Arquitectura histórica: evolución de estilos

HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II
ALUMNO: MINAYA CHINGA CARLOS
ARQ: ARQ. JULIO E. FIGUEROA VILCHEZ
CICLO: IV

ANALISIS
CRONOLOGICO
DE LA HISTORIA
DE LA
ARQUITECTURA
II

INDICE
 CARACTERISTICAS Y SISTEMAS CONSTRUCTIVOS DE LOS ESTILO
ESTUDIADOS
1. ROMANICO
2. GOTICO
3. RENACIMIENTO
4. BARROCO
5. ROCOCO
6. NEOCLASICO
7. REVOLUCIONARIO
8. ROMANTICISMO
9. ART NUOVEAU
10. ART DECO
 ANALISIS
1. COINCIDENCIAS ARQUITECTONICAS ENTRE LOS ESTILOS

ESTILO
ROMANICO
ESTILO
GOTICO
ESTILO
RENACIMIENT
O
ESTILO
BARROCO
ESTILO
ROCOCO
ESTILO
NEOCLACISISM
O
ESTILO
REVOLUCIONARI
O
ESTILO
ROMANTICISMO
ESTILO ART
NUOVEAU
ESTILO ART
DECO
SIGLO X
AL XII
SIGLO
XII AL
XIV
SIGLO
XV AL
XVI
SIGLO
XVII AL
XVIII
SIGLO
XVIII
SIGLO
XVIII
SIGLO
XVII AL
XIX
SIGLO
XVIII
SIGLO
XIX A
PRIN.
DEL XX
SIGLO
XX
LINEA CRONOLOGIA DE LOS ESTILOS
ARQUITECTONICOS ESTUDIADOS

CARACTERISTICAS Y SISTEMAS
CONSTRUCTIVOS DE LOS ESTILO
ESTUDIADOS
 ROMANICO SIGLO X AL XII :
1. Arco de medio punto.
2. Bóveda, primero de madera y más tarde
de piedra.
3. Contrafuertes en los muros para sujetar
las bóvedas.
4. Pilar más ancho.
5. Planta en forma de cruz latina.
6. Una o varias naves.
7. Ábsides semicirculares para rematar las
naves.
8. Crucero Separaba las naves donde
estaban los fieles del coro.
9. Girola. Pasaba por detrás del Altar
Mayor.
10. Cripta. Algunas iglesias guardaban allí
las reliquias de los santos.
11. Campanario.
LOS MUROS
- Muros muy gruesos de piedra, a base de sillares regulares,
generalmente, en los que domina el macizo sobre el vano.
- Las ventanas son escasas y pequeñas, recordando a
menudo a saeteras.
LAS COLUMNAS
- Son columnas de fuste cilíndrico y liso y no respetan las
proporciones clásicas entre su diámetro.
- A veces con una escultura adosada, sobre todo en las
jambas de las portadas.
LOS CAPITELES
- Se abandona cualquier recuerdo de los órdenes clásicos.
- Son frecuentes los de decoración vegetal o con figuras
humanas o de animales, reales, fantásticos o monstruosos.
LOS PILARES
- El pilar es el gran protagonista como soporte.
- Robusto para poder sustentar las pesadas cubiertas,
formado por un núcleo central cuadrado o cruciforme.
ELEMENTOS SOSTENIDOS
- Las techumbres de madera precedentes se irán
abandonando paulatinamente a favor de las abovedadas de
piedra.
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LOS ARCOS
- El arco románico por excelencia es el de medio punto,
que en ocasiones encontramos peraltado.
LAS BÓVEDAS DE MEDIO CAÑÓN
- La bóveda más habitual es la de medio cañón.
- A lo largo de su recorrido longitudinal suele verse
reforzada con arcos fajones, que descargan los empujes
de la cubierta sobre los pilares, que a su vez están
enlazados por arcos paralelos al eje de la bóveda, los
arcos formeros.
- Pero para asegurar la estabilidad de
estos abovedamientos no basta con los gruesos muros y
los arcos fajones, además, coincidiendo con estos
últimos, se utilizan los contrafuertes o estribos, que son
fuertes pilares adosados al exterior de los muros.
LAS BÓVEDAS DE ARISTA
- Junto a la bóveda de cañón, que suele cubrir la nave
central, aparece también la bóveda de arista,
generalmente en las naves laterales.
- Estas bóvedas contrarrestan los empujes de la nave
central, transmitiendo los empujes de esta hasta los
potentes muros y contrafuertes.
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PLANTA EN EL ESTILO
ROMANICO

MUROS EN EL
ESTILO ROMANICO
BÒVEDAS EN EL
ESTILO
ROMANICO
DE MEDIO CAÑON
CON ESTRIBOS O
COTRAFUERTES
EXTERIORES
DE MEDIO CAÑON
REFORZADOS POR
ARCOS FAJOES O
PERPIAÑOS
DE ARISTA CON LOS TRAMOS
DE ARISTAS SEPARADOS POR
PERPIAÑOS
DE ARISTA
Las bóvedas de piedra ejercen dos tipos de
presión: vertical y lateral. El empuje vertical
es absorbido por los muros interiores y el
lateral por los gruesos muros exteriores y los
contrafuertes que los refuerzan, todos ellos
con profundos cimientos.

EVOLUCION DEL PILAR
CRUCIFORME EN EL ROMANICO
PLANTAS DE PILARES COMPUESTOS
ROMÁNICOS
CAPITELES

OBRAS ARQUITECTONICAS
DEL ROMANICO SAN SATURNINO DE TOULOUSE MONASTERIO DE CLUNY
SANTA FE DE CONQUES SAN ESTEBAN DE CAËN

 CARACTERISTICAS
 ARQUITECTURA
1. ARCO APUNTADO.
2. BÓVEDA DE CRUCERÍA O DE OJIVAS.
3. LOS ARBOTANTES
4. LOS PILARES
5. LOS CAPITELES.
6. PLANTAS DE CRUZ LATINA
7. PRESOMINIO DE LOS VANOS SOBRE
LOS MUROS
8. VITRALES
9. PUERTAS
10. LA ILUMINACION
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 PENSAMIENTOS:
 “UN NUEVO ESPIRITU RELIGIOSO
RECORRE LA EUROPA MEDIEVAL”…. “UN
ESPIRITU QUE ELEVA LAS IGLESIAS
HACIA LOS CELOS, ABRE VANOS EN LOS
MUROS Y PERMITE QUE LA LUZ INUNDE
LAS CATEDRALES Y LOS CORAZONE DE
LOS FILES”
 “EL GOTICO ES EL ARTE URBANO PROPIO
DE LAS CIUDADES “
 PERIODOS
1. G. ARCAICO EN EL SIGLO XII
2. G. CLASICO EN EL SIGLO XIII
3. G. FINAL EN EL SIGLO XIV
4. GOTICO FLAMENGO EN ALGUNOS LUGARES
SE PROLONGA ASTA INICIOS DEL SIGLO XV.
GOTICO SIGLO XII A FINES DEL XIV (FRANCIA)

LA CATEDRAL GÓTICA
La sede del obispo:
Monumentalidad urbana
La desaparición del
muro: Dios es luz
Las vidrieras: la
Jerusalén celestial
La portada
La planta: cabecera
con capillas absidiales
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DOBLE GIROLA
CAPILLAS
RADIALES
CABECERA
HIPERTROFIADA
CRUCERO
DESTACADONAVES
TORRES
LA PLANTA DE LA CATEDRAL GÓTICA
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 LOS NUEVOS ELEMENTOS
TECTÓNICOS
ALZADO Y SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA
BÓVEDA DE
CRUCERÍA
CLARISTORIO
CONTRAFUERTES
ARBOTANTES
PINÁCULO
TRIFORIO
ARCOS
APUNTADOS
PILAR
FASCICULADO
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LA CUBIERTA
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OJIVAS
DIAGONALE
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ARCO
FORMERO
ARCO
FORMERO
ARCO
TORAL
BOVEDA DE CRUCERIA: ABAJO SIMPLE ARRIBA
SEXPARTINA
LA BÓVEDA DE CRUCERÍA O
NERVADA
CLAVE
ARCO PERPIAÑO
El arco apuntado u ojival es el
que hace posible la gran novedad
del gótico: la bóveda de crucería.

Las tensiones de la bóveda de crucería, que se resuelven en el exterior con
contrafuertes y arbotantes, en el interior descansan sobre pilares. Los nervios de la
bóveda acostumbran a prolongarse en baquetones o columnillas adosadas a lo
largo del fuste de los pilares, hasta el suelo.
¿CÓMO SE
SOSTIENE LA
BÓVEDA DE
CRUCERÍA?
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LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
LA BOVEDA DE
CRUCERIA
NERVADA
CONCENTRA LA
FUERZA EN
PUNTOS
AISLADOS
EL EMPUJE Y
PESO DE LA
BOVEDA
ES COMPENSADO
POR LOS
ARBOTANTES Y
POR EL PILAR
PINACULO
LA EFICACIA DEL
ARBOTANTE ES
FUNCIO DE SU
FORMA Y SU PESO
EL PINACULO NO ES
MERAMENTE
DECORATIVO AÑADE
PESO AL
CONTRAFUERTE
BOVEDA NERVADA Y
ARBOTANTE
LA BOVEDA DE CAÑON REQUERIA
UN APOYO CONTINUO EN EL BORFE
LAS VETANAS ERAN POR LO TANTO
PEQUEÑAS
LA BOVEDA NERVADA Y LOS
CONTRAFUERTES PERMITAN LA
CONCENTRACION DE LOS ESFUERZOS Y
ABRIR HUECOS EN LOS MUROS

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OBRAS
ARQUITECTONICAS DEL
GOTICO
CATEDRAL DE CHARTRES
CATEDRAL DE LINCOLN
CATEDRAL DE BURGOS
• ARQ.:
• Simón de Colonia,
• Juan de Colonia,
• Juan de Vallejo,
• Juan de Castañeda
CATEDRAL DE
MILAN
• ARQ.:
• Leonardo da Vinci,
• Donato d'Angelo
Bramante

 CARACTERISTICAS
1. LA HERENCIA DEL MUNDO GRECO-ROMANO
2. ELEMENTOS SUSTENTANTES: MUROS Y
COLUMNA
3. EL ELEMENTO SUSTENTANTE POR
EXCELENCIA ES EL MURO.
LA COLUMNA SIEMPRE SOPORTA ARCOS DE
MEDIO PUNTO. EL ESTILO DE CAPITEL MÁS
EMPLEADO ES EL CORINTIO Y JUNTO AL EL
APARECEN EL DÓRICO, JÓNICO Y COMPUESTO.
4. ELEMENTOS SUSTENTADOS: SE UTILIZAN
LAS BÓVEDAS DE ARISTA O DE CAÑÓN, AUNQUE
ES LA CÚPULA LA SOLUCIÓN MÁS
REPRESENTATIVA YA SEA PARA CUBRIR PARTES
DEL EDIFICIO O EL EDIFICIO ENTERO. TAMBIÉN
SE UTILIZAN ADINTELADAS TANTO UNAS COMO
OTRAS SUELEN APARECER DECORADAS
CON CASETONES.
5. SE UTILIZAN EL LADRILLO EL MÁRMOL, Y
APAREJOS MENUDOS. LOS SILLARES EN
ALGUNOS CASOS SON ALMOHADILLADOS
6. ELEMENTOS DECORATIVOS:
DESTACAN ÁUREAS GUIRNALDAS, AMORCILLOS
, GRUTESCO CANDELIERI Y BALAUSTRADAS.
TAMBIÉN SON IMPORTANTES LOS ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS DEL ARTE CLÁSICO COMO
FRONTONES, ENTABLAMENTOS, ETC.
7. PARTIENDO DE UNA PLANTA BASILICAL SE
LLEGA A LAS PLANTAS CENTRALES .
8. ARQUITECTURA RELIGIOSA: SE UTILIZA
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CONCEPCIÓN ESPACIAL Y SIMBOLISMO
• El espacio renacentista se inspira en formas
geométricas, dando lugar a una clara delimitación
espacial, en contraposición al espacio del edificio gótico,
que tendía a desmaterializar el cuerpo del edificio. El
uso de las formas geométricas consigue un edificio en el
que predomina la claridad, se conjuga la armonía y el
equilibrio
• El edificio se compone a partir de una estructura
centralizada, en el que el círculo es expresión de la
divina proporción.
La planta centralizada es la expresión de la divinidad:
Cristo como esencia de la perfección y la armonía,
en contraposición a la planta de cruz latina medieval,
expresión de Cristo crucificado
• Se parte de una idea de belleza como la integración
racional de las proporciones de todas las partes de un
edificio. Se consigue a través de relaciones
matemáticas
• Los edificios cobran dimensiones humanas: el ser
humano es el punto de referencia continuo.
RENACIMIENTO SIGLO XV AL XVI

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ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOSEstructurales:
– Arco de medio punto
– Columnas siguiendo los órdenes clásicos
– Cúpula semiesférica, bóveda de cañón y
cubierta plana con casetones.
Decorativos:
– Pilastras
– Frontones
– Pórticos
– Motivos heráldicos
– Almohadillados
– Volutas
– Grutescos
– Guirnaldas
– motivos de candelieri (candelabros o
pebeteros)
– tondos o medallones.
 Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad,
especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora,
modificándolos.
• Decae paulatinamente el tradicional método de
construcción del Gótico, abandonándose la impresión de
colosal ismo y multiplicidad de los edificios medievales.
Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad
estructural, la sencillez,
y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del
hombre.
• Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros son
creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y
griegos.
• El Renacimiento preconiza la austeridad y el orden. A finales del siglo XVI
esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa
con el Manierismo.

• EL CENTRO ARTÍSTICO PRINCIPAL ES LA CIUDAD DE FLORENCIA, CAPITAL DE
UNA
REPÚBLICA LIBRE
• En el Quattrocento fue frecuente recurrir a:
– Columnas y pilastras adosadas
– Columnas con fustes lisos y capitel corintio, sustituyendo los caulículos
por figuras fantásticas o de animales
– Al arco de medio punto.
– La bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones.
• CARACTERIZA A LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO:
– La decoración (guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.)
– Las cúpulas con nervios, de tradición gótica (catedral de Florencia, de
Filippo Brunelleschi)
– Las fachadas simétricas de pisos superpuestos (Palacio Medici−Riccardi,
de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio
Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti).
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LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
• En general, la arquitectura
cuatrocentista da la impresión de
orden, sencillez, ligereza y simetría,
predominando en el interior de los
edificios la luminosidad y la desnudez.
• Los arquitectos más destacados de
este período son Brunelleschi,
Michelozzo, Leon Battista Alberti y
Giuliano da Sangallo.

ARQUITECTOS Y OBRAS
DEL RENACIMIENTO
•Andrea Palladio
•Donato d'Angelo Bramante
•Filippo Brunelleschi
•Miguel Ángel
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•Andrea Palladio
•VILLA ROTONDA
•Filippo Brunelleschi
•SANTA MARIA DEL
FIORE
•Miguel Ángel
•CAPILLA SIXTINA

1. LA ARQUITECTURA BARROCA TUVO EL
OBJETIVO DE EMOCIONAR Y LLAMAR LA
ATENCIÓN DEL ESPECTADOR.
2. EL USO DE LA LÍNEA CURVA, TANTO EN LAS
ESTRUCTURAS DE LOS EDIFICIOS COMO EN
LA DECORACIÓN.
3. DESTACA EL USO DE LAS COLUMNAS
SALOMÓNICAS, QUE SON LAS QUE ESTÁN EN
ESPIRAL, Y DA UNA SENSACIÓN DE
MOVILIDAD.
4. LA UTILIZACIÓN DE EFECTOS LUMINOSOS
EN LOS EDIFICIOS A TRAVÉS DE
MOVIMIENTOS CONCAVOS CONVEXOS.
5. LA ABUNDANCIA DE DECORACIÓN Y DE
ADORNOS EN LAS FACHADAS E INTERIORES.
6. RIQUEZA DE MATERIALES, ESPECIALMENTE
EN LAS IGLESIAS, PARA PRODUCIR UNA
SENSACIÓN DE LUJO, OSTENTACIÓN.
7. UNA DE LAS PREOCUPACIONES DEL
BARROCO SON LOS GRANDES RECINTOS
PÚBLICOS URBANOS. ES FRECUENTE QUE EN
LAS CIUDADES MÁS IMPORTANTES SE
LLEVEN A CABO PLAZAS MAYORES DE
ENORME SUPERFICIE Y SUNTUOSIDAD.
8. SE DICE QUE EL ESTILO BARROCO MÁS QUE
UN ESTILO DE ARQUITECTURA ES UNA
FORMA DE DECORACIÓN ARQUITECTURAL.
BARROCO SIGLO XVII HASTA
MEDIADOS DEL SIGLO XVIII
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Características de la arquitectura.
El espacio arquitectónico barroco se va a construir en torno
a dos ideas:
El movimiento, como reflejo de una naturaleza siempre
mutable.
Expresado en plantas, fachadas y la decoración.
El engaño. El engaño que certeza de que lo
artificioso y falso no es verdadero pero si puede
ser bello, siendo la naturaleza un engaño de
nuestros sentidos más que una realidad
verdadera, esto choca frontalmente con la
concepción Neoplatónica de lo bello y lo
verdadero. El engaño se plasmará en la
decoración, en los efectos ópticos, el
trampantojo.
También tendremos dos corrientes:
La clasicista encabezada en Italia por
Bernini.
La más popular o recargada. Borromini.

La búsqueda de este nuevo espacio dará sus frutos en la década de los 30 del siglo XVII (1630) de la mano de dos grandes
arquitectos: Bernini y Borromini.
PLANTAS
El espacio se formulará como un continuo movimiento y le reflejo de esto es la elipse de las plantas de San Andrés del Quirinal y
San Carlos de las Cuatro Fuentes. Elipse que aparecía en las teorías astronómicas de Kepler.
FACHADAS. Clara tendencia hacia las fachadas cóncavo-convexas.
Bernini. Emblemas clasicistas que se desligan del edificio creando cierta autonomía formal. Ejemplo de ello serían San Andres y La
Columnata de San Pedro.
Borromini por el contrario busca la desintegración del lenguaje clasicista descomponiendo la fachada y convirtiéndola en un
espacio inestable.
ALZADOS.
Elementos sustentantes.
COLUMNAS.
Tomará un papel decorativo sobre todo en las fachadas.
Como el resto de elementos se deformará ya por su excesivo tamaño o por su forma apareciendo la columna salomónica.
PILARES.
Sustituyen a la columna como elemento sustentante principal.
Se busca que el espacio de la nave central esté o más despejado posible como en el caso del Gesù, abriéndose capillas
laterales.
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CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

ELEMENTOS SUSTENTANTES.
ARCOS.
Se mantiene el arco de medio punto.
ELEMENTOS SUSTENTADOS.
BÓVEDAS.
De cañón cuando se trate de plantas basilicales.
Cúpulas. La forma de la cúpula se corresponderá con las plantas tendiendo a la elipse como ya hemos visto.
ENTABLAMENTOS.
Los entablamentos y cornisas se rompen y curvan.
ELEMENTOS DECORATIVOS.
EXTERNOS. FACHADAS.
Como en le renacimiento se optará, sobre todo en Italia, por elementos arquitectónicos como columnas, estípites,
frontones... etc., solo que habrá una clara tendencia al recargamiento sobre todo en Borromini siendo Bernini más
clasicista.
Motivos heráldicos.
Esculturas en las enjutas de los arcos o sobre los frontones, saliéndose del marco, en posturas forzadas, teatrales. Las
cornisas aparecerán rematadas por esculturas
INTERNOS.
Retablos en las capillas, vidas de santos o imágenes de Cristo etc.
Cuadros, frescos...
Mezcla de todos ellos.
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• Gian Lorenzo Bernini
• Francesco Borromini
• Luis Le Vau
• Nicholas Stone
ARQUITECTOS Y OBRAS
DEL BARROCO
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• Gian Lorenzo Bernini
• IGLESIA DE SAN
ANDRÉS DEL
QUIRINAL
• Francesco Borromini
• SAN CARLO ALLE
QUATTRO FONTANE
• Luis Le Vau
• PALACIO DE VAUX-
LE-VICOMTE

1. El rococó se define por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros.
2. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza,
en la mitología, en la belleza de los cuerpos
desnudos, en el arte oriental y especialmente en los
temas galantes y amorosos.
3. Es un arte básicamente mundano, sin influencias
religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las
relaciones humanas.
4. Busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico
y sensual.
5. Rococó, que es una composición de rocaille (piedra)
y coquille concha marina),
6. Los primeros diseños del nuevo estilo aparecían
formas irregulares inspiradas en rocas marinas,
algas y conchas.
1. El rococó es un ejemplo de cómo el arte es la inmediata
expresión de la vida social y de cómo un estilo se hace a
medida del individuo, de cómo las viviendas y los
objetos se diseñan para los hombres y no sólo para
dioses y monarcas.
2. El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la
decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y
producción de objetos. su presencia en la arquitectura y
la escultura es menor, puesto que su ámbito natural van
a ser, fundamentalmente, los señores interiores y en
menor grado las composiciones monumentales.
3. El rococó se presenta como un arte al servicio de la
comodidad, el lujo y la fiesta. las escenas de su pintura
recogen este nuevo estilo de vida.
4. Los motivos del rococó buscan reproducir el sentimiento
típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o
de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras
religiosas.
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ROCOCO SIGLO XVIII – DURO 70 AÑOS

CARACTERISTICAS DE LA
ARQUITECTURA DEL ROCOCO
OPULENCIA
ELEGANCIA
EMPLEO DE COLORES VIVOS
Es un estilo aristocrático,
revela el gusto por lo
elegante, refinado, exótico, y
sensual.
Armoniza con la vida
despreocupada y agradable
de la sociedad aristocrática.
Se considera un arte frívolo.
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ARQUITECTOS Y OBRAS
DEL ROCOCO
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•Johann Balthasar Neumann
•Dominikus Zimmermann
•Jean-Michel Chevotet
•François de Cuvilliés
François de Cuvilliés
Pabellón de los Palacios
de Augustusburg y
Falkenlust en Brühl.
•Jean-Michel Chevotet
•Pabellón de Hannover
•Dominikus
Zimmermann
•Pilgrimage
Church
in Steinhausen

1. CORNISAS Y FRISOS CON METOPAS Y
TRIGLIFOS
2. GRECAS
3. GUIRNALDAS VEGETALES: FLORES,
FRUTAS...
4. PALMAS Y LAURELES
5. Y LAS EDIFICACIONES MÁS DADAS:
6. COLUMNAS CONMEMORATIVAS
7. TEMPLOS
8. ARCOS DEL TRIUNFO
9. PROPILEAS
 Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa
una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las
curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos
adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los
frontones triangulares sustituyen los circulares y las
balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en
definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor
racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden,
que concuerda a la perfección con los valores de la
burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.
NEOCLASICO SIGLO XIX
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Los frontones triangulares sustituyen a
los circulares y las balaustradas
reaparecen sobre los edificios. Los
volúmenes dominantes son el cubo y la
esfera, como formas geométricas que
representan la perfección.
No es, como en el Renacimiento, una
reinterpretación del lenguaje clásico de la
antigüedad, sino la emulación, casi la
copia, de ese mismo lenguaje, considerado
el paradigma de la belleza y la perfección.

• Si las formas artísticas en que se apoyan
resucitan las nobles formas del pasado
greco-romano, es por su gran prestigio
moral, por su identificación con los
valores y virtudes republicanas, tan
opuestas a la monarquía absoluta. La
austeridad neoclásica se opondrá a la
exuberancia del barroco, permitiendo la
racionalización de la vida y la actividad
social.
• Aunque a mediados del siglo XIX se
produce un espectacular desarrollo de la
arquitectura historicista, mezclándose
los estilos (eclecticismo), las nuevas
clases dominantes y las instituciones
burguesas (parlamentos, bolsas de
comercio, academias, etc.) sintieron la
necesidad de ennoblecerse con las formas
arquitectónicas del pasado
grecorromano.
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ARQUITECTOS Y OBRAS
DEL NEOCLÁSICOE
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• JACQUES-GERMAIN SOUFLOT
• PETIT TRIANON. VERSALLES
• JACQUES GONDOIN
• KARL GOTHARD LANGHANSE
ESCUELA DE MEDICINA.
JACQUES GONDOIN,
PARÍS. 1769-1775.
IGLESIA DE SANTA
GENOVEVA.
PANTEÓN. PARÍS.
JACQUES-GERMAIN
SOUFLOT. 1764.
PETIT TRIANON.
VERSALLES, J. A.
GABRIEL. 1762-64.

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REVOLCUIONARIO SIGLO XVIII
• Llamamos arquitectos de la Revolución
Francesa a aquellos que participaron
activamente en el proceso de reorientación que
se aparta del atractivo visual para centrarse
en el “carácter” y la “naturalidad”. Los
edificios ya no tienen que parecer cuadros sino
que tienen que transmitir una ética o
estimular los sentimientos.
• Dentro de este proceso de reorientación
encontramos arquitectos eclécticos o
revivalistas (que buscan su inspiración en
Egipto, la Antigüedad Clásica y la Edad
Media), románticos que buscan crear una
atmósfera y emplean dimensiones exageradas
con audaces efectos de iluminación,
racionalistas que buscan las reglas básicas
(aspirando a la sensatez y coherencia y
propagando las formas elementales) y
arquitectos reformistas que buscan establecer
un nuevo orden de las partes integrantes
 Todos ellos, sin embargo, buscan descubrir nuevos
medios de expresión. Boullée, por ejemplo, fue
racionalista y romántico mientras que Ledoux hablaba
todos los lenguajes revolucionarios. Pese a que
encontramos características concretas en cada uno de
los arquitectos de la Revolución, éstos presentan ciertos
rasgos comunes: Rechazan el uso disciplinado de los
elementos tectónicos. Emplean la simetría. Tienen un
gusto lúgubre por las paredes blancas con las ventanas
bloqueadas; dan énfasis a la estructura muraría.
 Explotan los efectos teatrales de las masas esféricas,
piramidales y cúbicas. Emplean como sistemas
compositivos la yuxtaposición y la interpenetración de
volúmenes puros. En ocasiones conciben el edificio como
una forma simbólica. Aparece un aumento de los efectos
artificiales de paralaje, lo que impulsa el uso de la
columna exenta. La subjetividad está completamente
implantada y entienden la arquitectura como el arte de
concebir, no de construir (como decía Vitruvio). Se
apartan de la ornamentación superflua, empleando una
sencillez casi griega, y utilizan pero conservando su
independencia (lo que sugiere unidad pero sin necesidad
de vínculos explícitos como órdenes gigantes).

1. En la época de la Revolución Francesa,
arquitectos como C. N. Ledoux, E.L.
Boullé, J.J. Lequeu, llevaron a cabo una
serie de arquitecturas dibujadas, cuya
trascendencia fue clave para comprender
este período de la historia de la
arquitectura.
2. En las arquitecturas de estos hombres,
se ha querido ver por parte de algunos
autores como Kaufmann, Rykwert o
Collins, el origen del movimiento
moderno.
3. Los diseños, y las escasas
construcciones que nos dejaron, nos
hablan de una arquitectura: autónoma,
de figuras geométricas simples, de
fuertes contrastes entre luces y sombras,
megalómana y parlante.
ARQUITECTURA DE LOS
REVOLUCIONARIOS
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• Es una arquitectura caracterizada por
rechazar los conceptos antiguos y
buscar la creación de estilos auténticos,
a través de formas geométricas
elementales como la esfera, que se
consideraba símbolo de la eternidad,
que se yuxtaponen, repiten, sustraen y
adicionan. Es una arquitectura que
conjuga el Neoclasicismo y
Romanticismo. Sus representantes
fueron conocidos como “Arquitectos
Revolucionarios”.

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ARQUITECTOS Y OBRAS DE LOS
REVOLUCIONARIOS
• Étienne-Louis Boullée
• Claude Nicolás Ledoux
• Jean Jaques Lequeu
• Étienne-Louis
Boullée
• OPERA DEL
CARROUSEL DE
PARIS
• Claude Nicolás
Ledoux
• ROTONDA DE
LA VILLA
• Jean Jaques
Lequeu
• Plan Géométral
d'un Temple
Consacré à
l'Egalité

1. Es el movimiento que se opone a
serenidad clásica.
2. Es la expresión viva, que se opone
frente a la frialdad del Neoclasicismo.
3. Es la exaltación de la libertad, frente a
las reglas de la academia.
4. Es la variedad, contra la unidad en la
composición.
5. La imaginación y el sentimiento,
frente a la razón.
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ROMANTICISMO FIN DEL SIGLO
XVII Y A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
• El Romanticismo es un movimiento cultural y
político originado en Alemania y en el Reino
Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a
finales del siglo XVIII como una reacción
revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo
prioridad a los sentimientos. Su característica
fundamental es la ruptura con la tradición
clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su
búsqueda constante, por eso es que su rasgo
revolucionario es incuestionable.
• Debido a que el romanticismo es una manera
de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al
hombre mismo que se presenta de manera
distinta y particular en cada país donde se
desarrolla; incluso dentro de una misma nación
se manifiestan distintas tendencias
proyectándose también en todas las artes.
El Romanticismo es una reacción contra el
espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración
y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

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ARQUITECTURA DEL
ROMANTICISMO• La conciencia del Yo como entidad autónoma y
fantástica
La primacía del Genio creador de un Universo
propio.
La supremacía del sentimiento frente a la razón
neoclásica.
La fuerte tendencia nacionalista.
La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente
a la obra perfecta, concluida y cerrada.
• La Importancia de los sentimientos, las emociones y
las pasiones (amor, sufrimiento, odio). Se exaltan los
sentimientos religiosos , patrióticos y los inspirados
en la naturaleza(el paisaje alcanza gran
interés). Cobran relieve las ideas
de libertad e igualdad.
CLASES DE ROMANTICISMO:
• ROMANTICISMO
ARGANICO
• ROMANTICISMO
FRACTURADO
• ROMANTICISMO SOCIAL

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ARQUITECTOS Y OBRAS DEL
ROMANTICISMO• Charles Barry
• George Christoph Hesekiel
• Matías Laviña
• George Friedrich Ziebland
• Charles Barry
• Westminster Bridge
• George Friedrich
Ziebland
• MUSEO DE ARTE
EGIPCIO
• Matías Laviña
• CATEDRAL DE
LEON

 A pesar de la diversidad de interpretación, el Art
Nouveau fue un estilo internacional. El nuevo
estilo mostraba connotaciones progresistas,
alegría por vivir, el gusto por gastar y consumir.
Fue el estilo de los barrios burgueses, de los
grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las
casas de pueblo.
 Otra característica del estilo es la completa
liberación de las formas del pasado. Luego de los
grandes avances tecnológicos del siglo, el
desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con
nuevos ideas urbanísticas y tipologías
estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo, un
nuevo lenguaje. La liberación de las formas
tradicionales se apoyó en el uso de nuevas
tecnologías, y en el uso de éstas para materializar
los nuevos gustos.
 La tercera característica del estilo es la
unificación de las artes puras y aplicadas. La
unión entre la industria y el artesano.
 Desde el punto de vista morfológico, las
características son: acentuación lineal, el uso del
hierro y su aplicación más variada, la tendencia
de usar muchos materiales en un mismo edificio,
la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la
madera, la variedad de colores, la búsqueda de
agrupar más sectores productivos. La relación
con la naturaleza es tan importante que su
organicidad inspira la propia conformación
arquitectónica.
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ART NOUVEAU FINES DEL SIGLO XIX –
A INICIOS DEL SIGLO XX
• Otra característica importante del Art Nouveau es la
fuerte inspiración formal en la idea de la naturaleza
como una fuente inagotable de ideas de diseño,
especialmente flora y fauna y, sobre todo la
sinuosidad, la asimetría, líneas fluidas que los
intentos de superar las estructuras rectilíneas
estática de los años anteriores.
• Esta estrecha relación con la naturaleza generó como
arquetipos del movimiento elementos como:
• Cortinas sobrecargadas con adornos, tapicería pesada
y jardines interiores llenos de plantas verdes,
finalmente dio paso a la necesidad de observar el
mundo exterior. Toda la decoración se inspira a partir
de las formas de las ramas, flores y hojas. La línea
recta desaparecido para dar paso a los enredos de la
enredadera y sólo se tolera una superficie plana si
puede ser decorada con marquetería, que represente
un paisaje de flores.

• Se desligó del Simbolismo en busca de
una autenticidad de época.
• Es el primer movimiento que se
desprende casi por completo de la
imitación de estilos anteriores
(Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo,
Romanticismo, etc.) en busca de la
identidad de lo urbano y lo moderno,
puesto que nacía un nuevo siglo.
• Utiliza técnicas que le son propias: la
reproducción mecánica, como la
xilografía, el cartelismo, la impresión...
• Estéticamente resultan imágenes planas,
lineales, ornamentales, que se reducen a una
economía de medios que las dota de singular
belleza, se alejan de la figuración para
centrarse en el mero adorno, muy cerca del
diseño industrial.
• Las únicas conexiones estilísticas que se le
pueden encontrar son las del Prerrafaelismo
del último Romanticismo inglés, y el
Movimiento llamado Artes y Oficios. A su
extraordinaria difusión contribuyó lo
agradable y fácil de su lectura, ayudada por el
inicio de la revista ilustrada y las exposiciones
internacionales, dos hechos que aparecen en la
década de 1890.
ARQUITECTURA DEL ART
NOUVEAU
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ART NOUVEAU
• Víctor Horta
• Charles MacKintosh
• Antonio Gaudí
• Joseph María Olbrich
• Víctor Horta
• CASA TASSEL
• Charles MacKintosh
• LA ESCUELA DE
• ARTE DE GLASGOW
• Antonio Gaudí
• CASA MILA

1. El Art Déco se basa principalmente en la
geometría imperante del cubo, la esfera
y la línea recta, además de los
imprescindibles zigzags.
2. Tratan de representar algunas
abstracciones que muestran en la
naturaleza, rayos luminosos radiantes,
fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
3. Representación faunística haciendo
referencia a ciertas cualidades como la
velocidad y usan para ello gacelas,
galgos, panteras palomas, garzas.
4. Representación de elementos fitomorfos
se utilizan las flores, los cactus, las
palmeras, representados por medio de
delineaciones geométricas.
5. Utiliza imágenes de fuentes congelas de
formas ascendentes.
6. Utilización de nuevos materiales como la
baquelita, el cromo y el plástico,
maderas nobles el ébano y el palisandro,
pieles naturales de zapa, de tiburón y el
carey.
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ART DECO SIGLO XX (1920-1939)
Las influencias provienen
del constructivismo, cubismo, futurismo, del
propio art nouveau, del que evoluciona, y
también del estilo racionalista de la escuela
Bauhaus.
Los progresivos descubrimientos
arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron
asimismo su impronta en ciertas líneas
duras y la solidez de las formas del art déco,
afín a la monumentalidad y elementos de
fuerte presencia en sus composiciones.
Utilizó las innovaciones de los tiempos para
sus formas: las líneas aerodinámicas,
producto de la aviación moderna,
iluminación eléctrica, la radio, el
revestimiento marino y los rascacielos

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ARQUITECTURA DEL ART DECO
Estas influencias del diseño se expresaron en
formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de
bloques cubistas o rectángulos y el uso de la
simetría.
 El color se nutrió de las experiencias del fauvismo;
trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante
geometrización de las formas son comunes al art
déco.
El art déco se caracteriza también por los materiales
que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero
inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón
(shagreen) y piel de cebra.
El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo
seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca
(opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del art
nouveau), los patrones del galón (chevrón) y el
adorno en forma de sunburst son típicos del art
déco.
• Dentro del Art Déco hay dos periodos, el zigzag
que corresponde a la década de 1920 a 1930, se
desarrollo mayoritariamente en Europa y se
baso en las influencias de las culturas pasadas
que se pusieron de moda con los
descubrimientos arqueológicos, Egipto,
Mesopotamia, la cultura Inca, etc. resalta en la
decoración los triángulos encadenados, líneas y
composiciones geométricas en movimiento
• El segundo tuvo su origen en Estados Unidos,
en la década de 1930 a 1940, representa la
recuperación económica después del “crack”
bursátil del 29, los principales motivos
decorativos son las líneas curvas
aerodinámicas(streamline), horizontales y
abstractas, por lo tanto, el art déco ante todo
buscó la decoración por encima de la
funcionalidad.

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ART DECO• William Van Alen
• Francisco Salamone
• Enrique Viedma
• William Van Alen
• EDIFICIO CHRYSLER
• Francisco Salamone
• CEMENTERIO DE
AZUL
• Enrique Viedma
• FINCA ROJA

CONICIDENCIAS EN LOS
ESTILOS
 ESTILOS COMO EL ROMANICO GOTICO COMO SE HA IMBESTIGADO TIENEN
COINCIDENCIAS EN LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS, EL GOTICO DE UNA MANERA MAS
DESARROLLADA QUE EL ROMANICO. Y DE MAYO ALTURA E IMPORTANCIA JERARQUICA.
 EL RENACIMIENTO COMO SE SABE ES EL VOLVER A LO ANIGUO PERO CREYENDO
SIEMPRE EN LO PROPORCIONAL.
 EL BARROCO Y EL ROCOCO SON ESTILOS EXUBERANTES, DE ESTRUCTURAS MUY
DETALLADAS . LA DIFERENCIA ENTRE ESTOS ES QUE EL BARROCO TIENE SUS
DETALLES EN EL EXTERIOR Y EL ROCOCO EN EL INTERIROR.
 EL NEOCLACISISMO ES LA INSPIRACIN DEL GRECOROMANO IMITANDO LAS MISMAS
FIGURAS GEOMETRICAS PERO CON OTRO FIN DE USOS.
 LOS REVOLUCIONARIOS ESTOS ARQUITECTOS LAMADOS REVOLUCIONARIOS,
PROYECTARON EDIFICACIONES FORMALES Y RECTAS Y PRPORCIONALES.
 EL ROMANTICISMO ES EL ESTILO QUE SE VASO EN LA INSPIRACION EN LAS CURVAS EN
LA MUJER EN LO HACER ALGO NUEVO. TENIENDO ASI VARIOS TIPOS DE
ARQUITECTURA.
 ART NOUVEAU ES LA INSPIRACION FORMAL DE LA NATURALEZA
 EL ART DECO ESTAS INFLUENCIAS DEL DISEÑO SE EXPRESARON EN FORMAS
FRACCIONADAS, CRISTALINAS, CON PRESENCIA DE BLOQUES CUBISTAS O
RECTÁNGULOS Y EL USO DE LA SIMETRÍA.

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