTEXTO . SIGLO II.TRAJANO CONQUISTA DACIA, ARMENÍA, MÁXIMO
ESPLENDOR DEL IMPERIO . Además actividad constructiva., nuevo foro
Función.
Conmemorativa de la conquista de Dacia
Funeraria : guardar en una cámara mortuoria , situada en el lado norte del
basamento, las cenizas del emperador
Por último, como refleja una inscripción en dicho pedestal, la columna marcaría
el punto más alto de la colina, creada con la tierra removida con la construcción
del nuevo foro
SIGNIFICADO PROPAGANDÍSTICO Trajano aparece como vencedor pero también
piadoso por influencia de la filosofía estoica.
El detallismo en las escenas constituye el mejor ejemplo de relieve histórico,
además la detallada representación de máquinas de asalto, armas , son una gran
fuente para conocer las técnicas militares del ejército romano

53. CRUZANDO EL
DANUBIO
Retrato del
emperador
aparece más de
70 veces.
Bajorrelieve sin
separación entre
las escenas
COLUMNA
TRAJANA
SIGLO II
TEMA. Conquista
de la Dacia.
Para facilitar la
visibilidad
vanaumentando el
tamaño

54. COLUMNA
TRAJANA
Las figuras
superpuestas,
escorzos, y
actitudes
contorsionadas
crean efectos de
profundidad a
pesar de ser un
bajorrelieve.
Ver
desproporción
elementos
naturales y
hombres

55. ARCO DE CONSTANTINO HACIA 315

56. ARCO DE CONSTANTINO. VER DIFERENCIA ESCULTURA ÉPOCA
MARCO AURELIO Y CONSTANTINO ( BATALLA PUENTE RÍO MILVIO

57. PINTURA
PRIMER ESTILO O DE
INCRUSTACIÓN. IMITA MÁRMOLES
SEGUNDO ESTILO O
ARQUITECTÓNICO

58. TERCER ESTILO O ESTILO
ORNAMENTAL
IV ESTILO . ESTILO ILUSIONISTA

59. SEGUNDO ESTILO VILLA DE LIVIA S.I a.C

60. PINTURA . FRESCO VILLA DE LOS MISTERIOS. POMPEYA

61. CASA DE LOS VETII.
POMPEYA

62. Retrato del panadero
Próculo y su esposa.
Pompeya

63. MOSAICOS. Vida marina , Museo Nacional de Nápoles y
Sacrificio de Ifigenia, procedente de Ampurias

64. OCEÁNOY
TETYS

65. MOSAICOS DE LA VILLA ROMANA DE LA OLMEDA
PALENCIA

66. VILLA ROMANA
DE
QUINTANILLA
DE CUEZA.
PALENCIA

67. ITÁLICA