AS VANGUARDAS:
RUTURAS COM OS
CÂNONES DAS
ARTES
Jorge Fernandes 12.ºB n.º1

Nas primeiras décadas do século XX, uma
autêntica explosão de experiências inovadoras
convulsiona as artes.
Artistas e escritores derrubam as convenções
académicas, criando uma estética inteiramente
nova.
Este movimento cultural – modernismo – irradiou
Paris, que era o centro artístico da Europa,
rompendo com os Cânones. A cidade era pois o
centro da vanguarda cultural europeia, plena de
talentos e entusiasmo.

Fauvismo
Corrente essencialmente francesa que vigorou entre 1905 e 1907;
Foi liderada pelo pintor Henri Matisse;
Nome do movimento vem de fauves (feras).
Primado da cor sobre a forma (é na cor que encontram a sua forma de
expressão artística e a cor desenvolve-se em grandes manchas que delimitam
planos);
Utilização de cores puras e fortes;
Sem pormenor, sem perspetiva e sem técnico claro-escuro;
Autonomia da obra de arte relativamente ao real (as cores não correspondem
ao real);
Utilização de pinceladas;
Principais representantes: Matisse e Vlaminck.

Henri Matisse

Expressionismo
Surge na Alemanha em simultâneo com o
fauvismo;
O movimento está ligado aos grupos: Die Brücke
e Der Blaue Reiter;
O movimento teve influência de Vang Gogh e
Edward Much.

Die Brücke
Surge em 1905 em Dresden;
Função: crítica social;
Representa emoções;
Formas distorcidas;
As cores são violentas e puras;
Acentua os contornos;
Utiliza linhas curvas;
Representantes: Kirchner e Nolde.

Die Brücke

Der Blaue Reiter
Surge em Munique em 1911;
As formas são menos chocantes do que no
grupo anterior;
Formas simplificadas e angulosas;
As cores são contrastantes;
Representantes: Kandinsky e Franz Marc.

Der Blaue Reiter

Cubismo
Influenciado pelo geometrismo de Cézanne e
pela estilização geométrica da arte africana;
Nascimento ligado ao quadro de Picasso “Les
demoiselles d’Avignon”;
Iniciado por volta de 1907 em Paris pelos
pintores: Pablo Picasso e George Braque;
Dois tipos de cubismo: analítico e sintético.

Pablo Ruiz Picasso, As
meninas de Avinhão, 1907

Cubismo Analítico
Simplifica a representação das coisas decompondo-
as em formas geométricas como cones, esferas,
cilindros, etc.;
Decompõe o objeto como se circulasse à volta dele.
Na tela estão diferentes faces do objeto visto de
diferentes perspetivas (de frente, de costas, de
perfil);
Representa aquilo que conhece do objeto;
Introduz uma quarta dimensão – o tempo;
Utiliza uma cor e as suas tonalidades (azul, cinzento,
castanho).

Picasso, retrato de
Kahnweiler, outono de
1910

Cubismo Sintético
Surge cerca de 1912;
Não decompõe, sintetiza as formas essenciais e
a matéria;
Utiliza formas geométricas simples – triângulos,
retângulos e quadrados;
Usa materiais estranhos à pintura como
colagens de papel, panos, cartas de jogar,
madeira, etc.;
Representantes: Picasso, Braque e Juan Gris.

Picasso, Natureza-Morta
com cadeira empalhada,
1912

Futurismo
Surge em Itália com a publicação do Manifesto Futurista de Marinetti
publicado em 1909 no jornal Le Figaro;
Revolta-se contra a tradição e exalta o dinamismo da vida moderna e os
valores da civilização industrial;
Defende a originalidade, força, dinamismo, velocidade, técnica e maquinismo;
Faz a apologia da guerra;
Os artistas dão a ilusão de movimento com técnicas próprias da fotografia e
do cinema: decomposição das formas e das cores, alternância de planos,
sobreposição de imagens, utilização de linhas curvas e de elipses;
Cores agressivas e repetitivas, tal como as formas, para dar a ideia do
movimento;
Pintores: Balla, Baccioni e Picabia.

Gino Severini

Abstracionismo
Movimento artístico que ainda que tenha
começado antes atinge o apogeu após a 2ª
Guerra Mundial;
Está ligado ao pintor russo Kandinsky e ao
holandês Mondrian;
Dois tipos de abstracionismo: lírico e geométrico.

Abstracionismo Lírico
Surge em 1910, mas desenvolve-se a partir de 1918;
Representa a realidade produzida pelo espírito
(inspiração no instinto e no inconsciente);
O objeto desaparece;
Sobressaem as linhas e as cores e os seus
respetivos significados;
Articulação com as outras artes, nomeadamente com
a música;
Representantes: Kandinsky.

Vassily Kandinsky

Abstracionismo
Geométrico
É influenciado pelo cubismo;
Está ligado ao pintor holandês Mondrian;
A pintura utiliza formas geométricas simples,
pintadas com cores primárias;
Utiliza duas não-cores (preto e branco);
Representantes: Mondrian e Malevich.

Piet Mondrian, Quadro 1,
1921

Dadaísmo
Surge em 1916, na Suíça (Zurique) e atinge o apogeu em
França cerca de 1920;
Está ligado ao desencanto de uma geração educada na
crença da bondade dos valores da civilização industrial
pela brutalidade da guerra mundial;
O seu único princípio é a incoerência, o acaso, o irracional,
o jogo e a provocação;
Utiliza a inovação, a troca, o insulto para destruir a ordem
e estabelecer o caos;
Eleva os objetos comuns à categoria de obras de arte;
Pintores: Marcel Duchamp, Man Ray e Picabia.

Marcel Duchamp, 1917

Surrealismo
Estilo dominante na Europa nas décadas de 1920 e 1930;
O seu principal impulsionador foi André Breton que publicou em 1924 o primeiro Manifesto
do Surrealismo;
Defendem:
A libertação das imagens e da energia contida no inconsciente;
São influenciados pela psicanálise de Freud;
Existência de duas vertentes: a abstração e a figurativa. Qualquer uma delas utiliza o
acaso, o automatismo e ignora as convenções morais e estéticas construindo uma
realidade nova e autónoma;
As pinturas representavam universos absurdos, cenas grotescas e estranhas, sonhos e
alucinações, objetos representados de uma forma enigmática, misturando objetos reais
com objetos fantásticos;
Representantes: Salvador Dali e Jean Miró.

Salavador Dalí

Jorge Fernandes 12.ºB
n.º1
Discplina: História A