Elementos Clasicos Del Manierismo

1. República Bolivariana De Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para La Educación.
I.U.P “Santiago Mariño
Alumna:
•Isaura Torres
CI:23.182.442
PORLAMAR,11 DE NOVIEMBRE DEL 1014
MANIERISTMO

2. PINTURA MANIERISTA
La pintura manierista es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento en 1530 y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser
reemplazado por un estilo más barroco, pero el manierismo nórdico persistió hasta
principios del siglo XVII por gran parte de Europa hacia el año 1610. Se inició en la Roma
de los Papas Julio II y León X, y se difundió por el resto de Italia y de Europa. Los pintores
manieristas tienen obsesión por la profundidad, para que el espectador pueda profundizar a
través de todos los espacios de la pintura. La línea que predomina será la diagonal, pero a la
vez esta línea cobrará un movimiento curvilíneo que envuelve a las figuras.

3. PINTURA MANIERISTA
Virgen del cuello largo
Se muestra en las proporciones alargadas,
poses muy estilizadas y falta de una
perspectiva. Se caracteriza por la
arbitrariedad en el uso del color y las
proporciones
La figura de la Virgen es más elegante y en
ella destaca su alargada mano de finísimos
dedos.
El fondo parece sacado de una obra surrealista:
una columna aislada a cuyos pies contemplamos
a san Jerónimo, quien lleva en sus manos la
traducción de las Sagradas Escrituras.
*La iluminación crea contrastes que refuerzan el
volumen de los personajes, empleando la "técnica
de los paños mojados" que pega las telas al cuerpo
para mostrar su anatomía.

4. PINTURA MANIERISTA
El descendimiento de la cruz 1525-1528
La figura de Cristo preside el conjunto, en una
postura tremendamente escorzada que tiene su
continuidad en los jóvenes que portan el pesado
cuerpo
En un segundo plano se sitúan las sagradas
mujeres, disponiéndose en un esquema
piramidal que se cierra con la mujer de la línea
central.
Sus rostros llaman nuestra atención,
desarrollando al máximo la expresividad de los
gestos, creando una escena cargada de
teatralidad. El empleo de una luz fría
transforma los colores que se convierten en
irreales

5. PINTURA MANIERISTA
Ío y Zeus De Correggio.
La joven y bella princesa desnuda, sobre un paño
blanco que contrasta con los tonos grises de la
niebla, que toma forma humana para abrazar y
besar aIa
La figura de la joven resalta por sus atractivas
proporciones. Presente el nudismo, y poses tipicas
del Manierismo.
La sensación atmosférica que se crea y la gracia de
la composición son elementos característicos de la
pintura
La utilización de fondos negros, en los que se
representan las figuras como auténticos juegos de
luces.

6. ESCULTURA MANIERISTA
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en
escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en
sentido helicoidal ascendente

7. ESCULTURA MANIERISTA
Salero de oro
Los personajes simbolizan el Agua y la
Tierra entrelazadas, como reflejan la
posición de las piernas de ambos
La figura masculina con el tridente en la
mano y los caballos de mar en la base
permiten la identificación con Poseidón,
dios del mar
La figura femenina está asentada sobre un
cojín con la flor de lis, homenaje al rey
francés que le encarga la pieza.
Un pequeño recipiente que se pretende
que guarde la sal está colocado cerca de la
figura masculina..

8. ESCULTURA MANIERISTA
Perceo De Benvenuto Cellini
Muestra un rostro tenso con una autoridad brutal, casi
terrible, los ojos desorbitados, los labios apretados, las
alas de la nariz hinchadas y los pómulos salientes.
Tambien se nota Músculos muy estilizados ,presente
el nudismo.

9. ESCULTURA MANIERISTA
Rapto de la Sabina.
. Está realizado en un solo bloque de mármol
blanco, mediante la técnica de la talla y,
posteriormente, pulido.
Figura serpentinada
El grupo lo componen tres personajes desnudos:
un hombre joven (un romano) que levanta por
encima de su cabeza a una mujer (la sabina) que
parece querer desprenderse de su secuestrador,
mientras, atrapado entre las piernas del joven, se
encuentra un hombre mayor, (el padre de la
joven) con evidentes muestras de desesperación
e impotencia
Los rasgos manieristas superficiales son patentes:
el alargamiento de las figuras, el gesto desmedido
y poco coherente, el espacio angosto

10. ARQUITECTURA MANIERISTA
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se
extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura
barroca. El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada
artista. El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio,
signo y subsigno

11. ARQUITECTURA MANIERISTA
Castillo de Blois
El castillo de Blois, situado en la comuna de Blois, departamento de Loir-et-Cher. Fue la
residencia favorita de los reyes de Francia durante el Renacimiento. En 1429, Juana de
Arco fue bendecida en su capilla por el arzobispo de Reims, Renault de Chartres, antes de
dirigirse a levantar el sitio de Orleans
La fachada presenta ventanas en forma de cruz típicas del siglo XVI en Italia y mansardas del
estilo manieristas, La exuberante cobertura del castillo recuerda todavía los modelos
medievales y la tradición francesa. Tiene una escalera externa, esta obra fue decorada según el
gusto renacentista.

12. ARQUITECTURA MANIERISTA
Villa Farnesia de Roma
Construida por Baldassarre Peruzzi alrededor de
1509. Presenta una planta en U con dos alas que
encierran una parte mediana en que, en el puso
inferior, se abre un pórtico construido por cinco
arcos de medio punto. En una sala del piso superior
el propio Peruzzi pintó algunas columnas y
paisajes, con el fin de dilatar el paisaje
arquitectónico. La estructura se inserta en una
planta de dimensiones irregulares. La fachada es
curvilinea y presenta un pórtico aquitrabado con
columnas libremente espaciadas. Insólitas son las
cornisas que decoran las ventanas de los pisos
superiores pegadas a una pared adornada con
almohadillado plano. Inédita es, asimismo la
conformación de los pórticos del patio: están
conformados por dos logias sobrepuestas cerradas
al techo con un tercer piso abierto por ventanas
rectangulares tan largas como la columnata inferior.

13. ARQUITECTURA MANIERISTA
Iglesia del Jesús o Il Gesu
Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas
sobresale. Es de nave única con capillas
laterales entre los contrafuertes con poca
luminosidad (ideales para la meditación). Sobre
éstas hay una tribuna. En el crucero hay una
cúpula. La fachada la realiza Giacomo della
Porta. Es similar a la de Santa María la Novella,
típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos
separados por entablamento, pero unidos por
alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes
(antecedente del barroco). El interior es muy
decorado. Su interior está revestido de mármol
policromado que destacan gracias a los dorados;
las bóvedas de cañón pintadas al fresco
enriquecen la techumbre y retóricas esculturas
de mármol y estuco blanco rompen su marco
tectónico.

14. ARQUITECTURA MANIERISTA
Palacio del Te
Mantua. Es un edificio de planta cuadrada, la
entrada principal se resolvió con una logia,
donde se repiten arcos de medio punto y
serlianas. El frente da a un jardín , estos
elementos parten del código clásico, la
fachada del edificio es rústica (el orden y
almohadillado no están ya en dos pisos
distintos, sino que se unen en un solo
elemento en las fachadas laterales). Este tipo
de diseño acerca la obra a los cánones de la
arquitectura manierista. Además, Giulio
Romano aplicó las serlianas también en la
profundidad del pórtico, transformando las
aperturas bidimensionales en elementos
espaciales