Program Kina Eksperymentalnego
Experimental Cinema Program
C I N E M AP R O G R A M
E x p e r i m e n t a l
Gysin/Burroughs-TowersOpenFireFOT.LUX

04.06
29
W 2005 R W STARYM BROWARZE ROZPOCZELIÂMY REALIZACJ¢
CYKLICZNEGO PROGRAMU KINA EKSPERYMENTALNEGO. PRO-
GRAM WYPE¸NIA LUK¢ JAKA ISTNIEJE W POLSCE, JEÂLI CHODZI O CYKLICZNE
POKAZY KINA EKSPERYMENTALNEGO. DZI¢KI TYM STA¸YM PREZENTACJOM
STARAMY SI¢ POKAZAå NAJWA˚NIEJSZE DZIE¸A, ORAZ NAJWA˚NIEJSZYCH
TWÓRCÓW ZWIÑZANYCH Z TÑ DZIEDZINÑ SZTUKI. OÂ PROGRAMU STANOWIå
B¢DZIE OBECNIE JU˚ "KLASYKA" KINA AWANGARDOWEG0, KTÓRE WYWAR¸O
OLBRZYMI WP¸YW TAK˚E NA INNE DZIEDZINY SZTUKI. POCZÑWSZY OD
REALIZACJI W RAMACH RUCHU WIELKIEJ AWANGARDY, POPRZEZ NEW
AMERICAN CINEMA, KINO STRUKTURALNE A˚ DO FUND FOOTAGE, CHCEMY
POKAZAå HISTORYCZNE, FORMALNE, WIZUALNE ASPEKTY TEJ DZIEDZINY
SZTUKI. PROGRAM TEN SPE¸NI¸ ISTOTNÑ ROLE, W PRZYWO¸ANIU AUTORÓW
I FILMÓW DO TEJ PORY PRAKTYCZNIE NIE FUNKCJONUJÑCYCH W POLSCE.
PODCZAS ZORGANIZOWANYCH KILKUDNIOWYCH PRZEGLÑDÓW OBEJRZEå
MO˚NA BY¸O, CZ¢STO PO RAZ PIERWSZY W NASZYM KRAJU, ARCYDZIE¸A
FILMOWEJ AWANGARDY - OD FILMÓW PRZEDWOJENNYCH DADAISTÓW
I KONSTRUKTYWISTÓW, PRZEZ MISTRZÓW KINA ABSTRAKCYJNEGO DO
AMERYKA¡SKIEGO MINIMALIZMU. WSZYSTKIE PROJEKCJE ODBYWAJÑ SI¢
Z ORYGINALNYCH TAÂM 16MM, SPROWADZANYCH SPECJALNIE NA
PROJEKCJE Z KOLEKCJI BRYTYJSKICH I FRANCUSKICH. ROK 2006 WYPE¸NI¸Y
OPRÓCZ KONTYNUOWANYCH PROJEKCJI KINA EKSPERYMENTALNEGO
TAK˚E POKAZY VIDEO-ARTU, MEDIÓW, KINA INTERAKTYWNEGO ORAZ MUZY-
CZNYCH CLIPÓW.
IN 2005 A REGULAR EXPERIMENTAL CINEMA PROGRAM
WAS STARTED AT OLD BREWERY. IT IS MENT TO FILL
THE VOID RESULTING FROM LACK OF CYCLICAL EXPERIMENTAL
CINEMA PRESENTATIONS IN POLAND. BY THESE STANDING
PRESENTATIONS WE MAKE AN ATTEMPT TO SHOW THE MOST
IMPORTANT WORKS AND AUTHORS. THE PROGRAM WILL BE BASED
ON WHAT IS NOW THE CLASSICAL AVANT-GARDE CINEMA, WHICH
LEFT A CONSIDERABLE FOOTPRINT ON OTHER AREAS OF ART. WE
WANT TO SHOW THE HISTORIC, FORMAL AND VISUAL ASPECTS OF
THE ART OF FILM-MAKING STARTING FROM THE GREAT AVANT-
GARDE MOVEMENT, THROUGH THE NEW AMERICAN CINEMA,
STRUCTURAL CINEMA, UP TO FOUND FOOTAGE. THIS PROGRAM
WILL PLAY A VITAL PART IN PRESENTING DIRECTORS AND FILMS
THAT HAVE BEEN TO DATE PRACTICALLY UNKNOWN IN POLAND.
DURING THE FEW DAYS OF REVIEW THE MASTERPIECES OF AVANT-
GARDE WERE PRESENTED, OFTEN FOR THE FIRST TIME IN POLAND,
STARTING FROM FILMS MADE BY PRE-WAR DADAISTS AND
CONSTRUCTIVISTS, THROUGH THE MASTERS OF ABSTRACT CINEMA,
UP TO AMERICAN MINIMALISM. DURING ALL SCREENINGS, THE
ORIGINAL 16MM TAPES WERE USED, IMPORTED FROM THE BRITISH
AND FRENCH COLLECTIONS ESPECIALLY FOR THIS PURPOSE. APART
FROM THE CONTINUED SHOWS OF EXPERIMENTAL CINEMA, THE
YEAR 2006 WITNESSED ALSO THE PRESENTATIONS OF VIDEO-ART,
MEDIA, INTERACTIVE CINEMA AND VIDEO CLIPS.
EP
04.
– przybli˝enie historii kina eksperymentalnego i awangardowego
– pokazanie kontekstu artystycznego w jakim te filmy powstawa∏y
– zwrócenie uwagi na kulturowy aspekt tej dziedziny sztuki
– pokazanie zwiàzków kina eksperymentalnego z innymi dziedzinami sztuki
– organizacja pokazów monograficznych dotyczàcych wybranego wybitnego autora
kina eksperymentalnego
– podkreÊlenie edukacyjnego waloru tych pokazów
– stworzenie miejsca na sta∏e kojarzàcego si´ z kinem eksperymentalnym
– rozszerzenie poj´cia sztuk wizualnych, tak˝e na twórczoÊç filmowà zwiàzanà
z awangardà i eksperymentem
– to present historical background of experimental and avant-garde cinema
– to show the artistic context in which the films were made
– to draw attention to the cultural aspects of this area of art
– to expose the relations of experimental cinema with other areas of art
– to organize monographic presentations devoted to a selected
outstanding experimental author
– to highlight the educational value of experimental cinema screenings
– to create of a place permanently associated with experimental cinema
– to expand the notion of visual art to include avant-garde and experiment-
related films
CELE PROJEKTU / AIMS OF THE PROJECT:

W RAMACH PRZEGLÑDU POKAZALIÂMY FILMY TAKICH AUTORÓW JAK:
DURING THE REVIEW, THE WORKS OF THE FOLLOWING ARTISTS WERE SHOWN:
ANTONY BALCH/WILLIAM BURROUGHS, STEPHEN DWOSKIN, JEFF KEEN, PETER GIDAL, JENNY OKUN, JOHN SMITH, IAN
BREAKWELL, DAVID HALL, DAVID LAMELAS, MALCOLM LE GRICE, CHRIS WELSBY, DAVID CROSSWAITE, GUY SHERWIN, LIS
RHODES, ANNABEL NICOLSON, MIKE DUNFORD, ANNNE REES-MOGG, ANTHONY MCCALL.
PRZEGLÑD LONDON UNDERGROUND - ROZKWIT BRYTYJSKIEJ
AWANGARDY FILMOWEJ NA PRZE¸OMIE LAT 60. I 70. BY¸
PIERWSZÑ TAK OBSZERNÑ W POLSCE PRÓBÑ PRZEDSTAWIENIA FENOMENU
EKSPLOZJI NIEZALE˚NEJ TWÓRCZOÂCI FILMOWEJ W WIELKIEJ BRYTANII
NA PRZE¸OMIE LAT 60. I 70.
Pokazanych zosta∏o kilkadziesiàt filmów autorstwa najwa˝niejszych twórców
tamtych lat (a dziÊ w wi´kszoÊci profesorów londyƒskich uczelni artystycznych)
- Malcolma Le Grice'a, Margaret Tait, Chrisa Welsby'ego czy Annabel Nicholson
oraz tworzàcych w Londynie tamtych lat Amerykanów - Williama Burroughsa
i Stephena Dwoskina.
Pokazy uÊwietni∏ wieczór expanded cinema (Poznaƒ - Warszawa) z udzia∏em
Guya Sherwina, kluczowej postaci tamtych lat - który zaprezentowa∏ performance
z wykorzystaniem swoich filmów oraz dodatkowych rekwizytów.
ZaprezentowaliÊmy tak˝e wieloekranowe prace expanded cinema autorstwa Lis
Rhodes oraz Anthony McCalla, w których obserwowane z boku Êwiat∏o pro-
jektorów tworzy∏o osobny (obok tego co dzieje si´ na ekranie) Êwietlny spektakl.
Wszystkie filmy pokazane zosta∏y z oryginalnych noÊników 16mm.
WITH „THE PRIME OF BRITISH FILM AVANT-GARDE
AT THE TURN OF THE 1960s AND THE 1970s” FOR
FIRST TIME AN ATTEMPT HAS BEEN MADE TO PRESENT IN POLAND
THE PHENOMENAL OUTBURST OF 1960s AND 1970s.
Several dozen films were shown, made by the most important directors
of that time (now mostly professors of London schools of art) - Malcolm
Le Grice, Margaret Tait, Chris Welsby or Annabel Nicholson, as well as
Americans creating their works in London at that time - William Burroughs
and Stephen Dwoskin.
The series of presentations was crowned by the expanded cinema night
(Poznaƒ - Warsaw) with Guy Sherwin, the key persona of that period, who
presented a performance using two films and extra props.
We also presented multi-screen expanded cinema works of Lis Rhodes
and Anthony McCalla, in which the projectors' light created a separate
image, alongside what was going on the screen.
All films were projected from original 16mm tapes.
BRITISH UNDERGROUND
Rozkwit brytyjskiej awangardy filmowej na prze∏omie lat 60. i 70. / The prime of British film avant-garde at the turn of the 1960s and 1970s.
E P
StaryBrowa/Galeria
11–13.01.2006
Program Kina Eksperymentalnego Experimental Cinema Program
30
British Underground - the prime of british film avant-garde at the
turn of the 1960s and 1970s accompanied the As Is When: The
Boom in British Graphic Arts 1961-1972 exhibition organised by
the British Council at Centrum Sztuki i Techniki Japoƒskiej Manggha
in Kraków.
Przeglàd London Underground - rozkwit brytyjskiej awangardy filmowej na
prze∏omie lat 60. i 70. towarzyszy∏ wystawie As Is When: Boom w brytyjskiej
grafiice 1961-1972, organizowanej przez British Council w Centrum Sztuki
i Techniki Japoƒskiej Manggha w Krakowie.
FOT.LUX

W MARCU PRZYGOTOWALIÂMY DWUDNIOWY PRZEGLÑD FILMOWY
PREZENTUJÑCY PRZEKRÓJ PRAC AUSTRIACKIEJ AWANGARDY
FILMOWEJ Z LAT 1964-2005.
Austria to jedno z najwa˝niejszych miejsc dla powojennego kina eksperymentalnego.
To tutaj w latach 60. rodzi∏ si´ filmowy strukturalizm, który zdominowa∏ kino
awangardowe kolejnej dekady. Czo∏owi przedstawiciele strukturalizmu - Kurt
Kren i Peter Kubelka zwrócili uwag´ na fizyczny aspekt filmowego medium,
charakter celuloidowej taÊmy, sam proces projekcji. Demistyfikujàc filmowà iluzj´
- sztandarowà cech´ klasycznego kina - wprowadzili w Êwiat filmu charakterystyczne
dla sztuki lat 60. i 70. rozwiàzania konceptualne. Burzàc nasze przyzwyczajenia
co do odbioru filmowej formy roz∏o˝yli proces filmowy na cz´Êci pierwsze,
manipulujàc pojedynczymi klatkami filmowymi, za pomocà monta˝u ekstremalnie
przyspieszajàc filmowy czas czy eksponujàc fizyczne ograniczenia medium, takie
jak ziarno celuloidowej taÊmy.
Obok tych formalnych za∏o˝eƒ istotna by∏a tak˝e tematyka filmów austriackiej
awangardy tych lat. Dokumentowane przez Kurta Krena prace Akcjonistów
Wiedeƒskich prezentujà cia∏a w sytuacjach ekstremalnych aktów seksualnych,
prze∏amujà wszelki tabu zachodniej kultury eksponujàc ludzkà fizjologi´. Tak˝e
od performance zaczyna∏a Valie Export, której feministyczne prace czerpiàce
z konceptualizmu i dorobku akcjonistów przedstawiajà cz´sto obna˝one, kobiece
cia∏o w niezwykle agresywnej formie, polemizujàc z dominujàcym obrazem
kobiecej seksualnoÊci, który wytwarzajà sterowane g∏ównie przez m´˝czyzn media.
W drugim programie zaprezentowane zosta∏y filmy póêniejsze, za pomocà których
objawili si´ Martin Arnold, Gustav Deutsch i Peter Tscherkassky.
P
04.
AUSTRIA! AWANGARDA!
przeglàd austriackich filmów eksperymentalnych / Review of Austrian experimental films
IN MARCH WE PREPARED A TWO-DAY FILM REVIEW
PROVIDING AN OVERVIEW OF THE AUSTRIAN FILM
AVANT-GARDE OF 1964-2005.
Austria is one of the most important places for the post-war experimental
cinema. It is here that in the 1960s the structuralism in movies was born and
dominated the avant-garde filmmaking of the next decade. The head represe-
ntatives of structuralism, i.e. Kurt Kren and Peter Kubelka pointed out the phy-
sical aspect of film as a medium, the nature of celuloid tape and the very
projection process. By revealing the film's illusion, a prominent quality of
classical cinema, they introduced conceptual solutions, typical of the art
of the 1960s and 1970s, into the world of film. Disrupting our habits
regarding the perception of form, they disintegrated the film process by
manipulating single frames and using editing to speed up the film or high-
light the physical restraints of the medium, e.g. the grain of the celuloid tape.
Apart from these formal assumptions, also the subject matter of Austrian
avant-garde films of that time was important. The works of Vienna Actionists
documented by Kurt Kren, present bodies in extreme sexual acts; they
break all taboos of Western culture displaying human physiology. Also Valie
Export started with performance. Her feminist works drew from conceptualism
and the accomplishments of actionists and often portrayed naked female
body in a very aggressive form, thus polemising with the dominating image
of feminine sexuality which is created in the men-run media.
The second program presented later films, owing to which Martin Arnold,
Gustav Deutsch and Peter Tscherkassky became known.
StaryBrowar/S∏odownia+2
30–31.01.2006
E
The screening was organized by Kulczyk Foundation with assistance
of Old Brewery - Poznaƒ, KINO.LAB CSW Zamek Ujazdowski in
Warsaw, SixPack Film (Vienna) and the Austrian Cultural Forum.
Pokaz zrealizowano przez Kulczyk Foundation przy pomocy Stary Browar
- Poznaƒ, KINO.LAB CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, SixPack Film
(Wiedeƒ) oraz Austriackiego Forum Kultury.
W RAMACH PRZEGLÑDU POKAZALIÂMY FILMY TAKICH AUTORÓW JAK:
DURING THE REVIEW, THE WORKS OF THE FOLLOWING ARTISTS WERE SHOWN:
KURT KREN, VALIE EXPORT, PETER KUBELKA, HANS SCHEUGL, ERNST SCHMIDT JR., MARTIN ARNOLD GUSTAV DEUTSCH,
PETER TSCHERKASSKY
31

ANTENNA UK
pokaz brytyjskich teledysków / a screening of British video-clips
ANTENNA UK WAS A REVIEW OF THE MOST CREATIVE
VIDEO-CLIPS MADE IN GREAT BRITAIN, THE AUTHORS
INCLUDED: DOUGAL WILSON, NIMA NOURIZADEJ, SHYNOLA. WE
PRESENTED THE VIDEO-CLIPS OF BANDS SUCH AS LAMBCHOP,
RADIOHEAD, UNKLE, LCD SOUNDSYSTEM, CHIKINKI AND MANY MORE
RARELY SHOWN AND ORIGINAL WORKS.
Great Britain has for a long time been famous for creativity in literature,
music and art. Recently the country has also become a cradle of directors
whose clips are conquering the world.
The programm presented recent works of British directors, from new names
such as Nima Nourizadej to valued and recognized directors such as
Dougal Wilson. Next, in our selected director profile, we took a closer look
on the work of a four-people, London-based directing and animation group
- Shynola.
StaryBrowar/S∏odownia+3
07.04.2006
ANTENNA UK BY¸ PRZEGLÑDEM NAJBARDZIEJ KREATYWNYCH
KLIPÓW MUZYCZNYCH Z WIELKIEJ BRYTANII, WÂRÓD RE˚YSERÓW
I TWÓRCÓW, M.IN.: DOUGAL WILSON, NIMA NOURIZADEJ, SHYNOLA.
POKAZANE ZOSTA¸Y RZADKO WYÂWIETLANE, ORYGINALNE TELEDYSKI
TAKICH ZESPO¸ÓW JAK LAMBCHOP, RADIOHEAD, UNKLE, LCD SOUND-
SYSTEM, CHIKINKI I WIELE INNYCH.
Wielka Brytania od dawna s∏ynie z du˝ej kreatywnoÊci w dziedzinie literatury,
muzyki i sztuki. Ostatnio sta∏a si´ te˝ kuênià talentów re˝yserskich, których klipy
video podbijajà Êwiat.
Program prezentowa∏ ostatnie prace brytyjskich re˝yserów, od zupe∏nie nowych
twarzy takich jak Nima Nourizadej, po cenionych i ju˝ uznanych re˝yserów jak
Dougal Wilson. Nast´pnie, w naszym wyselekcjonowanym profilu re˝yserskim
przyjrzeliÊmy si´ bli˝ej pracy czteroosobowego londyƒskiego kolektywu re˝ysersko-
animacyjnego - Shynola.
PE
Program Kina Ksperymentalnego
32
Przeglàd zorganizowany zosta∏ w ramach programu British Council SoundBites:
New Music from Britain
The review was organised under the British Council SoundBites
program: New Music from Britain.
Experimental Cinema Program
FOT.BritishCouncil

PRZYCZYNA I SKUTEK TO ORYGINALNY POMYS¸ WIDOWISKA,
STANOWIÑCEGO SWOISTE PO¸ÑCZENIE TRADYCYJNEGO KINA I
TEATRU. PROGRAM OFEROWA¸ DZIEWI¢åDZIESI¢CIOMINUTOWY POKAZ
SPECJALNIE ZAPROJEKTOWANYCH "FILMÓW INTERAKTYWNYCH", KTÓRE
ANGA˚UJÑ CA¸Ñ WIDOWNI¢ W OGLÑDANIE I RÓWNOCZEÂNIE TWORZENIE
WIDOWISKA, W JAKIM UCZESTNICZÑ. PREMIERA ODBY¸A SI¢ W RAMACH
FESTIWALU ESPOO CINE W FINLANDII W 2002 ROKU I OD TEGO CZASU
ODBY¸O SI¢ JU˚ OKO¸O DWUDZIESTU POKAZÓW W DZIEWI¢CIU KRAJACH,
MI¢DZY INNYMI W CZASIE EUROPEJSKIEGO FESTIWALU SZTUKI MEDIÓW
W OSNABRÜCK ORAZ FESTIWALU KINA I NOWYCH MEDIÓW W MONTERALU
(FCMM).
Dwóch prezenterów zach´ca∏o widowni´ do interakcji na ró˝ne sposoby. Przed-
stawienie sk∏ada∏o si´ z oÊmiu krótkich interaktywnych filmów powsta∏ych w ró˝-
nych krajach i reprezentujàcych ró˝ne gatunki: video-art, dramat, dokument, film
edukacyjny, muzyczny itp. Jest to rodzaj intelektualnej zabawy. Projekt jest
w stanie nieustannego rozwoju poprzez badanie rozmaitych form interakcji oraz
tworzenia coraz to nowych filmów.
Inspiracjà dla powstania Cause & Effect by∏y dzia∏ania praskiego ruchu Laterna
Magica, a szczególnie powsta∏y w 1967 roku system kina interaktywnego Kino
Automat autorstwa Radusza Cincery.
04.
CAUSE AND EFFECT
kino interaktywne / interactive cinema show
IT IS AN ORIGINAL SHOW WHICH COMBINES
TRADITIONAL CINEMA AND THEATER. THE PROGRAM
CONSISTED IN A 90-MINUTE SHOW OF SPECIALLY DESIGNED
"INTERACTIVE FILMS" MAKING THE ENTIRE AUDIENCE INVOLVED IN
THE SCREENING AND CREATING THE SHOW THEY PARTICIPATE IN.
THE PREMIERE SCREENING TOOK PLACE WITHIN THE ESPOO CINE
FESTIVAL IN FINLAND IN 2002 AND SINCE THAT TIME APPROXIMATELY
TWENTY SCREENINGS HAVE BEEN MADE IN NINE COUNTRIES, E.G.
DURING THE EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL IN OSNABRÜCK AND
MONTREAL FESTIVAL OF NEW CINEMA AND NEW MEDIA (FCMM).
Two presenters encouraged the public to various types of interaction. The
performance was made up of eight short interactive films shot in different
countries and representing different genres: video-art, drama, documentary,
educational film, musical, etc. This is a type of an intellectual play. The
project is under constant development as it continuously explores various
forms of interaction and creation.
The Cause & Effect was inspired by the Prague Laterna Magica movement,
especially the interactive cinema system developed in 1967 Radusz Cincera,
called Kino Automat.
StaryBrowar/S∏odownia+3
10–11.04.2006
P E
33
This year's program was prepared in co-operation with the Embassy of
Finland.
Program przygotowany zosta∏ we wspó∏pracy z Ambasadà Finlandii.
– Chris Hales (SMARTLAB, Central St. Martins College of Art, Londyn)
– Teijo Pellinen (Medialab, University of art. And Design, Helsinki)
– Tomi Knuutila i Mari Aarni (University of Lapland, Finlandia)
– Chris Hales (SMARTLAB, Central St. Martins College of Art, London)
– Teijo Pellinen (Medialab, University of art. And Design, Helsinki)
– Tomi Knuutila i Mari Aarni (University of Lapland, Finland)
AUTORZY PROJEKTU / AUTHORS OF THE PROJECT:
FOT.CauseandEffect

Program Kina Ksperymentalnego Experimental Cinema Program
34
MARGARET TAIT
Tematy i Sekwencje / Themes and sequences
"THEMES AND SEQUENCES" SCREENING COMPRISES TWO
16MM FILM PROGRAMS COMPILED BY A CURATOR, PETER
TODD, FOR THE LUX OF LONDON, CONSISTING OF RESTORED COPIES
OF MARGARET TAIT, A SCOTTISH POET AND AND FILMMAKER.
Margaret Tait was one of the most extraordinary personalities among British
filmmakers of the 20th century. After graduation from Centro Sperimentale
di Cinematographia in Rome in early 1950s, she returned to Scotland,
where she set up a small production company, Ancona Films. Over the
next 46 years she produced over 30 films, including one feature film, Blue
Black Permanent (1992) and published a few collections of short stories
and poems. Tait defined her works as film poems, refusing to clearly
determine whether they were meant as documentaries or rather film journals.
She described her philosophy of cinema quoting Lorca's phrase regarding
image hunting - pointing out that if we look at an object long and close
enough, it will speak its real nature. This purity of vision and intention,
combined with concentration on ordinary things and rare feeling of rhythm
and texture gave her films a unique transcendental quality.
The artist said once about her films, with a peculiar modesty, that they
were "born out of pure curiosity and admiration for how much can be seen
in each place which we take a look at, if we only actually look".
StaryBrowar/S∏odownia+3
24–25.05.2006
TEMATY I SEKWENCJE TO DWA PROGRAMY FILMÓW 16MM
SKOMPILOWANE PRZEZ KURATORA PETERA TODDA DLA
LONDY¡SKIEGO LUX, ZAWIERAJÑCE ODRESTAUROWANE KOPIE PRAC
SZKOCKIEJ POETKI-FILMOWCA MARGARET TAIT.
Margaret Tait by∏a jednà z najbardziej niezwyk∏ych indywidualnoÊci spoÊród
brytyjskich filmowców XX wieku. Po ukoƒczeniu studiów w Centro Sperimentale
di Cinematographia w Rzymie na poczàtku lat 50. powróci∏a do Szkocji gdzie
za∏o˝y∏a ma∏à firm´ produkcyjnà Ancona Films. Przez nast´pnych 46 lat
wyprodukowa∏a ponad 30 filmów, w tym jednà pe∏nometra˝owà fabu∏´ Blue
Black Permanent (1992) oraz opublikowa∏a kilka zbiorów opowiadaƒ i poezji.
Tait okreÊla∏a swoje prace jako filmowe poematy, odmawiajàc jasnej definicji czy
mia∏y byç one dokumentami czy raczej filmowymi dziennikami. Swojà filozofi´
kina opisywa∏a cytujàc fraz´ Lorki o polowaniu na obraz - wskazujàc i˝ gdy
spojrzymy na przedmiot wystarczajàco d∏ugo i z dostatecznie bliskiej odleg∏oÊci
przemówi on do nas swojà prawdziwà naturà. Ta czystoÊç wizji oraz intencji
po∏àczona ze skupieniem na rzeczach zwyczajnych oraz rzadkim wyczuciem
rytmu i faktury da∏y jej filmom wyjàtkowà transcendentalnà jakoÊç.
Artystka powiedzia∏a kiedyÊ o swoich filmach, z charakterystycznà skromnoÊcià,
i˝ sà zrodzone z czystej ciekawoÊci i podziwu jak wiele mo˝na zobaczyç w ka˝dym
miejscu, na które spojrzymy, je˝eli tylko naprawd´ b´dziemy na nie patrzeç.
PE
StaryBrowar/S∏odownia+3
A COLLECTION OF FILMS FROM REVIEWS UNDER
BIENNALE DE L'IMAGE EN MOUVEMENT, ORGANIZED
BY CENTRE POUR L'IMAGE CONTEMPORAIRE IN GENEVA. IT IS ONE
OF THE OLDEST AND MOST IMPORTANT EVENTS IN EUROPE,
PRESENTING VIDEO ART AND MULTIMEDIA WORKS.
The basic idea behind Biennale is the review, analysis and attempt at
systematization of the ever changing world of images which has dominated
all areas of contemporary art. This phenomenon, as well as the video art
itself, are becoming more common owing to the development of technology
making each one of us a creator and victim of moving pictures.
The first program covered films - prizewinners at the 11th Biennale de
l'image en Mouvement, which took place in autumn 2005, the second
traced back the best works presented over the Biennale history, i.e. the
last twenty years, whereas the third one was a selection of mainly Swiss
artists, made by André Iten.
ZESTAW FILMÓW ZAPREZENTOWANYCH PRZEZ NAS POCHODZI¸
Z POKAZÓW W RAMACH BIENNALE DE L'IMAGE EN MOUVEMENT,
ORGANIZOWANEGO PRZEZ CENTRE POUR L'IMAGE CONTEMPORAINE W
GENEWIE. JEST TO JEDNA Z NAJSTARSZYCH I NAJWA˚NIEJSZYCH IMPREZ
W EUROPIE, PREZENTUJÑCYCH SZTUK¢ WIDEO ORAZ PRACE MULTIMEDIALNE.
Podstawowym za∏o˝eniem Biennale jest przeglàd, badanie, a tak˝e próby usys-
tematyzowania nieustannie zmieniajàcego si´ Êwiata obrazów, który zdominowa∏
wszystkie dziedziny sztuki wspó∏czesnej. Zjawisko to, a tak˝e sama sztuka wideo,
stajà si´ coraz bardziej powszechne za sprawà rozwoju technologii, sprawiajàcej,
˝e ka˝dy z nas staje si´ po trosze twórcà i ofiarà ruchomych obrazów.
Pierwszy program to filmy nagrodzone na jedenastym Biennale de l'image en
Mouvement, które odby∏o si´ jesienià 2005 roku; drugi stanowi∏ retrospektyw´
najlepszych prac prezentowanych w ca∏ej historii Biennale, czyli z ostatnich
dwudziestu lat; trzeci to wybór prac g∏ównie szwajcarskich artystów, dokonany
osobiÊcie przez André Itena.
PE
BIENNALE DE L'IMAGE EN MOUVEMENT
07–08.05.2006

04.
A PAIR OF LOVERS SET OFF ON A CRUISE ON THE
NISSHIN MARU SHIP. DURING THE VOYAGE THEY
WITNESS A MYSTICAL CEREMONY WHICH CHANGES THEIR IDENTITIES...
Drawing Restraint 9, a film by Matthew Barney with music by Björk, is
the first result of the co-operation of the two most creative personalities
in contemporary music and art.
Matthew Barney is a visual artist whose abmitious and consistent multimedia
works touch upon the esoteric and mystic, concurrently displaying exceptional
care for sublime esthetic form. This artist became famous for his Cremaster
cycle, which comprises 5 films shot over the period of 10 years. Barney's
works, despite being rooted in multimedia, are a mixture of architecture,
performance, sculpture, stage design and computer effects. He uses a full
scope of film means of expression in order to present a hermetic vision full
of multilayered meanings rooted in mythology, history, biology, as well as
music, popular culture or sport.
The characteristic trait of Barney's works is an attempt to ideally combine
film and sculpture, obsessive focus on detail and sublime aesthetics of
each character or object. Barney's sculptures evolve in his films, revealing
dozens of new traces and meanings, alongside other formal qualities.
StaryBrowar/S∏odownia+3
25.10.2006
E
35
PARA KOCHANKÓW WYRUSZA W REJS STATKIEM NISSHIN MARU.
PODCZAS PODRÓ˚Y STAJÑ SI¢ UCZESTNIKAMI MISTYCZNEJ
CEREMONII ZMIENIAJÑCEJ ICH TO˚SAMOÂå...
Drawing Restraint 9, film Matthew Barneya z muzykà skomponowanà przez
Björk, to pierwszy efekt wspó∏pracy dwóch najbardziej kreatywnych postaci we
wspó∏czesnej muzyce i sztuce.
Matthew Barney to artysta wizualny, którego ambitne, konsekwentne prace
multimedialne dotykajà tematyki ezoterycznej i mistycznej przy równoczesnej
niezwyk∏ej dba∏oÊci o zachowanie wysmakowanej, estetycznej formy. Artysta zyska∏
rozg∏os cyklem Cremaster, na który sk∏ada si´ 5 filmów zrealizowanych na przestrzeni
niemal 10 lat. Prace Barneya, mimo i˝ realizowane g∏ównie w multimediach, sà
mieszankà architektury, performance, rzeêby, scenografii, muzyki, designu i efektów
komputerowych. Jego dzie∏a wykorzystujà pe∏en zestaw Êrodków filmowych aby
przedstawiç hermetycznà wizj´, pe∏nà wielowarstwowych znaczeƒ zaczerpni´tych
z mitologii, historii, biologii ale tak˝e z muzyki, kultury popularnej czy sportu.
G∏ównà cechà charakterystycznà prac Barneya jest próba idealnego po∏àczenia
medium filmu i rzeêby, obsesyjna dba∏oÊç o detale, wysublimowana estetyka
ka˝dej postaci czy obiektu. Rzeêby Barneya w trakcie filmów ewoluujà, ods∏aniajàc
poza kolejnymi formalnymi fajerwerkami dziesiàtki nowych Êladów i znaczeƒ.
P
MATTHEW BARNEY / BJÖRK
drawing restraint 9 – projekcja filmu / drawing restraint 9 – a film show
UNDER THE FOCUS BERLIN FESTIVAL WE PRESENTED
TWO COLLECTIONS OF FILMS: FIRST – WALTHER
RUTTMANN BERLIN: A SYMPHONY OF A BIG CITY WHIT VLADISLAV
DELAY'S LIVE MUSIC. SECOND – BERLIN SUPER 80.
The most prominent work of Walther Ruttman is the famous film "Berlin:
A Symphony of a City" made in 1927 - a rhythmic documentary impression
of a city's life. The idea and original Ruttman's method found many followers,
to such an extent that one can talk about a movement of "urban impressionists"
in cinema. After the success of "Berlin" Ruttman made another "urban
symphony" - "World Melody".
BERLIN SUPER 80 was an unusual presentation of West Berlin's music
and film underground of 1978-1984. A series of short films recorded on
Super-8 tape is an excellent documentary of sub-cultural and artistic life
of the city during the Cold War, and reminiscence of the postpunk scene
and the Ingenious Dilettantes movement. Films from that time allow to
understand the roots of today's urban culture without nostalgic references.
The soundtrack brings to mind the greatest legends of the European
counterculture - Einsturzende Neubauten, Die Todlische Boris, MALARIA!.
The Super 80 collection is a great tribute to the creative spirit of Berlin.
EW RAMACH FESTIWALU BERLIN SUPER 80 ZAPREZENTOWALIÂMY
DWA ZESTAWY FILMÓW: PIERWSZY – WALTHER RUTTMANN
"BERLIN SYMFONIA WIELKIEGO MIASTA" Z MUZYKÑ NA ˚YWO VLADISLAVA
DELAY'A ORAZ "BERLIN SUPER 80"
Najwi´kszym dzie∏em Walthera Ruttmanna by∏ s∏awny obraz "Berlin: Symfonia
Wielkiego Miasta" z 1927 roku - zrytmizowana dokumentalna impresja z ˝ycia
metropolii. Pomys∏ i autorska metoda Ruttmana znalaz∏a wielu naÊladowców i
zacz´to nawet mówiç o ruchu "miejskich impresjonistów" w filmie. Po sukcesie
"Berlina" Ruttman nakr´ci∏ kolejnà "miejskà symfoni´" - "Word Melody".
BERLIN SUPER 80 - by∏a niezwyk∏à prezentacjà muzycznego i filmowego
undergroundu Berlina Zachodniego z lat 1978-1984. Seria krótkometra˝owych
obrazów powsta∏ych na taÊmie Super-8 to doskona∏y dokument subkulturowego
i artystycznego ˝ycia miasta z czasów zimnej wojny, a tak˝e wspomnienie sceny
postpunk i ruchu "Pomys∏owych Dyletantów". Filmy "z epoki" pozwalajà - bez
nostalgicznych odwo∏aƒ - zrozumieç korzenie dzisiejszej kulturowej aury miasta.
Towarzyszàca im Êcie˝ka muzyczna przypomina najwi´ksze legendy europejskiej
kontrkultury - Einsturzende Neubauten, Die Todlische Boris, MALARIA!. Kolekcja
Super 80 to wielki ho∏d dla kreatywnego ducha Berlina.
P
BERLIN SUPER 80
StaryBrowar/S∏odownia+3
09.11.2006
KURATORZY PROGRAMU
PROGRAM CURATORS
e-mail:lukasz@knasiecki.com
¸ukaszKnasiecki
RomanSoroko