2. Juliana Villamonte

4. Introducción El cuerpo humano presenta su máxima belleza cuando se expone al natural. La fotografía de desnudo artístico es una disciplina compleja, que intenta mostrar con la máxima sensibilidad y respeto a el/la modelo la belleza que todos y cada uno tenemos en nuestro cuerpo. En estas dispositivas presentamos una muestra fotográfica de desnudos artístico, destacando la iluminación empleada en cada una de las fotos. Este tipo de fotografía destaca entre otros, la modelo, la pose, la iluminación que juega un papel fundamental a la hora de hacer fotografías en interiores, muy especialmente en un estudio fotográfico. Para elaborar este tipo de fotografía se requiere la planificación previa, debido a que hay que contar con una modelo profesional, la autorización firmada de la modelo para hacer las tomas, los honorarios, el tiempo disponible para hacer las fotografías, el fondo, una cámara profesional, el juego de luces que permitirá la dirección de la luz para crear fotografías artísticamente. Como se podrá observar, esta presentación aborda dos temáticas distintas, tales como la iluminación y la técnica fotográfica del desnudo artístico, dos temáticas difíciles de dominar, que solo la práctica te permite conseguir la fotografía correcta.

5. Objetivo Conocer la técnica fotográfica del desnudo y elementos necesarios para crear fotografías artísticas. Analizar las condiciones de la luz aplicadas en diversas fotografías de desnudos.

6. Contenido Introducción Objetivo 1. La Iluminación y El Desnudo 1.1 Conceptos 1.2 El Desnudo como Técnica Fotográfica 1.3 Condiciones de la Luz 1.4 Los Modelos 1.5 Consejos Especiales 2. Muestras Fotográficas 2.1 Otros accesorios Bibliografía

7. 1. La Iluminación y el Desnudo. La iluminación es el punto clave de toda fotografía, pero en la fotografía de desnudos es un elemento fundamental porque es lo que servirá a crear textura en la imagen y resaltar o no la comunicabilidad del cuerpo y la piel. Tanto para la fotografía de desnudos en color, como en blanco y negro, la iluminación debe ser la adecuada para crear zonas de contraste y volumen en la imagen. Muchas veces vemos que la modelo y la toma pueden ser muy buenas, pero si la luz no ayuda tenemos una foto plana, sin gracia.

8. Los dos tipos de iluminación que se usan habitualmente en la fotografía de desnudos son la artificial y la natural. Para la artificial, uno puede recurrir a lámparas con una disposición tal que sirvan para resaltar las poses de la modelo. No se recomienda usar una fuente de luz directa sobre el cuerpo porque “quema” la toma y los volúmenes, contrastes y colores se pierden. De acuerdo al set del estudio y el objetivo del fotógrafo, la iluminación artificial nunca debe pegar de lleno al cuerpo de la modelo y el fotógrafo siempre deberá usar flash para resaltar colores y texturas que escapan a las lámparas. Lo más clásico es usar disposición de lámparas en “U”, que peguen al fondo del set, con algunos paneles de papel metálico que devuelvan los haces de luz contra el cuerpo de la modelo.

9. 1.1 Conceptos: LUZ: La Luz es toda radiación electromagnética emitida o reflejada por cualquier cuerpo, cuyas longitudes de onda estén comprendidas entre 380 nm y 780 nm (nanómetros). ILUMINANCIA: La iluminancia o nivel de iluminación se define como el flujo luminoso que incide sobre una superficie. Su unidad de medida es el Lux. LUMINANCIA: Se llama luminancia o brillo fotométrico a la luz procedente de los objetos.

10. 1.2 El Desnudo como técnica fotográfica: La fotografía de desnudo puede ser blanco y negro o color, aunque el blanco y negro realza la textura de la piel. Para lograr profundidad y volumen en la fotografía de desnudo el fotógrafo debe armar un ambiente con juegos de luces, que creen sombras y contraluces en la silueta de la modelo. Para que la luz artificial ilumine de forma natural a la modelo, es aconsejable usar un reflector que ilumine directamente al techo, así la luz cae con suavidad sobre el cuerpo.

11. La fotografía de desnudo es una toma en la que sobresale la naturalidad, es decir, la modelo debe estar cómodo y la toma tiene que mostrarla en la pose más natural posible. Para entrenarte en tal difícil técnica, lo aconsejable es comenzar a retratar a distintas personas, así logras entrenarte en la captación de los gestos y actitudes.

12. La fotografía de desnudo puede ser de cuerpo completo o primeros planos del cuerpo, en ambos casos es una toma delicada, que comunica por sí sola y es erótica, más no es pornográfica. Intenta crear contraste entre el fondo de tu fotografía y la figura a retratar, así no es una toma plana.

13. 1.3 Condiciones de la Luz Diagrama de condiciones de luz Existe un eje entre el sujeto y la cámara, los diferentes ángulos que le dan un efecto psicológico a la fotografía, cuando veo iluminado al sujeto en una posición diferente. Colocando la cámara justo enfrente del sujeto, pero moviendo la luz. En el diagrama de la derecha, puedes observar el movimiento de la luz en un ángulo llano o mejor conocido como el de 380º que determina la dirección de donde proviene la luzque es provocada por la posición HORIZONTAL ya antes mencionada.

14. Las Condiciones de la Luz se conocen como: Luz Frontal. Semi Frontal ( en un eje de 45 grados. ) Semi Lateral . Lateral. Semi Trasero. Contra Luz. En las condiciones de la luz, lo que debe moverse es la luz no el sujeto. Es importante recalcar que la cámara debe estar colocada frente al sujeto a la misma altura, de preferencia sostenida por un Trípode y todos los efectos que ésta ocasione serán vistos desde la cámara. La condición de la luz podrás identificarla de acuerdo a la posición de la luz y en la sombra que ésta crea en el sujeto. A continuación una breve explicación de las condiciones de la luz y sus efectos en la modelo o modelos. Veamos…

15. SEMI FRONTAL La Iluminación semi frontal producen sombras en el lado opuesto de donde proviene la luz dirigida a mi sujeto. Por ejemplo si la luz proviene del lado izquierdo nos producirá una sombra al lado derecho . En otro ejemplo, cuando la luz está del lado izquierdo, la sombra se producirá del lado derecho.

16. SEMI LATERAL. Produce Textura y Sombra en el sujeto, la luz se ubica más de lado que de frente. La textura que se puede producir con esta posición, es de aspecto maligno o de miedo. Cuando la luz provine del lado izquierdo, produce sombras y el sentimiento, sicológico que éste efecto nos ocasiona es de soledad y pobreza.

17. ILUMINACIÓN LATERAL No produce volumen en el sujeto, esta en los dos hemisferios: una iluminada y la otra sombreada. Esta también produce el efecto de angelical o maligno en el sujeto. Cuando tomes una fotografía lateral podrás observar como el efecto lateral produce sombras del lado contrario en el rostro del sujeto. Recuerda que al momento de capturar este tipo de imágenes debes de hacerlo en un cuarto completamente oscuro y con ayuda de una lámpara de luz blanca. No te acerques mucho al sujeto y la luz no debe darle por sobre el rostro o colocar la luz más alejada del rostro.

18. La sombra que produce la luz se traslada al frente del sujeto, a esto le llamamos luz Semi Trasera. Este efecto lo podemos observar mas frecuentemente en películas de miedo o terror o en fotografías de igual forma. La sombra que produce del sujeto u objeto es más larga, estirada y más delgado de lo normal. TRASERA:

19. TRASERA O CONTRA LUZ En esta posición de la luz, no permite que se vea con claridad el sujeto, más bien sólo se define la silueta recortada con la luz. En este tipo de efectos no se observan los rasgos físicos del sujeto sino que sólo se observan las siluetas del mismo ya que la luz proviene del lado trasero. Hay muchas probabilidades que cuando captures una imagen con éste efecto, tu sujeto se vea completamente oscuro.

20. ILUMINACIÓN CENITAL Es la Iluminación desde arriba. Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.

21. En ocasiones es un problema encontrar un o una modelo, pero no tan difícil de resolver como parece a primera vista. Antes de hacer cualquier fotografía es importante explicar al modelo lo que se pretende hacer con las fotografías, especialmente si cabe la posibilidad de que se publiquen, contando con un permiso por escrito del modelo si es mayor de edad y si no lo es, del padre o tutor legal. 1.4 Modelo

22. Siempre es ideal trabajar con un modelo profesional, ya que captan las ideas con mayor rapidez e interpretan y reaccionan mejor frente a las instrucciones, lo cual ahorra tiempo y esfuerzo, una modelo profesional tiene la facultad de lograr la precisión en la pose y expresión frente a la cámara, que es el primer requisito de la fotografía de desnudo. EL Modelo

23. 1.4.1"DESNUDO ARTISTICO" El desnudo es uno de los temas que más fascinan a los fotógrafos profesionales y aficionados, a pesar de que es uno de los temas mas difíciles de abordar ya que en esta área de la fotografía siempre se está a un paso de atentar contra la moral de mucha gente. Al fotografiar desnudos se presentan básicamente dos dificultades muy particulares: el hecho de encontrarnos ante un cuerpo humano totalmente desnudo, que razona y se mueve independientemente o en conjunto con nosotros y que después de tenerlo de frente por más de 5 minutos, no tenemos ni la mas remota idea de que pose sugerir, que indicación darle, a que área específica habrá que enfocar nuestra atención.

24. “DESNUDO ARTISTICO” A continuación registramos algunos puntos comparativos entre el "glamour“ y la fotografía de desnudo artístico: 1) El o la modelo pueden ser cualquier persona, ya que todo cuerpo humano tiene una estética agradable. 2) La locación pude ser desde el rincón de nuestra casa que mas nos gusta, hasta un estudio profesional. 3) No se utiliza ningún vestuario ni aditamento Especial. 4) La expresión no es un factor determinante, ya que la búsqueda es la explotación de la estética del cuerpo y sólo se buscará una expresión agradable que esté de acuerdo con la pose, de hecho, en el mejor de los casos, se buscará una expresión "cándida“.

25. "DESNUDO ARTISTICO" 5) El maquillaje, debe ser mínimo, ya que cualquier exageración rompería con l naturalidad que tiende a buscarse dentro del desnudo. 6) El truco de "difusión", también es aplicable en esta área así como también la utilización de filtros de colores delante del lente de la cámara para calentar o enfriar temperatura de color de la imagen. 7) La iluminación será similar a la d glamour, y en este caso también nos podemos auxiliar con luces filtradas con gelatina de colores ya que con esto podemos lograr una ambientación diferente del cuerpo a fotografiar.

26. 1.4.2“DESNUDO GLAMOUR" La modelo debe tener belleza o sexappeal y no ser una novata, ya que jamás le podría uno sacar la expresión que se busca. 2) La locación debe ser escogida cuidadosamente quizá sugiriendo una vida de comodidad o riqueza, ya que el fin es hacer a la modelo mas deseable. 3) En el vestuario dentro de la fotografía de glamour (en estudio) normalmente se utilizan prendas interiores como, camisones muy vaporosos, negligées etc.. "GLAMOUR“.

27. “DESNUDO GLAMOUR" 4) La expresión es uno de los factores determinantes dentro de la fotografía de glamour, el ideal suele ser que la joven aparezca deliciosamente incitante, lo cual se consigue por medio de la experimentación: por ejemplo se le puede decir a la modelo que intente sonrisas seductoras, entreabrir los labios incitantemente, miradas de reojo o de frente, etc. De hecho este es el aspecto mas difícil de la fotografía de glamour.

28. 5) El maquillaje juega un papel importantísimo, ya que la aplicación del mismo por un experto es fundamental, ya que aplicado artísticamente puede hacer mucho mas que cubrir defectos, puede desempeñar el mismo papel que la iluminación, haciendo resaltar lo mas interesante o mejor todavía corrigiendo las facciones menos agradables.

29. 6) El truco que cualquiera puede aplicar fácil y rápidamente para glamourizar cualquier fotografía es el de "difusión", el cual consiste en interponer cualquier accesorio de difusión ( como gasa, filtro pastel, filtro duto, etc) entre el lente de la cámara y la modelo, y el resultado será mostrar todas las líneas principales de la fotografía con claridad aparente, mientras que todos los detalles que no se desean (defectos del cutis, vello de los brazos y arrugas) se disimulan. 7) En la iluminación se pueden usar todas las técnicas válidas para la iluminación de retrato. El objetivo principal será siempre el de resaltar las cualidades con grandes luces y disimular o desaparecer los defectos con sombras o medias luces. FILTRO DUTO. Especial para retratos

30. 1.5 CONSEJOS ESPECIALES: Siempre que se contrate a una modelo ya sea profesional o amateur se le deberá recomendar que por lo menos 12 horas antes de la sesión no use prendas interiores ya que de no ser así las marcas no nos permitirán trabajar con ellas, así mismo debemos de cuidar durante la toma que no porte aretes, collares, relojes, anillos, o cualquier otra cosa ajena a su cuerpo ya que es este el que se va a fotografiar y no la bisutería que se puedan ellas colgar.