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El lenguaje del arte

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Presentación para comprender el lenguaje artístico.

Publicada em: Educação
  • no puedo recortar, por favor ayuda !!!!!! el material esta excelente, muchas gracias por compartir!!
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  • Pero qué bueno eres!!! Eres genial!!! Muchas gracias José Ángel por compartir tu trabajo...nos haces la vida más sencilla a los que no tenemos tiempo para estas cosas tan útiles. Por cierto...mi compañera de inglés se llama Marta Benítez. Estuvo en tu insti hace bastantes años. Gracias de nuevo
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  • que tal muy buana imformacion sobre el arte del lenguaje.saludos
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  • Que tal buenas tardes,

    Soy un poco nuevo en esto, y me gustaría preguntar:

    En donde puedo encontrar la bibliografía de tu trabajo?

    Saludos espero que estés muy bien
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El lenguaje del arte

  1. 1. EL LENGUAJE DEL ARTEHISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO
  2. 2. 1. EL LENGUAJE DEL ARTE Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos. Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual. El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los elementos que representan a la imagen:  Formas, colores y espacios: en dibujo y pintura;  Volumen, en escultura y arquitectura.
  3. 3. 1. EL LENGUAJE DEL ARTEFormas universales Formas contemporáneas LA ARQUITECTURA y FOTOGRAFÍA EL URBANISMO COMIC CINE CARTEL LA ESCULTURA TELEVISIÓN VIDEO – ARTE ARTE DIGITAL LAS ARTES DECORATIVAS (mosaico, vidriera, etc.) LA PINTURA
  4. 4. Elementos para el análisis del lenguajevisual ARQUITECTURA:Tipo de edificio, materiales, estructura: planta, muros, pilares bóveda, decoración, estiloESCULTURA: tipo PINTURA: técnica (fresco (bulto, óleo, acuarela…), soporte, relieve…), técnica, motivo o temática, material, motivo, características de la rasgos estilísticos representación
  5. 5. 1.1. Arquitectura La arquitectura se anticipó a las demás disciplinas artísticas desde la aparición del Neolítico, y particularmente desde que se construyeron los primeros asentamientos urbanos. Por consiguiente, de ella han dependido la pintura y la escultura, además de otras obras muebles. De esta manera, la arquitectura se convirtió en un campo de experimentación constante que directamente influyó en la evolución del arte en general.
  6. 6. 1.1. Arquitectura Elementos:  La representación del edificio: el estudio de la planta y el alzado.  Los materiales constructivos.  Los elementos sustentantes.  Los tipos de cubierta.  La incidencia de la luz y el color.  El volumen.  La proporción y la armonía.
  7. 7. La representación del edificio La planta o alzado (Dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal). El alzado (dibujo de la representación vertical del edificio). La sección (dibujo de un corte transversal del alzado de un edificio). alzado sección planta
  8. 8. La representación del edificio
  9. 9. Planta, sección y alzado de un tholos griego
  10. 10. Planta de un templo griego Soportes Espacio interior Escaleras Muros
  11. 11. El templo griego
  12. 12. Plantas de iglesias
  13. 13. Iglesia románica
  14. 14. Los materiales constructivos Condicionan la factura del edificio y laAdobe, madera, piedra, mármol, percepción interna y externa delladrillo, hierro, vidrio etc. mismo. • MUROS (soporte y cerramiento lateral) • MACIZOS (aparejo) y VANOS SUSTENTANTES (ventanas y puertas) (soportes) • PILARES (sección poligonal) • COLUMNAS (sección circular) • DINTEL (arquit. adintelada ELEMENTOS QUE o arquitrabada) CONFORMAN EL EDIFICIO * ARCOS (Arquit. abovedada) * Entablamento clásico • LA INCIDENCIA a doble vertiente DE LA LUZ Y ELSOSTENIDOS COLOR * Bóveda de cañón, de (cubierta) • EL VOLUMEN crucería * Cúpula de 1/2 naranja, • LA PROPORCIÓN sobre trompas o pechinas Y LA ARMONÍA
  15. 15. Los materiales constructivos Condicionan la factura del edificio y la forma en que lo percibimos, tanto en el interior como en el exterior. La diversidad de materiales es notable a lo largo de la historia: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, hierro, hormigón, cristal, acero, etc..
  16. 16. Los elementos sustentantes Soportes: pilar, pilastra, columna, Muros y tipos de aparejo pie derecho, ménsula, estribo, dintel
  17. 17. El muro
  18. 18. El muro
  19. 19. El muro
  20. 20. Contrafuertes
  21. 21. La columna
  22. 22. El pilar y la pilastra
  23. 23. Los elementos sustentantes Hacen posible la construcción del edificio, permitiendo la elevación de muros, pisos y cubiertas.  Columna (soporte vertical de sección circular).  Dinteles (pieza horizontal que soporta una carga).  Pilar (soporte vertical de sección poligonal).  Arcos (pieza curva de variada tipología). El más común es el de “medio punto”.  El Muro (diferentes formas de aparejo).
  24. 24. Los tipos de cubiertas La cubierta: Es el elemento sustentado del edificio. Según utilice el plano o la curva recibe el nombre de adintelada o abovedada.
  25. 25. La cubierta: techumbre plana o adintelada
  26. 26. La cubierta: techumbre arqueada oabovedada Bóveda de cañón Bóveda de arista
  27. 27. Las cubiertas
  28. 28. El arco y sus partes
  29. 29. Tipos de arco
  30. 30. Tipos de arco
  31. 31. Tipos de arco
  32. 32. Bóvedas
  33. 33. Partes de una cúpula
  34. 34. Partes de una cúpula
  35. 35. Partes de una cúpula
  36. 36. La cúpula
  37. 37. Los sistemas constructivos
  38. 38. La luz y el color como elementosarquitectónicos Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del edificio. Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador: agitación, tensión, serenidad; por otro lado, en ocasiones juegan un papel simbólico que subraya determinados significados de la obra arquitectónica.
  39. 39. El volumen en la obra arquitectónica El juego de masas y volúmenes es un elemento poderoso en arquitectura pues contribuye a subrayar aspectos como la grandiosidad del edificio o su carácter simbólico. Desde Museo de Arte Contemporáneo de siempre la monumentalidad Río de Janeiro arquitectónica ha sido un valor muy estimado por todos los poderes de la tierra. Coliseo de Roma
  40. 40. 1.2. Escultura
  41. 41. ¿Qué es esculpir? Esculpir es dar forma a la materia, cualquier tipo de materia, destacando los valores táctiles de la misma para transmitir ciertas sensaciones. El Doríforo. Escultura en mármol del siglo I, de 2,12 metros de altura. Copia romana de un original en bronce de Policleto, del año 450- 440 antes de Cristo.
  42. 42. Primeras diferencias En una primera diferenciación:  Escultura exenta o de bulto redondo.  Relieve (altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve), cuando la obra está adherida a un plano, del que sobresale en mayor o menor medida.
  43. 43. Escultura (dar forma a la materia) MÉTODOS MATERIALES TÉCNICAS (determinan la calidad táctil de la obra)AÑADIENDO BLANDOS (barro, yeso, cera…)MODELADO DUROS metales SOLDADURA madera ENCOLADO
  44. 44. Escultura (dar forma a la materia) MÉTODOS MATERIALES TÉCNICAS SUSTRAYENDO PIEDRA (mármol, caliza) ESCULPIDO CINCELADO MADERA TALLA
  45. 45. Escultura (dar forma a la materia) MÉTODOS MATERIALES TÉCNICASVACIANDO METALES, ESCAYOLA VACIADO/ HORMIGÓN, PLÁSTICO MOLDEADO (a la cera perdida)
  46. 46. Tipología en escultura BULTO REDONDO RELIEVE Ó EXENTA (labrada en un muro o (aislada, en tres fondo, del que sobresale) dimensiones) • Alto relieve (sobresale• Estatua: escultura exenta +50%)de un ser humano. • Medio relieve (50%)• Cabeza, Busto,Torso. • Bajo relieve (-50%)• Cariátide, Atlante. • Bajo relieve esbozado:• Postura: yacente, scchiacciatosedente, orante, ecuestre • Hueco relieve: rehundido
  47. 47. Escultura exenta o bulto redondo: tipologías TORSO BUSTO ATLANTE ESTATUA CARIÁTIDE CABEZA
  48. 48. Escultura: tipología según la postura YACENTE ECUESTRE ORANTE SEDENTE
  49. 49. El relieve: tipologías El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos: MEDIORRELIEVE ALTORRELIEVE BAJORRELIEVE
  50. 50. El relieve: tipologíasUNA MISMA OBRAPUEDE CONTENER TODAS LAS TIPOLOGÍAS
  51. 51. Elementos formales que se interrelacionanen cualquier obra escultóricaLOS MATERIALES LA EXPRESIÓN FORMAL LA TEMÁTICA LA MASA EL VOLUMEN LA LUZEL MOVIMIENTO EL LA COLORCOMPOSICIÓN LA LA FUNCIÓN Y EL SIGNIFICADO PROPORCIÓN DE LA OBRA
  52. 52. Los materiales Su tratamiento y naturaleza determinan la calidad táctil de la obra y las sensaciones que ésta transmite. mármol madera terracota bronce
  53. 53. Los materiales Los materiales ofrecen diversas calidades: dureza, compacidad, ductilidad, frialdad, suavidad, etc. y sus contrarios, a través del tacto.  El tratamiento de la superficie exterior de los materiales: finas y pulidas, aristadas, rugosas, etc.
  54. 54. Los materiales En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos materiales en escultura : acero, hormigón, hierro, yeso, tela, cartón, plástico, acrílico, etc.
  55. 55. Acabado, textura y policromía La escultura se percibe a través de la superficie exterior, su forma-superficie y su completa percepción debería ser mediante el tacto a la vez que la vista. La vista nos da la información del color, la luz que refleja, los añadidos, etc., pero mediante el tacto se obtiene una mejor sensación de la textura y del acabado de la obra.
  56. 56. Acabado, textura y policromía El acabado de una obra es muy personal para el artista ya que hay obras que pueden presentar un aspecto “inacabado” y sin embargo el artista considera concluida la escultura. Por otra parte los distintos acabados de las partes pueden reflejar la textura de los materiales que representan de forma que la piel humana puede aparecer muy pulida y un vestido rugoso.
  57. 57. La expresión formal La escultura, igual que las demás artes plásticas, es representativa en el aspecto formal. Sin embargo no siempre las formas de la escultura son reconocibles en la naturaleza sino que pueden aparecer volúmenes inexistentes o irreconocibles.
  58. 58. La expresión formal Escultura figurativa es aquella que representa temas y formas reconocibles (personas, animales, objetos,...).
  59. 59. La expresión formal A su vez podría ser:  Naturalista: si las formas se parecen a como existen en la naturaleza. Podemos distinguir entre:  Realista: si las personas, objetos,... aparecen con sus características peculiares y presentan, también, sus deformidades.  Idealizada: si no se representa a un individuo concreto con detalles específicos sino a uno genérico, perfecto.  Esquemática: si las formas están simplificadas y no contienen todas las partes de los objetos sino sólo aquellas que los identifican.
  60. 60. La expresión formal Escultura abstracta es aquella que no representa temas convencionales sino volúmenes, formas geométricas, signos,... Se le denomina también escultura no figurativa.
  61. 61. Temática y expresión de la escultura El escultor no ha sido siempre autónomo a la hora de elegir tos temas que iba a representar sino que, frecuentemente, el cliente imponía el tema que deseaba bien fuera un retrato, una imagen devocional o una escultura decorativa. Precisamente son la iconografía y la iconología las encargadas del estudio de la temática representada y su significación simbólica.
  62. 62. Temática y expresión de la escultura También se le ha impuesto al escultor a menudo la expresión formal de los temas representados bien sea para inspirar piedad, mostrar la dignidad y autoridad del representado o cualquier otra manifestación expresiva.
  63. 63. Reposo y movimiento Durante la mayor parte de la Historia del Arte la escultura ha sido estática, es decir los objetos y figuras representadas no se mueven realmente salvo en casos excepcionales. Sólo desde el comienzo del S. XX se han realizado de forma sistemática esculturas con movimiento real: los móviles de A. Calder, por ejemplo, o la escultura cinética actual.
  64. 64. Reposo y movimiento A pesar del estatismo tradicional los escultores han buscado la forma de representar las formas y las personas simulando un cierto movimiento interno por distintos medios.
  65. 65. Reposo y movimiento Podemos decir que el MOVIMIENTO se puede conseguir:  Real: móviles.  Sugerido mediante:  El ritmo:  Por multiplicación de líneas.  Por ritmos ondulantes.  Por las posiciones inestables.  La tensión: indicando un movimiento en potencia.  La acción: movimiento en el acto por la propia acción que se realiza.
  66. 66. Reposo La concentración y el reposo son el resultado de las líneas verticales que dominan la composición.
  67. 67. Movimiento La disposición de las figuras es la variable que logra trasmitir movimiento o reposo. La disposición de una figura o de todo un grupo escultórico determina la composición de la obra. El predominio de líneas diagonales o curvas imprime a la obra dinamismo.
  68. 68. Masa Determinado por la sensación de peso que transmite la obra. O la ausencia de la misma, jugando con el vacío, el hueco, la anti- masa.
  69. 69. Situación del espectador respecto a laescultura exenta Para la completa percepción de la escultura deberíamos tocarla ya que la sensación táctil puede ser tan importante, y en ocasiones más, que la percepción visual. Sin embargo nos debemos conformar con la mera contemplación visual de la obra para evitar con nuestro contacto el deterioro de la misma.
  70. 70. Situación del espectador respecto a laescultura exenta Esta diapositiva no se refiere a la posición en la que está colocada la escultura en el espacio: una escultura exenta puede haberse colocado junto a una pared y no por eso se convierte en un relieve. Además debemos tener en cuenta al observar una reproducción de una obra que no debemos dejarnos llevar por la posición que adoptó el fotógrafo al realizar la fotografía; ésta puede tener un encuadre oblicuo en la que se vea parte de frente y parte de un lateral y no por eso la obra tiene escorzo. Se trata de comprender si la escultura está hecha para verla desde un punto de vista concreto y si tiene un único punto de vista o hay que girar en torno a ella.
  71. 71. El volumen El carácter tridimensional de la escultura comporta volumen. La obra debe ser capaz de crear espacio a su alrededor, de modo que pueda ser contemplada desde diversos ángulos. Cuando la escultura está ligada a la arquitectura (ya sea por ser un relieve o por estar inserta la obra en un espacio cerrado) la calidad volumétrica de la misma se halla limitada (lo cual ha ocurrido durante gran parte de la historia).
  72. 72. El volumen De forma breve podríamos reducir la cuestión observando que una escultura puede estar hecha para verse de frente, en escorzo o se debe girar alrededor de ella. La frontalidad no significa que no podamos rodear la obra, ya que ésta es exenta, sino que está pensada para que se vea totalmente de frente y ése es su principal punto de vista. Hay esculturas que presentan cierta torsión y que, si la vemos totalmente de frente, no la percibimos íntegramente. Finalmente hay épocas en las que la escultura tiene un movimiento muy fuerte y se debe contemplar girando alrededor de ella; en ocasiones, como en el manierismo, además ese desplazamiento debe ir acompañado de una visión helicoidal.
  73. 73. La composición Puede adoptar, a partir del movimiento de la obra o la ausencia del mismo, diferentes soluciones.  Destacan dos tendencias: composiciones cerradas, recogidas sobre sí mismas; o composiciones abiertas, cuando la obra se abre hacia el exterior, potenciando su movimiento.
  74. 74. La proporcionalidad La proporción o su ausencia, forman parte de la búsqueda de determinadas sensaciones o ideales de belleza. Las propuestas responden, en consecuencia, a lo que se entiende por clasicismo o anticlasicismo.
  75. 75. Factores visuales: luz y color El uso de la luz, de cómo incide sobre la superficie de la obra, sirve al artista para modelar, crear volumen y movimiento. El color ha sido utilizado para subrayar determinados aspectos de la obra: realismo, simbolismo, etc. El uso de diferentes materiales y texturas contribuye a subrayar estos aspectos.
  76. 76. Función y significado de la escultura Actualmente existe cierta tendencia a considerar a la escultura como un elemento decorativo, pero generalmente se ha utilizado con otros fines independientemente de su carácter ornamental. Entre ellos se pueden señalar la función mágico-religiosa y simbólica de las imágenes en todas las religiones (salvo en la musulmana que no las utiliza); algunas han sido representativas con un carácter ideológico o de ostentación; han servido como cauce a la expresión del ideal de belleza en distintas culturas; y, sobre todo en el caso del relieve, han tenido una importante función narrativa y conmemorativa.
  77. 77. 1.3. La pintura
  78. 78. ¿Qué es pintar? Lo específico de la pintura:  Representación plástica en superficie de dos dimensiones.  Intento de simular “una ventana abierta”. La pintura es la más popular de las “artes visuales”, la más democrática, por cuanto su apreciación o percepción no requiere, aparentemente, un gran esfuerzo intelectual. Pintar es, en definitiva, atrapar la imagen sobre la materia, mediante la técnica del dibujo y el uso del color. Pero todo esto es sólo en apariencia.
  79. 79. Los aspectos materiales de la pintura: lamateria pictórica Soporte: muro, lienzo, madera, papel, etc. Elementos aglutinantes para el color: aceite, clara de huevo, agua, etc. En la época contemporánea: arena, trapos, metal, y cualquier otro material… La materia pictórica o cantidad de pasta determina, en cierto modo, la textura, es decir, las sensaciones táctiles que la obra pictórica transmite (lisa, pastosa, rugosa, mate, brillante, etc.).
  80. 80. La técnica pictórica MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES DETERMINAN EXIGENCOLORES FRESCO MURO(pigmentos) ACUARELA PAPEL TÉMPERA PAPELAGLUTINANTES AGUADA (GUACHE) ESTUCO (adherentes y TEMPLEprotectores TABLA ÓLEO de los colores) TELA ENCÁUSTICA (en caliente) ceras, lápices de colores METAL PASTEL MADERA ACRÍLICO CARTÓN MOSAICO SUELO VIDRIERA VANOS
  81. 81. Las técnicas más frecuentes en la historia FRESCO  (PIGMENTOS CON AGUAL Y CAL COMO AGLUTINANTE) Técnica propia de la pintura mural
  82. 82. Las técnicas más frecuentes en la historia TEMPLE  (PIGMENTOS CON YEMA DE HUEVO O GOMA ARÁBIGA COMO AGLUTINANTE)Es toda aquella pintura que utiliza un diluyente acuoso. Se puede aplicar sobre madera, lienzoo pared. Al contrario que el fresco se seca más lentamente y corre el riesgo de descascarillarse.
  83. 83. Las técnicas más frecuentes en la historia ÓLEO  (PIGMENTOS CON ACEITE REFINADO DE LINAZA COMO AGLUTINANTE) Utiliza aceite para disolver los colores, dando brillo al lienzo o a la madera sobre la que se aplica (permite retocar y corregir).
  84. 84. Las técnicas más frecuentes en la historia MOSAICO  (PEQUEÑAS TESELAS DE PASTA VÍTREA O PIEDRA DE COLORES)
  85. 85. Las técnicas más frecuentes en la historia VIDRIERA  (VIDRIO DE COLORES)
  86. 86. Otras técnicas pictóricas Acuarela: Utiliza mucha agua como diluyente, y muy poca cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...). Pastel: Es una pintura seca, se utiliza para la confección de lápices de colores, por ello sus soportes habituales son tela y papel. La propia grasa de la piel funciona como diluyente. El gouache: Utiliza como aglutinante agua gomosa, lo que da texturas más pastosas y gruesas de mayor contenido expresivo. Su soporte habitual es la tela. Polímeros o acrílicos: son pinturas plásticas o acrílicas, cuyo aglutinante es cola o resinas sintéticas. Tiene gran densidad, por eso seca con rapidez.
  87. 87. La línea (el dibujo) Permite la identificación y el reconocimiento de las formas pictóricas. Según el trazo varía su expresión plástica:  Trazo continuo y cerrado (propósito descriptivo).  Trazo grueso y vehemente (expresivo).  Trazo abierto (imaginativo y poético).  Trazo curvilíneo (sensualidad).
  88. 88. La línea (el dibujo) El trazo predominante le confiere a la obra una significación simbólica:  Líneas verticales: elevación mística.  Líneas triangulares: equilibrio.  Líneas circulares: perfección.
  89. 89. El volumen A pesar del carácter bidimensional de la pintura, el autor puede conseguir transmitir efectos de tridimensionalidad, es decir, de volumen mediante el uso adecuado de la línea, el color, la perspectiva y la luz.
  90. 90. La perspectiva Esta técnica permite simular la profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura), creando la ilusión del espacio en el conjunto de la obra. Diferenciar: la perspectiva medieval, la perspectiva lineal del Renacimiento y la perspectiva aérea.
  91. 91. El color Es la esencia de la pintura, y tiene valor por sí mismo. Diferenciar colores:  Primarios o puros (amarillo, rojo y azul).  Secundarios o binarios, surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado, violeta, verde). Los colores pueden ser:  Cálidos (amarillo, anaranjado, rojo), que expanden luz y avanzan hacia el espectador  Fríos (violeta, azul, verde), que absorben luz y se alejan del espectador.
  92. 92. El color En la paleta del pintor los colores se pueden asociar y mezclar de manera infinita, a la búsqueda de efectos visuales o sensoriales… Existe, además, un componente simbólico en algunos colores que varía según la época o la cultura.
  93. 93. La luz O su ilusoria representación dentro del cuadro, ya sea como un elemento de la composición o como un elemento expresivo. El tratamiento que el autor haga de la misma determina ambos valores:  Luz diáfana y homogénea: equilibrio y armonía.  Luz contrastada: dinamismo y expresividad.  Luz cenital: orden y estatismo.  Luz oblicua: movimiento y profundidad.
  94. 94. La composición Es la articulación, ordenación, de todos los elementos de la expresión plástica y de las sensaciones que en conjunto nos produce. Las posibilidades compositivas son infinitas y vienen determinadas por aspectos como la perspectiva, la luz, el color, la línea, las formas, las interrelación expresiva, la disposición general, etc.
  95. 95. La composición Predominan las composiciones cerradas y las abiertas. Composiciones piramidales, oblicuas, centrífugas, centrípetas, simétricas, etc.

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